Con un diseño inspirado en el marco de un cuadro y un acabado minimalista, The Frame fue creada para superar el entretenimiento tradicional. Cuando no está en uso, este modelo activa el Modo Arte, exhibiendo obras clásicas, fotografías e imágenes personalizadas que se integran de forma natural a la decoración del entorno, eliminando por completo el aspecto de una pantalla negra en la sala.

Además de su propuesta estética, Samsung combina funciones de Inteligencia Artificial (IA) y tecnología de imagen para ofrecer una experiencia premium, tanto al momento de disfrutar de contenidos como al complementar los espacios del hogar.

“La tecnología debe conectar cada vez más con el estilo de vida de los consumidores. Con The Frame, transformamos la pantalla en un elemento que complementa la decoración, ofreciendo una experiencia sofisticada, personalizada e integrada no solo al espacio, sino al gusto de nuestros clientes”, afirma Celso Barros, Director Regional de Visual Display para Samsung Electronics Latinoamérica.

Funciones que transforman la pantalla en parte del hogar

Para combinar entretenimiento, arte y diseño en un solo producto, Samsung destaca las principales funciones presentes en The Frame:

• Modo Arte (Art Mode): Cuando está apagada, la pantalla exhibe obras de arte, fotografías e imágenes personalizadas, transformando la sala en una galería digital dentro del hogar.
• Diseño inspirado en marcos: Con un acabado fino y elegante, The Frame fue desarrollada para lucir como un cuadro real, armonizando con diferentes estilos de decoración y ofreciendo diversas opciones de marcos intercambiables.
• Sensor de Movimiento y Brillo: La pantalla es capaz de detectar la presencia de personas en la habitación y ajustar de forma automática su brillo según la iluminación del espacio, lo que ayuda a que la experiencia sea aún más natural y eficiente, además de ahorrar energía.
• Samsung Art Store: La plataforma ofrece mensualmente una selección gratuita de más de 20 obras de arte y, mediante una suscripción, da acceso a una colección de más de 5,000 obras de museos y artistas de renombre mundial. Esta variedad abarca distintos perfiles, desde arte clásico y contemporáneo hasta fotografía y arte urbano, permitiendo transformar la sala en una galería personalizada.
• Tecnología Glare-Free: Con un recubrimiento especial mate que reduce los reflejos de las ventanas y las luces, la pantalla se adapta al brillo del entorno para preservar el contraste y la viveza de los colores, brindando una experiencia más inmersiva y un aspecto aún más cercano al de una obra de arte real.

Además de su enfoque en diseño, The Frame ofrece calidad de imagen QLED 4K y funciones inteligentes integradas al ecosistema Samsung, uniendo entretenimiento, conectividad y estilo en una sola experiencia.

Para mayor información, visita la Sala de Prensa de Samsung Perú.

A24 es una empresa global de entretenimiento que produce y distribuye películas, series de televisión, documentales, música y productos de consumo. Entre sus películas más destacadas se encuentran “Todo en todas partes al mismo tiempo”, “Moonlight”, “Lazos de vida” (Past Lives) y “Midsommar”.

“Nuestra colaboración con A24 amplía los horizontes de Samsung Art Store al llevar una poderosa narrativa cinematográfica a las pantallas de TV”, señaló Heeyeong Ahn, Vicepresidente del Negocio de Visual Display (VD) en Samsung Electronics. “Esperamos que estos momentos icónicos del cine inspiren a las audiencias de todo el mundo y ofrezcan una nueva forma de interactuar con las historias que aman”.

Diseñadas para funcionar como modernos lienzos digitales, las TVs Samsung Art exhiben obras de arte con colores vibrantes y un alto nivel de detalle. La línea The Frame, junto con The Frame Pro —cuyo modelo de debut el año pasado fue nombrado una de las “Mejores Invenciones” por la revista TIME—, se integra perfectamente en la decoración del hogar como un marco de fotos. La línea The Frame viene en una variedad de tamaños, con opciones de marcos personalizables para ayudar a transformar cualquier espacio en una galería.

Samsung amplió aún más su línea de TVs Art² en 2026, llevando Samsung Art Store a sus series Micro RGB y Neo QLED. Samsung Art Store ahora está disponible por primera vez en modelos seleccionados de TVs Samsung OLED³, incluido el modelo flagship S95H.

