Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis han sido seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones

P. Su trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual?

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensa el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie.

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regrese a lo largo del tiempo? Si es así, ¿qué la sigue atrayendo hacia ellos?

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme.

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

El significado de “Stillleben”

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”.

P. Su paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibe el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística.

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puede compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas?

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro; un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones.

La añoranza (longing) é de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo.

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué le interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida, se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal.

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo cree que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico?

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana.

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca; otras veces, simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de televisores Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung.

La obra “Brea” (2025) de Noureldin se presentará digitalmente como parte de la nueva Colección Art Basel en Basilea 2026. Disponible exclusivamente enen Samsung Art Store, la colección presenta 24 obras de artistas suizos o basados en Suiza, representados por ocho galerías que participan en la feria. “Brea” fue elegida por su paleta de colores distintiva y el uso de patrones audaces, ambos elementos centrales en la práctica general de Noureldin. Samsung Newsroom conversó con Noureldin sobre el dibujo, la abstracción y lo que cambia cuando el arte se experimenta en el hogar.

El lenguaje sensorial de “Brea”

P. “Brea” (2025) forma parte de la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store. ¿Qué puede compartir sobre el proceso detrás de esta obra?

“Brea” comenzó con el proceso del dibujo como una forma de construir un espacio imaginado. La creé con lápiz porque el dibujo me permite pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. He trabajado con lápiz durante mucho tiempo y todavía lo veo como una de las formas más directas de iniciar una idea. El movimiento del dibujo también se siente cercano al acto de escribir palabras a mano.

Trabajar sobre papel me permite ver un espacio que aún no es completamente físico. Me resulta más fácil crear un mundo tridimensional en este formato que pintando sobre un lienzo. Por eso el dibujo ha seguido siendo tan importante para mí. Su energía me ha acompañado desde los inicios de mi trabajo como artista y está presente en “Brea”.

P. ¿Cómo funcionan juntas la línea, la superficie y la estructura en “Brea”?

En “Brea”, la línea, la estructura y la superficie no son elementos separados. Se complementan entre sí. Las líneas crean movimiento, las superficies crean profundidad y la estructura une estas partes. A través de esta relación, la obra puede comenzar a sentirse como un espacio en el que el espectador entra por medio de su propia percepción. El autor George Stolz describió que “Brea” crea una especie de espacialidad por la forma en que se encuentran sus superficies. Creo que eso se acerca mucho a cómo veo la obra.

Definiendo un lenguaje espacial

P. ¿Cómo se ha mantenido igual su enfoque en la creación artística a lo largo del tiempo?

Mi enfoque se ha mantenido igual a través de un compromiso constante con el trabajo. Estudié bellas artes, más tarde me desempeñé como profesor asociado en la ECAL/Universidad de Arte y Diseño de Lausana y orienté a artistas suizos más jóvenes. Estas experiencias moldearon la forma en que pienso sobre el arte, pero no cambiaron la razón por la que lo hago. Sigo abordando cada obra con la misma motivación y enfoque que tenía al principio. Poder hacer arte es algo con lo que siempre soñé y lo sigo haciendo con dedicación y gratitud.

P. ¿Qué conecta las diferentes formas en las que trabaja?

No importa la forma, mi trabajo aplica el mismo lenguaje abstracto y proceso creativo a diferentes medios. Suelo pensar en cada medio como un instrumento diferente. El sonido cambia, pero la composición proviene del mismo lugar. Las obras pueden aparecer a pequeña o gran escala, dentro de un sitio específico o como piezas independientes. Lo que las conecta es la misma atención a la línea, el color, el ritmo y el espacio.

P. ¿Qué le permite hacer la abstracción?

La abstracción permite la atemporalidad y la universalidad. No está ligada a un solo tema o momento. Puede permanecer abierta, para que cada espectador pueda encontrarse con la obra a través de su propia percepción.

“Poder hacer arte es algo con lo que siempre soñé y lo sigo haciendo con dedicación y gratitud”.

P. ¿Cómo piensa la relación entre una obra de arte y el lugar donde se contempla?

El espacio y el arte, así como las obras de arte y el entorno construido a su alrededor, están inexorablemente relacionados entre sí. Ya sea que una obra haya sido creada para un lugar específico, colocada en él o simplemente visualizada allí, cada condición moldea lo que la obra puede expresar y hacer.

Presentada en The Frame en la exposición Art Basel en Basilea 2026 de Samsung Art Store, “Brea” lleva el lenguaje visual de Noureldin a una experiencia de visualización digital. Cortesía de Samsung Electronics.

