Samsung Art Store reúne desde obras maestras clásicas hasta creaciones contemporáneas de museos, galerías y artistas de renombre mundial, todo en una sola pantalla. El servicio te permite crear una galería personal adaptada a tus gustos en constante evolución, a través de curadurías temáticas mensuales y colecciones de las principales ferias de arte globales.

Entonces, ¿qué movimiento artístico refleja mejor tu estilo? Haz esta sencilla prueba a continuación para descubrir tu sello artístico personal y encuentra las colecciones ideales en Samsung Art Store para renovar la atmósfera de tus espacios cotidianos.

Monitores de alto rendimiento con agilidad y precisión

Para muchos jugadores, los monitores siguen siendo la mejor opción para combinar calidad de imagen, velocidad y baja latencia. Con esto en mente, Samsung cuenta con una línea gamer desarrollada para ofrecer mayor precisión y fluidez:

• Odyssey OLED: Lanzado recientemente en Latinoamérica, incorpora la tecnología Glare-Free aliada a los negros profundos y colores vibrantes del panel OLED. La compatibilidad con NVIDIA G-Sync elimina los cortes y el desgarro de la imagen (tearing), manteniendo la GPU y el panel perfectamente sincronizados. También cuenta con un sistema de modulación térmica inteligente que previene el sobrecalentamiento, y la tecnología CoreSync, que proyecta los colores de la pantalla en el entorno real para una mayor inmersión.

• Odyssey: Con pantallas curvas que amplían el campo de visión periférica, ofrece una alta tasa de actualización para eliminar el retraso (lag) e incorpora soporte para AMD FreeSync para una jugabilidad más fluida y de rápida respuesta. El modo Eye Saver reduce la emisión de luz azul y minimiza el parpadeo de la pantalla, proporcionando mayor confort visual durante largas sesiones de juego.

• Smart Monitor: Ideal para quienes buscan versatilidad. A través de Samsung Gaming Hub, permite acceder y jugar instantáneamente los títulos de los principales servicios de streaming de videojuegos. El monitor también cuenta con Sonido Adaptable, que ajusta el audio en tiempo real según el contenido, además de la protección de Samsung Knox para una mayor seguridad de los datos.

Pantallas inmersivas para elevar el realismo visual

Samsung desarrolla pantallas con funciones avanzadas de brillo, contraste y reducción de reflejos, proporcionando imágenes más nítidas, fluidas y realistas para los videojuegos:

• Micro RGB: La tecnología más reciente de Samsung innova con sus puntos de luz que mejoran los tonos opacos y definen el contraste, ofreciendo colores vivos y detalles sutiles en escenas brillantes y oscuras para un mayor realismo y fidelidad de imagen.

• OLED: Las pantallas OLED garantizan negros profundos y un contraste infinito gracias a sus píxeles autoiluminados, así como la tecnología Glare-Free, que elimina los reflejos y mantiene la nitidez incluso en habitaciones muy iluminadas. Con colores precisos y fluidez en escenas rápidas, son ideales para jugar.

• Mini LED: Con miles de Mini LEDs, esta pantalla permite una experiencia visual más inmersiva y realista a través de un control de brillo y atenuación más preciso que nunca, eliminando el efecto de fuga de luz hacia áreas oscuras (halo) y garantizando un contraste espectacular.

Sonido que te transporta al centro de la partida

Además de la calidad de imagen, el audio también desempeña un papel esencial en la experiencia gamer. Un sonido más preciso y tridimensional ayuda a los jugadores a identificar movimientos, anticipar acciones y sumergirse aún más en la acción:

• Barra de sonido Serie Q: Equipada con el Modo Juego Pro (Game Mode Pro), optimiza el audio de los videojuegos de manera automática en cuanto detecta una consola conectada a la pantalla. Gracias a sus estándares de audio avanzados, el sonido se desplaza de forma precisa y sin cables en tres dimensiones por toda la habitación. Además, cuenta con la tecnología Q-Symphony, que combina los altavoces de la barra de sonido con los de la pantalla para una experiencia sonora única.
• Barra de sonido Ultraslim: Con un diseño ultrafino y un subwoofer compacto, se integra a cualquier espacio. Ofrece un sonido envolvente con altavoces superiores que mueven el audio de acuerdo con la acción en la pantalla. Posee sensores que calibran el campo sonoro automáticamente para la sala, además de Modo Juego Pro y conexión Bluetooth.
• Barra de sonido Serie B: Ofrece un sistema de sonido envolvente completo con subwoofer inalámbrico. Las tecnologías Dolby Audio y DTS Virtual:X crean un escenario sonoro 3D inmersivo. Para quienes valoran las bandas sonoras intensas, el modo Bass Boost amplifica las frecuencias bajas, mientras que el Modo Juego ajusta los altavoces automáticamente para la partida, sin complicaciones.

