Montt is vooral bekend om zijn experimentele benadering van kunst. Daarin combineert hij verschillende elementen om mensen op een nieuwe manier te laten kijken. Met de groeiende populariteit van digitale kunstvormen en -media besloot Samsung Newsroom Montt te interviewen over zijn werk en de betekenis van digitale kunst.

▲ Alberto Montt

Kun je jezelf introduceren?

Ik ben een Latijns-Amerikaanse verhalenverteller. Illustratie is mijn tweede taal. Ik heb ongeveer 30 boeken gepubliceerd en doe stand-up optredens waarin gesproken en grafische taal gecombineerd worden. Wat mij inspireert? Het dagelijks leven en emotionele herinneringen.

Jouw werk staat bekend om jeugdige illustraties met culturele en tegenstrijdige uitspraken. Waarom is dat zo?

Kunst moet je dwingen om na te denken en je plek in deze wereld in twijfel te trekken. Als kunst je niet uitdaagt, is het pure decoratie.

Als verhalenverteller en illustrator gebruik je digitale kunst om met je publiek te communiceren. Wat kun je zeggen over de groeiende populariteit van digitale kunst en welke voordelen levert het de kunstgemeenschap op?

Het feit dat digitale kunst meerdere media kent, heeft voor- en nadelen. Digitale kunst is een enorm complex hulpmiddel waarmee communicatie vanuit een vrijwel oneindig aantal mogelijkheden kan worden onderzocht.

Welke verandering heeft jouw werk met het steeds geavanceerder worden van digitale kunst en technologie doorgemaakt? Zijn er veranderingen in je leven geweest door de impact van technologische innovaties?

De grootste impact die technologie op mijn leven heeft gehad, is het feit dat ik me kan verplaatsen terwijl ik werk. Nu kan ik mijn atelier en studio altijd meenemen, waar ik ook heen ga.

▲ Alberto Montt during his standup performance

Laten we het over je samenwerking met de Samsung Art Store hebben. Welke rol denk je dat de Samsung Art Store speelt in de veranderende wereld van digitale kunst?

De Art Store heeft mij geholpen bij het bereiken van een divers en wereldwijd publiek op een manier die nergens anders mogelijk is. Digitale kunst laten zien met de waarde die het verdient, is een prestatie die alleen technologie mogelijk maakt. De Art Store op mijn eigen The Frame laat de beelden die ik zie vaak veranderen. Door die willekeur en diversiteit verandert de sfeer in mijn woonkamer.

Zijn er voordelen aan het tonen van kunst op schermen zoals The Frame?

Zeker. De kleuren en het licht op het scherm veranderen de relatie tussen de kijker en het werk. Vanuit dit perspectief was het erg spannend om de juiste werken te selecteren voor de Art Store. Ik zou dolgraag zien hoe mijn werk wordt bekeken en ‘beleefd’ in de huiskamers van mensen.

Kun je ons meenemen in je drie favoriete werken in de Art Store?

Tigre is een visueel werk dat mij terugbrengt naar mijn jeugd. Ik groeide op in de jungle van Ecuador. En hoewel daar geen tijgers zijn, brengt het idee van de begroeiing in oneindige kleuren mij in vervoering.

▲ Tigre, Alberto Montt

Laberinto is een andere favoriet. Het werk maakt de complexiteit van menselijke relaties met een simpel beeld zichtbaar.

▲ Laberinto, Alberto Montt

Beso is een illustratie die onderdeel is van een boek dat werd gepubliceerd in Colombia. Het boek gaat over nieuwsgierigheid en emotioneel bewustzijn. Dit vond ik het mooiste beeld uit het boek, misschien ook vanwege de uitbundigheid van de planten.

▲ Beso, Alberto Montt

Tot slot: waar denk je dat digitale kunst in de toekomst heen gaat?

Voor mij is kunst een spel dat constant verandert. Die verandering maakt me enthousiast, omdat het de verrassing is die mij in leven houdt.

Om meer kunst van Montt te zien, ga je naar de Art Store[1] op Samsungs The Frame.

