La nueva colección destaca a artistas que están redefiniendo la forma en que el arte contemporáneo refleja el mundo en que vivimos. Como un reflejo del “ahora” de la cultura global, reúne a artistas de África, Asia, Europa y América Latina, lo que abre una ventana a las conversaciones que están moldeando el arte en 2025.

“Dreams in Giza” de Pascale Marthine Tayou aborda con su mirada única los temas de la migración, el entrelazamiento y el intercambio cultural, tendiendo un puente entre las historias globales y las personales. Las obras de Ludovic Nkoth, entre ellas “The Wait” y “A Day’s Weight”, abordan las complejidades de la pertenencia y la diáspora con una impactante intensidad emocional.

“Dreams In Giza” (2022) de Pascale Marthine Tayou

En conjunto, estas obras capturan la urgencia del diálogo cultural actual. Se presentan junto con las nuevas incorporaciones de Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby y otros. Artistas cuyas prácticas amplían la conversación global y destacan la diversidad de perspectivas que dan forma al arte actual.

The Frame Pro muestra la obra “A Day’s Weight” (2023) de Ludovic Nkoth.

“Esta colección trata sobre el momento actual del arte”, afirma Daria Greene, Directora de Contenido y Curación de Samsung Art Store. “Samsung Art Store continúa expandiéndose no solo en escala sino también en perspectiva, con Art Basel destacando la vitalidad de los artistas de hoy y la urgencia de sus voces desde París a millones de personas en todo el mundo”.

Presentada durante Art Basel Paris 2025, la colección refleja el rol de la feria como escenario de lo más relevante en la cultura contemporánea actual. En el stand de Samsung, los visitantes podrán experimentar las obras exhibidas en las pantallas Samsung Art, con lo que pueden ver cómo la tecnología transforma a una televisión en un espacio de conexión cultural.

El Art Basel de París captura la energía cultural de hoy, pero su influencia puede ser fugaz. Al lanzar esta colección en su Art Store, Samsung garantiza que estas obras sigan resonando mucho después de la feria, convirtiendo encuentros temporales en experiencias duraderas en casa.

“En Art Basel París, la experiencia va más allá de las obras expuestas y se centra en las conversaciones que inspiran”, afirmó Clément Delépine, Director de Art Basel París. “Con nuestra segunda edición en el icónico Grand Palais, colaborar con Samsung permite que esas conversaciones lleguen a audiencias de todo el mundo de formas nuevas y significativas”.

The Frame Pro muestra “Deoxyribonucleic Acid Trip 1” (2021) de Tanja Nis-Hansen

La colección estará disponible para que los usuarios la experimenten en vivo en la feria Art Basel de París, que tendrá lugar del 24 al 26 de octubre de 2025, con un stand personalizado de Samsung que contará con pantallas Samsung Art que exhibirán las 22 obras de arte seleccionadas. Junto con la colección Art Basel Paris 2025, Samsung destaca como artista destacada y de forma exclusiva en la exposición a Seundja Rhee, una artista coreana que estableció su carrera en París y es reconocida por su abstracción lírica y su profunda exploración del color y la forma.

La colección Art Basel Paris 2025 ya está disponible a nivel global en ultra alta resolución 4K en las pantallas Samsung Art. Gracias a la avanzada tecnología de pantalla de Samsung, cada obra de arte conserva la riqueza de colores, texturas y detalles, dando la impresión de tener una pieza con calidad de galería en casa.

Obras de arte exclusivas disponibles en pantallas  Samsung

Samsung Art Store está disponible en toda la línea de pantallas Samsung 2025, lo que hace que las obras de los principales artistas, museos y galerías del mundo sean más accesible que nunca. Esto incluye The Frame y The Frame Pro, los galardonados televisores Art TV de Samsung.

Con una pantalla Neo QLED mejorada para colores más brillantes, contrastes más nítidos y negros más profundos, The Frame Pro es el Art TV más avanzado de Samsung hasta el momento. Su Wireless One Connect Box[1] facilita la instalación al permitir a los usuarios ocultar los cables hasta una distancia de 9 metros, para que puedan disfrutar plenamente de la imagen de la televisión, digna de una galería de arte. Además, tiene una pantalla mate antirreflejo que hace que las obras de arte se vean más reales; y es totalmente personalizable, desde los biseles[2] hasta el tamaño, lo que lo convierte en el complemento perfecto para cualquier decoración.

Este año, Samsung también amplió su Art Store a las series Neo QLED y QLED con tecnología de inteligencia artificial, lo que ofrece a los usuarios aún más formas de disfrutar del arte en su hogar.

Para conocer más, visita: https://www.samsung.com/mx/lifestyle-tvs/the-frame/ 

Acerca de Art Basel

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza hoy las principales exposiciones de arte moderno y contemporáneo del mundo, en Basilea, Miami Beach, Hong Kong, París y Qatar. Cada muestra es única, ya que se define por la ciudad y la región que la acoge, lo que se refleja en las galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido de la programación paralela producida en colaboración con instituciones locales para cada edición. El compromiso de Art Basel se ha expandido más allá de las ferias de arte a través de nuevas plataformas digitales, como la aplicación Art Basel y otras iniciativas, como el Informe sobre el mercado global del arte de Art Basel y UBS, la tienda Art Basel y los premios Art Basel. Para obtener más información, visite artbasel.com.

[1] Wireless One Connect debe estar conectado al televisor de forma inalámbrica para obtener la funcionalidad completa del televisor. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno circundante y es posible que no se conecte cuando se encuentra encerrada o bloqueada por metal (por ejemplo, desde el interior de un gabinete metálico) u otros objetos físicos, como paredes. TV y Wireless One Connect requieren conexiones de cable de alimentación independientes.

[2] Los biseles se venden por separado.

▲ The Frame mostrando “La metamorfosis de Narciso” de Salvador Dalí.

Samsung Electronics anunció la incorporación de 15 nuevas obras de arte de Tate a Samsung Art Store. Esta expansión se suma a las asociaciones ya establecidas de la plataforma con instituciones de renombre como el Art Institute of Chicago, el Museum of Modern Art (MoMA), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y muchas más. Con la integración de la colección de Tate, Samsung Art Store refuerza su misión de cerrar la brecha entre museos e instituciones culturales de clase mundial, llevando obras maestras directamente a los hogares. 

La nueva colección de Tate reúne a maestros modernos icónicos como Henri Matisse, Salvador Dalí, Mark Rothko y Roy Lichtenstein, los primeros artistas del pop art en aparecer en el Art Store, junto con destacados artistas contemporáneos como Peter Doig y Beatriz Milhazes. 

Entre las piezas más destacadas figuran algunas de las obras más reconocidas de la Tate Modern: “Whaam!” de Roy Lichtenstein; “El caracol” de Henri Matisse, pieza central de la colección permanente de Tate; y “Islas amarillas” de Jackson Pollock. La colección también refleja la diversidad y la energía del arte moderno y contemporáneo con obras como las del pintor británico Howard Hodgkin y las ensoñadoras creaciones de Peter Doig, “Echo Lake” y “Ski Jacket”. 

▲ Samsung Neo QLED mostrando “Dinner at West Hill (1964-6)” de Howard Hodgkin.

Con estas nuevas incorporaciones, Samsung Art Store refuerza su misión de democratizar el acceso al arte, al permitir que cualquier persona disfrute en casa de obras con calidad de museo y con total facilidad. Al reunir socios de todo el mundo, desde Nueva York hasta Madrid y Londres, la plataforma ofrece una oportunidad única para apreciar la riqueza y la versatilidad del arte moderno y contemporáneo. Y ahora, con Tate dentro del catálogo, los amantes del arte pueden acceder a una colección que combina herencia e innovación. 

“Samsung Art Store está comprometido a brindar a las personas la oportunidad de vivir el arte de clase mundial desde la comodidad de sus salas de estar”, afirmó Heeyeong Ahn, vicepresidente del Visual Display Business en Samsung Electronics. “Al ampliar nuestra oferta con piezas de Tate, damos un paso más en apoyar la experiencia insustituible de ver arte en persona”. 

Descubre obras exclusivas en los televisores Samsung

Con Samsung Art Store disponible en la línea de televisores Samsung 2025, incluidos los QLED TVs y los galardonados The Frame y The Frame Pro, el arte de los principales artistas, museos y galerías del mundo resulta más accesible que nunca. 

