En Art Store, disponible gratuitamente en The Frame durante dos meses [1], hay más de 2,300 obras, incluidas algunas de los artistas más reconocidos del mundo, como Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, entre otros. La galería también ofrece varias colecciones contemporáneas. Incluso, los usuarios pueden aprovechar la asociación de Samsung con el The Metropolitan Museum of Art de Nueva York y disfrutar de 38 obras de este museo, que incluyen arte asiático, arte egipcio, pinturas europeas y arte islámico, entre otras opciones. 

Además, una nueva incorporación al portafolio de 2024 es Art Store – Streams, que ofrece una selección mensual de 20 obras que se alternan en la pantalla de The Frame [2]. 

▲ Typhoon, Nigel Quiney, Londres, 1969

Conocido por sus pinturas surrealistas, el artista español Salvador Dalí (1904-1989) también tiene su sección de arte en The Frame, gracias a una asociación entre Samsung y la Fundación Gala-Salvador Dalí, una alianza que ofrece 12 pinturas icónicas y surrealistas del artista en Art Store. 

Parte de la colección especial, curada por Samsung y creada por la Fundación Gala-Salvador Dalí.

Entre las opciones de The Frame también se encuentran varias colecciones de fotografías, como imágenes del reconocido fotógrafo alemán Wolf Ademeit, famoso por sus fotografías de animales en blanco y negro. 

▲ True Love (Verdadero Amor), de Wolf Ademeit

Además del amplio catálogo disponible en Art Store, The Frame también se puede utilizar para ilustrar momentos grabados en fotografías personales. Para hacer esto, simplemente carga tus recuerdos favoritos y muestra tus propias fotos en la pantalla a través de tu smartphone, usando la aplicación SmartThings o con un cable USB. 

▲ Tu colección

Para obtener más información sobre las obras de arte disponibles en Art Store y cómo personalizar The Frame, sigue Samsung Newsroom. 

[1] Art Store está disponible de forma gratuita durante un período de dos meses con la inclusión de un método de pago (tarjeta de crédito). Pasado este periodo, es necesaria una suscripción para seguir accediendo al servicio.  

[2] Art Store – Streams está disponible de forma gratuita durante un período de un año. Después de este período, se requiere una suscripción para continuar accediendo al servicio de curadoría. 

Una visita a una galería de arte o un museo no siempre es necesaria para apreciar el arte. Con Samsung Art Store, puedes admirar y apreciar fácilmente el arte en varios lugares de tu vida diaria.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de obras de arte que ofrece más de 2 mil obras de varios artistas en calidad de imagen QLED. Esto permite que galerías, museos y artistas ampliamente aclamados muestren sus obras de arte a usuarios de todo el mundo a través de la nítida pantalla digital de The Frame.

Samsung Newsroom presenta Art Store de A la Z en una serie de dos historias, “Una vida diaria con arte”.

Para que el arte se convierta en parte de tu vida diaria, tu vida diaria debe convertirse primero en arte. En Samsung Electronics, las managers de Samsung Art Store dan vida a esta visión, pues Jiyea Kim, Jiwon Shin y Yeseo Choi gestionan la planificación y el funcionamiento de Samsung Art Store en el Negocio de Exhibición Visual de Samsung.

“¿Por qué debemos tener arte diariamente en nuestra vida?” Para responder a esta pregunta, Samsung Newsroom platicó con las managers de Art Store para aprender cómo las obras de arte en el hogar pueden refrescar un día normal y transformar nuestros espacios vitales.

(Desde la izquierda) Yeseo Choi, Jiwon Shin y Jiyea Kim del Grupo de Desarrollo de Negocios de Nuevos Servicios de Exhibición Visual de Samsung

Tu vida centrada en el arte

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte que comenzó en 2017 para The Frame, la televisión de estilo de vida de la compañía. En asociación con más de 50 museos y galerías de todo el mundo, el servicio ofrece más de 2 mil piezas de arte, que van desde pinturas famosas hasta piezas únicas de artistas emergentes. A través de este servicio, los usuarios pueden acceder a diversas obras de arte en resolución 4K desde la comodidad de sus propios hogares.