Con un ecosistema completo de pantallas, monitores y barras de sonido, Samsung refuerza su compromiso de ofrecer soluciones innovadoras para quienes desean transformar la experiencia gamer en casa, uniendo calidad de imagen, audio inmersivo y conectividad inteligente en un solo setup.

Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis han sido seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones

P. Su trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual?

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensa el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie.

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regrese a lo largo del tiempo? Si es así, ¿qué la sigue atrayendo hacia ellos?

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme.

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

El significado de “Stillleben”

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”.

P. Su paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibe el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística.

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puede compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas?

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro; un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones.

La añoranza (longing) é de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo.

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué le interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida, se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal.

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo cree que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico?

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana.

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca; otras veces, simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de televisores Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung.

La obra “Brea” (2025) de Noureldin se presentará digitalmente como parte de la nueva Colección Art Basel en Basilea 2026. Disponible exclusivamente enen Samsung Art Store, la colección presenta 24 obras de artistas suizos o basados en Suiza, representados por ocho galerías que participan en la feria. “Brea” fue elegida por su paleta de colores distintiva y el uso de patrones audaces, ambos elementos centrales en la práctica general de Noureldin. Samsung Newsroom conversó con Noureldin sobre el dibujo, la abstracción y lo que cambia cuando el arte se experimenta en el hogar.

El lenguaje sensorial de “Brea”

P. “Brea” (2025) forma parte de la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store. ¿Qué puede compartir sobre el proceso detrás de esta obra?

“Brea” comenzó con el proceso del dibujo como una forma de construir un espacio imaginado. La creé con lápiz porque el dibujo me permite pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. He trabajado con lápiz durante mucho tiempo y todavía lo veo como una de las formas más directas de iniciar una idea. El movimiento del dibujo también se siente cercano al acto de escribir palabras a mano.

Trabajar sobre papel me permite ver un espacio que aún no es completamente físico. Me resulta más fácil crear un mundo tridimensional en este formato que pintando sobre un lienzo. Por eso el dibujo ha seguido siendo tan importante para mí. Su energía me ha acompañado desde los inicios de mi trabajo como artista y está presente en “Brea”.

P. ¿Cómo funcionan juntas la línea, la superficie y la estructura en “Brea”?

En “Brea”, la línea, la estructura y la superficie no son elementos separados. Se complementan entre sí. Las líneas crean movimiento, las superficies crean profundidad y la estructura une estas partes. A través de esta relación, la obra puede comenzar a sentirse como un espacio en el que el espectador entra por medio de su propia percepción. El autor George Stolz describió que “Brea” crea una especie de espacialidad por la forma en que se encuentran sus superficies. Creo que eso se acerca mucho a cómo veo la obra.

Definiendo un lenguaje espacial

P. ¿Cómo se ha mantenido igual su enfoque en la creación artística a lo largo del tiempo?

Mi enfoque se ha mantenido igual a través de un compromiso constante con el trabajo. Estudié bellas artes, más tarde me desempeñé como profesor asociado en la ECAL/Universidad de Arte y Diseño de Lausana y orienté a artistas suizos más jóvenes. Estas experiencias moldearon la forma en que pienso sobre el arte, pero no cambiaron la razón por la que lo hago. Sigo abordando cada obra con la misma motivación y enfoque que tenía al principio. Poder hacer arte es algo con lo que siempre soñé y lo sigo haciendo con dedicación y gratitud.

P. ¿Qué conecta las diferentes formas en las que trabaja?

No importa la forma, mi trabajo aplica el mismo lenguaje abstracto y proceso creativo a diferentes medios. Suelo pensar en cada medio como un instrumento diferente. El sonido cambia, pero la composición proviene del mismo lugar. Las obras pueden aparecer a pequeña o gran escala, dentro de un sitio específico o como piezas independientes. Lo que las conecta es la misma atención a la línea, el color, el ritmo y el espacio.

P. ¿Qué le permite hacer la abstracción?

La abstracción permite la atemporalidad y la universalidad. No está ligada a un solo tema o momento. Puede permanecer abierta, para que cada espectador pueda encontrarse con la obra a través de su propia percepción.

“Poder hacer arte es algo con lo que siempre soñé y lo sigo haciendo con dedicación y gratitud”.

P. ¿Cómo piensa la relación entre una obra de arte y el lugar donde se contempla?

El espacio y el arte, así como las obras de arte y el entorno construido a su alrededor, están inexorablemente relacionados entre sí. Ya sea que una obra haya sido creada para un lugar específico, colocada en él o simplemente visualizada allí, cada condición moldea lo que la obra puede expresar y hacer.