Cómo el arte crea unidad dentro de una casa

“Cuando tenemos arte en nuestras casas, se convierte en parte de nuestro día a día”.

P. ¿Qué es lo más significativo para usted de que los espectadores encuentren su trabajo en casa a través de Samsung Art TV?

Vivir con arte lleva el arte de regreso a un espacio privado y personal. Con los televisores Samsung Art, la obra sale del taller del artista y va hacia un hogar, donde se puede experimentar diariamente, y no solo durante una visita a una institución. Esto ayuda a mantener la creatividad visual presente en la mente de todos, incluso si no son artistas.

P. Cuando una obra de arte se convierte en parte del hogar, ¿qué puede revelar la observación repetida que quizás no se note a primera vista?

Cuando tenemos arte en nuestras casas, se convierte en parte de nuestro día a día y cambia con las condiciones a su alrededor. Diferentes momentos del día, cambios en la iluminación o incluso los estados de ánimo cada vez que se visualiza una pieza. Estos pequeños detalles pueden cambiar la apariencia de una obra a lo largo del tiempo, convirtiéndola en un elemento unificado del hogar.

P. Samsung Art Store presentará su trabajo a algunos espectadores que tal vez aún no conozcan su práctica. ¿Qué espera que noten primero en “Brea”?

Espero que primero noten “Brea” como un sonido visual. Con esto, me refiero a una composición que se puede sentir a través del ritmo y del movimiento, de la misma manera que la música se puede sentir sin palabras. Antes de intentar definirla, espero que pasen un tiempo con cada elemento de su estructura para entender cómo puede hablarle a más de un sentido.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, incluidos The Frame, Micro RGB y Neo QLED, que ofrece más de 5,000 obras en resolución 4K de más de 800 socios en 117 países. Como socio oficial de pantallas de Art Basel, Samsung Electronics ofrece otra manera de experimentar el arte contemporáneo más allá de la feria, por medio de colecciones digitales exclusivas de Samsung Art Store con artistas de las ediciones de Art Basel en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach.

Para experimentar “Brea” y el resto de la Colección Art Basel en Basilea 2026, visite la Samsung Art Store en su televisor Samsung compatible.

Samsung Electronics anunció una alianza global con Warner Bros. Pictures y DC Studios para conmemorar el estreno en cines de la nueva y épica aventura de superhéroes “Supergirl” el 25 de junio. Gracias a esta colaboración, Samsung acerca a los fans a la película mediante Samsung Art Store, un sorteo de un televisor Samsung Micro RGB en colaboración con la cadena de electrónica Best Buy y experiencias seleccionadas en EE. UU. y el Reino Unido para apoyar su estreno mundial.

“El negocio de pantallas de Samsung se ha visto influenciado durante mucho tiempo por la forma en que las personas interactúan con el cine, los deportes, los juegos y el arte”, dijo Hun Lee, vicepresidente ejecutivo del negocio de Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “A través de esta colaboración con Warner Bros. Pictures y DC Studios, estamos uniendo el emocionante mundo visual intergaláctico de ‘Supergirl’ con las audaces experiencias de visualización de Samsung en el hogar”.

Samsung Art Store, la plataforma líder de arte digital en los televisores Samsung Art TV, ofrece a los usuarios una nueva forma de disfrutar del arte inspirado en DC en casa con una colección de “Supergirl” por tiempo limitado, disponible desde ahora hasta el 8 de marzo de 2027. Con 15 obras de arte digitales de DC Comics, la colección da vida al legado del personaje en los cómics a través de la gama ampliada de televisores Art TV 2026 de Samsung¹.

En Estados Unidos, Samsung y Best Buy lanzarán un sorteo de “Supergirl” en más de 600 tiendas Best Buy participantes en todo el país, desde el 22 de junio hasta el 19 de julio. En cada tienda se proyectará contenido especial de “Supergirl” en las pantallas de los televisores Samsung Micro RGB, donde la precisa reproducción del color de la pantalla revelará un acertijo oculto. La respuesta a este acertijo desbloqueará participaciones adicionales en el sorteo.

Como parte de la gira de prensa mundial de la película, la tienda temporal Supergirl Rest Stop en Phonica Records en Londres, el 20 de junio, presentó la gama de televisores y equipos de audio para el hogar Samsung 2026 en espacios inspirados en la película, incluyendo la habitación de Supergirl, la nave de Kara, la parada de autobús intergaláctica y el bar espacial.