[1] Bij aankoop van The Frame heb je standaard toegang tot 20 kunstwerken. Voor toegang tot de volledige Art Store met 1600 kunstwerken heb je een abonnement nodig. Na het verlopen van jouw 2 maanden gratis toegang tot de Art Store zal maandelijks een bedrag van €4,99 worden aangerekend op de creditcard die of het Paypal account dat gekoppeld is aan jouw Samsung Account. Dit gebeurt automatisch, tenzij je jouw abonnement op de Art Store opzegt. Beheer je abonnement via www.samsungcheckout.com of op The Frame.

Ook Melanie Mikecz – een mixed-media artiest en illustrator uit San Francisco, VS – brengt haar werken naar The Frame. Melanie gebruikt in haar werk natuurlijke patronen en hyperbolische vormen. Daarmee brengt ze schilderkunst en grafisch ontwerp samen en spreekt haar kunst liefhebbers van alle leeftijden aan.

Om meer te weten te komen over de technologie die Mikecz gebruikt, interviewde Samsung Newsroom haar over haar creativiteit.

Melanie Mikecz

Jij hebt je gespecialiseerd in mixed-media die kinderen en volwassenen aanspreekt. Waarin vind je inspiratie voor je werk?

Ik heb een achtergrond in schilderen en grafisch ontwerp en kwam erachter dat het combineren van geschilderde elementen en nieuwe technologie mij de meeste artistieke vrijheid gaf. Ik word niet gelimiteerd door de grenzen van traditionele media en mijn werk heeft tegelijkertijd meer textuur en diepte dan digitale media alleen.

Ik ben altijd geïnspireerd door natuurlijke patronen en levendige kleuren. Toch voeg ik altijd een twist toe aan mijn werk, of dat nu het overdrijven van kleur of het maken van een imperfect patroon is. En nu ik kinderen heb, word ik ook door hun interesses en esthetiek beïnvloed.

Was het je bedoeling om kunst te maken die alle leeftijden aanspreekt? Of was dat de natuurlijke reactie op je werk?

Ik denk niet dat ik bewust kunst maakte voor alle leeftijden. In plaats daarvan hield ik ervan om kunst te maken die levendig en een beetje gek is. Ik heb het tekenen van dieren en figuren altijd leuk gevonden. En mijn abstractere werk spreekt volwassenen meer aan. Maar er is zeker een hoop overlap tussen de twee stijlen.

Mijn Art Store-collectie voor The Frame heeft heldere kleuren en verzonnen wezens die kinderen aanspreken. Tegelijkertijd zullen veel volwassenen het fijn vinden om via mijn werk kleur en energie toe te voegen aan hun leven.

Hoe kijk je aan tegen de Art Store als technologie in huishoudens met kinderen?

Ik kan me voorstellen dat de Art Store de ontwikkeling van kinderen positief beïnvloedt. Door de kunst op The Frame van tijd tot tijd te veranderen, ervaren kinderen verschillende kunstenaars, stijlen en onderwerpen. Ik denk dat dit kinderen in hun eigen creativiteit kan inspireren en hen helpt vragen te stellen.

Je illustraties staan bekend om hun levendige kleuren. Hoe gaat The Frame om met dit deel van jouw kunst?

The Frame geeft kleuren beter weer dan traditionele printmedia. Daardoor komt mijn kunst levendiger over. Ook de textuur van mijn werk komt mooi over op The Frame. Tot slot geeft het digitale scherm de mogelijkheid om mijn werk aan een breder publiek te laten zien.

Wat liet je besluiten om samen te werken met digitale kunstplatforms, zoals Etsy en de Art Store van The Frame?

Mijn werk staat al jaren op Etsy, het is een fantastische manier om mijn kunst direct aan klanten te verkopen. En toen ik voor het eerst over The Frame hoorde, vond ik het een innovatief concept. Dus toen Etsy en Samsung mij benaderden om mijn werk op deze manier aan te bieden, was ik direct enthousiast.

Wat is je favoriete werk dat op The Frame te bewonderen is? Waarom?

Mijn werk Enchanted Sea is een van mijn favorieten, omdat het de kloof tussen abstracte kunst en illustratie overbrugt. Het koele kleurenpalet geeft dit werk een modern strandgevoel.

Enchanted Sea, Melanie Mikecz

Hoe kan het tonen van je werk op een digitaal platform, zoals de Art Store, zowel de kunstliefhebber als kopers ten goede komen?