Incluso hoy en día, los consumidores pueden encontrar que las formas tradicionales de ver el arte son inalcanzables e inaccesibles. Sin embargo, si la apreciación del arte parece a primera vista un poco fuera de nuestro alcance, el arte tiene el poder de beneficiar nuestra vida diaria. “Algunas personas tienden a creer que el arte es distante y difícil, pero creo que cualquier cosa que entretenga nuestros ojos y oídos se considera arte”, dijo Jiyea Kim. “Cuando te sientes agotado y aburrido, puedes obtener un impulso de energía a través del arte”, agregó Kim.

Renueva tu espacio vital con arte digital

Una de las características clave de Art Store es que los usuarios pueden intercambiar libremente sus obras de arte de acuerdo con la decoración y el estado de ánimo del espacio a su alrededor. Hay una amplia variedad de opciones disponibles en Art Store, desde obras maestras de renombre como la ‘Mona Lisa’ de Leonardo da Vinci hasta fotografías de LIFE Picture Collection, que capturaron momentos históricos del siglo XX.

Personalmente uso The Frame en casa, y realmente puedo ver cómo cambia efectivamente el interior de mi hogar”, dijo Kim. “No es fácil cambiar con frecuencia la atmósfera de una habitación, pero con The Frame y Art Store, puedo cambiar fácilmente mi espacio con diferentes obras de arte, incluso para diferentes estaciones u ocasiones especiales como Navidad”.

Yeseo Choi sugirió resaltar el espacio a través de una pintura que dé la bienvenida. “Como ofrecemos comidas o bebidas de bienvenida cuando tenemos invitados, podemos darles la bienvenida con sus obras de arte favoritas en The Frame. No solo le dará un nuevo ambiente al espacio, también presentará una experiencia especial para los invitados”, dijo.

Llevar obras de arte a tu sala

The Art Store ofrece más que obras de arte, también proporciona una descripción de cada pieza e información sobre el artista. Además, incluye información detallada sobre el museo de arte donde se exhibe la pieza. Gracias a estas características, los usuarios pueden conocer la obra de arte mientras la disfrutan.

“Yo vi la obra de arte original de Gustav Klimt en el Belvedere en Austria. Quería volver a verla más a menudo, pero desafortunadamente no pude”, dijo Choi. “Sin embargo, ahora puedo verla todos los días en casa, ya que las obras de Klimt se agregaron recientemente a Art Store”.

“The Art Store ofrece vívidamente la textura y las características únicas de cada pieza”, dijo Choi. “Entonces, incluso si la obra de arte original se muestra en algún lugar lejano, siempre puedes verla como si estuvieras mirando la pieza original, cuando y donde tú estés”.

Jiwon Shin estaba particularmente interesado en cómo los niños se benefician del servicio. “Con Art Store, los niños pueden ver varias obras de arte que pueden conducir a incrementar la creatividad”, dijo Shin. “El arte puede ser difícil y desconocido incluso para los adultos. Pero si comienzas a exponerte al arte a una edad temprana, puedes familiarizarte más y tener mejores perspectivas al respecto”.

Consejos: curaduría de arte para tu hogar

¿Buscas una pintura o un dibujo que se adapte a tus preferencias o refleje tu estado de ánimo? Art Store viene con funciones de recomendación integradas.

Los usuarios pueden utilizar la función For You para obtener recomendaciones de arte integrales que reflejen todas sus preferencias.

“El recurso For You es una función de recomendación personalizada basada en un algoritmo”, dijo Choi. “Por ejemplo, si ingresas palabras clave en la opción de búsqueda integral que representan un determinado color, como ‘rojo’ o ‘verde’, o un cierto estado de ánimo, como ‘moderno’ o ‘leve’, obtendrás las obras de arte relevantes y recomendadas para ti. Por lo tanto, puedes encontrar fácilmente obras de arte que reflejen tu estado de ánimo o se adapten al espacio”.