Presentada en The Frame en la exposición Art Basel en Basilea 2026 de Samsung Art Store, “Brea” lleva el lenguaje visual de Noureldin a una experiencia de visualización digital. Cortesía de Samsung Electronics.

Cómo el arte crea unidad dentro de una casa

“Cuando tenemos arte en nuestras casas, se convierte en parte de nuestro día a día”.

P. ¿Qué es lo más significativo para usted de que los espectadores encuentren su trabajo en casa a través de Samsung Art TV?

Vivir con arte lleva el arte de regreso a un espacio privado y personal. Con los televisores Samsung Art, la obra sale del taller del artista y va hacia un hogar, donde se puede experimentar diariamente, y no solo durante una visita a una institución. Esto ayuda a mantener la creatividad visual presente en la mente de todos, incluso si no son artistas.

P. Cuando una obra de arte se convierte en parte del hogar, ¿qué puede revelar la observación repetida que quizás no se note a primera vista?

Cuando tenemos arte en nuestras casas, se convierte en parte de nuestro día a día y cambia con las condiciones a su alrededor. Diferentes momentos del día, cambios en la iluminación o incluso los estados de ánimo cada vez que se visualiza una pieza. Estos pequeños detalles pueden cambiar la apariencia de una obra a lo largo del tiempo, convirtiéndola en un elemento unificado del hogar.

P. Samsung Art Store presentará su trabajo a algunos espectadores que tal vez aún no conozcan su práctica. ¿Qué espera que noten primero en “Brea”?

Espero que primero noten “Brea” como un sonido visual. Con esto, me refiero a una composición que se puede sentir a través del ritmo y del movimiento, de la misma manera que la música se puede sentir sin palabras. Antes de intentar definirla, espero que pasen un tiempo con cada elemento de su estructura para entender cómo puede hablarle a más de un sentido.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, incluidos The Frame, Micro RGB y Neo QLED, que ofrece más de 5,000 obras en resolución 4K de más de 800 socios en 117 países. Como socio oficial de pantallas de Art Basel, Samsung Electronics ofrece otra manera de experimentar el arte contemporáneo más allá de la feria, por medio de colecciones digitales exclusivas de Samsung Art Store con artistas de las ediciones de Art Basel en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach.

Para experimentar “Brea” y el resto de la Colección Art Basel en Basilea 2026, visite la Samsung Art Store en su televisor Samsung compatible.

Durante los grandes campeonatos mundiales de fútbol, cada vez más personas siguen los partidos utilizando múltiples pantallas de forma simultánea. De acuerdo con un estudio global de Nielsen Sports, cerca del 67% de los aficionados al deporte utilizan un segundo dispositivo mientras ven transmisiones en vivo, lo que refuerza el auge de la experiencia multipantalla en el hogar. Con el foco en este comportamiento y a medida que se acercan los grandes eventos deportivos, Samsung apuesta por un ecosistema integrado de pantallas y funciones de inteligencia artificial para ofrecer experiencias más inmersivas, conectadas y personalizadas durante las transmisiones deportivas.

Este comportamiento responde a un escenario de hiperconectividad en el que los fanáticos del deporte tienden a combinar su pantalla, smartphones, tablets y monitores para seguir diferentes partidos al mismo tiempo, acceder a estadísticas en tiempo real, comentar las jugadas en redes sociales y consumir contenidos paralelos sin interrumpir la transmisión principal.

“Hoy en día, el consumidor no solo quiere ver el partido. Busca una experiencia dinámica, con acceso a información en tiempo real, interacción con amigos, contenidos adicionales y diferentes pantallas funcionando de manera integrada. La televisión sigue siendo el centro del entretenimiento, pero ahora actúa conectada a smartphones, tablets y monitores para entregar una experiencia mucho más completa”, afirma Celso Barros, Director Regional de Visual Display para Samsung Latinoamérica.

Con funciones de inteligencia artificial, como la herramienta Vision AI Companion presente en las pantallas Samsung, los consumidores pueden transformar la experiencia deportiva en el hogar e interactuar con preguntas y respuestas directamente en sus televisores. Además, este recurso ofrece un acceso rápido a contenidos complementarios directamente en la pantalla de la TV, lo que permite visualizar información adicional sin necesidad de interrumpir la transmisión principal.

Por su parte, tecnologías como AI Modo Fútbol identifican automáticamente los partidos de fútbol y ajustan la imagen y el sonido en tiempo real para aumentar la inmersión durante los juegos. Asimismo, funciones como AI Motion Enhancer ayudan a suavizar las escenas rápidas y a reducir el desenfoque en movimientos intensos, mejorando la visualización de las jugadas y momentos decisivos.