Allereerst is het laten zien van kunst op The Frame zoveel mooier dan een zwart vlak aan de muur. Ook denk ik dat het heel leuk is om de kunst te veranderen op basis van gevoelens, seizoen, sfeer of andere redenen. Mijn werk Sea Turtle Swim kan bijvoorbeeld getoond worden tijdens warm weer, of wanneer je droomt van een strandvakantie.

Sea Turtle Swim, Melanie Mikecz

En mijn werk Mountain Adventure leent zich misschien meer voor de winter.

Mountain Adventure by the Sea, Melanie Mikecz

De samenwerking met Samsung en de Art Store is de eerste keer dat ik met een andere partij mijn werk digitaal laat zien. Ik waardeer de tijd die genomen is om tot een mooie collectie voor de Art Store te komen, en de manier waarop artiesten worden vermeld. De manier waarop kunst wordt geselecteerd en getoond in de Art Store heeft de nauwkeurigheid van een museumcollectie.

Tot slot: waar gaat de galerieshow in de toekomst heen?

In de toekomst zal het beschermen van het intellectueel eigendom van de kunstenaar een focus zijn en blijven. Ook denk ik dat we kleine schermen en grotere schermen, zoals The Frame, door het hele huis zullen zien.

Om meer van Mikecz’s kunst te bekijken, ga je naar de Art Store op Samsungs The Frame.

“In een periode waar Maastricht in het teken staat van kunst, vragen wij in het Maastrichtse restaurant Beluga aandacht voor NFT-kunst,” zegt Tonnie van Schijndel, Senior Marketing Manager TV & Audio van Samsung Benelux. “Dat doen we natuurlijk op The Frame. Via The Frame Art Store heb je toegang tot de meest aansprekende kunstwerken, designs en fotografie uit de wereldgeschiedenis. Tijdens de expositie komen daar in de galerie nog eens talloze NFT’s bij.”

Tijdens de expositie worden in restaurant Beluga NFT’s niet alleen getoond, ook maken bezoekers kennis met alle ins en outs van het fenomeen. Zo kom je meer te weten over de technologie, de werking en de mogelijkheden.

In de NFT-galerie worden alle kunstwerken op The Frame TV’s van Samsung tentoongesteld. De kunstwerken zijn te zien via de Nifty Gateway NFT-app. De NFT-galerie wordt gemaakt in samenwerking met Blockchain Netherlands Foundation, het grootste ecosysteem van de industrie in Nederland. Verder kun je NFT’s aanschaffen en krijgt iedereen die de galerie in Beluga bezoekt een NFT cadeau.

De expositie vindt gelijktijdig plaats met de TEFAF: van 24 tot en met 30 juni en de NFT-Galerie in Beluga is op alle dagen van 15:00 uur tot 18:00 uur gratis toegankelijk.

De Art Store biedt ook opkomende kunstenaars een platform waar miljoenen kunst- en designliefhebbers toegang hebben tot hun werk. Daarbij speelt de samenwerking tussen Minted en Samsung een belangrijke rol. De samenwerking zorgt ervoor dat kunstenaars en ontwerpers uit meer dan honderd landen hun werk tentoon kunnen stellen naast de iconische werken van wereldberoemde artiesten.

Samsung Newsroom sprak met Mariam Naficy, oprichter, co-CEO en voorzitter van Minted over de samenwerking.

Q: Kun je vertellen hoe technologie je helpt bij de missie om nieuwe artiesten te ondersteunen en kunst toegankelijker te maken?

Voor beginnende kunstenaars is het vaak een uitdaging om een groter publiek te bereiken. Bij Minted is het altijd ons doel geweest om hen daarbij te helpen. Ongeacht de achtergrond van de kunstenaars laten we op ons online platform het beste in nieuwe kunst en design zien. Zo kunnen mensen op een vrijblijvende manier kennismaken met kunst.

