Samsung Newsroom sprak met Sarah Meller, Senior Director of Brand & Marketing Strategy bij Saatchi Art, over de samenwerking en het perspectief van het netwerk op digitale kunst en de Art Store. Hierbij krijg je een kijkje in de samenwerking die de virtuele kunstwereld naar een nieuw niveau tilt.

V: Waarom besloot je in het begin om samen te werken met de Art Store?

We wilden voorop lopen in het gebruik van technologie om de kunstwereld op wereldwijde schaal naar mensen toe te brengen. Door samen te werken met The Frame, hadden we het gevoel dat kunst een meer integraal onderdeel van het leven van mensen zou worden. Dat zou leiden tot een grotere waardering van kunst in het algemeen. Een goede zaak wat ons betreft.

V: Welk kunstwerk zou je gebruikers aanraden om van te genieten via de Art Mode van The Frame?

Het is moeilijk om er maar één te kiezen. De hoofdbeheerder van Saatchi Art, Rebecca Wilson, koos verschillende kunstwerken voor The Frame die de veelzijdigheid van de tv laten zien. Ze zijn divers en even verbluffend, en omvatten alles. Van de abstracte schilderijen van Claire Desjardin tot de landschapsfotografie van Dean West.

Als ik er een paar moet kiezen, dan raad ik deze aan:

• Danser: Gama #0 van Cody Choi: Een hedendaagse fotograaf en choreograaf die vooral bekend is om zijn verbluffende, figuratieve portretten van dansers in beweging. Cody is zelf danser, waardoor hij de dynamiek en passie van zijn onderwerpen op meesterlijke wijze vastlegt.

• Boomerang House van Cécile Van Hanja: Ze is vooral bekend om haar geabstraheerde vertolkingen van moderne architecturale ruimtes. De schilderijen van Cécile met afbeeldingen van huizen en zwembaden brengen je direct naar ruimtes uit het midden van de eeuw.

• Winter Warm II van Sandy Dooley: Ze is een impressionistische kunstenaar die losjes levendige tinten verf spettert. Deze kenmerken haar harmonieuze landschappen, en zijn geïnspireerd door herinneringen aan het opgroeien op het Engelse platteland.

V: Hoe is de Art Store veranderd sinds je eerste samenwerking met Samsung? Welke verbeteringen vallen het meest op?

Sinds onze samenwerking in 2017, is de selectie enorm gegroeid. Dat was erg inspirerend. Het is geweldig om te zien hoe iconische instellingen zoals het Louvre Museum meedoen en kunst van museumkwaliteit naar de huizen van The Frame-gebruikers van over de hele wereld brengen.

V: Hoe is Saatchi Art ontwikkeld sinds je eerste samenwerking met Samsung?

Bij Saatchi Art ondersteunen we onze kunstenaars bij het verkennen van opkomende media en stijlen. We hebben ons aanbod op het gebied van digitale kunst en NFT vergroot. En we zijn enthousiast omdat NFTs niet alleen praktische voordelen bieden voor kunstenaars, maar ze ook een nieuw medium geven om hun creativiteit uit te drukken. We kijken ernaar uit om onze missie op dit gebied verder te ontwikkelen.

V: Denk je dat technologie de manier waarop mensen kunst waarderen verandert?

Technologie heeft ons veel voordelen opgeleverd op het gebied van kunst. Hoewel kunstervaringen in het echte leven nooit zullen verdwijnen, en dat mag ook niet, veranderen technologische ontwikkelingen, zoals de Art Store, de manier waarop mensen toegang krijgen tot kunst en deze consumeren. Uiteindelijk leiden deze veranderingen tot meer democratisering, meer diversiteit, meer experimenteren en meer creativiteit.

Een ander voordeel van The Frame is de verlichting en de kleuren die de televisie creëert. Verlichting is zo belangrijk als het gaat om het weergeven van kunst. Het feit dat The Frame de helderheid van het scherm automatisch aanpast als de lichtomstandigheden veranderen, helpt om de natuurlijke kleuren van de kunstwerken te behouden. Dat zorgt voor een geweldige kijkervaring.

Ga naar de Art Store op The Frame om kunst uit de samenwerking met Saatchi Art te zien.

De Art Store biedt ook opkomende kunstenaars een platform waar miljoenen kunst- en designliefhebbers toegang hebben tot hun werk. Daarbij speelt de samenwerking tussen Minted en Samsung een belangrijke rol. De samenwerking zorgt ervoor dat kunstenaars en ontwerpers uit meer dan honderd landen hun werk tentoon kunnen stellen naast de iconische werken van wereldberoemde artiesten.

Samsung Newsroom sprak met Mariam Naficy, oprichter, co-CEO en voorzitter van Minted over de samenwerking.

Q: Kun je vertellen hoe technologie je helpt bij de missie om nieuwe artiesten te ondersteunen en kunst toegankelijker te maken?

Voor beginnende kunstenaars is het vaak een uitdaging om een groter publiek te bereiken. Bij Minted is het altijd ons doel geweest om hen daarbij te helpen. Ongeacht de achtergrond van de kunstenaars laten we op ons online platform het beste in nieuwe kunst en design zien. Zo kunnen mensen op een vrijblijvende manier kennismaken met kunst.