Samsung Art Store es el servicio de suscripción de arte para TV número 1 a nivel global, con presencia en más de 117 países. Los suscriptores pueden acceder a más de 5,000 obras de arte de más de 800 artistas, incluyendo piezas fruto de colaboraciones con instituciones como The Metropolitan Museum of Art, MoMA y el Musée d’Orsay.

1. Samsung Art Store requiere una suscripción pagada, y sus precios, modelos de TV compatibles, así como las obras de arte y colecciones disponibles, pueden variar y están sujetos a cambios por país y región. ︎
2. Samsung Art Store está disponible en modelos seleccionados de TVs Samsung: Los modelos compatibles de 2026 incluyen R95H, S95H, QN80H, QN70H, M80H, The Frame y The Frame Pro. Los modelos compatibles de 2025 incluyen Neo QLED 8K, Neo QLED 4K, The Frame, The Frame Pro, Q8F y Q7F. ︎
3. Samsung Art Store está disponible en modelos seleccionados de TVs OLED, incluyendo S95H (global) y S99H (Europa). ︎

Con The Frame, los consumidores pueden elevar el estatus de la pantalla a una pieza de decoración sofisticada, exhibiendo hasta 5,000 obras de arte disponibles en Samsung Art Store, o seleccionando una de las obras disponibles de forma gratuita. El portafolio está compuesto por reproducciones digitales de alta fidelidad con licencia de museos y artistas consagrados, las cuales se pueden elegir de acuerdo con el gusto personal y el estilo de cada espacio.

Inteligencia al servicio del ahorro

Para mitigar el desperdicio, el Modo Arte no mantiene la pantalla operando a su capacidad total. Cuando esta función se activa, The Frame consume, en promedio, hasta un 70% menos de energía en comparación con el modo de visualización de pantalla tradicional. La pantalla también está equipada con funciones inteligentes que automatizan el uso consciente de la energía:

• Sensor de movimiento: La pantalla reconoce cuando no hay nadie en la habitación y se apaga automáticamente. Tan pronto como alguien entra a la sala, el Modo Arte se reactiva de forma fluida e instantánea, evitando un gasto innecesario de energía.
• Sensor de brillo e iluminación: El sistema detecta la luz ambiental y ajusta automáticamente el tono y la intensidad de la pantalla. Esto no solo ahorra energía, sino que garantiza que la imagen parezca un lienzo físico bajo cualquier condición de iluminación.

“Nuestra ingeniería desarrolló The Frame con un enfoque absoluto en la eficiencia energética a largo plazo, considerando que el usuario desea exhibir una obra por horas seguidas. La tecnología de la pantalla trabaja detrás de escena de forma inteligente, para que la estética del hogar se eleve sin impactar el consumo mensual de electricidad”, afirma Celso Barros, Director Regional de Visual Display de Samsung Electronics para Latinoamérica.

Tecnología y estética en el espacio

The Frame se posiciona como el elemento central del diseño de interiores moderno. El propósito de esta línea es ofrecer una transición sutil y natural entre la alta tecnología y la decoración, transformando el equipo en una pieza de expresión estética. Entre los principales elementos destacados que contribuyen a esta integración, sobresalen:

• Pantalla Matte (con certificación Glare-Free): La tecnología de visualización antirreflejo permite apreciar las texturas realistas de pinturas y fotografías sin la molestia de la luz natural o el brillo de las lámparas reflejado en la pantalla.
• Marcos personalizables: Disponibles en diversos colores y estilos, los marcos magnéticos se acoplan fácilmente a la pantalla, permitiendo combinar el equipo con el estilo de cada espacio o proyecto de iluminación.
• Soporte Slim Fit y Conexión Única (One Connect): La instalación queda al ras de la pared como un cuadro, mientras que los cables de energía y señal se unifican en un solo cable prácticamente invisible que puede conectar la pantalla al hub a una distancia de hasta 10 metros.
• QLED: Con Real Quantum Dot (puntos cuánticos) y resolución 4K, The Frame ofrece la máxima fidelidad y riqueza de color, garantizando una experiencia visual inmersiva y vibrante al ver películas, series o jugar videojuegos.