Maandelijks organiseren we art- en design-challenges waaraan iedereen ter wereld kan meedoen. Onze klanten kunnen daarbij stemmen op hun favoriete inzendingen. Vervolgens analyseren onze algoritmes de stemmen om de winnaar te bepalen. Onze crowdsourcing zorgt voor inclusiviteit en tegelijkertijd brengt het verfrissende en trendy kunst op de markt. Door de handen ineen te slaan met The Frame Art Store van Samsung bereiken we een nog groter publiek. Daar zijn we natuurlijk ontzettend blij mee. Het werk van nieuwe kunstenaars is daardoor digitaal en wereldwijd in duizenden huiskamers beschikbaar.

Q: Wat deed je besluiten om met de Art Store in zee te gaan?

Net als Minted wil Samsung met de Art Store mensen helpen om kunstenaars te ontdekken en steunen. Samsung heeft in de Art Store al een prachtige kunstcollectie samengesteld, waaronder werken van prestigieuze musea van over de hele wereld. We zijn er trots op dat Minted-artiesten nu in dezelfde digitale gallery te zien zijn. Door de stukken van aanstormende kunstenaars bij mensen thuis te brengen, draagt Samsung bij aan inclusiviteit en betere toegankelijkheid. Die waarden staan bij Minted ook hoog in het vaandel.

Q: Zou je een succesverhaal kunnen delen van een Minted-kunstenaar?

De artiesten die via Minted in de Art Store zijn beland, hebben allemaal een andere achtergrond. De paden die ze hebben bewandeld, zijn net zo divers als hun persoonlijke verhalen. Bethania Lima is een van de artiesten die haar carrière heeft opgebouwd via Minted. Ze is een Braziliaanse en woont in Uruguay. Ze heeft zich toegelegd op de creatie van bijzondere oppervlaktedesigns, zoals vloerkleden. Dankzij onze samenwerking met de Art Store is haar bereik enorm toegenomen.

Q: Wat is volgens jou het voordeel van kunst op The Frame in vergelijking tot het bezoeken van art galleries en tentoonstellingen?

Het maakt kunst toegankelijker. In veel huishoudens komen bewoners samen in de kamer waar ook de televisie staat. Zo deel je kunst en design op een heel natuurlijke manier met vrienden en familie. Je praat erover en geniet ervan. Met kunst op The Frame maak je van een alledaagse leefruimte je persoonlijke gallery.

Het publiek van de Art Store blijft groeien. Dat biedt meer mogelijkheden voor deelnemende kunstenaars. We zijn ook dol op de speciaal samengestelde lijsten in de Art Store, waarmee je per thema nieuwe kunst kunt ontdekken.

Q: Hoe heeft je eigen werk zich ontwikkeld sinds je voor het eerst samenwerkte met Samsung?

Onze maandelijks challenges zorgen ervoor dat we altijd het nieuwste van het nieuwste aanbieden op het gebied van kunst en design. Dit jaar hebben we de Minted Art-collectie speciaal voor de Art Store vernieuwd. Dat was voor het eerst sinds de launch van Minted. In onze nieuwe collectie vind je nu een veelzijdige groep kunstenaars en ontwerpers, net als de nieuwste kunsttrends.

Q: Welke werken zou je aanbevelen?

• Fernanda Martinez is een artiest die werkt vanuit Oakland, Californië. Ze is de oprichter van La Tinta Art en maakt abstracte schilderijen en muurschilderingen, waarbij ze gebruikmaakt van natuurlijke elementen. Ze heeft een experimentele en intuïtieve benadering en dat maakt haar werken unieke statements. Het gaat om gevoelens van verbondenheid en groei. Martinez’ artwork ‘Everything Changes’ is bijvoorbeeld geïnspireerd op een zonnige dag in de stad. Hierin combineert ze de gele en bruine tinten van stadsgebouwen met levendige gouden, oranje en blauwe tinten. Zo creëert ze een unieke en moderne compositie.

• Brandy Brown is creative director van Marabou Design. Als vrouw en moeder laat ze zich inspireren door haar moderne gezin en hun bijzondere vrienden. Haar achtergrond ligt in de grafische kunstsector en ze is ervan overtuigd dat functionaliteit en helder design hand in hand gaan. Net als haar persoonlijkheid kun je haar werk omschrijven als speels en slim. In haar stuk ‘Festooned’ verbeeldt Brown de sereniteit van een BIPOC[1]-vrouw met in haar hand een weelderig boeket. Net zoals je bloemen in tal van vormen en kleuren hebt, wil Brown het enorme spectrum van vrouwelijkheid vastleggen in haar digitale kunst.