Modelos como las líneas Samsung Micro RGB, OLED y Mini LED se destacan por su alta frecuencia de actualización, contraste mejorado e imágenes más fluidas, ofreciendo una mayor nitidez incluso en escenas de movimiento rápido; mientras que las pantallas Crystal UHD se presentan como una excelente alternativa para los consumidores que buscan una experiencia deportiva conectada con una gran relación costo-beneficio.

Mientras que la televisión permanece como la pantalla principal para seguir los partidos, los smartphones y tablets comienzan a asumir funciones complementarias importantes durante los juegos. Los dispositivos Galaxy permiten acceder a estadísticas en tiempo real, seguir las redes sociales, participar en conversaciones sobre los partidos y consumir contenidos paralelos simultáneamente, creando una experiencia multipantalla cada vez más integrada dentro del ecosistema Samsung.

Los dispositivos Galaxy también se destacan, ya que permiten seguir estadísticas en tiempo real, acceder a redes sociales, participar en chats, ver contenidos paralelos, seguir las alineaciones y recibir actualizaciones instantáneamente durante las transmisiones deportivas.

Por otro lado, las tablets ganan terreno entre los consumidores que desean seguir diferentes partidos simultáneamente o dividir la experiencia entre el entretenimiento y la navegación en aplicaciones y plataformas deportivas.

Los monitores también pasan a ocupar un papel estratégico para los usuarios que priorizan la inmersión, la productividad y la visualización simultánea de contenidos. El Samsung Smart Monitor M8 combina entretenimiento y conectividad en un solo dispositivo, permitiendo el acceso a plataformas de streaming sin necesidad de una PC, además de integrarse por completo con el ecosistema SmartThings.

Con el avance de la inteligencia artificial y la integración entre dispositivos, ver deportes ha dejado de ser una experiencia limitada a una sola pantalla. Las pantallas, smartphones, tablets y monitores ahora funcionan de manera complementaria dentro de un ecosistema conectado, acompañando a los consumidores que buscan experiencias cada vez más fluidas, interactivas y personalizadas.

Más que seguir los partidos, la nueva generación de aficionados quiere vivir el deporte en tiempo real, alternando entre contenidos, estadísticas, redes sociales y diferentes transmisiones simultáneamente, pero todo de forma integrada dentro del hogar.

Para mayor información visita la Sala de Prensa de Samsung Perú.

Samsung Electronics anunció una alianza global con Warner Bros. Pictures y DC Studios para conmemorar el estreno en cines de la nueva y épica aventura de superhéroes “Supergirl” el 25 de junio. Gracias a esta colaboración, Samsung acerca a los fans a la película mediante Samsung Art Store, un sorteo de un televisor Samsung Micro RGB en colaboración con la cadena de electrónica Best Buy y experiencias seleccionadas en EE. UU. y el Reino Unido para apoyar su estreno mundial.

“El negocio de pantallas de Samsung se ha visto influenciado durante mucho tiempo por la forma en que las personas interactúan con el cine, los deportes, los juegos y el arte”, dijo Hun Lee, vicepresidente ejecutivo del negocio de Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “A través de esta colaboración con Warner Bros. Pictures y DC Studios, estamos uniendo el emocionante mundo visual intergaláctico de ‘Supergirl’ con las audaces experiencias de visualización de Samsung en el hogar”.

Samsung Art Store, la plataforma líder de arte digital en los televisores Samsung Art TV, ofrece a los usuarios una nueva forma de disfrutar del arte inspirado en DC en casa con una colección de “Supergirl” por tiempo limitado, disponible desde ahora hasta el 8 de marzo de 2027. Con 15 obras de arte digitales de DC Comics, la colección da vida al legado del personaje en los cómics a través de la gama ampliada de televisores Art TV 2026 de Samsung¹.

En Estados Unidos, Samsung y Best Buy lanzarán un sorteo de “Supergirl” en más de 600 tiendas Best Buy participantes en todo el país, desde el 22 de junio hasta el 19 de julio. En cada tienda se proyectará contenido especial de “Supergirl” en las pantallas de los televisores Samsung Micro RGB, donde la precisa reproducción del color de la pantalla revelará un acertijo oculto. La respuesta a este acertijo desbloqueará participaciones adicionales en el sorteo.

Como parte de la gira de prensa mundial de la película, la tienda temporal Supergirl Rest Stop en Phonica Records en Londres, el 20 de junio, presentó la gama de televisores y equipos de audio para el hogar Samsung 2026 en espacios inspirados en la película, incluyendo la habitación de Supergirl, la nave de Kara, la parada de autobús intergaláctica y el bar espacial.

