Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis han sido seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones

P. Su trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual?

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensa el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie.

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regrese a lo largo del tiempo? Si es así, ¿qué la sigue atrayendo hacia ellos?

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme.

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

El significado de “Stillleben”

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”.

P. Su paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibe el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística.

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puede compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas?

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro; un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones.

La añoranza (longing) é de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo.

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué le interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida, se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal.

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo cree que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico?

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana.

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca; otras veces, simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de televisores Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung.

La S95H, la más reciente OLED TV insignia de Samsung, obtuvo recientemente la certificación Pantone Validated ArtfulColor, una distinción otorgada a televisores, pantallas, cámaras e impresoras que reproducen colores con un alto grado de fidelidad bajo condiciones de iluminación controladas. Esto se traduce en colores sorprendentemente precisos al disfrutar contenido y en una experiencia realista, similar a la de un museo, al exhibir obras de arte.

La certificación representa un hito especialmente importante para Samsung OLED, ya que la S95H fue diseñada para ofrecer un contraste profundo, una expresión precisa del color y una experiencia de visualización inigualable y libre de distracciones. Sus negros más profundos y la tecnología Glare Free ayudan a preservar las texturas y las variaciones tonales, haciendo que las obras de arte se sientan más inmersivas en pantalla.

Para conocer más sobre lo que esto significa para la experiencia de apreciar arte en casa, Samsung Newsroom conversó con Ed Hattenberger, OEM Senior Color Scientist, y Matt Knoll, OEM Technical Director de X-Rite Pantone. Ambos explican cómo se evalúa la certificación Pantone Validated ArtfulColor, por qué la fidelidad del color es tan importante para visualizar arte y cómo el desempeño de una pantalla puede influir en la forma en que las personas experimentan una obra desde casa.

P: ¿Podrían contarnos un poco sobre su función en Pantone y el trabajo que realizan?

Hattenberger: Como OEM Senior Color Scientist en X-Rite Pantone, he dedicado más de 15 años a especializarme en los estándares de desarrollo de color Pantone y en llevar los colores del mundo real al ámbito digital. También lideré la innovación de diversos productos digitales relacionados con el color en Pantone, incluido el programa Pantone Validated.

Knoll: Soy OEM Technical Director en X-Rite Pantone. Tengo más de 20 años de experiencia en el desarrollo de hardware y firmware en X-Rite, con gran parte de mi trabajo enfocado en la medición del color reflectante y en productos para la calibración de pantallas.

Lo que el arte puede revelar sobre una pantalla

P: ¿Qué evalúa Pantone Validated ArtfulColor y qué significa esta validación para una pantalla?

Hattenberger: Pantone Validated ArtfulColor evalúa la capacidad de las pantallas para reproducir fielmente los colores mostrados en pantalla, haciendo coincidir una amplia gama de colores Pantone físicos y tonos de piel bajo condiciones de iluminación controladas. Para las pantallas, la validación Pantone significa que la reproducción de color de un producto ha sido medida con respecto a los datos de referencia de color de Pantone y cumple con los niveles definidos de fidelidad y consistencia.

Knoll: Las pantallas que obtienen la certificación ArtfulColor reproducen los colores de prueba con un alto grado de precisión visual, lo que da como resultado una correspondencia perceptiva muy cercana entre la imagen en pantalla y la muestra física de color.

P: ¿Qué diferencias pueden notar los usuarios al ver una TV con certificación Pantone Validated ArtfulColor en comparación con una que no la tiene?

Hattenberger: Una TV con certificación Pantone Validated ArtfulColor ofrece imágenes más precisas y confiables, especialmente en obras de arte y fotografías. Los usuarios pueden esperar tonos neutros más limpios, tonos de piel más naturales y una saturación de color que refleja mejor la intención del artista. Estas pantallas también preservan los detalles en las sombras, haciendo que cada pincelada y cada color se perciban de forma más natural y consistente.

P: ¿Por qué la fidelidad del color es aún más importante cuando una TV se utiliza para mostrar arte y fotografía?

Knoll: En el trabajo creativo, el color nunca es algo incidental. El color, el equilibrio y las ligeras variaciones influyen en la forma en que se experimenta una obra. Por eso la fidelidad del color es tan importante. Incluso cambios mínimos pueden modificar la atmósfera, la profundidad y la intención original de una pieza.

La ciencia detrás de la fidelidad del color

P: ¿Cómo funciona el proceso de validación ArtfulColor de principio a fin?

Hattenberger: El proceso evalúa la capacidad de una pantalla para reproducir los colores Pantone bajo condiciones de iluminación controladas. Esto implica medir un conjunto de colores Pantone y tonos de piel en una cabina de iluminación y luego evaluar qué tan fielmente la pantalla los reproduce bajo esas mismas condiciones.