Como el televisor artístico más avanzado de Samsung hasta ahora, The Frame Pro incorpora una pantalla Neo QLED mejorada que ofrece colores más brillantes, contrastes más nítidos y negros más profundos. Su Wireless One Connect Box [1] permite una instalación sencilla y mantiene los cables fuera de la vista hasta a 9 metros de distancia, para que los usuarios disfruten de una experiencia visual digna de galería. Además, cuenta con Anti-Reflection Matte Display, que hace que el arte luzca realista, y es totalmente personalizable, desde los marcos hasta el tamaño [2], lo que lo convierte en el complemento ideal para cualquier decoración. 

Este año, Samsung Art Store también se expandió a las series Neo QLED 8K, Neo QLED 4K y QLED, lo que ofrece aún más posibilidades para que los usuarios disfruten del arte en sus hogares. 

Para más información, visita https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/. 

[1] El Wireless One Connect debe estar conectado al televisor de forma inalámbrica para que el televisor funcione plenamente. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno y puede no conectarse cuando está encerrado o bloqueado por metal (por ejemplo, dentro de un mueble metálico) u otros objetos físicos como paredes. El televisor y el Wireless One Connect requieren conexiones de cable de alimentación por separado.
[2]Los biseles se venden por separado.

Desde su nombramiento como directora en 2022, Art Basel Hong Kong ha continuado evolucionando y creciendo, reflejando la dinámica escena artística de Hong Kong y la región Asia-Pacífico. Su pasión por construir comunidad ha sido un motor constante a lo largo de su carrera, lo que se alinea perfectamente con la misión de Art Basel de unir a las personas mediante experiencias artísticas significativas e inspiradoras. 

Samsung Newsroom se reunió con Siyang-Le para analizar cómo Art Basel Hong Kong fomenta la creatividad y la colaboración a través de la tecnología.  

▲ Angelle Siyang-Le, Directora de Arte Basel Hong Kong (Imagen cedida por cortesía de Art Basel)

Visión y Futuro de Art Basel Hong Kong  

P: ¿Cuál es la visión de Art Basel Hong Kong? 

Art Basel se dedica a conectar y fortalecer el ecosistema artístico global. Art Basel Hong Kong pone un énfasis particular en la región Asia-Pacífico, de la cual proviene más del 50% de las galerías participantes. La feria apoya de manera activa la escena artística local mediante colaboraciones con diversas instituciones y organizaciones culturales. 

Cada una de nuestras exposiciones, en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach, está influenciada por la ciudad anfitriona. Esta influencia se refleja en el programa de galerías, las obras de arte y la programación paralela, desarrollada en colaboración con las instituciones locales. 

P: ¿Qué rol desempeña Hong Kong en el mercado del arte asiático? 

Hong Kong es una puerta de entrada clave al mercado del arte asiático. Con sus casas de subastas consolidadas, su vibrante escena de galerías y una base de coleccionistas internacionales, la ciudad sigue siendo un centro fundamental para el arte tanto occidental como asiático. Como principal hub artístico de Asia, Hong Kong continúa tendiendo puentes entre las comunidades artísticas de la región y el resto del mundo. 

P: ¿Cómo ha evolucionado Art Basel Hong Kong a lo largo de los años? 

Nuestra feria ha evolucionado junto al vibrante panorama artístico de Hong Kong, inspirándose y afectándose mutuamente. Durante mi tiempo aquí, he sido testigo de cómo el panorama cultural de la ciudad se ha ampliado significativamente, impulsado por una nueva generación de coleccionistas, la apertura de instituciones de renombre mundial como M+ y el Museo del Palacio de Hong Kong, y la proliferación dinámica de espacios comerciales, sin fines de lucro y gestionados por artistas. Además, hemos implementado numerosas iniciativas y programas internos. Me enorgullece que Art Basel Hong Kong se haya consolidado como una piedra angular para la comunidad artística de la ciudad, con un amplio reconocimiento de la feria cada mes. 

▲ Art Basel Hong Kong 2024 (Imagen cedida por cortesía de Art Basel)

Samsung x Art Basel: Redefiniendo la apreciación del arte 

P: Como socio visual oficial de Art Basel, ¿cómo impulsa Samsung Electronics la integración del arte en la vida cotidiana a través de Samsung Art Store? 

La colaboración global entre Art Basel y Samsung ofrece una oportunidad emocionante para fusionar exposiciones de arte de primer nivel con innovaciones tecnológicas de vanguardia. La tecnología ha transformado la manera en que las personas interactúan con el arte, volviéndolo más accesible mediante plataformas como Samsung Art Store. Los avances en tecnología de visualización permiten a los espectadores experimentar el arte de formas más inmersivas, integrándolo en su vida cotidiana y promoviendo conexiones más profundas con las obras. 

▲ Samsung Art Store reúne más de 3.000 obras de museos, galerías y artistas de renombre mundial. Los suscriptores pueden descubrir obras maestras seleccionadas por expertos en una impresionante resolución 4K. Aunque hasta ahora era exclusiva de The Frame y MICRO LED, Samsung Art Store pronto estará disponible en los televisores Neo QLED y QLED 2025.

P: ¿Cómo crees que influirá esta asociación en la forma en que las personas perciben y aprecian el arte? 

Las iniciativas tecnológicas tienen el potencial de ampliar el intercambio cultural e inspirar a públicos globales. A través de The Frame, Samsung ha establecido sólidas alianzas con museos, instituciones y artistas de renombre, creando puentes entre diversas prácticas y medios artísticos. Creo que el crecimiento de estas colaboraciones será clave para seguir integrando la tecnología en el ámbito artístico y redefinir cómo las personas experimentan y aprecian el arte en sus hogares. 

P: ¿Cómo ha sido tu experiencia utilizando The Frame en el modo Arte? 

Tuve la oportunidad de experimentar The Frame durante la activación de Samsung en nuestras ferias de Basilea y Miami Beach el año pasado, y me sorprendió la manera en que las obras de arte cobran vida en la pantalla. Invito a los visitantes a explorar The Frame en el modo Arte y ver cómo se representan digitalmente diversas técnicas y texturas artísticas. Aunque The Frame permite disfrutar de obras maestras clásicas de manera impresionante, lo que realmente me entusiasma es cómo Samsung Art Store enriquece la experiencia, mostrando a artistas emergentes y nuevas perspectivas artísticas. 

▲ Comparación entre el modo TV y el modo Art de The Frame Pro.

El rol de la tecnología en la evolución del mundo del arte  

P: ¿Cómo influye la tecnología en la presentación y el consumo del arte contemporáneo? 

La tecnología juega un papel crucial en ampliar el alcance global del arte contemporáneo y en transformar la manera en que lo experimentamos y nos conectamos con él. Las plataformas digitales han redefinido la accesibilidad, mientras que la AI y la cadena de bloques están revolucionando la creación, comercialización y autenticación del arte. El año pasado, en Art Basel Miami Beach, presentamos una aplicación móvil basada en AI para hacer que explorar la feria fuera más intuitivo y atractivo. Nuestro enfoque en tecnología se centra en mejorar la experiencia de los visitantes, ofreciéndoles nuevas e innovadoras formas de descubrir obras de arte, navegar por la feria y conectar con las galerías. 

P: ¿Qué cambios has notado en el mundo del arte? 

Los intereses de los coleccionistas están evolucionando. Cada vez hay una mayor demanda de artistas emergentes y un creciente reconocimiento de los artistas locales, cuya presencia en colecciones privadas sigue en aumento. Además, se está viviendo un cambio generacional, ya que los coleccionistas más jóvenes están tomando un rol más activo en la configuración del mercado del arte. 

▲ “Perdurable como el universo (天長地久, 2024)” de Ticko Liu exhibida en The Frame Pro.

P: ¿Qué oportunidades te entusiasman más del futuro de Art Basel Hong Kong? 

Me entusiasma seguir profundizando en las colaboraciones con la dinámica comunidad artística de Hong Kong y contribuir al ecosistema artístico de Asia. Fortalecer las conexiones tanto regionales como mundiales no solo enriquece la feria, sino que también fomenta un diálogo más amplio sobre el arte contemporáneo. Gracias a alianzas significativas, como la colaboración de Art Basel con Samsung, podemos continuar avanzando mientras nos mantenemos fieles a nuestra misión principal: ofrecer ferias de arte de categoría mundial a nuestra comunidad global de galerías, artistas, socios y coleccionistas. 

Este año, Art Basel Hong Kong se llevará a cabo del 28 al 30 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar las principales galerías internacionales y descubrir una amplia variedad de perspectivas artísticas a través de obras de arte moderno y contemporáneo. 

▲ “This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room” (2023) de Zhu Jinshi, exhibido en el Neo QLED 8K de Samsung.