Con la combinación entre diseño, calidad de imagen y uso consciente de la energía, The Frame demuestra que es posible tener lo mejor del entretenimiento digital y del arte sin comprometer la eficiencia energética del hogar.

Samsung Electronics y el Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte) de Viena han anunciado hoy una nueva colaboración para llevar 43 obras maestras cuidadosamente seleccionadas de la colección del museo a Samsung Art Store.¹ A partir de hoy, los amantes del arte de todo el mundo podrán acceder a estas obras icónicas con una impresionante resolución 4K, exclusivamente en televisores Samsung compatibles.²

“El Kunsthistorisches Museum no es meramente una institución: es un símbolo de la identidad cultural austriaca y es nuestro vecino, nuestro socio y nuestro hogar”, afirmó Dario Casari, Presidente de Samsung Austria y Samsung Suiza. “Esta colaboración representa algo verdaderamente especial para Samsung Austria: al combinar estos tesoros culturales de clase mundial con la tecnología de visualización de vanguardia de Samsung, estamos creando un puente único entre la historia y la innovación, llevando el legado artístico de Viena a audiencias de todo el mundo”.

Obras maestras desde Bruegel hasta Vermeer, ya disponibles en formato digital

La colección de Samsung Art Store presenta algunas de las obras más importantes de la pinacoteca del Kunsthistorisches Museum de Viena, entre las que se incluyen:

• Varias pinturas de Pieter Bruegel el Viejo, incluyendo la famosa obra “La Torre de Babel”
• “El arte de la pintura” de Johannes Vermeer
• “Nuda Veritas” de Gustav Klimt
• Las vistas icónicas de Canaletto y Bellotto de Venecia y Viena
• “Verano” de Giuseppe Arcimboldo
• Obras de Rubens, Velázquez, Caravaggio, Tiziano, Rembrandt y Rafael

Gracias a la reproducción digital de alta resolución, los espectadores pueden apreciar hasta el más mínimo detalle de estas extraordinarias obras. “La Torre de Babel” de Bruegel revela innumerables detalles arquitectónicos y técnicos, mientras que “El arte de la pintura” de Vermeer muestra de manera impresionante el uso característico de la luz y la precisión del artista.

Acercando el patrimonio cultural de primer nivel directamente a los hogares

Con la incorporación del Kunsthistorisches Museum de Viena a la plataforma Samsung Art Store, Samsung continúa ampliando su selecto portfolio de instituciones culturales internacionales. Las colaboraciones existentes con museos de renombre como el Louvre de París, el Museo del Prado de Madrid y el Museo MUNCH de Oslo ya ofrecen a los usuarios acceso a colecciones de arte únicas directamente en sus televisores Samsung.

Samsung Art Store ofrece una selección curada de miles de obras de arte internacionales, que se muestran en resolución nativa y con una calibración cromática precisa. Los usuarios pueden personalizar su experiencia de visualización seleccionando obras de arte según estilo, época o estado de ánimo, transformando sus espacios vitales en su propia galería digital.

“Estamos encantados de unirnos a Samsung Art Store y compartir nuestra colección inigualable con una audiencia global”, afirmó el Dr. Jonathan Fine, director general de KHM-Museumsverband. “Al hacer que estas obras maestras sean accesibles para todos, independientemente de su ubicación, podemos llegar a un público más amplio. Esta experiencia digital fascinará a los espectadores y los inspirará a contemplar las obras de arte originales en persona en nuestro museo de Viena, tendiendo un puente entre la accesibilidad digital y la experiencia insustituible de estar frente a los originales”.

1. Se requiere suscripción a Samsung Art Store. Se aplican tarifas de suscripción. La disponibilidad de las obras de arte y el contenido de la colección están sujetos a cambios en cualquier momento sin previo aviso ni notificación al usuario. ︎
2. Samsung Art Store está disponible en los siguientes modelos de televisores Samsung compatibles: Modelos 2026: R95H, S99H, QN80H, QN70H, M80H, The Frame, The Frame Pro. Modelos 2025: Neo QLED 8K, Neo QLED 4K, The Frame, The Frame Pro, Q8F y Q7F. ︎

Samsung Art Store reúne desde obras maestras clásicas hasta creaciones contemporáneas de museos, galerías y artistas de renombre mundial, todo en una sola pantalla. El servicio te permite crear una galería personal adaptada a tus gustos en constante evolución, a través de curadurías temáticas mensuales y colecciones de las principales ferias de arte globales.