Jiwon Shin estaba particularmente interesado en cómo los niños se benefician del servicio. “Con Art Store, los niños pueden ver varias obras de arte que pueden conducir a incrementar la creatividad”, dijo Shin. “El arte puede ser difícil y desconocido incluso para los adultos. Pero si comienzas a exponerte al arte a una edad temprana, puedes familiarizarte más y tener mejores perspectivas al respecto”.

Consejos: curaduría de arte para tu hogar

¿Buscas una pintura o un dibujo que se adapte a tus preferencias o refleje tu estado de ánimo? Art Store viene con funciones de recomendación integradas.

Los usuarios pueden utilizar la función For You para obtener recomendaciones de arte integrales que reflejen todas sus preferencias.

“El recurso For You es una función de recomendación personalizada basada en un algoritmo”, dijo Choi. “Por ejemplo, si ingresas palabras clave en la opción de búsqueda integral que representan un determinado color, como ‘rojo’ o ‘verde’, o un cierto estado de ánimo, como ‘moderno’ o ‘leve’, obtendrás las obras de arte relevantes y recomendadas para ti. Por lo tanto, puedes encontrar fácilmente obras de arte que reflejen tu estado de ánimo o se adapten al espacio”.

Mulga es la encarnación del personaje “cool” del arte. Este artista australiano, con residencia en Sidney, es un ilustrador independiente, autor publicado y muralista, cuyo estilo es vibrante, intrincado y simplemente divertido. Con una carrera que comenzó en las finanzas, pasó a ganarse la vida con el arte cuando decidió que quería hacer algo que le apasionara de verdad.

Ahora, Mulga se gana la vida haciendo lo que le gusta. Su arte se inspira en los animales, el verano y el océano, que cobra vida a través de la Art Store de Samsung. Samsung Newsroom se reunió con Mulga para conocer su proceso artístico y cómo cree que la transformación digital impacta al mundo del arte.

Mulga

P: Tu obra es descrita como intrincada, vibrante y única. En tus propias palabras, ¿cómo describirías tu estilo artístico?

Diría que tiene muchas vibraciones veraniegas y humor. También tiene verdaderos aires australianos. Siempre están las líneas negras y los detalles con un elemento de diversión que lo une todo. Se podría decir que es un arte que te arranca una sonrisa y te hace sentir bien.

P: Has trabajado en una gran variedad de proyectos: colaboraciones con grandes marcas, murales, cuadros originales más pequeños y tablas de snowboard. ¿Cuál ha sido uno de tus favoritos recientemente?

El mes pasado pinté un mural de 100 metros de largo en la playa de Port Macquarie, y fue un trabajo increíble. Me encanta la playa, el verano y el surf, así que era el lugar perfecto. En un momento dado, las olas golpeaban la pared mientras yo pintaba, y tuve que sincronizarlo con las mareas. Esto lo hizo más emocionante.

P: ¿Cómo empezaste a trabajar con Samsung y Art Store? ¿Qué es lo que más le entusiasma de esta colaboración?

He trabajado con Samsung en un montón de campañas diferentes a lo largo de los años, normalmente creando arte con productos Samsung. Una vez, incluso creé más de 19 fondos de pantalla para teléfonos móviles. Samsung es un gran socio para trabajar porque tiene productos geniales y hace muchas colaboraciones con creativos.

Me involucré en la Art Store cuando se lanzó The Frame. Samsung me concedió la licencia de una de mis obras de arte en forma de gorila para exponerla en los televisores y utilizarla en los anuncios impresos. Pinté en directo en el lanzamiento en Sydney y pinté un gran mural en Melbourne para promocionar The Frame.

Tener mi obra en Art Store significa que gente de todo el mundo está descubriendo mi arte. Una vez que alguien ha visto mi obra en Art Store, es más probable que encuentre mi sitio web, en busca de la pintura original que tiene en su televisor. Además, los derechos de autor se basan en el tiempo que mi obra esté expuesta en todos los televisores del mundo.