Samsung Electronics, socio oficial de Art Basel, anunció que acercará al público una colección de obras maestras contemporáneas de reconocidas galerías que estarán presentes en Art Basel Hong Kong 2025. Desde hoy, los suscriptores de Samsung Art Store, la plataforma premium de arte digital disponible exclusivamente en pantallas Samsung acceden a una colección curada de 23 obras provenientes de las galerías de Art Basel, algunas de las cuales estarán presentes en la reconocida feria que se realizará del 28 al 30 de marzo de 2025 [1] en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong.  

Samsung Art Store cuenta con más de 3,000 obras de museos, galerías y artistas de prestigio internacional. A través de esta plataforma, los suscriptores pueden explorar piezas seleccionadas en una impresionante resolución 4K y disfrutar desde casa del programa de galerías de Art Basel. La colección de Art Basel Hong Kong incluye obras reconocidas como This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room de Zhu Jinshi, Enduring as the Universe de Ticko Liu, Shadow of the Sun de Jimok Choi, Green Bear de Bae Yoon Hwan, entre otras. 

“Samsung Art Store está haciendo que el arte de primer nivel sea más accesible que nunca, al llevar directamente a los hogares las principales obras de galerías internacionales que participan en Art Basel Hong Kong”, señaló Bongjun Ko, Vicepresidente de Visual Display Business en Samsung Electronics. “Nos enorgullece acercar esta experiencia a más usuarios de televisiones Samsung en todo el mundo y ofrecerles la posibilidad de disfrutar de arte de clase mundial en una asombrosa calidad 4K con solo unos clics”. 

Llevando la experiencia de Art Basel a las pantallas Samsung 

▲ “Enduring as the Universe” (2024) de Ticko Liu, exhibido en el Neo QLED 8K de Samsung.

Art Basel es responsable de algunas de las exposiciones de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo, con ediciones en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. Gracias a Samsung Art Store, una selección curada de estas obras maestras trasciende los salones de exposición, permitiendo que amantes del arte de todo el mundo disfruten en sus hogares de piezas seleccionadas por reconocidas galerías internacionales presentes en Art Basel.  

Para destacar aún más la fusión entre arte y tecnología, Samsung presentará el salón interactivo ArtCube [2] durante Art Basel Hong Kong, que se celebrará del 28 al 30 de marzo. Esta experiencia mostrará cómo tecnologías como The Frame, MICRO LED y Neo QLED 8K están redefiniendo la manera en que vivimos el arte digital, exhibiendo obras, incluidas piezas de la colección de Art Basel, con un nivel de detalle sorprendente. Bajo el concepto “Borderless, Dive into the Art”, los visitantes de ArtCube podrán interactuar con colecciones exclusivas de Samsung Art Store, cerrando la brecha entre el arte físico y el digital. 

Además de la innovadora experiencia del salón ArtCube, Samsung presentará una serie de paneles de discusión que pondrán en foco a voces influyentes del mundo del arte contemporáneo. Daria Greene, Head de Contenido y Curación de Samsung, moderará estos diálogos exclusivos, que contarán con la participación de Hayley Romer, Directora de Crecimiento de Art Basel, y Marc Dennis, destacado artista estadounidense conocido por sus pinturas hiperrealistas.  

Expandiendo el liderazgo de Samsung en arte digital 

Aunque inicialmente exclusivo para The Frame y MICRO LED, Samsung Art Store estará disponible próximamente en las pantallas Neo QLED y QLED [3] 2025 con tecnología AI, ampliando así el acceso al arte de clase mundial a una audiencia aún mayor. Como parte de su misión, Samsung seguirá llevando el arte a nuevos horizontes. Además de la colección de Art Basel Hong Kong, Samsung continuará su colaboración con una de las ferias de arte más prestigiosas del mundo, para presentar en los próximos meses obras exclusivas de las colecciones de Basilea y París. 

“Estamos orgullosos de asociarnos con Samsung Art Store para la colección 2025 de Art Basel Hong Kong, llevando la experiencia cultural de primer nivel de la feria más allá de sus salones y creando nuevas oportunidades a lo largo del año para que una audiencia aún más amplia se conecte con el prestigioso programa internacional de galerías y artistas de Art Basel”, comentó Noah Horowitz, CEO de Art Basel. 

La colección de Art Basel Hong Kong presenta obras de 17 artistas reconocidos a nivel mundial, entre ellos Jimok Choi, Bae Yoon Hwan, Stephen Wong Chun Hei, Ticko Liu, Alasie Inoue, Tromarama, Damian Elwes, Zhu Jinshi, Nakai Katsumi, Cao Yu, Hamra Abbas, Nabil Nahas, Owen Fu, Sophie von Hellermann, Chow Chun Fai, Gillian Ayres y Gongkan. 

Para más información, visita www.samsung.com/mx. 

Sobre Art Basel 

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza hoy las principales ferias de arte del mundo para el arte moderno y contemporáneo, ubicadas en Basilea, Miami Beach, Hong Kong y París. Definida por su ciudad anfitriona y región, cada feria es única, lo que se refleja en sus galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido del programa paralelo producido en colaboración con instituciones locales para cada edición. El compromiso de Art Basel se ha expandido más allá de las ferias de arte mediante nuevas plataformas digitales, incluyendo la App de Art Basel e iniciativas como el Informe del Mercado del Arte Global de Art Basel y UBS, y los Premios Art Basel. El Socio Principal Global de Art Basel es UBS. Para obtener más información, visite artbasel.com. 

[1] El evento está abierto al público del 28 al 30 de marzo, después de la apertura VIP del 26 al 27 de marzo. 

[2] Samsung Lounge ‘ArtCube‘ estará ubicado en el L3, La planta principal de la exposición en el interior del Centro de Convención y exhibición de Hong Kong. 

[3] Para los modelos Q7F y superiores. 

Samsung Art Store está diseñado para acentuar la decoración del hogar, al actuar como una pantalla de arte versátil y premium. Los usuarios pueden transformar sus espacios personales para reflejar estilos cambiantes, exhibiendo desde obras maestras clásicas de renombre, notables obras de arte contemporáneo hasta colecciones profesionalmente seleccionadas por el curador de Samsung Art Store para combinar con cualquier estética. 

Descubre en la siguiente infografía cómo Samsung Art Store ofrece la facilidad y flexibilidad necesarias para mejorar cualquier espacio en cualquier ocasión. 

▲ Pez Dispensador (1984), una de las obras de arte más reconocibles de Basquiat, expuesta en The Frame

Samsung Art Store es un servicio de suscripción que permite a los propietarios de The Frame transformar continuamente cualquier espacio con más de 2,500 piezas de arte digital, incluidas obras de los artistas, museos y creadores de tendencias más reconocidos de la industria.

Jean-Michel Basquiat fue un referente de innovación y crítica social. Su trabajo no solo se presentó en galerías y museos de todo el mundo, también encendió un poderoso dialogo sobre las complejidades culturales de la afrodescendencia, el grafiti, la poesía y el propio funcionamiento del mundo del arte. Artestar y The Estate of Jean-Michel Basquiat continúan honrando su prolífico legado, mostrando su arte y sus mensajes subyacentes, esforzándose por interactuar con audiencias de todo el mundo para garantizar que su trabajo visionario continúe siendo accesible e influyente.

“La capacidad de llevar la obra icónica de Basquiat directamente a los hogares con Samsung Art Store es una oportunidad emocionante para que el público de todo el mundo experimente su trabajo de una manera nueva y poderosa”, dijo David Stark, fundador y presidente de Artestar, la empresa internacional de licencias y Agencia de consultoría que representa el patrimonio de Jean-Michel Basquiat. “El trabajo de Basquiat continúa generando diálogos importantes y nos anima a mirar nuestros mundos de manera diferente. Esta asociación con el lienzo digital de The Frame permite que sus piezas se experimenten en el hogar de cualquier persona, lo que ayuda a compartir su trabajo y honrar su legado”.

La nueva colección presenta piezas únicas de toda la carrera de Basquiat. Entre las obras disponibles para los suscriptores de Art Store se encuentra Bird on Money (1982), un impresionante tributo a Charlie Parker. También se incluye Boy and Dog in a Johnnypump (1982), King Zulu (1986), que tiene un gran bloque de color azul en su estilo tardío más refinado; y un retrato dual con Andy Warhol, Dos Cabezas (1982), que como muchas de sus obras se inspira en su herencia puertorriqueña.