Entonces, ¿qué movimiento artístico refleja mejor tu estilo? Haz esta sencilla prueba a continuación para descubrir tu sello artístico personal y encuentra las colecciones ideales en Samsung Art Store para renovar la atmósfera de tus espacios cotidianos.

Samsung Electronics anunció que 34 nuevas obras de arte de la colección del Louvre se unen a Samsung Art Store por primera vez, sumando un total de 51 obras maestras de uno de los museos más célebres del mundo disponibles para los usuarios de Samsung Art Store a nivel global¹. La colección incluye la “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, junto con algunas de las obras de arte más renombradas del Louvre, ofreciendo a los usuarios un acceso sin precedentes a siglos de arte a través de las pantallas de arte de Samsung compatibles².

La colección presenta algunas de las obras maestras más célebres del Louvre, entre ellas “La Libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix, “Las bodas de Caná” de Paolo Veronese y “La gran odalisca” de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Estas obras icónicas se complementan con pinturas de grandes maestros europeos como Caravaggio y Jacques-Louis David, junto con distinguidos ejemplos de la pintura neoclásica y académica francesa, como “Mujeres griegas en la fuente” de Dominique Papety y “Orfeo y Eurídice” de Nicolas Poussin, lo que representa una gran expansión de la galería digital curada de Samsung.

“El Louvre representa lo mejor del patrimonio artístico y cultural francés”, dijo Guillaume Rault, Vicepresidente de Consumer Electronics en Samsung Electronics Francia. “Estamos orgullosos de llevar estas obras maestras más allá de las paredes del museo y al hogar de millones de personas en todo el mundo a través de nuestras pantallas de arte de Samsung”.

Esta alianza con el Louvre fortalece aún más el creciente portafolio de museos e instituciones culturales líderes de Samsung Art Store. Al ser uno de los museos más visitados del mundo, el Louvre alberga algunos de los tesoros artísticos más importantes de la historia. Gracias a que Samsung Art Store amplía el acceso a esta icónica colección, los usuarios pueden descubrir y exhibir obras maestras en pantallas de Samsung compatibles.

Samsung Art Store ofrece a sus suscriptores acceso a una biblioteca curada de obras de arte de los museos y artistas más importantes del mundo. Disponible en las pantallas de arte de Samsung, este servicio permite a los usuarios descubrir más de 5,000 obras de arte y disfrutar del arte de los museos desde la comodidad de su hogar.

La colección del Louvre ya está disponible a nivel mundial a través de Samsung Art Store.

1. La colección del Louvre ya está disponible a nivel mundial a través de Samsung Art Store, excepto en 18 países de la región de MENA: Emiratos Árabes Unidos, Baréin, Argelia, Egipto, Israel, Irak, Jordania, Kuwait, Líbano, Jamahiriya Árabe Libia, Marruecos, Omán, Pakistán, Catar, Arabia Saudita, Túnez, Turquía y Yemen. ︎
2. Los modelos compatibles pueden variar según el año y la región. Los modelos de pantallas compatibles de 2025 incluyen Neo QLED 8K, Neo QLED 4K, The Frame, The Frame Pro, Q8F, Q7F y The Movingstyle. Los modelos compatibles de 2026 incluyen Micro RGB, OLED, Neo QLED, Mini LED, The Frame y The Frame Pro. La disponibilidad de Samsung Art Store puede variar según el modelo, mercado y estado de la suscripción. ︎

Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis han sido seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones

P. Su trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual?

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensa el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie.

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regrese a lo largo del tiempo? Si es así, ¿qué la sigue atrayendo hacia ellos?

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme.

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

El significado de “Stillleben”

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”.

P. Su paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibe el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística.

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puede compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas?

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro; un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones.

La añoranza (longing) é de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo.

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué le interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida, se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal.

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo cree que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico?

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana.

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca; otras veces, simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de televisores Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung.