P: Gran parte de su trabajo se realiza de forma física: pintando. ¿Cómo crees que tus pinturas se traducen a la visualización digital en The Frame? ¿Tiene planes para trabajar con otros medios en el futuro?

Funciona muy bien. Escaneo todas mis obras en un formato digital de alta resolución para The Frame, y se parece mucho a un cuadro de la vida real. Aunque no tengo planes de cambiar mi forma de pintar, me encantaría convertir mis cuadros en obras de arte en 3D de gran tamaño en el futuro.

P: ¿Cómo ha evolucionado tu obra de arte con el avance de la tecnología? ¿Hay algún cambio notable en tu obra que se haya visto profundamente afectado por las innovaciones tecnológicas?

Con el auge de la tecnología blockchain y la novedad de poder “poseer” el arte digital ahora con las NFT, el arte digital está realmente en su apogeo. Como artista, es algo estupendo. He estado creando arte digital mucho más y particularmente cuando trabajo en mi propia colección de NFT “MulgaKongz”. Al crear arte en una tableta, puedo trabajar en cualquier lugar: en la playa, en un barco o en un vehículo a motor. Es muy cómodo.

En cuanto a la visualización de las obras de arte, las pantallas como The Frame proporcionan colores súper vibrantes con todos los detalles a la vista. A veces, los colores pueden ser más vivos que los de los cuadros reales, de modo que parecen sobrecargados. Incluso, cuando las obras de arte se muestran en The Frame, son más grandes que la versión real, y muchos de los detalles son más perceptibles también, lo que puede ser más impactante que las versiones más pequeñas de la vida real.

P: Si tuvieras que recomendarle a los usuarios tres de tus obras para exponer en The Frame, ¿cuáles serían? 

Todo depende de las preferencias personales, pero puedo decirte que el mes pasado, mi obra más popular en la tienda de arte fue Clifford King of the Point. Es un cuadro de un hombre grande y con barba, de pie con su tabla de surf en mi playa local, y rodeado de gaviotas de aspecto bobo. Es veraniego, divertido y colorido.

Clifford King of the Point (2020)

Mi segunda obra más vista el mes pasado fue una colorida de estilo collage titulada Under the Sea. En ella aparecen corales, peces con bigote, piñas barbudas y tentáculos de pulpo. La dibujé originalmente para la cadena de restaurantes Poke Bowl de mi ciudad natal, Sydney.

Under the Sea (2018)

Otra de mis obras favoritas se titula Hermanos Cactus. Es una pintura de dos personajes de cactus que llevan sombreros bajo un cielo nocturno estrellado. Están en el desierto rodeados de cactus y palmeras, y al fondo hay un lago estilo oasis. Se trata de una obra que me encargaron para un coleccionista de mi arte y amante de los cactus.

Cactus Brothers (2021)

Para ver más obras de arte de Mulga, dirígete a Samsung Art Store en The Frame.

Aunque la adopción de la tecnología en el ámbito del arte es inevitable, su generalización plantea un importante reto: cómo ampliar las obras de arte digitalmente sin quitarles la singularidad de su forma física. Para los consumidores, la tecnología puede romper barreras y cambiar la forma de consumir arte. Igualmente, puede ofrecer una visión del futuro del arte a medida que se mezclan los mundos del arte físico y digital.

Samsung Newsroom se reunió recientemente con Wolfgang Bergmann, director financiero de The Belvedere, para hablar sobre cómo esta asociación está allanando el camino para el crecimiento digital continuo dentro del espacio artístico, al tiempo que preserva la cultura y la riqueza del arte físico.

El Belvedere por Lukas Schaller

P: Háblenos brevemente de su trabajo en el Belvedere.

Nuestro mandato es marcar el rumbo del Belvedere, que es uno de los museos más antiguos del mundo y un escaparate del arte contemporáneo. En esa tarea, nos enfrentamos al reto de preservar el pasado y, al mismo tiempo, tener visión de futuro y abrir nuevos caminos, eso es lo que hace que nuestro trabajo sea tan apasionante.