Este conjunto de trabajos fue curado específicamente para Samsung Art Store, adaptado para un formato 16×9 y elegido en función de su capacidad de reproducción precisa, de acuerdo con el legado de Basquiat.

Jean-Michel Basquiat se destacó como uno de los artistas más importantes del siglo XX, su obra es rica en temas de herencia, identidad y experiencia humana. Basquiat comenzó su carrera como artista de graffiti en Nueva York bajo el seudónimo de SAMO (en colaboración con el artista Al Diaz), y luego pasó al lienzo para expresar su combinación única de estilos simbólicos, abstractos y figurativos. Su arte, caracterizado por colores intensos, figuras dinámicas y textos crípticos, profundiza en temas como las estructuras de poder social, la desigualdad racial y la búsqueda de identidad. El impacto de Basquiat fue monumental y dejó un legado duradero en el mundo del arte que explora cuestiones sociales a través de su interés por la cultura pop y su propio estilo neoexpresionista, profundamente refinado.

▲ Mitchell Crew (1983), mostrado en The Frame a través de Samsung Art Store

Desde su fundación en 2019, Samsung Art Store se ha comprometido a llevar el arte de los museos más reconocidos y de los artistas más importantes del planeta a los hogares de todo el mundo. La incorporación de la colección Basquiat amplía significativamente la gama de artistas estadounidenses contemporáneos cuyas obras ahora son accesibles globalmente para su exhibición.

“El trabajo de Jean-Michel Basquiat es completamente singular en la historia del arte contemporáneo, por lo que era esencial que algunas de sus piezas más brillantes estuvieran representadas en Samsung Art Store”, dijo Daria Greene, curadora global de Samsung Art Store. “El lugar preeminente de Basquiat en nuestra cultura y su mensaje único para el mundo es tan necesario hoy y lo será siempre, por eso estamos muy orgullosos de ayudar a compartir ese mensaje y ampliar su legado”.

La obra de Basquiat ha sido celebrada con numerosas retrospectivas y se encuentra en prestigiosas colecciones a nivel mundial, incluidas las del Museo de Arte Moderno de Nueva York; El Metropolitan Museum of Art, Nueva York; El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; La Colección Menil, Houston; y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Su trabajo continúa inspirando a las nuevas generaciones, encarnando un puente entre el arte callejero y el arte refinado, desafiando las normas sociales.

Explorar miles de obras de artistas e instituciones de todo el mundo

Además de estas nuevas piezas de Basquiat, los espectadores pueden adentrarse en miles de obras de arte adicionales de maestros como Dalí y Van Gogh en Samsung Art Store[1] , disponibles para exhibición instantánea en la pantalla The Frame. Además, en la Samsung Art Store los usuarios encontrarán obras de importantes instituciones globales, como el Metropolitan Museum of Art, la Tate Collection, el Museo del Palacio Nacional en Taiwán, el Museo del Prado en Madrid y el Museo Belvedere en Viena.

Samsung también actualizó recientemente la línea The Frame, con la nueva serie ya disponible. El portafolio de 2024 tiene Pantone Art Validated Colors, para que cada obra de arte parezca aún más realista, además de la nueva Samsung Art Store: Streams, un conjunto gratuito de obras de arte seleccionadas regularmente y tomadas de Samsung Art Store. The Frame es aún más eficiente energéticamente cuando está en Modo Arte, ajustando automáticamente la frecuencia de actualización para que se pueda disfrutar de arte de alta calidad, mientras se conserva energía.[2]

ACERCA DE JEAN-MICHEL BASQUIAT

Jean-Michel Basquiat es uno de los artistas más conocidos de su generación y es considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su carrera en el arte abarcó desde finales de los años setenta hasta los ochenta con su muerte en 1988 a la edad de 27 años. Las obras de Basquiat son atrevidas y crudas y, a través de un audaz sentido del color y de la composición, mantiene un delicado equilibrio entre fuerzas aparentemente contradictorias como el control y la espontaneidad, la amenaza y el ingenio, el imaginario urbano y el primitivismo.

ACERCA DE ARTESTAR

Esta asociación se realizó en colaboración con Artestar, una agencia global de licencias y consultoría creativa que representa a artistas, fotógrafos, diseñadores y creativos de alto perfil. Artestar conecta marcas con artistas, curando y gestionando algunas de las colaboraciones creativas más reconocidas del mundo. Obtenga más información en artestar.com.

[1] Una suscripción de usuario único para Art Store cuesta $4,99/mes o $49,90/año.

[2] Esta característica está disponible en la pantalla de 55 pulgadas y superiores.

Maike Cruse, recientemente nombrada directora de Art Basel, Basilea, cuenta con una combinación única de pasión por el arte y visión estratégica, y una amplia experiencia en ferias de arte, anteriormente dirigió Gallery Weekend Berlin, Art Berlin Contemporary (2012-2016) y Art Berlin (2016-2019). Al haber trabajado como gerente de comunicaciones de Art Basel de 2008 a 2011, Maike está muy familiarizada con la feria y el panorama cultural de Basilea.  

En su nuevo cargo, Maike supervisa las operaciones de la feria y cultiva una intensa red de relaciones con las principales galerías, coleccionistas y artistas del mundo, asegurando que Basilea siga siendo un centro fundamental para la escena artística internacional. Por ello, Samsung Newsroom charló con Maike sobre la historia de Art Basel y su ambicioso futuro antes del debut de The Frame en la feria.  

▲ Maike Cruse, directora de Art Basel en Basilea

Liderazgo y visión en Art Basel 

P: ¿Cuáles son tus principales responsabilidades en Art Basel y qué te llevó a asumir el puesto de directora en Basilea? 

Como directora de Art Basel en Basilea, estoy al mando de nuestra feria emblemática, supervisando el equipo con sede en Basilea y colaborando estrechamente con la red de galerías, coleccionistas y artistas de la feria; además de fomentar sólidas relaciones con los principales museos, instituciones y socios culturales de la ciudad. También trabajo de cerca con los directores de nuestras otras tres ferias en París, Hong Kong y Miami Beach.  

En pasado mes de julio, cuando me reincorporé como directora de Art Basel en Basilea, me entusiasmaba la oportunidad de trabajar con un increíble equipo internacional. Durante los casi últimos 20 años, he asistido a todas las exposiciones de Art Basel y he mantenido un diálogo continuo con la feria en mi puesto anterior como directora del Gallery Weekend Berlin. Es un honor liderar este importante evento en el vibrante centro de arte y cultura de Basilea, y me emocionar guiarlo en su próxima etapa. 

P: ¿Podrías contarnos cómo aprecia el arte en tu vida diaria, tanto en el trabajo como fuera de él?  

Una gran ventaja de mi trabajo es que estoy constantemente rodeada de arte, algo que realmente aprecio. El arte me inspira en todo momento y siempre busco descubrir nuevos artistas y proyectos. Estoy especialmente emocionada por ver todos los descubrimientos que haré en la feria de este año en Basilea, donde más de 250 galerías de 40 países volverán a exhibir obras de la más alta calidad. 

P: Art Basel es un evento importantísimo para artistas y entusiastas. ¿Podrías contarnos un poco sobre la feria y su trascendencia?  

Art Basel, creada en 1970 por galeristas de Basilea, ha evolucionado hasta convertirse en el pináculo de las exposiciones de arte moderno y contemporáneo en todo el mundo. Nuestro compromiso ha crecido más allá de las ferias de arte a través de nuevas plataformas e iniciativas digitales como The Art Basel y el UBS Global Art Market Report, lo que refleja nuestro compromiso con la innovación y la comunidad artística global. 

“Recomiendo a nuestros visitantes que exploren The Frame en el modo Arte y observen las diferencias entre las diversas técnicas y texturas que se muestran en la pantalla” 

Art Basel X The Frame: nuevas formas de acceder a las obras de arte 

P: ¿Qué opinas de que The Frame sea la primera pantalla oficial de Art Basel, Basilea?  

En mi opinión, el dominio digital es capaz de enriquecer la experiencia tangible del arte en nuestras ferias. Como organizadores de ferias, nuestro objetivo es ofrecerle la mejor experiencia posible a nuestra comunidad internacional de galerías, socios, visitantes y coleccionistas. Esto no solo implica un riguroso proceso de selección para garantizar que las obras de arte cumplan con nuestros estándares de calidad, también incluye nuestro compromiso de integrar nuevas tecnologías y servicios en nuestras exposiciones.  