La obra “Brea” (2025) de Noureldin se presentará digitalmente como parte de la nueva Colección Art Basel en Basilea 2026. Disponible exclusivamente enen Samsung Art Store, la colección presenta 24 obras de artistas suizos o basados en Suiza, representados por ocho galerías que participan en la feria. “Brea” fue elegida por su paleta de colores distintiva y el uso de patrones audaces, ambos elementos centrales en la práctica general de Noureldin. Samsung Newsroom conversó con Noureldin sobre el dibujo, la abstracción y lo que cambia cuando el arte se experimenta en el hogar.

El lenguaje sensorial de “Brea”

P. “Brea” (2025) forma parte de la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store. ¿Qué puede compartir sobre el proceso detrás de esta obra?

“Brea” comenzó con el proceso del dibujo como una forma de construir un espacio imaginado. La creé con lápiz porque el dibujo me permite pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. He trabajado con lápiz durante mucho tiempo y todavía lo veo como una de las formas más directas de iniciar una idea. El movimiento del dibujo también se siente cercano al acto de escribir palabras a mano.

Trabajar sobre papel me permite ver un espacio que aún no es completamente físico. Me resulta más fácil crear un mundo tridimensional en este formato que pintando sobre un lienzo. Por eso el dibujo ha seguido siendo tan importante para mí. Su energía me ha acompañado desde los inicios de mi trabajo como artista y está presente en “Brea”.

P. ¿Cómo funcionan juntas la línea, la superficie y la estructura en “Brea”?

En “Brea”, la línea, la estructura y la superficie no son elementos separados. Se complementan entre sí. Las líneas crean movimiento, las superficies crean profundidad y la estructura une estas partes. A través de esta relación, la obra puede comenzar a sentirse como un espacio en el que el espectador entra por medio de su propia percepción. El autor George Stolz describió que “Brea” crea una especie de espacialidad por la forma en que se encuentran sus superficies. Creo que eso se acerca mucho a cómo veo la obra.

Definiendo un lenguaje espacial

P. ¿Cómo se ha mantenido igual su enfoque en la creación artística a lo largo del tiempo?

Mi enfoque se ha mantenido igual a través de un compromiso constante con el trabajo. Estudié bellas artes, más tarde me desempeñé como profesor asociado en la ECAL/Universidad de Arte y Diseño de Lausana y orienté a artistas suizos más jóvenes. Estas experiencias moldearon la forma en que pienso sobre el arte, pero no cambiaron la razón por la que lo hago. Sigo abordando cada obra con la misma motivación y enfoque que tenía al principio. Poder hacer arte es algo con lo que siempre soñé y lo sigo haciendo con dedicación y gratitud.

P. ¿Qué conecta las diferentes formas en las que trabaja?

No importa la forma, mi trabajo aplica el mismo lenguaje abstracto y proceso creativo a diferentes medios. Suelo pensar en cada medio como un instrumento diferente. El sonido cambia, pero la composición proviene del mismo lugar. Las obras pueden aparecer a pequeña o gran escala, dentro de un sitio específico o como piezas independientes. Lo que las conecta es la misma atención a la línea, el color, el ritmo y el espacio.

P. ¿Qué le permite hacer la abstracción?

La abstracción permite la atemporalidad y la universalidad. No está ligada a un solo tema o momento. Puede permanecer abierta, para que cada espectador pueda encontrarse con la obra a través de su propia percepción.

“Poder hacer arte es algo con lo que siempre soñé y lo sigo haciendo con dedicación y gratitud”.

P. ¿Cómo piensa la relación entre una obra de arte y el lugar donde se contempla?

El espacio y el arte, así como las obras de arte y el entorno construido a su alrededor, están inexorablemente relacionados entre sí. Ya sea que una obra haya sido creada para un lugar específico, colocada en él o simplemente visualizada allí, cada condición moldea lo que la obra puede expresar y hacer.

Presentada en The Frame en la exposición Art Basel en Basilea 2026 de Samsung Art Store, “Brea” lleva el lenguaje visual de Noureldin a una experiencia de visualización digital. Cortesía de Samsung Electronics.

Cómo el arte crea unidad dentro de una casa

“Cuando tenemos arte en nuestras casas, se convierte en parte de nuestro día a día”.

P. ¿Qué es lo más significativo para usted de que los espectadores encuentren su trabajo en casa a través de Samsung Art TV?

Vivir con arte lleva el arte de regreso a un espacio privado y personal. Con los televisores Samsung Art, la obra sale del taller del artista y va hacia un hogar, donde se puede experimentar diariamente, y no solo durante una visita a una institución. Esto ayuda a mantener la creatividad visual presente en la mente de todos, incluso si no son artistas.