P: La intersección entre el arte y la tecnología ha crecido significativamente en los últimos años, allanando el camino para la democratización del arte, especialmente en su creación y accesibilidad. ¿Cuál es su opinión al respecto? ¿Cómo ha supuesto esto oportunidades y/o retos en el mundo del arte actual?

El Belvedere aspira a ser una de las instituciones culturales más prestigiosas del mundo digital, llegando así a nuevos públicos. En la actualidad, alrededor de la mitad de la colección del Belvedere está disponible en línea. Los interesados en el arte pueden adentrarse fácilmente en el inventario del museo y recorrer 900 años de historia, desde la Edad Media hasta la actualidad. Además, estoy convencido de que esto aumentará su deseo de visitar Viena y el Belvedere en persona.

P: La tecnología también hace que el arte sea más conveniente y accesible para los coleccionistas. ¿Cómo ha visto esto en los últimos años?

Cada vez es más fácil acceder al espacio artístico digital, especialmente a través de la tecnología NFT. Sin embargo, esto no sustituye al arte clásico, sino que lo complementa. Hace poco, decidimos que era el momento de emprender un proyecto de NFT único, y una pieza central de la colección del Belvedere —El beso, de Gustav Klimt — se presentó en el nuevo formato.

El beso (1908-1909) de Gustav Klimt

P: Las exposiciones de arte digital, como Samsung Art Store, han permitido a los usuarios disfrutar de experiencias únicas desde la comodidad de su hogar. ¿Cómo cree que se desarrollará esta tecnología en los próximos años y qué impacto tendrá en la industria del arte en su conjunto?

Creo que esta tecnología despierta definitivamente el interés por el arte y mejora la experiencia de apreciar la obra original. Los propietarios y espectadores de la imagen digital pueden establecer una conexión personal con la obra de arte original.

P: ¿Qué diferencias ve entre exponer su obra en persona o digitalmente en The Frame?

Una pantalla no puede sustituir el aura de la obra original. Al fin y al cabo, The Frame y la Art Store invitan a la gente a ver el original en el museo. Por otro lado, los visitantes del museo que han admirado una obra de arte original estarán encantados de llevarla digitalmente a su sala. Las pantallas modernas son tan avanzadas técnicamente que en The Frame se pueden descubrir aspectos digitales que no se podrían ver a simple vista en un museo.

P: ¿Cómo ve el futuro de las exposiciones de arte y los museos?

Las exposiciones de arte seguirán existiendo en línea y fuera de ella. El metaverso se está convirtiendo en parte de nuestra vida, pero no es un sustituto de la vida “real”. Por lo tanto, la experiencia física del visitante en un museo seguirá siendo importante.

En la enramada floreciente (ca. 1901) de Marie Egner

 P: ¿Puede contarnos más sobre cómo surgió esta asociación? ¿Por qué eligió The Frame? Desde su punto de vista, ¿cuáles son las ventajas de Samsung Art Store?

Nos entusiasmó la idea de llevar nuestra colección a nuevos formatos, como las Smart TV de Samsung, para que la gente pueda acceder al arte en su propio salón. La Samsung Art Store ofrece variedad visual en las pantallas, puedes elegir cuadros según las estaciones o tu estado de ánimo personal, y siempre puedes descubrir algo nuevo. Samsung es líder en el sector de la innovación tecnológica, por lo que la Samsung Art Store es el socio adecuado para nosotros.

Las obras de arte de la colección Belvedere en la Samsung Art Store se ven muchas veces al mes. Estoy seguro de que los espectadores se ven influidos por las obras de arte, consciente o inconscientemente.

Brushwood Collector in the Vienna Woods (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller

P: Algunas de las obras más populares del Belvedere en la Tienda de Arte son “En la enramada” de Marie Egner, “El beso” de Gustav Klimt y “Amapolas en flor” de Olga Wisinger-Florian. ¿También son populares para los visitantes del museo? ¿Hay alguna otra obra de la colección en el Art Store que prevea que gane más popularidad?