Estoy ilusionada con esta alianza y espero ansiosamente la primera edición de Art Basel en Basilea con The Frame como pantalla oficial. Además de su capacidad para servir de lienzo digital, mostrando obras de arte de artistas renombrados y colecciones de museos, The Frame muestra con precisión colores vivos. El mínimo reflejo de la luz de The Frame también es un gran diferencial, ya que garantiza una presentación realista e inmersiva de la belleza del arte. 

Estoy segura de que nuestra asociación con The Frame de Samsung mejorará la experiencia en la exposición para nuestros diversos públicos. Su tecnología es excepcional, ofrece diferentes perspectivas sobre las obras de arte e introduce nuevos métodos de desplegar información, mejorando así el wayfinding y minimizando el consumo de papel.  

▲ El The Frame de Samsung se convirtió en la primera pantalla oficial de Art Basel 2024, en Basilea

P: ¿Podría hablarnos del Espacio ‘The Frame’? ¿Qué pueden esperar quienes lo visiten? 

Me emociona ver personalmente la configuración de este espacio, que mostrará al The Frame en acción en medio de nuestra concurrida área de exposiciones.  

Especialmente, la sección ’Find The Frame’ será muy interesante. Tengo curiosidad por ver cómo reaccionarán los visitantes ante este concepto [1], en que las obras de arte originales y de The Frame se expondrán juntos. El Samsung Lounge que presentará a The Frame tiene como objetivo crear un espacio abierto para interacciones, experiencias y diversión, aportando nuevas perspectivas a las innovaciones tecnológicas actuales.  

Recomiendo a nuestros visitantes que exploren The Frame en el modo Arte y observen las diferencias entre las diversas técnicas y texturas que se muestran en la pantalla. Las selecciones temáticas que se muestran en el Espacio ‘The Frame’ permitirán a los visitantes sumergirse en diferentes escenarios de exhibición de arte con The Frame de Samsung. No cabe duda de que es una excelente oportunidad para apreciar las obras maestras clásicas, pero lo que también me resulta interesante es la cantidad de talentosos artistas emergentes que uno puede descubrir.  

“La creciente intersección entre tecnología y arte es un tema interesante que también se debate ampliamente en el mundo del arte”.  

Ampliar los límites de la creatividad en el mundo digital  

P: ¿Cómo valoras el impacto de la tecnología en el arte y qué tendencias futuras prevés en este campo en constante evolución? 

La tecnología ya tiene un profundo impacto en el arte y su mundo. Por ejemplo, la tecnología ha hecho que el arte sea más accesible a un público más amplio a través de varios canales, como la Samsung Art Store. Los usuarios pueden experimentar el arte de manera inmersiva, lo que les permite interactuar e involucrarse con él.  

La tecnología seguirá definiendo la forma en que el mundo del arte ve, presenta y se relaciona con el arte. Las innovaciones digitales han cambiado la forma en que los artistas crean arte, puesto que utilizan cada vez más la tecnología como medio en su práctica, incorporando softwares o incluso inteligencia artificial. Eso es lo que me encanta del arte: está en constante evolución, con artistas que experimentan, exploran nuevos sectores y traspasan límites. 

La creciente intersección entre tecnología y arte es un tema interesante que también se debate ampliamente en el mundo del arte actualmente. Como parte del programa Conversations de Art Basel en Basilea de este año, organizaremos un panel entre Ben Davis, crítico de arte de Artnet News, Nueva York, y la artista Cécile B. Evans para discutir el tema, que tendrá lugar el miércoles 12 de junio, en el auditorio del pabellón 1.0, la entrada es libre.  

P: De cara al futuro, ¿qué esperas de The Frame y de la Samsung Art Store? 

Creo que las iniciativas tecnológicas tienen el potencial de fomentar el intercambio cultural e inspirar a los amantes del arte en todo el mundo. Con The Frame, Samsung ya ha firmado acuerdos con museos e instituciones culturales de renombre, así como con artistas, tendiendo así puentes entre las diversas formas de prácticas y medios artísticos. Creo que la colaboración con una amplia variedad de artistas y profesionales del arte es clave para seguir estableciendo aún más iniciativas tecnológicas en el sector de las artes. 

Características y programas exclusivos de Art Basel en Basilea 

P: ¿Cuáles son las diferencias entre la Art Basel de Suiza y las de Hong Kong, París y Miami Beach? 

Cada una de nuestras exposiciones está estrechamente vinculada a la ciudad y la región que la alberga, lo que crea experiencias distintas y regionalizadas. Art Basel en Basilea es nuestra feria más grande, con 285 galerías y un extenso programa para el público. París tiene una fuerte influencia francesa; el 50% de las galerías en Hong Kong son asiáticas; mientras que una gran parte de las de Miami Beach provienen de América del Norte y del Sur. Estas ferias se complementan, ampliando nuestra red internacional. 

▲Vista de una calle en Basilea, Suiza, durante la Art Basel de Basilea, en 2023

▲Los visitantes contemplan las mejores y más recientes obras del mundo en Art Basel 2023, Basilea

P: ¿Qué diferencia a Art Basel de Basilea de otras ferias de arte? 

La de Basilea es nuestra principal feria: es donde las galerías exponen sus mejores obras, gracias al proceso de selección sumamente preciso del comité de selección. Basilea sigue siendo una ciudad querida e importante para el arte y la cultura. Cuenta con únicas exhibiciones de primer nivel y museos e instituciones, lo que conduce a una experiencia artística intensa y concentrada. La ciudad cuenta con uno de los museos de arte más antiguos del mundo, el Kunstmuseum, así como con importantes fundaciones privadas, especialmente la Fondation Beyeler y el innovador Schaulager. El ambiente íntimo de la ciudad permite también una experiencia cercana e inmersiva de la feria y de toda la programación cultural que la rodea. 

P: ¿Hay algún programa o contenido específico que recomendaría a los visitantes? 

Nuestro objetivo es dirigirnos a un público diverso, por eso ofrecemos un generoso programa público más allá de nuestra feria principal. Nuestro sector Parcours y el Merian son gratuitos y están muy cerca del recinto ferial. Comisariada por primera vez por Stefanie Hessler, directora del Instituto Suizo de Nueva York, el sector Parcours se ubicará entre la Clarastrasse y el Middle Bridge, que conecta la Messeplatz con el Rin. El concepto propuesto por Stefanie para el Parcours es una exposición comisariada que recorre tiendas vacías y en funcionamiento, un hotel, un restaurante, una cervecería y otros espacios cotidianos en la Clarastrasse de Basilea. Nuestro programa Conversations celebra su vigésimo aniversario este año y una vez más reunirá a líderes de opinión del mundo del arte para discutir temas de actualidad.  

Además de nuestro programa expositivo, las instituciones locales organizan varias exposiciones imperdibles, como el Summer Show en la Fondation Beyeler o la exposición especial de 100 años de arte panafricano en el Kunstmuseum. Ese es uno de los diferenciales de Basilea: puedes encontrar exposiciones y eventos culturales de primer nivel en toda la ciudad a poca distancia —o, como máximo, a un corto trayecto en tranvía—. 

Este año, la Art Basel de Basilea se celebrará del 13 al 16 de junio en el Messe Basel. En el Espacio ‘The Frame’ de Samsung, los visitantes están invitados a explorar las últimas obras maestras de todo el mundo, así como obras notables de arte moderno y contemporáneo, mientras los creadores de tendencias de la industria comparten sus ideas. 

[1] Los visitantes pueden experimentar el desafío de distinguir entre obras de arte originales y de  The Frame. Gracias a la pantalla mate de The Frame y a las expresiones artísticas de los colores, los visitantes podrán admirar los detalles de las obras de arte. Mientras que las obras de arte en el marco real permanecen inmóviles, cuando las obras de arte en el The Frame cambien, los visitantes se darán cuenta de que se trata de una televisión. 

A través de la larga colaboración de Samsung con Saatchi Art, los clientes pueden acceder a sus obras únicas y adentrarse en su mundo colorido en Samsung Art Store. Samsung Newsroom se sentó con Hanson para hablar sobre los paisajes que la inspiran y escuchar cómo la tecnología está difuminando las fronteras en el mundo del arte al fusionar lo físico con lo digital. 

▲ Erin Hanson

Dejando que la Creatividad Florezca 

P: Cuéntanos un poco sobre tu viaje artístico. ¿Cuándo comenzaste a pintar? 

Desde que tengo memoria, siempre quise ser artista. Comencé a pintar al óleo cuando tenía 8 años y exploré otros medios, pero siempre volvía a los óleos porque era en lo que pintaban los grandes maestros. Cuando sostengo un pincel lleno de pintura cremosa y respiro el olor de los óleos, me siento directamente conectada con los grandes pintores del pasado. 