“El fascinante mundo visual que Craig Gillespie y sus equipos dan vida en ‘Supergirl’ no se parece a nada que hayamos visto en el Universo DC, y Samsung, a través de su innovadora Art Store, reúne a los consumidores con su tecnología única para ofrecer esa experiencia en sus pantallas”, dijo Julie Moore, directora de alianzas de marca globales en Warner Bros. Pictures. “Tras haber colaborado con ellos en ‘Superman’, estábamos deseosos de volver a trabajar con ellos para ver lo brillante que sería su experiencia en ‘Supergirl’, y no nos decepcionaron”.

Líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos², Samsung continúa trabajando en los sectores del cine, el comercio minorista y el entretenimiento doméstico para conectar al público con las historias que siguen en la pantalla.

Para obtener más información, visita http://www.samsung.com. 

1. Samsung Art TVs incluyen todos los modelos de 2026 con Samsung Art Store superiores al M80H, excepto el S90H y el S85H. ︎
2. Fuente: Omdia, febrero de 2026. Los resultados no constituyen un aval de Samsung. ︎

Cada mes de junio, Basilea, Suiza, se convierte en un punto de encuentro para el mundo del arte. La feria principal de Art Basel reúne a destacadas galerías, artistas, coleccionistas e instituciones en Messe Basel y en diversos espacios culturales de toda la ciudad.

Del 18 al 21 de junio, la edición de este año reunió a 290 galerías de 43 países y territorios, presentando obras que abarcan desde referentes históricos hasta algunas de las prácticas contemporáneas y digitales más innovadoras de la actualidad, reafirmando su posición como uno de los eventos más importantes del calendario internacional del arte. Como proveedor oficial de Art TVs de Art Basel, Samsung Electronics presentó una experiencia que conectó el gusto personal con la curaduría digital, demostrando cómo Samsung Art Store puede llevar al hogar las obras descubiertas durante la feria a través de pantallas diseñadas para los espacios cotidianos.

Una galería viva de la estética personal

Samsung Art Store es una plataforma digital de arte disponible en los Samsung Art TVs, donde los usuarios pueden explorar obras seleccionadas de museos, galerías y artistas de renombre. En Art Basel en Basilea (ABB), el Samsung Art Store Lounge transformó esa experiencia en una exposición física, mostrando cómo la curaduría digital puede hacer que el descubrimiento del arte sea aún más personal.

La experiencia comenzaba con un breve cuestionario. Los visitantes respondían preguntas sobre qué era lo primero que llamaba su atención, qué buscaban en una obra de arte y qué tipo de pieza aportaría significado a su hogar. Las respuestas eran analizadas a través de una tableta y asociadas a una de cuatro temáticas curatoriales: Geométrica, Surrealista, Vibrante o Pictórica.

En el centro del lounge se encontraba el Art Wall, una instalación inspirada en las galerías de arte compuesta por pantallas Micro RGB, OLED¹, The Frame Pro y The Frame de la línea Samsung Art TV 2026. Una vez procesado el cuestionario, el Art Wall mostraba obras correspondientes al perfil artístico identificado para cada participante.

“The Frame es muy elegante y me encantó cómo las obras podían apreciarse con claridad desde cualquier ángulo”, comentó uno de los visitantes.

La experiencia continuaba en la Giveaway Zone, donde los participantes recibían una tarjeta de garantía personalizada y una credencial relacionada con su perfil artístico. La tarjeta certificaba de manera lúdica su estilo artístico, mientras que la credencial llevaba la experiencia más allá del Art Wall, fomentando conversaciones sobre gustos compartidos, preferencias diferentes y los tipos de obras que cada visitante imaginaba tener en casa.

Una visitante comentó: “Me sorprendió cuánto coincidía la temática Vibrante con mis gustos. Los colores se veían increíbles en los Samsung Art TVs. Puedo imaginar fácilmente una de esas obras aportando mucha energía a mi hogar”.

Entre las sesiones de visitantes, el Art Wall pasaba a destacar la identidad artística de la ciudad, presentando un adelanto de la nueva Colección ABB 2026 de Samsung, desarrollada exclusivamente para Samsung Art Store. Compuesta por 24 obras de artistas suizos y residentes en Suiza, pertenecientes a ocho galerías participantes de la edición de este año, la colección ofreció una visión regional de Basilea a través de diferentes generaciones, estilos y formas de expresión.

Un artefacto del tiempo, enmarcado por Daniel Arsham

Como Embajador de Samsung Art TV 2026, el artista visual Daniel Arsham llevó uno de los lenguajes visuales más reconocibles del arte contemporáneo a The Frame Pro. Radicado en Nueva York, Arsham es conocido por su concepto de “arqueología ficticia”, creando esculturas, dibujos, películas y obras arquitectónicas que imaginan objetos del presente como reliquias del futuro.