P. Cuando una obra de arte se convierte en parte del hogar, ¿qué puede revelar la observación repetida que quizás no se note a primera vista?

Cuando tenemos arte en nuestras casas, se convierte en parte de nuestro día a día y cambia con las condiciones a su alrededor. Diferentes momentos del día, cambios en la iluminación o incluso los estados de ánimo cada vez que se visualiza una pieza. Estos pequeños detalles pueden cambiar la apariencia de una obra a lo largo del tiempo, convirtiéndola en un elemento unificado del hogar.

P. Samsung Art Store presentará su trabajo a algunos espectadores que tal vez aún no conozcan su práctica. ¿Qué espera que noten primero en “Brea”?

Espero que primero noten “Brea” como un sonido visual. Con esto, me refiero a una composición que se puede sentir a través del ritmo y del movimiento, de la misma manera que la música se puede sentir sin palabras. Antes de intentar definirla, espero que pasen un tiempo con cada elemento de su estructura para entender cómo puede hablarle a más de un sentido.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, incluidos The Frame, Micro RGB y Neo QLED, que ofrece más de 5,000 obras en resolución 4K de más de 800 socios en 117 países. Como socio oficial de pantallas de Art Basel, Samsung Electronics ofrece otra manera de experimentar el arte contemporáneo más allá de la feria, por medio de colecciones digitales exclusivas de Samsung Art Store con artistas de las ediciones de Art Basel en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach.

Para experimentar “Brea” y el resto de la Colección Art Basel en Basilea 2026, visite la Samsung Art Store en su televisor Samsung compatible.

Samsung Electronics anunció una alianza global con Warner Bros. Pictures y DC Studios para conmemorar el estreno en cines de la nueva y épica aventura de superhéroes “Supergirl” el 25 de junio. Gracias a esta colaboración, Samsung acerca a los fans a la película mediante Samsung Art Store, un sorteo de un televisor Samsung Micro RGB en colaboración con la cadena de electrónica Best Buy y experiencias seleccionadas en EE. UU. y el Reino Unido para apoyar su estreno mundial.

“El negocio de pantallas de Samsung se ha visto influenciado durante mucho tiempo por la forma en que las personas interactúan con el cine, los deportes, los juegos y el arte”, dijo Hun Lee, vicepresidente ejecutivo del negocio de Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “A través de esta colaboración con Warner Bros. Pictures y DC Studios, estamos uniendo el emocionante mundo visual intergaláctico de ‘Supergirl’ con las audaces experiencias de visualización de Samsung en el hogar”.

Samsung Art Store, la plataforma líder de arte digital en los televisores Samsung Art TV, ofrece a los usuarios una nueva forma de disfrutar del arte inspirado en DC en casa con una colección de “Supergirl” por tiempo limitado, disponible desde ahora hasta el 8 de marzo de 2027. Con 15 obras de arte digitales de DC Comics, la colección da vida al legado del personaje en los cómics a través de la gama ampliada de televisores Art TV 2026 de Samsung¹.

En Estados Unidos, Samsung y Best Buy lanzarán un sorteo de “Supergirl” en más de 600 tiendas Best Buy participantes en todo el país, desde el 22 de junio hasta el 19 de julio. En cada tienda se proyectará contenido especial de “Supergirl” en las pantallas de los televisores Samsung Micro RGB, donde la precisa reproducción del color de la pantalla revelará un acertijo oculto. La respuesta a este acertijo desbloqueará participaciones adicionales en el sorteo.

Como parte de la gira de prensa mundial de la película, la tienda temporal Supergirl Rest Stop en Phonica Records en Londres, el 20 de junio, presentó la gama de televisores y equipos de audio para el hogar Samsung 2026 en espacios inspirados en la película, incluyendo la habitación de Supergirl, la nave de Kara, la parada de autobús intergaláctica y el bar espacial.