P: Por favor, cuéntanos más sobre el Impresionismo Abierto. 

La gente seguía diciéndome que mis pinturas eran distintivas e instantáneamente reconocibles, así que formé el término Impresionismo Abierto después de haber creado unas 400 pinturas en este estilo único. Mi enfoque está en el color, la luz y la sensación de estar rodeada de belleza al aire libre. Llamo a mi estilo “abierto” porque mi inspiración proviene de paisajes al aire libre. Utilizo la técnica del empaste y mantengo mis pinturas impresionistas altamente texturizadas sin difuminar o mezclar colores. A través de pinceladas decisivas, dejo que la pintura subyacente se asome para dar a mis obras la apariencia de vidrieras o un mosaico.

▲ Dawning Saguaro (2021)

P: Tus pinturas a menudo presentan impresionantes paisajes naturales. ¿Cuáles son tus lugares favoritos? ¿Cómo han influido en tu proceso creativo? 

Mis primeras musas fueron los paisajes rocosos de Nevada y el sur de Utah; los colores saturados del desierto escénico me dieron un sinfín de temas siempre que iba a escalar rocas en Red Rock Canyon. Ahora he explorado muchos parques y monumentos nacionales, incluyendo Zion, Bryce Canyon, Arches, Monument Valley, el Grand Canyon y Canyon de Chelly. 

Cuando volví a California, comencé a explorar Carmel y Mendocino en la costa del Pacífico. Me enamoré de pintar los viñedos, robles y colinas onduladas del país vinícola de California. Yosemite y Lake Tahoe siempre me atraen con sus colores dramáticos y sus estaciones. 

“Cuando sostengo un pincel lleno de pintura cremosa y respiro el olor de los óleos, me siento directamente conectada con los grandes pintores del pasado.” 

Enmarcando la Belleza de la Naturaleza 

P: Tu pintura “Coastal Poppies II” es una de las favoritas entre los usuarios de The Frame. ¿Cómo transformaste esta cautivadora obra a una plataforma digital? 

“Coastal Poppies II” está inspirada en una de mis vistas costeras favoritas en California, cerca de Hearst Castle y Big Sur. La pintura me lleva de vuelta a un momento en el que las amapolas estaban en plena floración, y yo estaba junto a la Carretera 1, al borde de la Costa del Pacífico, mirando hacia el rico color aguamarina del agua, mezclado con el aire salado del océano soplando en mi rostro. El contraste de colores y texturas era tan impresionante que completé cuatro pinturas en esta serie. La más reciente fue “Coastal Poppies IV” en 2022. 

▲ Coastal Poppies II (2020)

“Creé el término Impresionismo Abierto después de haber diseñado unas 400 pinturas en este estilo único. Mi enfoque está en el color, la luz y la sensación de estar rodeada de belleza al aire libre. Ahora he pintado más de 3,000 obras al óleo en este estilo.” 

P: ¿Puedes compartir cómo te sientes acerca de que tu trabajo se exhiba en The Frame? 

Me gusta The Frame porque el arte se muestra en una pared, justo donde colgaría una pintura real. Mis admiradores y coleccionistas pueden experimentar las pinceladas y los ritmos de textura dentro de la pintura, lo cual puede ser difícil de ver en pantallas más pequeñas. 

También me sorprende lo bien que The Frame recrea los colores vibrantes de mis obras. Mis pinturas impresionistas se tratan todas sobre el color, ¡y me encanta cómo The Frame captura los colores con tanta precisión! 

*Nota del editor: En 2024, The Frame se convirtió en el primero de la industria en obtener la certificación Pantone® Validated ArtfulColor. La Pantalla Mate también minimiza el reflejo de la luz para ayudar a los espectadores a admirar el arte bajo luces de techo o incluso luz natural. 

P: De todas tus obras que los usuarios pueden exhibir en The Frame, ¿cuáles son tus tres favoritas? 

Mis favoritas son “Coastal Poppies II”, “Apple Blossoms” y “Cherry Blossoms”. 

▲ Apple Blossoms (2023)

“Apple Blossoms” fue inspirada por un manzano de 30 años en mi propiedad. Desde que me mudé al Valle de Willamette en el país vinícola de Oregón, me he sentido atraída por las cuatro estaciones en el Noroeste. 

▲ Cherry Blossom (2023)

“Cherry Blossom” captura un grupo de cerezos cerca de mi galería en McMinnville, Oregón. Las flores rosadas de cerezo en contraste con un cielo azul perfecto, la pintura es realmente un presagio de la primavera. 

P: “Apple Blossoms” será parte de la colección curada de abril de Samsung Art Store, “Spring in Bloom”. ¿Qué pueden esperar los usuarios? 

La colección “Primavera en Flor” capturará todo lo que hay que amar sobre la primavera. Vivo en Oregón, donde la primavera llega después de un invierno largo, frío y húmedo. Se siente como ese momento en “El Mago de Oz” cuando el mundo se vuelve a color —casi como si alguien hubiera encendido un interruptor una noche, y de repente el mundo está lleno de narcisos, campos de mostaza y árboles de ciruelo y cerezo florecidos. Espero que los usuarios puedan experimentar ese mismo tipo de asombro y magia cuando vean esta colección. 

“Mi sueño es crear una experiencia inmersiva de Erin Hanson donde las personas puedan entrar directamente en mis pinturas [en un entorno digital] y estar rodeadas de imágenes en movimiento a través de mi obra de arte.” 

Abrazando el arte inmersivo a través de la tecnología 

P: ¿Puedes compartir más sobre qué te llevó a trabajar con Saatchi Art, uno de los socios más antiguos del Art Store? 

Más allá de mostrar sus obras en The Frame, Saatchi Art es el mejor hub para exhibir obras de arte originales. La colección de arte está bien curada, con una increíble variedad de estilos y medios. El hecho de que haya algo para todos lo convierte en una excelente manera para que los coleccionistas encuentren nuevas obras de arte, una y otra vez. He estado vendiendo mi trabajo a través de Saatchi Art durante más de una década. El equipo de Saatchi siempre es servicial y fácil de trabajar. 

P: Las galerías de arte tradicionales permiten a los espectadores experimentar las pinturas en persona y apreciar completamente la textura, las pinceladas y la escala. ¿Cómo crees que los formatos digitales impactan la forma en que las personas interactúan con el arte? 

He pintado más de 3,000 piezas al óleo en mi estilo de Impresionismo Abierto —y sinceramente, luché por encontrar formas de compartir mi trabajo con admiradores y coleccionistas. Aunque tengo varios libros de mesa de café y muchas impresiones en papel, la mejor manera de compartir mis colecciones es a través de formatos digitales. 

Para los formatos digitales, típicamente buscamos composiciones que funcionen bien en un diseño largo y horizontal. Para obtener imágenes de alta resolución de mis pinturas, usamos un escáner grande en mi galería que ocupa toda una habitación. El escáner fotografía las pinturas desde arriba usando cinco ángulos de luz diferentes, para que podamos controlar la cantidad de sombra que es visible en las imágenes finales. Esta variación da la ilusión de tres dimensiones, por lo que casi puedes alcanzar y sentir las pinceladas. 

Además, mapeamos mis pinturas al óleo para producir impresiones texturizadas tridimensionales de alta resolución. Son tan realistas que la mayoría de las personas no pueden distinguir la diferencia entre la réplica y el original. 

Mi sueño es crear una experiencia inmersiva de Erin Hanson donde las personas puedan entrar directamente en mis pinturas y estar rodeadas de imágenes en movimiento gracias a mi obra de arte. En un entorno digital como este, los visitantes pueden apreciar una cantidad mayor de arte que las docenas de piezas que podrían ver colgadas en una galería o en un festival. 

P: ¿Crees que la tecnología juega un papel cada vez más significativo en el mundo del arte? Si es así, ¿cómo anticipas que se desarrolle esta tendencia en los próximos años? 

Estoy seguro de que los innovadores técnicos seguirán encontrando nuevas formas de crear y compartir obras de arte. Por ejemplo, televisores más grandes de The Frame permitirían a los amantes del arte exhibir incluso obras de arte más grandes en sus paredes. Sé que mis piezas están influyendo en modelos de IA y en millones de pinturas digitales. Aunque no estoy segura de hacia dónde conducirá esta tendencia, sí sé que el arte original creado por humanos siempre será la base de cualquier tecnología en el futuro. Una computadora puede ser capaz de alterar y combinar diferentes pinturas para crear una nueva obra, pero las imágenes originales fueron creadas por artistas individuales que veían el mundo de maneras distintas. 