• Raven Erebus is een kunstenaar die woont en werkt in Silicon Valley. Ze was software engineer voordat ze zich volledig met kunst ging bezighouden toen haar gezondheid achteruit ging. Erebus’ werk weerspiegelt de magie van de alledaagse werkelijkheid. Ze laat zich vaak inspireren door haar directe omgeving, aangezien ze een chronische aandoening heeft. Een pen en inkttekening zoals ‘A Long Ray Around’ bestaat uit in elkaar grijpende lijnen die zijn geïnspireerd op vormen uit de natuur. Het rustgevende en minimalistische ontwerp past perfect in een modern interieur.

Bezoek de Art Store op The Frame om de nieuwste crowdsourced-kunstwerken van de Minted x Samsung-samenwerking te bekijken.

[1] BIPOC staat voor ‘Black, Indigenous, People of Color’.

Om opkomende trends bij te houden, denkt Samsung buiten de gebaande paden als het gaat om de mogelijkheden van TV’s. Sinds 2015 hebben wij nieuwe ontwerpen en functies naar TV’s gebracht om ervoor te zorgen dat gebruikers hun TV naar hun smaak kunnen aanpassen. Hoe is Samsung tot deze Lifestyle TV line-up gekomen? En welke gebruikservaring heeft Samsung voor ogen? Om daar achter te komen ging Samsung Newsroom in gesprek met twee Lifestyle TV productplanners die eerder meewerkten aan oplossingen als The Serif en The Terrace.

Lifestyle TV’s: meer dan een onderdeel van de woonkamer
Heldere beelden en een meeslepend effect zijn twee belangrijke zaken die TV’s nodig hebben. Zeker nu onze levens veranderen en TV-kijken ook buiten de woonkamer gebeurt.

“Ons doel was om mensen de kans te geven verschillende schermen in meerdere ruimtes in huis te gebruiken”, zegt groepsleider Kang-il Chung. “Dit maakt het mogelijk om altijd en overal van content te genieten en past bij Samsungs ‘Screens Everywhere’ filosofie.” Chung richt zich in zijn werk op het analyseren van technologietrends en gebruikersgewoonten. Op basis daarvan bepaalt hij welke nieuwe functies gebruikers van hun TV willen.

“Om nieuwe TV-producten te kunnen bedenken, bekijken we hoe TV’s worden gebruikt. We volgen interieurtrends en hebben oog voor de culturele en lifestylevoorkeuren van onze gebruikers”, legt productplanning Kyuseong Lee uit. Tijdens het planningsproces focussen de planners zich op het verbinden van de gewenste gebruikservaring en de kern van het product. Zo maakt het team het voor de gebruiker makkelijker om het verhaal achter het product en zijn functies te begrijpen. Lee voegt toe: “In plaats van veel verschillende functies geven wij onze producten iets mee waardoor het afwijkt. Op deze manier zorgen we ervoor dat de ervaring tot in de perfectie is uitgewerkt.”

The Serif en The Frame: Klassiek interieur in je andere kamers
Vanaf de uitvinding van de TV is het toestel altijd een onderdeel van de woonkamer geweest. Nu verandert dat. Veel mensen plaatsen hun TV’s bijvoorbeeld in de slaap- of werkkamer. In lijn met deze trend heeft Samsung zijn ‘TV-ruimten’ verbreed naar kamers buiten de woonkamer. Dat betekent dat Samsung ook TV’s ontwikkelt die niet alleen qua uitstraling passen bij deze kamers, maar ook voorzien worden van functies die juist in die kamers belangrijk zijn.

In 2015 introduceerde Samsung zijn eerste Lifestyle TV met The Serif. Deze TV was ontworpen met het interieur in het achterhoofd. Het iconische I-ontwerp van The Serif werd ontworpen door de broers Bouroullec en is een ideale keuze voor iedereen die op zoek is naar een mooie TV die in iedere ruimte past. “Met dit ontwerp liepen we weg van de doorsnee TV-look en stelden we mensen en ruimte centraal”, zegt Chung. “Veel mensen zeggen dat The Serif meer lijkt op een lifestyleproduct dan op een TV.”