En colaboración con Samsung, Arsham creó un marco exclusivo para The Frame Pro, trasladando su lenguaje escultórico a la estructura del televisor. Fabricado con un material que evoca la piedra, el marco presenta una textura en relieve inspirada en mapas topográficos y en los patrones de erosión presentes en gran parte de su obra. El papel tapiz que rodeaba la instalación fue desarrollado a partir de escaneos tridimensionales de ultra alta resolución de esculturas del estudio de Arsham, ampliando sus superficies cristalinas y erosionadas para crear una experiencia inmersiva alrededor de la pantalla.

Juntos, el marco y la ambientación alrededor de la pantalla daban a The Frame Pro la apariencia de un objeto ya marcado por el paso del tiempo.

Para celebrar su papel como Embajador de Samsung Art TV 2026, Arsham participó en una firma de libros realizada el 17 de junio en el Samsung Art Store Lounge, brindando a los visitantes la oportunidad de conocer más de cerca su trabajo y su colaboración con Samsung Art TV.

“El trabajo de un artista consiste en interpretar la vida cotidiana desde su propia perspectiva. Cuando las personas conectan con esa visión, se crea una experiencia compartida y una conexión más profunda”, afirmó Arsham.

Una conversación sobre el descubrimiento de la propia sensibilidad artística

La presencia de Samsung en Basilea continuó más allá de los pabellones de la feria y llegó a Gare du Nord con un evento especial: “Art Night with Samsung Art TV”. El encuentro reunió a invitados para conversar sobre cómo el arte puede formar parte de los espacios cotidianos y cómo Samsung Art TV lleva la mirada curatorial al hogar.

La conversación reunió a profesionales de diferentes ámbitos relacionados con el arte, la curaduría y las experiencias digitales. Moderado por el creador de contenido Daniel Fanslau, el panel contó con la participación de Daniel Arsham, Karim Crippa, director de Art Basel Paris, y Daria Greene, líder de Contenido y Curaduría de Samsung Art Store. Juntos analizaron cómo la sensibilidad artística se construye a partir de las experiencias cotidianas y cómo el arte puede descubrirse, seleccionarse e incorporarse a la vida de las personas.

A lo largo de la conversación, una idea permaneció en el centro del debate: el arte puede ocupar un lugar dentro del hogar sin perder su fuerza ni su significado. A través de Samsung Art TV y Samsung Art Store, la sensibilidad artística se convierte en algo que las personas pueden elegir, exhibir y redescubrir todos los días.

Donde el arte se convierte en parte del hogar

Samsung Art Store reúne más de 5.000 obras de arte en 4K creadas por más de 800 artistas y disponibles a través de más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la línea ampliada de Samsung Art TVs 2026, la plataforma ofrece acceso a obras de museos y galerías a través de pantallas diseñadas para el hogar. La colección Art Basel en Basilea 2026 ya está disponible para los usuarios de Samsung Art TV a través de Samsung Art Store.

En Basilea, donde el mundo del arte se reúne para imaginar lo que viene después, Samsung Art TV ofreció una visión de primera mano del futuro del arte en el hogar. En la pantalla, una colección puede evolucionar constantemente a través de la curaduría personal, nuevos descubrimientos y los ritmos de la vida cotidiana.

1. Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados: S95H a nivel global y S99H en Europa. ︎

Samsung Electronics anunció el lanzamiento de campañas publicitarias en vallas exteriores para Micro RGB en importantes puntos de referencia mundiales, ampliando así su alcance a clientes en mercados clave.

Las nuevas campañas publicitarias en vallas se exhibirán en ubicaciones de Corea, así como en lugares emblemáticos como Times Square en Nueva York, Piccadilly Circus en Londres, el Entertainment Building en Hong Kong, y se extenderán hasta finales de año.

El video publicitario incluido en la campaña enfatiza las características principales del Micro RGB AI Engine Pro, destacando cómo su control preciso del color produce imágenes más profundas y vibrantes.

Centrándose en una actuación de danza hip-hop a gran escala creada en colaboración con el reconocido coreógrafo Sergio Reis, el anuncio da vida visualmente a la amplia gama de luces traseras rojas, verdes y azules de Micro RGB, junto con el motor de IA de precisión que las controla.

La campaña también destaca diversas experiencias de visualización, como el AI Modo Fútbol, que permite a los usuarios silenciar a los comentaristas para sumergirse por completo en el juego, y Vision AI Companion, que ofrece estadísticas de jugadores y equipos en tiempo real.

“Basilea ocupa un lugar destacado en el mundo del arte, y esta colección refleja la amplitud creativa que hace que esta feria sea tan significativa”, dijo Hun Lee, vicepresidente ejecutivo de la división Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Gracias a nuestra larga colaboración con Art Basel, ayudamos a nuestros clientes a convertir sus pantallas en un espacio personal para descubrir, exhibir y convivir con el arte”.