P: ¿Puedes contarnos sobre alguno de tus próximos proyectos? 

Este año viajaré a Francia para seguir los pasos de los impresionistas y visitar todos los lugares famosamente pintados en París, siguiendo el Sena hasta Arles y Le Havre en el sur de Francia. Visitaré el alféizar de la ventana donde Van Gogh se sentó y pintó “La Noche Estrellada” y exploraré los famosos jardines que Monet pintó. Este ha sido mi sueño durante varios años, y finalmente se está haciendo realidad. Después, planeo crear una colección de obras inspiradas en Francia en homenaje al 150 aniversario de la primera exposición impresionista. 

Las obras de esta colección, “Reflections of the Seine”, se lanzarán en septiembre. Puedes leer más aquí: erinhanson.com/Event/ReflectionsoftheSeine.  

The Met pretende ampliar la educación artística y explorar nuevas formas de que la tecnología impacte positivamente en el intercambio cultural e inspire al público de todo el mundo. El objetivo es cerrar la brecha entre el pasado y el presente para crear un futuro donde la belleza y la creatividad puedan florecer en cualquier lugar. 

Samsung Newsroom se reunió con Stephen Mannello, Jefe de Ventas Minoristas y Licencias de The Met, para profundizar sobre la alianza con Samsung y cómo la tecnología puede influir positivamente en la experiencia del museo. 

▲ El Museo Metropolitano de Arte se ha asociado con Samsung Art Store para democratizar el acceso a su colección de arte de clase mundial.

Una nueva asociación para la Era Digital 

P: ¿Cuál es su función en The Met? ¿Cómo influye usted en el museo y en la experiencia del visitante? 

Soy el Jefe de Ventas Minoristas y Licencias de The Met, lo que significa que trabajo con The Met Store y nuestros licenciatarios para desarrollar productos, publicaciones y experiencias que se basan en la vasta colección de arte del museo que abarca 5.000 años y ponerlas en manos de los consumidores alrededor del mundo. 

Mi función ofrece una oportunidad única de crear una conexión con los visitantes y consumidores a través de productos que les atraigan, eduquen e inspiren para experimentar de nuevas formas las 19 áreas de colecciones diferentes de The Met. Las ganancias de nuestro trabajo se destinan a apoyar el estudio, conservación y presentación de la colección de The Met, por lo que hay un impacto tangible en los productos y experiencias que desarrollamos. 

“Esperamos evolucionar y experimentar con la misión de The Met de llevar el arte a lo cotidiano, y la tecnología es un modo esencial para lograrlo”. 

P: ¿Cuál fue el enfoque inicial de The Met cuando comenzó a colaborar con Samsung Art Store? 

Trabajar con Samsung Art Store nos permitió ingresar a un espacio único donde la tecnología se combina con la innovación digital y el diseño de interiores. Nuestra colección inaugural se extiende en el tiempo y espacio para incluir lo más destacado de los 17 departamentos curatoriales de The Met, que los usuarios de The Frame pueden explorar y exhibir en sus hogares. 

Compartir estas apreciadas obras con Samsung Art Store nos ha permitido presentar una pequeña parte de lo que The Met tiene para ofrecer a una audiencia global de amantes del arte y del diseño como nunca antes, y esto es sólo el comienzo de lo que esperamos sea una relación duradera. Esperamos compartir más de nuestra colección y explorar diferentes obras que inspiren y deleiten a los usuarios de Samsung Art Store en el futuro. 

P: En los últimos meses, ¿cómo han respondido los usuarios de The Frame a la colección de The Met? 

Nos sentimos abrumados al ver cuán populares han sido las obras de arte de The Met en la plataforma. Es un verdadero testimonio del atractivo perdurable de piezas como “Campo de trigo con cipreses” de Vincent van Gogh o “Washington Crossing the Delaware” de Emanuel Leutze, las cuales son atracciones populares en nuestras galerías y se traducen maravillosamente cuando se experimentan digitalmente en The Frame. 

▲ “Campo de trigo con cipreses” de Vincent van Gogh en The Frame

Impresionismo con The Met y Art Store 

P: Samsung Art Store presentará este mes una selección de obras impresionistas de la colección de The Met. ¿Cuál es el significado de esta nueva selección? 

El movimiento impresionista comenzó en 1874, apenas cuatro años después de la fundación de The Met. Si bien los dos eventos son independientes entre sí, existe un paralelo interesante en el espíritu revolucionario de artistas como Edgar Degas y Camille Pissarro, quienes lideraron la carga de este estilo radical de creación artística que puso un nuevo énfasis en la vida cotidiana, y la fundación de The Met que buscaba democratizar el arte llevándolo a las masas. 

Desde la fundación del movimiento hace 150 años, The Met se ha convertido en el hogar de docenas de obras impresionistas de renombre que perduran como las favoritas de los visitantes. El esplendor visual de esta obra de arte está respaldado por muchas historias maravillosas. Por ejemplo, “La familia Monet en su jardín en Argenteuil” fue pintada por Edouard Manet en 1874 mientras los dos artistas estaban de vacaciones uno cerca del otro. Mientras se realizaba esta pieza, Monet pintó a su vez a Manet y Renoir pintó simultáneamente “Madame Monet y su hijo” (ahora en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC). Estas obras de arte dicen mucho sobre el vibrante intercambio creativo que tuvo lugar entre los impresionistas al comienzo del movimiento. 

P: De las obras de arte seleccionadas para Samsung Art Store, ¿cuáles tres recomendaría para The Frame? 

▲“Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: The Oxbow” (1836) de Thomas Cole

El primero es “Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: The Oxbow” de Thomas Cole (1836). Este impresionante paisaje de la Escuela del Río Hudson yuxtapone áreas silvestres indómitas y asentamientos pastorales para resaltar la belleza del paisaje estadounidense, con una amplia gama de posibles interpretaciones del mensaje del artista. Escondido en primer plano, Cole se incluye a sí mismo en su caballete capturando la impresionante escena. Los finos detalles y la naturaleza enigmática de la obra hacen que su visualización en casa sea cautivadora. 

▲ “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” (1887-88) de Georges Seurat

El siguiente es “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” de Georges Seurat (1887-88). Esta pintura innovadora es la primera escena nocturna del artista y la primera que representa entretenimiento popular. En el momento en que se realizó esta obra, el desfile o espectáculo secundario era una atracción gratuita diseñada para atraer a los transeúntes a comprar entradas para el evento principal del circo. Los excelentes detalles de esta composición puntillista son especialmente fáciles de apreciar en The Frame. 

▲ “Naturaleza muerta con manzanas y un tiesto de prímulas” (ca. 1890) de Paul Cézanne

Finalmente, recomendaría “Naturaleza muerta con manzanas y un tiesto de prímulas” de Paul Cézanne (ca. 1890). Esta elegante naturaleza muerta perteneció a Claude Monet, un entusiasta jardinero, y se la regaló el pintor Paul Helleu, famoso por crear el diseño astrológico del techo de la estación Grand Central. Con sus colores osados y líneas gráficas, esta hermosa obra demuestra el dominio de Cézanne en la naturaleza muerta y seguramente realzará cualquier habitación. 

P: En su opinión, ¿cómo ha aprovechado The Met The Frame y Samsung Art Store sus aspiraciones de reunir a públicos de diferentes países y culturas y establecer conexiones inesperadas? 

Esta activación digital ha ofrecido una poderosa extensión de la experiencia del museo en casa. Al igual que visitar galerías, diferentes obras resuenan en diferentes personas en diferentes momentos de sus vidas. Es emocionante ver cómo los usuarios seleccionan y cambian continuamente las obras de arte expuestas en sus casas para adaptarlas a su estado de ánimo, a la estética de su diseño o incluso a la estación del año. Visitar museos debería implicar descubrimiento y curiosidad con un componente de imprevisto. La función de The Met en Samsung Art Store es un ejemplo exitoso de cómo traducir una experiencia física a una digital. 

El impacto de la tecnología en el arte y la accesibilidad 

P: ¿Cómo percibe el impacto del arte en los individuos y su influencia en la cultura colectiva? ¿Cómo contribuye The Met a ese impacto? 

The Met es un espacio para que todos se inspiren, aprendan y descubran conexiones inesperadas en el tiempo y el espacio. Nuestra colección destaca más de 1,5 millones de ejemplos de logros creativos humanos de todo el mundo, lo que permite a los visitantes del museo y de nuestro sitio web sumergirse en el arte. Experimentar The Met y sus obras ofrece la oportunidad de reflexionar, hacer preguntas y explorar ideas y creatividad.  