El beso de Gustav Klimt es un icono del amor romántico y la pieza central de la colección del Belvedere. Los paisajes y los motivos de la naturaleza también son especialmente populares, tanto en línea como fuera de ella. En cuanto a la creciente popularidad, veo que siguen aumentando los cuadros de artistas femeninas de principios de siglo, como Broncia Koller-Pinell o Emilie Mediz-Pelikan, así como más obras de Gustav Klimt y Egon Schiele.

Yo recomendaría algunos motivos otoñales, como “Coleccionista de pinceles en los bosques de Viena” (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller y “Naranjal en la Riviera francesa” (1903) de Broncia Koller-Pinell.

Naranjal en la Riviera Francesa (1903) de Broncia Koller-Pinell

Stuart Franklin es un fotógrafo galardonado que ha viajado por todo el mundo en busca de su trabajo. Los títulos que ha ocupado Franklin a lo largo de los años varían de fotógrafo a documentalista y curador de arte, y su trabajo aparece en las páginas de periódicos, libros, revistas y otros medios intermedios.

A lo largo de los años, el trabajo de Franklin ha ganado un impulso y una visibilidad considerable  ;  su trabajo se ha ganado un lugar en publicaciones de renombre en todo el mundo. Ahora, su trabajo se presenta en Samsung Art Store, introduciendo aún más variedad a la colección de arte en constante crecimiento a la que se puede acceder a través de The Frame.

Samsung Newsroom se sentó con Franklin para hablar sobre su trabajo y cómo ve que la transformación digital lleva el mundo del arte a espacios nuevos e inimaginables.

Estuardo Franklin

P: Háblenos quizás de usted, de su trabajo y de la inspiración que hay detrás de su fotografía.

Soy fotógrafo de Magnum y llevo más de 40 años trabajando en el sector. Me inspiran muchas cosas: la luz, la forma, la temática en sí, ya menudo la idea general de un proyecto más amplio; pero hoy en dia, tambien disfruto dibujar y pintar.

Actualmente estoy trabajando en un libro sobre árboles. Hace 25 años publiqué uno titulado The Time of Trees (1999), y ahora, estoy retomando el tema para preparar un nuevo libro en 2023.

P: Comenzó a estudiar fotografía en 1976 y desde entonces ha tenido una gran repercusión. ¿Cómo ha evolucionado su fotografía con el tiempo?

Después de estudiar dibujo, pintura y fotografía, comencé una carrera trabajando para periódicos y revistas de noticias. Mis reportajes eran siempre historias de personas: en las noticias, fotografía de calle y retratos. Esto comenzó a cambiar durante la década de 1990, cuando empecé a centrarme más en el trabajo de paisaje: laboré en revistas, libros o encargos de exposiciones y en una exposición para las Galerías Nacionales de Escocia.

P: Se le conoce por su amplia gama de estilos fotográficos. ¿Podría explicar con más detalle su proceso creativo?

Mi trabajo ha evolucionado con el tiempo. En el pasado, trabajaba sobre todo en reportajes o noticias de última hora. No he dejado de hacerlo: Recientemente hice un trabajo sobre la pandemia de Covid-19 en Reino Unido. Pero cada vez me centro más en la fotografía de paisaje. Actualmente, me interesa la relación entre la naturaleza y la memoria, así que la conversación gira en torno a la relación entre los elementos del paisaje que despiertan un recuerdo y algo objetivamente interesante en el propio paisaje.

P: ¿Cuál es su escenario o lugar favorito para hacer fotos?

Ahora mismo, los bosques. Recientemente trabajé en el mayor bosque de nogales del mundo, en Kirguistán.

P: ¿Puede decirnos concretamente cómo los avances tecnológicos y la aparición del arte y las plataformas digitales han cambiado o moldeado su carrera?

Inusualmente, mi trabajo ha cerrado el círculo, pasando de trabajar con película de transparencia en color y negativo en blanco y negro a color digital en 2004, y ahora de vuelta a la película en un 80%. Actualmente utilizo mi Samsung Galaxy S21 Ultra para el 90% de mi fotografía digital en color. Lo digital tiene muchas ventajas, especialmente el trabajo con poca luz. Pero ahora, estoy trabajando con película en blanco y negro y digitalmente con el Galaxy S21 para el color.