Reflejando la diversidad de voces artísticas en la escena artística suiza, la colección ABB 2026 está disponible en la tienda Samsung Art Store a partir del 15 de junio. La colección digital es una continuación de la colaboración global entre Samsung y Art Basel, acerca obras seleccionadas de las ferias de Art Basel a los usuarios de Samsung Art TV en todo el mundo.

Un vistazo más de cerca a la colección ABB 2026

La colección ABB 2026 ofrece una visión regional de Art Basel in Basel a través de nombres consagrados y talentos emergentes de ocho galerías. Entre las galerías participantes se encuentran Mai 36, von Bartha, Skopia y Blue Velvet de Suiza, junto con Fanta MLN, Hoffmann Donahue, Lars Friedrich, Sans titre y Felix Gaudlitz.

En esencia, la colección destaca a tres artistas nacidos en Suiza que abarcan varias generaciones de práctica contemporánea:

La obra “16.7.2024” de Thomas Huber refleja su particular enfoque de la pintura, donde imagen y texto convergen para explorar el espacio pictórico como una construcción tanto visual como filosófica.

“The Japan Collection” de Tobias Kaspar examina los sistemas de valor, gusto y deseo a través de una práctica multidisciplinaria que une el arte y la moda.

“Stillleben (Reflexión sobre anhelos y pertenencias)”, de Athene Galiciadis, presenta un lenguaje visual ricamente estratificado, que combina formas geométricas y orgánicas con referencias a la artesanía, el diseño, la ciencia y la espiritualidad.

“Basilea es una ciudad donde el arte se experimenta con gran profundidad y atención, y me complace que este espíritu se vea reflejado en la colección ABB 2026 de Samsung Art Store”, dijo Maike Cruse, Directora de Art Basel in Basel. “Junto con Samsung, damos visibilidad a artistas con sede en Suiza. La colección refleja la riqueza, diversidad y vitalidad de la región, al tiempo que refuerza nuestro compromiso de conectar las escenas regionales con una audiencia global”.

Dando vida a Samsung Art Store en Art Basel

En la edición de este año de Art Basel in Basel, los visitantes pueden experimentar Samsung Art Store a través de una instalación inmersiva que muestra cómo el arte puede trascender la galería y llegar a los espacios cotidianos. La experiencia contará con Art Wall, un muro de arte al estilo de una galería, compuesto por pantallas de la línea Art TV de Samsung de 2026, que incluye Micro RGB, OLED, The Frame Pro y The Frame. Art Wall exhibirá obras seleccionadas en función de las preferencias visuales de los asistentes y ofrecerá un adelanto de la Colección ABB 2026, destacando cómo la tecnología de visualización de Samsung puede hacer que el arte se sienta más personal en el hogar.

La exposición de Samsung en Art Basel también contará con la colaboración del artista visual Daniel Arsham, el nuevo embajador de Samsung para Art TV. Diseñado para The Frame Pro, el bisel personalizado de Arsham convierte el marco del televisor en una superficie escultórica, con un patrón tridimensional inspirado en datos de mapeo topográfico. Se combina con obras de arte en pantalla inspiradas en patrones de erosión y formas cristalinas, extendiendo la obra al espacio circundante y reflejando la exploración de Arsham sobre el tiempo, el material y los objetos cotidianos.

Samsung Art Store: Arte seleccionado para espacios cotidianos

Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la línea ampliada de televisores Art TV de Samsung de 2026, incluidos The Frame, The Frame Pro, Micro RGB, Neo QLED y OLED, la plataforma ofrece a los usuarios acceso a obras de museos y galerías a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en cualquier interior.

Como líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos, Samsung continúa avanzando en la tecnología de visualización que presenta el arte con claridad, precisión de color y detalle. A través de Samsung Art Store, los usuarios pueden explorar una amplia gama de obras de arte, incluida la Colección ABB 2026, e incorporar piezas seleccionadas a espacios cotidianos.

Para más información, visita la Sala de Prensa de Samsung Perú.

Samsung presentó en Perú su nuevo portafolio 2026 de televisores, monitores, dispositivos de sonido y productos lifestyle, una propuesta que redefine la experiencia de entretenimiento en el hogar a través de Samsung Vision AI. La nueva generación incorpora inteligencia artificial avanzada, mejoras en imagen y sonido, así como experiencias personalizadas que transforman la manera en que las personas disfrutan contenidos, juegan, trabajan y se conectan dentro del hogar.