“Existe un paralelo interesante entre el espíritu revolucionario [del movimiento impresionista] que puso un nuevo énfasis en la vida cotidiana y la fundación de The Met, que buscaba democratizar el arte”. 

P: En su opinión, ¿por qué es fundamental democratizar el acceso al arte poniéndolo a disposición de un público más amplio a través de plataformas como Samsung Art Store? 

Creemos que el arte es para todos, pero es posible que muchas personas que vienen a The Met solo lo visiten una vez en la vida. Ampliar el acceso a través de activaciones, productos y experiencias digitales nos permite tener una relación duradera con los amantes del arte de todo el mundo. Esperamos que compartir la colección de The Met en The Frame pueda ayudar a generar un diálogo significativo sobre la cultura y la creatividad en el pasado, presente y futuro. 

P: ¿Qué rol cree que desempeña la tecnología en la mejora de la experiencia del museo, especialmente en el contexto de plataformas de arte digital como Samsung Art Store? 

Interactuar digitalmente con entusiastas del arte nos permite destacar obras de la colección de The Met de nuevas maneras, lo que permite el descubrimiento y la exploración. Eso podría significar ver obras que no están expuestas en las galerías, conocer las historias detrás del arte y los artistas o acercarse a los detalles, pero estas son sólo las primeras posibilidades de llevar obras de arte físicas al espacio digital. Esperamos evolucionar y experimentar con la misión de The Met de llevar el arte a lo cotidiano, y la tecnología es un modo esencial para lograrlo. 

Samsung Newsroom entrevistó a Smith para platicar sobre su trayectoria artística y la inspiración detrás de algunas de sus obras. 

▲ Shinique Smith posa frente a una de sus obras

De una exposición creativa temprana a una carrera variada y floreciente 

P: Cuéntanos un poco sobre ti y tu carrera como artista. ¿Cómo influyó en tu carrera tu exposición temprana al mundo del arte? 

Nací, crecí y me eduqué en Baltimore, Maryland. Mi madre se aseguró de que la creatividad fuera parte integral de mi educación. Lo que comenzó como artes y oficios en mi primera infancia me inspiró a asistir a la Escuela de Artes de Baltimore, donde completé mis estudios universitarios y de posgrado en bellas artes y educación artística. 

Además de mis más de 12 años de educación artística, los esfuerzos creativos e intelectuales de mi madre (incluidos el diseño de moda, la ciencia, las religiones del mundo y las prácticas espirituales) fueron todos influyentes y se han convertido en el núcleo conceptual de mi práctica artística. 

El arte ha dado forma a mi visión del mundo ya que es un estudio, una búsqueda y una carrera que dura toda la vida. 

P: Trabajas con muchos medios diferentes, desde la escultura hasta la pintura. ¿Cuál es tu favorito para trabajar? 

Considero que la escultura y la pintura son caras opuestas de una misma moneda, y mi favorito es cuando se influyen mutuamente. Creo con muchos materiales: pintura, telas, collage, fotografía y performance. Disfruto encontrando las conexiones y armonías que resuenan entre ellos. 

P: Cuéntanos un poco sobre tu proceso artístico. ¿Cómo se llega de principio a fin en un proyecto? 

El dibujo es la base de mi proceso artístico. Dibujo bocetos de esculturas que ya he hecho o que planeo hacer en el futuro. Esto mantiene mi mente y mis manos coordinadas y frescas. Las pinturas comienzan con palabras traducidas en gestos sobre papel o lienzo. A partir de ahí, construyo capas, edito y encuentro conexiones de color y significado en los elementos que agrego. El proceso es casi completamente intuitivo. 

P: ¿Recuerdas algún momento o experiencia crucial en tu carrera que todavía influya en tu trabajo? 

“Twilight’s Compendium”, una instalación de sitio específico en el Denver Art Museum, es una de mis obras más importantes. Usé mi cuerpo para hacer impresiones en la pared y las combiné con escultura y collage para crear mi primera instalación a gran escala. Fue un catálogo de blues y una colección de marcas que aprendí a lo largo del proceso – y que sigo usando ahora. 

Un museo íntimo en Art Store de Samsung 

P: Tu trabajo se ha exhibido en instituciones que van desde el Museum of Fine Artsde Boston hasta el New Museum de Nueva York. ¿Cómo se compara exhibir tu trabajo en la pantalla The Frame con exhibirlo dentro de museos o galerías? 

Ambas plataformas otorgan acceso a una amplia audiencia. En los museos, el espectador debe contemplar la obra en un entorno más público y de ritmo acelerado. The Frame, por otro lado, es como tener una pieza del museo en un espacio íntimo, dando al espectador más tiempo para explorar los detalles de la obra. 

P: Tienes una colección de obras públicas en ciudades como Los Ángeles, Chicago, San Francisco y más. ¿Cómo crees que obras públicas como estas se comparan con tu trabajo que está ampliamente disponible para los usuarios de la Smart TV The Frame? 

Mis obras públicas están disponibles para que las personas las vean mientras están en tránsito. Tienen una escala monumental, de 18 a 45 metros. Algunas están en el interior y a nivel del suelo, y otras están en el exterior y a tanta altura que los espectadores deben estar a cierta distancia para ver la pieza completa. Todas mis obras, dondequiera que se encuentren, revelan detalles intrincados tras una observación más cercana, similar a ver arte en The Frame. 

P: ¿Qué piezas recomendarías para que los usuarios exhibieran en The Frame? Por favor, da una breve explicación de cada uno. 

▲ “Angel” (2011)

“Angel” es una combinación de tres imágenes que tomé de una de mis esculturas colgantes favoritas. Con rosa y arco iris, esta pieza es excelente para exhibir en The Frame, ya que ni todos tienen espacio para obras como esta en su hogar. 

▲ “Dusk” (2012)

“Dusk” es una escultura de pared de tela y la única que se convirtió en un paisaje hecho con ropa de mi armario. Me inspiro en nuestra búsqueda del paraíso y la utopía a través de nuestros recuerdos. Para los usuarios, espero que sea como ver una colina imaginativa a través de una ventana. 

▲ “Memories of my youth streak by on the 23” (2019)

“Memories of my youth streak by on the 23” es nueva en The Frame y es mi parte favorita de una pintura de medios mixtos similar a un mural. A través de los espejos cortados, el espectador se vislumbra a sí mismo en la obra, como mi experiencia viajando en autobús a la escuela cuando era adolescente o viendo el reflejo de mi ventana en el paisaje urbano. 

Tecnología y accesibilidad artística 

P: ¿Crees que hay alguna ventaja en mostrar tu trabajo digitalmente, como en The Frame? 

Me encanta ver mi trabajo en diferentes escalas y medios. The Frame es una hermosa plataforma que brinda al espectador la ventaja de la variedad y la intimidad. 

P: A lo largo de tu carrera, ¿cómo has visto que la tecnología influye en el mundo del arte? ¿Cómo crees que esto cambiará en el futuro? 

Cualquier cosa que provoque un cambio en la sociedad se refleja en el mundo del arte – la tecnología ha evolucionado tan drásticamente que ha cambiado la sociedad moderna con las computadoras domésticas, la televisión por cable inalámbrica, Internet y las redes sociales. 

Las cámaras y videocámaras desechables dieron a la gente un mayor acceso a la fotografía y la videografía. Ahora todos pueden filmar, documentar y compartir cada paso de la vida a través de sus smartphones. 

De cara al futuro, todo el mundo habla de IA y de utilizarla para pensar y crear para las personas. A medida que continuamos esta exploración, espero que sigamos confiando en nuestras propias habilidades y creatividad. 

P: ¿Tienes algún proyecto futuro del que puedas contarnos? 

“Metamorph” se estrenará en abril en la Galería Monique Meloche durante la EXPO Chicago. La exposición mostrará nuevas pinturas, esculturas y obras sobre papel inspiradas en las mariposas, la transformación y la belleza resiliente. 

Este julio también presentaré una nueva instalación escultórica a gran escala en el Indianapolis Museum of Art en Newfields. 

Mi última exposición, “Parade”, se inauguró recientemente en The John and Mable Ringling Museum of Art. La sinergia entre mis obras de telas contemporáneas y las figuras adornadas y drapeadas de las pinturas maestras europeas es sorprendente. Disponible hasta enero de 2025, la galería presentará varias charlas y actuaciones desde mayo hasta el otoño. 

Visita Samsung Art Store en The Frame para ver más obras de arte de Shinique Smith.