La retroiluminación y el mayor rango dinámico son siempre una ventaja con las pantallas digitales, pero la desventaja suele ser la reducción del tamaño de la imagen. Es difícil mezclar las dos cosas. Cualquier cosa retroiluminada en una exposición, siempre destacará más que una impresión en gelatina de plata.

“Caroline Islands (2000)”, Stuart Franklin

P: Caroline Islands (2000) es una de sus fotografías más populares expuestas en The Frame. Háblenos brevemente de esta obra. ¿Por qué cree que la gente se siente atraída por esta imagen?

Este paisaje y estos colores nos hablan de un lugar remoto, de una escapada, de un lugar tranquilo y sin molestias. En la bulliciosa vida urbana, todas estas cualidades se vuelven deseables.

P: Muchas de las fotografías de la Art Store que han ganado popularidad a lo largo de los años tienen que ver con la naturaleza. ¿Puede decirnos qué intenciones artísticas tenía con estas fotos?

Siempre he encontrado consuelo en la naturaleza y en celebrar su belleza. El reto es hacer que los lugares inspiradores sean igual de inspiradores en una fotografía. Para ello, hay que elegir la luz adecuada y el mejor momento del día para fotografiar, de modo que las luces no sean demasiado brillantes ni las sombras demasiado oscuras. La luz —la calidad de la luz— desempeña un papel muy importante en mi forma de pensar sobre la fotografía.

“Falls, Brazil (2000)”, Stuart Franklin

P: ¿Puede darnos algunos antecedentes de esta foto?

Esta fotografía la tomé a finales de 1999 por encargo del artículo titulado Celebrations of Earth, publicado en enero de 2000 como reportaje de apertura del nuevo milenio. Debido a la niebla formada por el agua que bajaba a toda velocidad por la cascada, la luz de la mañana permaneció suave durante bastante tiempo, lo que me dio suficientes oportunidades para hacer varias exposiciones desde diferentes puntos de vista. Además, las películas Polaroid que se adaptaban a mi cámara eran fáciles de comprar en aquella época para ayudarme en las pruebas antes de hacer las exposiciones reales.

P: ¿Hacia dónde ve el futuro de las exposiciones de arte fotográfico? ¿Qué piensa de lo que está por venir?

Creo que siempre habrá un atractivo en ver la impresión como un objeto tridimensional, como se ve un cuadro. Sin embargo, sospecho que en el futuro la tridimensionalidad a la que estamos acostumbrados a experimentar en una galería se podrá ofrecer digitalmente y se generalizará con el tiempo. La experiencia digital se ampliará de un modo que apenas podemos imaginar. Habrá más galerías y exposiciones virtuales. Estoy seguro de ello, y eso hará que el arte sea más accesible a un mayor número de personas.

P: Aparte de las dos fotografías mencionadas, ¿tiene alguna otra obra que pueda recomendar para los usuarios de The Frame?

Siempre seré uno de los que destaque mi trabajo más reciente, así que quizás el trabajo de este año de España, Italia o Kirguistán o el que voy a hacer en noviembre en Camboya y Bali. También recomiendo las imágenes de Bali que tomé en 1999 para el proyecto C elebrations of Earth , todavía me encantan esos hermosos campos de arroz verdes. Luego está el trabajo de Corea, hay demasiado para elegir.

“Campos de arroz, Indonesia (2000)”, Stuart Franklin

Para ver más fotografías de Franklin, visita la Samsung Art Store.

Atravesando tanto la selva impenetrable de la Amazonia ecuatoriana, como la ruidosa ciudad de Santiago de Chile, el trabajo de Alberto Montt refleja su experiencia y las emociones extraídas de la vida cotidiana. 