El portafolio está conformado por las nuevas líneas Micro RGB, OLED, Neo QLED, Mini LED, The Frame, monitores Odyssey para gaming y dispositivos de sonido Music Studio, consolidando un ecosistema pensado para responder a distintos estilos de vida y necesidades de los consumidores.

Uno de los principales diferenciales de esta generación es Samsung Vision AI Companion (VAC), una nueva experiencia impulsada por inteligencia artificial que convierte al televisor en un verdadero compañero de entretenimiento. Gracias a la integración de Bixby con herramientas de IA generativa como Gemini y Copilot, los usuarios pueden realizar consultas sobre lo que están viendo, acceder a información contextual, recibir recomendaciones relevantes y descubrir contenido sin interrumpir la experiencia de visualización. El resultado es una interacción más natural, intuitiva y personalizada.

Además, Samsung Vision AI optimiza automáticamente la imagen y el sonido según el contenido y las condiciones del entorno, permitiendo que cada experiencia sea más inmersiva y adaptada a las preferencias de cada usuario.

Tecnología e innovación para cada estilo de vida

La línea Micro RGB representa la propuesta más avanzada de Samsung en calidad de imagen, ofreciendo una precisión cromática excepcional, alto contraste y un nivel de realismo pensado para quienes buscan una experiencia visual ultra premium. Por su parte, los modelos OLED destacan por sus negros profundos y contraste excepcional, ideales para una experiencia cinematográfica envolvente.

La línea Neo QLED incorpora tecnologías avanzadas de procesamiento e imagen impulsadas por inteligencia artificial para ofrecer colores más precisos, mayor brillo y una experiencia visual optimizada. Por otro lado, los nuevos modelos Mini LED brindan un control más preciso de la iluminación, permitiendo imágenes más detalladas, contrastes mejorados y una experiencia inmersiva para disfrutar películas, series y eventos deportivos. The Frame, en tanto, continúa combinando tecnología y diseño al convertirse en una obra de arte cuando no está en uso.

La experiencia visual se complementa con innovaciones impulsadas por inteligencia artificial como AI Escalador de Imagen 4K, Potenciador de Color Pro y AI Modo Fútbol. Esta última función cobra especial relevancia en una temporada marcada por grandes encuentros deportivos, ya que optimiza automáticamente la nitidez, el contraste, el movimiento y el sonido para ofrecer a los aficionados La Mejor Visión del Juego, permitiéndoles disfrutar cada partido con una experiencia más cercana a la de un estadio.

Asimismo, los modelos Neo QLED incorporan la tecnología Real Quantum Dot, desarrollada por Samsung para ofrecer colores más precisos, vibrantes y realistas, mientras que la certificación PANTONE Validated garantiza una reproducción de color fiel a la realidad.

Samsung también amplía su propuesta para la comunidad gamer con la llegada de la nueva generación de monitores Odyssey. La línea incorpora innovaciones orientadas a ofrecer mayor velocidad, inmersión y rendimiento, incluyendo experiencias 3D sin lentes, paneles OLED de alta frecuencia de actualización y resolución ultra alta para satisfacer las demandas de los jugadores más exigentes. Entre las novedades destacan Odyssey 3D y Odyssey OLED G8, diseñados para llevar la experiencia de juego a un nuevo nivel de realismo y fluidez.

“Durante 20 años consecutivos hemos liderado la evolución de la industria de televisores a nivel global y este año damos un nuevo paso al integrar Samsung Vision AI en todo nuestro portafolio. Queremos que la tecnología sea capaz de entender mejor a las personas, adaptarse a sus necesidades y ofrecer experiencias más inteligentes, conectadas y personalizadas para cada hogar”, señaló Luis Arturo Moreno, Head de Visual Display de Samsung Perú.

Además, para complementar la experiencia audiovisual, Samsung presenta también los nuevos dispositivos Music Studio, desarrollados para ofrecer un sonido más envolvente e inteligente. Gracias a la integración de IA, estos equipos son capaces de adaptar automáticamente el audio según el contenido reproducido y las características del espacio, creando una experiencia auditiva más equilibrada e inmersiva.

20 años liderando la innovación en pantallas

La nueva línea 2026 refleja la visión de Samsung sobre el futuro de las pantallas: experiencias más inteligentes, conectadas y personalizadas que evolucionan junto con las necesidades de los usuarios. Este compromiso con la innovación ha permitido a la compañía mantenerse durante 20 años consecutivos como la marca de televisores número uno del mundo, impulsando avances que han redefinido los estándares de calidad de imagen, diseño y entretenimiento. Con la incorporación de Samsung Vision AI en su portafolio, Samsung continúa ampliando los límites de la experiencia visual para acercar el futuro del entretenimiento a los hogares peruanos.

Para más información sobre el nuevo lineal de televisores de Samsung, visita la Sala de Prensa de Samsung Perú.