De inspanningen van het productplanningsteam leidde ook tot de ontwikkeling van The Frame. De TV lijkt het meest op een moderne fotolijst en kan aan ieder interieur worden aangepast met behulp van de Art Mode, waarmee kijkers meesterwerken in huis halen. De sensoren van de TV herkennen lichtsterkte en beweging automatisch. “Samsung werkt samen met wereldberoemde conservatoren, kunstgalerieën, musea en kunstenaars voor een breed aanbod aan kunst in de Art Store”, zegt Sunwoo Kim. “In de toekomst blijven we meer meesterwerken in hoge resolutie toevoegen.”

Out-of-the-box: The Sero voor millennials

De ‘out-of-the-box’ ontwikkelfilosofie van Samsung gaat verder dan gedachten over ruimte en vorm. De gebruikers van vandaag bekijken steeds meer verticale content op hun smartphone. Met name de millennialgeneratie is verantwoordelijk voor de populariteit van verticale content. En dus stelde Samsung zich de vraag: “wat als wij een draaibaar TV-scherm maken dat past bij de levensstijl van millennials?” Dan krijg je The Sero.

“Het draaibare scherm van The Sero vereiste ontwikkeling buiten de gebaande paden”, zeggen de productplanners. Het team moest rekening houden met verschillende factoren. Bijvoorbeeld of de gebruiker het scherm handmatig moest roteren of dat dit automatisch gebeurde. De ontwikkeling bracht verschillende teams bij elkaar die samen een heel nieuwe gebruikerservaring vormgaven, met als uiteindelijke resultaat The Sero. “We zien dat content steeds vaker verticaal wordt bekeken. Met name op sociale media is dat het geval”, merkt Chung op. “The Sero maakt het mogelijk deze content op een groot scherm te bekijken.”

Uitbreiden naar andere ruimten: The Premiere en The Terrace

Nu is de focus van Samsungs Lifestyle TV’s opnieuw veranderd. Door de pandemie kijken mensen liever thuis naar een film dan in de bioscoop. The Premiere is ontworpen voor cinematische ervaringen thuis. Het model is gemakkelijk te installeren en heeft een groot scherm met een scherpe beeldkwaliteit. “Met The Premiere kun je op groot formaat van je favoriete content genieten in het comfort van je huiskamer”, zegt Kim. “Met de premium finish past The Premiere bovendien prachtig bij het interieur.”

Ook maken mensen steeds meer gebruik van hun tuin of balkon. Om in te spelen op die veranderingen heeft Samsung zijn eerste buiten-TV geïntroduceerd. The Terrace is water- en stofbestending en biedt een uitstekende kijkervaring, of het nu regent of de zon schijnt. “Wij verwachten dat de markt voor buiten-TV’s exponentieel zal groeien. The Terrace biedt met zijn heldere kleuren en gedetailleerde beelden de optimale kijkervaring buiten, ook als de zon schijnt.”

Sommigen verwachten dat – nu TV’s steeds belangrijker worden – het einde van de productontwikkeling in zicht is. Chung denkt daar anders over en zegt: “Er blijven altijd talloze mogelijkheden voor de TV’s van de toekomst.” Hij hoopt dat zijn team en hijzelf nieuwe, gevarieerde TV-modellen kunnen blijven introduceren.

Samsungs Lifestyle TV productplanners geloven dat de TV zich moet blijven ontwikkelen om aan de veranderingen te voldoen. “We willen TV’s ontwikkelen die mensen willen hebben en die ze willen laten zien”, zegt Kim. “In onze dromen bevat iedere ruimte de Lifestyle TV die precies daar past.”

Sinds de start is de voor The Frame exclusieve Art Store uitgegroeid tot een winkel met meer dan 1.500 kunstwerken uit 42 landen. Met dank aan diverse samenwerkingen kunnen gebruikers genieten van wereldberoemde meesterwerken als Vincent van Goghs ‘De sterrennacht’ op het prachtige scherm van The Frame.

Maar hoe zorgt de Art Store op The Frame ervoor dat je jouw huiskamer kunt transformeren tot een persoonlijke kunstgalerie? De infographic hieronder neemt je mee door 5 dingen die jij wilt weten over de Art Store op The Frame.