P: ¿Por qué es importante la iluminación controlada al evaluar una pantalla para mostrar arte?

Knoll: Reproducir colores reales en pantalla depende de la correspondencia entre la fuente de luz, la muestra de color y el contenido representado para el observador. Las pantallas suelen medirse con respecto al estándar D65, un punto blanco utilizado por la industria que se aproxima a la luz diurna neutra y proporciona a Pantone una referencia consistente.

Además, esto ayuda a reducir la influencia de la iluminación ambiental más cálida o más fría, que puede alterar la percepción del blanco, el contraste y el color. Utilizar iluminación controlada garantiza que la pantalla sea evaluada de la forma más precisa y consistente posible.

P: ¿Cómo se asegura Pantone de que los resultados sean aplicables a obras de arte y fotografías reales, y no solo a patrones de prueba de laboratorio?

Hattenberger: Pantone va más allá de los patrones digitales de prueba al utilizar muestras físicas de color que se comportan de manera más similar a los medios artísticos reales. Esto ayuda a verificar si una pantalla puede reproducir con precisión gradientes, transiciones tonales sutiles, texturas y tonos casi neutros en obras de arte y otros contenidos visualmente complejos.

Al mismo tiempo, el entorno de visualización en casa puede influir en cómo se percibe el color en comparación con un entorno de prueba controlado. La luz ambiental, los reflejos, el ángulo de visualización e incluso el color de las paredes pueden afectar la percepción. Por ello, aunque la validación confirma el desempeño intrínseco de la pantalla, el entorno sigue desempeñando un papel importante en lo que las personas ven.

Cómo Samsung OLED S95H ayuda a que el arte luzca mejor en casa

P: Desde la perspectiva de Pantone, ¿qué hace que la Samsung OLED S95H sea ideal para mostrar arte con alta fidelidad de color?

Knoll: La tecnología OLED es especialmente adecuada para la reproducción artística de alta fidelidad porque su control de luminancia a nivel de píxel ofrece negros reales y un contraste muy elevado, preservando detalles finos esenciales para el arte. La amplia gama de colores de la S95H permite reproducir con precisión pigmentos saturados, pinturas y colores del arte digital, mientras que sus ángulos de visión estables ayudan a mantener la consistencia del color y la luminancia en toda la pantalla.

P: Samsung OLED S95H incorpora la galardonada tecnología Glare Free, que elimina los reflejos molestos. ¿Cómo afectan los reflejos y el brillo la forma en que se aprecia el arte en pantalla?

Hattenberger: El brillo y los reflejos pueden interferir significativamente en la forma en que se aprecia el arte en pantalla. Elevan los niveles de negro y suavizan el contraste, lo que puede reducir la profundidad y la fidelidad del color, especialmente en las áreas más oscuras de una imagen. También pueden introducir dominantes de color provenientes del entorno, afectando los tonos neutros y alterando los matices.

Cuando las personas observan arte, esperan una imagen clara y sin obstrucciones. Reducir los reflejos ayuda a preservar la precisión tonal y la integridad de la obra.

P: ¿Cómo ha evolucionado el enfoque de validación de Pantone junto con tecnologías de visualización más recientes como OLED, HDR y la amplia gama de colores?

Knoll: El enfoque de evaluación de Pantone ha evolucionado al mismo ritmo que las tecnologías de visualización. En el caso de OLED, esto incluye evaluar el control de luminancia a nivel de píxel, contrastes más profundos, una reproducción más amplia del color y consistencia desde los reflejos más brillantes hasta las áreas cercanas al negro absoluto.

P: Cuando los usuarios ven el sello Pantone Validated ArtfulColor en una TV Samsung, ¿qué les comunica sobre la experiencia de visualización?

Hattenberger: El sello ArtfulColor indica que la S95H ha sido cuidadosamente evaluada para confirmar un alto nivel de fidelidad del color, incluyendo una reproducción consistente de matices, un desempeño estable en escala de grises y un comportamiento repetible del color bajo condiciones de iluminación controladas.

En última instancia, brinda a los usuarios una mayor confianza de que el arte que ven en pantalla se presenta fielmente a la obra original.

La S95H se suma a The Frame Pro y The Frame como modelos que han recibido esta certificación, mientras Samsung continúa siendo la única marca de televisores que ofrece la certificación Pantone Validated ArtfulColor y sigue expandiendo Samsung Art Store¹ a más pantallas. La S95H incorpora el nuevo diseño FloatLayer, con un marco metálico delgado que se instala al ras de la pared para crear un efecto flotante. Esta estética inspirada en galerías convierte a la pantalla en un elemento protagonista del espacio, especialmente al exhibir obras de arte.

Por primera vez en una Samsung OLED TV², los suscriptores de Samsung Art Store pueden acceder a más de 5,000 obras de más de 800 artistas, incluidas colecciones exclusivas del MoMA, Musée d’Orsay, Art Basel y otras instituciones.