Maandelijks organiseren we art- en design-challenges waaraan iedereen ter wereld kan meedoen. Onze klanten kunnen daarbij stemmen op hun favoriete inzendingen. Vervolgens analyseren onze algoritmes de stemmen om de winnaar te bepalen. Onze crowdsourcing zorgt voor inclusiviteit en tegelijkertijd brengt het verfrissende en trendy kunst op de markt. Door de handen ineen te slaan met The Frame Art Store van Samsung bereiken we een nog groter publiek. Daar zijn we natuurlijk ontzettend blij mee. Het werk van nieuwe kunstenaars is daardoor digitaal en wereldwijd in duizenden huiskamers beschikbaar.

Q: Wat deed je besluiten om met de Art Store in zee te gaan?

Net als Minted wil Samsung met de Art Store mensen helpen om kunstenaars te ontdekken en steunen. Samsung heeft in de Art Store al een prachtige kunstcollectie samengesteld, waaronder werken van prestigieuze musea van over de hele wereld. We zijn er trots op dat Minted-artiesten nu in dezelfde digitale gallery te zien zijn. Door de stukken van aanstormende kunstenaars bij mensen thuis te brengen, draagt Samsung bij aan inclusiviteit en betere toegankelijkheid. Die waarden staan bij Minted ook hoog in het vaandel.

Q: Zou je een succesverhaal kunnen delen van een Minted-kunstenaar?

De artiesten die via Minted in de Art Store zijn beland, hebben allemaal een andere achtergrond. De paden die ze hebben bewandeld, zijn net zo divers als hun persoonlijke verhalen. Bethania Lima is een van de artiesten die haar carrière heeft opgebouwd via Minted. Ze is een Braziliaanse en woont in Uruguay. Ze heeft zich toegelegd op de creatie van bijzondere oppervlaktedesigns, zoals vloerkleden. Dankzij onze samenwerking met de Art Store is haar bereik enorm toegenomen.

Q: Wat is volgens jou het voordeel van kunst op The Frame in vergelijking tot het bezoeken van art galleries en tentoonstellingen?

Het maakt kunst toegankelijker. In veel huishoudens komen bewoners samen in de kamer waar ook de televisie staat. Zo deel je kunst en design op een heel natuurlijke manier met vrienden en familie. Je praat erover en geniet ervan. Met kunst op The Frame maak je van een alledaagse leefruimte je persoonlijke gallery.

Het publiek van de Art Store blijft groeien. Dat biedt meer mogelijkheden voor deelnemende kunstenaars. We zijn ook dol op de speciaal samengestelde lijsten in de Art Store, waarmee je per thema nieuwe kunst kunt ontdekken.

Q: Hoe heeft je eigen werk zich ontwikkeld sinds je voor het eerst samenwerkte met Samsung?

Onze maandelijks challenges zorgen ervoor dat we altijd het nieuwste van het nieuwste aanbieden op het gebied van kunst en design. Dit jaar hebben we de Minted Art-collectie speciaal voor de Art Store vernieuwd. Dat was voor het eerst sinds de launch van Minted. In onze nieuwe collectie vind je nu een veelzijdige groep kunstenaars en ontwerpers, net als de nieuwste kunsttrends.

Q: Welke werken zou je aanbevelen?

• Fernanda Martinez is een artiest die werkt vanuit Oakland, Californië. Ze is de oprichter van La Tinta Art en maakt abstracte schilderijen en muurschilderingen, waarbij ze gebruikmaakt van natuurlijke elementen. Ze heeft een experimentele en intuïtieve benadering en dat maakt haar werken unieke statements. Het gaat om gevoelens van verbondenheid en groei. Martinez’ artwork ‘Everything Changes’ is bijvoorbeeld geïnspireerd op een zonnige dag in de stad. Hierin combineert ze de gele en bruine tinten van stadsgebouwen met levendige gouden, oranje en blauwe tinten. Zo creëert ze een unieke en moderne compositie.

• Brandy Brown is creative director van Marabou Design. Als vrouw en moeder laat ze zich inspireren door haar moderne gezin en hun bijzondere vrienden. Haar achtergrond ligt in de grafische kunstsector en ze is ervan overtuigd dat functionaliteit en helder design hand in hand gaan. Net als haar persoonlijkheid kun je haar werk omschrijven als speels en slim. In haar stuk ‘Festooned’ verbeeldt Brown de sereniteit van een BIPOC[1]-vrouw met in haar hand een weelderig boeket. Net zoals je bloemen in tal van vormen en kleuren hebt, wil Brown het enorme spectrum van vrouwelijkheid vastleggen in haar digitale kunst.

• Raven Erebus is een kunstenaar die woont en werkt in Silicon Valley. Ze was software engineer voordat ze zich volledig met kunst ging bezighouden toen haar gezondheid achteruit ging. Erebus’ werk weerspiegelt de magie van de alledaagse werkelijkheid. Ze laat zich vaak inspireren door haar directe omgeving, aangezien ze een chronische aandoening heeft. Een pen en inkttekening zoals ‘A Long Ray Around’ bestaat uit in elkaar grijpende lijnen die zijn geïnspireerd op vormen uit de natuur. Het rustgevende en minimalistische ontwerp past perfect in een modern interieur.

Bezoek de Art Store op The Frame om de nieuwste crowdsourced-kunstwerken van de Minted x Samsung-samenwerking te bekijken.

[1] BIPOC staat voor ‘Black, Indigenous, People of Color’.