Desde 2019, las obras de este artista plástico latinoamericano son parte del catálogo de la Art Store de Samsung Electronics, lo que le ha dado popularidad entre los aficionados de todo el mundo. Montt es conocido particularmente por su enfoque experimental del arte, que combina diferentes elementos para crear una nueva manera de que la gente disfrute su trabajo. 

Con la creciente popularidad de las formas de arte digital y los nuevos medios, Samsung Newsroom se sentó con Montt para platicar sobre su trabajo y el significado del arte digital.

▲ Alberto Montt

P: Nos encantaría que te presentarás tú mismo…

Soy un storyteller latinoamericano. La ilustración es mi segundo idioma. Tengo unos 30 libros publicados y realizo standups que mezclan elementos de lenguaje hablado y gráfico. Me inspira la cotidianidad y la memoria emocional, lo que me permite relacionarme con el día a día.

P: Se sabe que tus piezas presentan declaraciones culturales y contradictorias a través de ilustraciones juveniles. ¿De dónde viene tu inspiración?

El arte debería forzarnos a pensar y cuestionar nuestra posición en este mundo. Cuando el arte no desafía, es pura decoración.

P: Como storyteller e ilustrador, utilizas el arte digital como un medio para interactuar con tu audiencia. ¿Qué puede decir sobre tu creciente popularidad y cuáles son algunos de los beneficios que aportas a la comunidad artística?

Hay múltiples medios, lo que viene con sus ventajas y desventajas. El arte digital es una herramienta tremendamente compleja que permite explorar la comunicación desde, prácticamente, una infinidad de posibilidades.

P: ¿Cómo ha evolucionado tu propia obra de arte como arte digital y cómo ha avanzado la tecnología? ¿Hay algún cambio notable en tu vida que se haya visto profundamente afectado por las innovaciones tecnológicas?

El mayor impacto que la tecnología ha tenido en mi vida fue el haberme permitido moverme por el mundo mientras trabajo. En estos días, puedo llevar mi workshop y mi estudio a dondequiera que vaya.

▲ Alberto Montt durante su presentación de standup

P: Hablemos de tu asociación con Samsung Art Store. ¿Qué tipo de papel crees que desempeñas en el mundo del arte digital en evolución?

Ser parte de Art Store me ha permitido llegar a una audiencia diversa y global de una manera que ninguna otra plataforma que conozco puede ofrecer. Poder exhibir arte digital con el valor que merece es un logro que solo la tecnología ha permitido. Con mi propia Art Store en The Frame, las imágenes que veo cambian muy a menudo y, en consecuencia, todo mi espacio se ve alterado y delineado por esa aleatoriedad y diversidad.

P: ¿Hay alguna ventaja de exhibir arte en pantallas como The Frame?

Absolutamente. La gama de colores y la iluminación de la pantalla modifican por completo la relación entre el espectador y la obra. Para mí ha sido muy emocionante planificar las obras que ingresarán a la Art Store desde esa perspectiva. Me encantaría ver cómo se observan y “viven” dentro de los espacios cotidianos de las personas.

P: ¿Puedes presentar tres de tus piezas favoritas de Art Store?

Tigre es un ejercicio visual que me transporta a mi niñez. Crecí en la selva ecuatoriana y aunque no hay tigres, la idea del follaje, los innumerables colores y tonos de verde me conmueven profundamente.

▲ “Tigre”, Alberto Montt

Laberinto es otro de mis favoritos. Es una obra que busca desde la sencillez gráfica representar la complejidad de las relaciones humanas.

▲ “Laberinto”, Alberto Montt

Beso es una ilustración que forma parte de un libro publicado en Colombia que habla de la curiosidad y el despertar emocional. Esta es la imagen que más me gusta de ese libro, quizá porque también tiene esa exuberancia vegetal.

▲ “Beso”, Alberto Montt

P: Finalmente, ¿hacia dónde ves que se dirige el futuro del arte digital?

Para mí, el arte es un juego que está en constante cambio. Esa reinvención me emociona. Es esa sorpresa la que me mantiene vivo.

Para ver más de las últimas obras de arte de Montt, incluido Beso, dirígete a Art Store en The Frame de Samsung.