Para más información, visita la Sala de Prensa de Samsung Perú.

1.  Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados: S95H a nivel global y S99H en Europa. ︎
2. Solo disponible en los modelos S95H y S99H. ︎

“Expressive Design es nuestra forma de poner a las personas en el centro, celebrando su identidad, emociones y diversidad”, afirmó Mauro Porcini, Presidente y Chief Design Officer (CDO) de la división Device eXperience (DX) de Samsung Electronics. “Diseñamos no solo para funcionar, sino para crear significado y conexión. Nuestra ambición es enriquecer la vida de las personas a través de experiencias que sean tanto intencionadas como profundamente humanas”.

El Red Dot Design Award es ampliamente reconocido como uno de los principales premios de diseño del mundo. Establecido en 1955 y organizado por la entidad alemana Design Zentrum Nordrhein Westfalen, el premio reconoce la excelencia en tres categorías: Diseño de Producto, Concepto de Diseño y Marcas y Diseño de Comunicación.

Dos ganadores del Best of the Best reconocidos por innovación en diseño

El S95H destaca por su distintivo diseño FloatLayer, que combina una pantalla OLED ultradelgada con una placa metálica lujosa para crear un concepto en capas, en el que una pantalla OLED delgada se sitúa sobre una superficie metálica audaz.

El resultado es una nueva categoría de diseño premium tipo marco de arte, que hace que la pantalla OLED parezca flotar frente al marco metálico plateado, destacando con confianza la presencia del metal y produciendo un efecto visual impactante. El contraste vívido mejora la sensación de inmersión, mientras que el marco metálico minimalista en color plata se integra perfectamente en los espacios interiores, asemejándose a una refinada pieza de arte mural.

Mientras tanto, los electrodomésticos Bespoke AI Laundry aplican un concepto de diseño mono-body en una variedad de tipos, incluidos lavadoras independientes, secadoras y combos. A través de este diseño, la serie unifica diferentes electrodomésticos de lavandería bajo un lenguaje visual consistente, permitiendo que los productos se integren armoniosamente en diversos entornos interiores.

Además, la Smart Screen — una gran pantalla LCD de 7 pulgadas — mejora la usabilidad al ofrecer una experiencia de control intuitiva y simplificada. Integrada con SmartThings, la interfaz permite a los usuarios gestionar fácilmente dispositivos inteligentes conectados, al tiempo que ofrece soluciones personalizadas impulsadas por IA para una mayor comodidad en el día a día.

Los 16 productos presentados fueron reconocidos como ganadores

Más allá de los principales galardones, Samsung logró la notable hazaña de que los 16 productos presentados fueran seleccionados como ganadores. La lista incluye:

• Music Studio 5: Un altavoz inalámbrico que muestra visualizaciones de ondas sonoras que cambian en forma e intensidad.
• The Movingstyle: Una pantalla táctil portátil con Dolby Atmos, HDR10+, batería integrada y soporte con ruedas.
• Bespoke AI Refrigerator Family Hub: Un refrigerador con pantalla LCD integrada conectada a SmartThings que permite consultar recetas, el clima y más.
• Bespoke AI Jet Bot: Un robot aspirador con reconocimiento de objetos mediante IA y estación de limpieza All-in-One Clean Station Steam+.
• Bespoke AirDresser: Un sistema de cuidado de prendas que cuenta con Dual Air Wash y Dual Jet Steam para alisar arrugas y eliminar olores.
• Bespoke AI Ice Water Purifier: Un purificador que ofrece agua excepcionalmente pura y dispensa cubos de hielo.
• Bespoke AI WindFree Pro Air Conditioner: Un aire acondicionado capaz de ofrecer modos de viento personalizados gracias a un sistema de tres aspas.
• Jet Fit: Una aspiradora vertical inalámbrica con un nuevo diseño delgado y potencia de succión de hasta 180W.
• Bespoke AI WindFree Combo Gallery Pro Air Conditioner: Un aire acondicionado tipo torre que utiliza IA para analizar las condiciones de la habitación y los patrones de uso para una refrigeración óptima.
• Galaxy Z Fold7: El dispositivo más delgado y ligero de la serie Fold, con Galaxy AI, cámara gran angular de 200MP y pantalla inmersiva para multitarea y edición.
• Galaxy XR: Un visor de realidad extendida con IA multimodal en su núcleo, que abre posibilidades ilimitadas para el descubrimiento, el entretenimiento y el trabajo.
• 5G Street Radio Solution: Diseñado para facilitar su despliegue en áreas urbanas densas, ofreciendo 5G de alta capacidad.
• Spatial Signage: Una pantalla comercial 3D sin gafas que ofrece experiencias visuales más inmersivas.
• Portable SSD T7 Resurrected: Un SSD premium con carcasa fabricada completamente con aluminio reciclado.