“El fascinante mundo visual que Craig Gillespie y sus equipos dan vida en ‘Supergirl’ no se parece a nada que hayamos visto en el Universo DC, y Samsung, a través de su innovadora Art Store, reúne a los consumidores con su tecnología única para ofrecer esa experiencia en sus pantallas”, dijo Julie Moore, directora de alianzas de marca globales en Warner Bros. Pictures. “Tras haber colaborado con ellos en ‘Superman’, estábamos deseosos de volver a trabajar con ellos para ver lo brillante que sería su experiencia en ‘Supergirl’, y no nos decepcionaron”.

Líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos², Samsung continúa trabajando en los sectores del cine, el comercio minorista y el entretenimiento doméstico para conectar al público con las historias que siguen en la pantalla.

Para obtener más información, visita http://www.samsung.com. 

1. Samsung Art TVs incluyen todos los modelos de 2026 con Samsung Art Store superiores al M80H, excepto el S90H y el S85H. ︎
2. Fuente: Omdia, febrero de 2026. Los resultados no constituyen un aval de Samsung. ︎

Samsung, líder global en el segmento de televisores, anunció la expansión de su portafolio premium con el lanzamiento de la línea 2026 de The Frame. Los nuevos modelos de televisores The Frame llegan con la capacidad de reproducir a escala original las ya conocidas obras maestras icónicas, al integrar arte y diseño en las pantallas y transformar el dispositivo en el elemento central de la decoración del espacio en el que está instalado.

Presentado al mercado internacional durante el CES 2026, el modelo llega equipado con funciones que elevan la calidad de imagen, nuevas características de software, soporte para el nuevo formato HDR y una variedad de tamaños, con pantallas de 65 y 75 pulgadas. Para entregar la máxima experiencia visual con precisión de contraste y fidelidad cromática, The Frame Pro cuenta con un panel VA 4K con retroiluminación Mini LED, una frecuencia de actualización de hasta 144Hz y tecnología Glare Free.

“La esencia de la línea The Frame es llevar más arte a los hogares de las personas. Con el modelo Pro, elevamos esta misión a través de una tecnología que permite exhibir obras en tamaño real con total fidelidad“, explica Celso Barros, Director Regional de Visual Display para Samsung Latinoamérica. “The Frame Pro deja de ser solo un dispositivo electrónico para convertirse en el elemento central de la decoración. La combinación de una imagen de alta calidad, una instalación a la medida y la personalización es lo que nos permite entregar, de hecho, una galería de arte en la sala de estar”, añade el ejecutivo.

Para asegurar un ambiente minimalista y libre de distracciones, desde la línea de 2025 The Frame ya cuenta con la función Wireless One Connect, una solución que permite fijar la pantalla perfectamente al ras de la pared, eliminando el desorden de cables y preservando la estética de una obra de arte. Esta función sigue siendo un importante diferenciador disponible en la actualización de la línea de este año en su versión Pro.

Principales diferenciadores del modelo:

• Samsung Vision AI: Más que optimizar la imagen y el sonido, la IA actúa como un asistente interactivo, respondiendo preguntas sobre el contenido televisado y ofreciendo sugerencias personalizadas en tiempo real.
• Art Store y curaduría global: Acceso a una biblioteca digital en constante evolución con más de 5,000 selecciones de artistas e instituciones mundialmente famosas.
• Tecnología Glare Free: Una pantalla antirreflejante que elimina las distracciones luminosas y se adapta a la luz ambiental de cualquier habitación, garantizando la calidad de la imagen bajo cualquier condición.
• Sustentabilidad inteligente: Sensores de movimiento e iluminación integrados ajustan el brillo automáticamente y apagan el panel cuando la habitación está vacía, ahorrando energía sin comprometer el rendimiento.
• Tecnología Real Quantum Dot: Puntos cuánticos verdaderos que transforman la luz en colores vibrantes con precisión molecular. Esta tecnología, 100% libre de cadmio, evita mezclas no deseadas para ofrecer la máxima fidelidad cromática con un menor impacto ambiental.
• Personalización total: Además de los marcos personalizables (intercambiables), la integración con Google Photos permite al usuario mostrar sus propios recuerdos como fotos enmarcadas de alta calidad.

En un escenario donde el mercado global de pantallas busca valor agregado, The Frame Pro deja de ser solo un dispositivo electrónico para convertirse en una ventana de curaduría permanente. El modelo une alta calidad de imagen con un diseño que respeta y valora la arquitectura de interiores.

Para obtener más información sobre The Frame Pro visita el sitio oficial en Samsung.com.