“El fascinante mundo visual que Craig Gillespie y sus equipos dan vida en ‘Supergirl’ no se parece a nada que hayamos visto en el Universo DC, y Samsung, a través de su innovadora Art Store, reúne a los consumidores con su tecnología única para ofrecer esa experiencia en sus pantallas”, dijo Julie Moore, directora de alianzas de marca globales en Warner Bros. Pictures. “Tras haber colaborado con ellos en ‘Superman’, estábamos deseosos de volver a trabajar con ellos para ver lo brillante que sería su experiencia en ‘Supergirl’, y no nos decepcionaron”.

Líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos², Samsung continúa trabajando en los sectores del cine, el comercio minorista y el entretenimiento doméstico para conectar al público con las historias que siguen en la pantalla.

Para obtener más información, visita http://www.samsung.com. 

1. Samsung Art TVs incluyen todos los modelos de 2026 con Samsung Art Store superiores al M80H, excepto el S90H y el S85H. ︎
2. Fuente: Omdia, febrero de 2026. Los resultados no constituyen un aval de Samsung. ︎

Samsung, líder global en el segmento de televisores, anunció la expansión de su portafolio premium con el lanzamiento de la línea 2026 de The Frame. Los nuevos modelos de televisores The Frame llegan con la capacidad de reproducir a escala original las ya conocidas obras maestras icónicas, al integrar arte y diseño en las pantallas y transformar el dispositivo en el elemento central de la decoración del espacio en el que está instalado.

Presentado al mercado internacional durante el CES 2026, el modelo llega equipado con funciones que elevan la calidad de imagen, nuevas características de software, soporte para el nuevo formato HDR y una variedad de tamaños, con pantallas de 65 y 75 pulgadas. Para entregar la máxima experiencia visual con precisión de contraste y fidelidad cromática, The Frame Pro cuenta con un panel VA 4K con retroiluminación Mini LED, una frecuencia de actualización de hasta 144Hz y tecnología Glare Free.

“La esencia de la línea The Frame es llevar más arte a los hogares de las personas. Con el modelo Pro, elevamos esta misión a través de una tecnología que permite exhibir obras en tamaño real con total fidelidad“, explica Celso Barros, Director Regional de Visual Display para Samsung Latinoamérica. “The Frame Pro deja de ser solo un dispositivo electrónico para convertirse en el elemento central de la decoración. La combinación de una imagen de alta calidad, una instalación a la medida y la personalización es lo que nos permite entregar, de hecho, una galería de arte en la sala de estar”, añade el ejecutivo.

Para asegurar un ambiente minimalista y libre de distracciones, desde la línea de 2025 The Frame ya cuenta con la función Wireless One Connect, una solución que permite fijar la pantalla perfectamente al ras de la pared, eliminando el desorden de cables y preservando la estética de una obra de arte. Esta función sigue siendo un importante diferenciador disponible en la actualización de la línea de este año en su versión Pro.

Principales diferenciadores del modelo:

• Samsung Vision AI: Más que optimizar la imagen y el sonido, la IA actúa como un asistente interactivo, respondiendo preguntas sobre el contenido televisado y ofreciendo sugerencias personalizadas en tiempo real.
• Art Store y curaduría global: Acceso a una biblioteca digital en constante evolución con más de 5,000 selecciones de artistas e instituciones mundialmente famosas.
• Tecnología Glare Free: Una pantalla antirreflejante que elimina las distracciones luminosas y se adapta a la luz ambiental de cualquier habitación, garantizando la calidad de la imagen bajo cualquier condición.
• Sustentabilidad inteligente: Sensores de movimiento e iluminación integrados ajustan el brillo automáticamente y apagan el panel cuando la habitación está vacía, ahorrando energía sin comprometer el rendimiento.
• Tecnología Real Quantum Dot: Puntos cuánticos verdaderos que transforman la luz en colores vibrantes con precisión molecular. Esta tecnología, 100% libre de cadmio, evita mezclas no deseadas para ofrecer la máxima fidelidad cromática con un menor impacto ambiental.
• Personalización total: Además de los marcos personalizables (intercambiables), la integración con Google Photos permite al usuario mostrar sus propios recuerdos como fotos enmarcadas de alta calidad.

En un escenario donde el mercado global de pantallas busca valor agregado, The Frame Pro deja de ser solo un dispositivo electrónico para convertirse en una ventana de curaduría permanente. El modelo une alta calidad de imagen con un diseño que respeta y valora la arquitectura de interiores.

Para obtener más información sobre The Frame Pro visita el sitio oficial en Samsung.com.

En 2017, The Frame combinó la avanzada tecnología de pantallas de Samsung Electronics con un diseño elegante que se integra perfectamente en cualquier espacio del hogar. Inspirada en un marco de cuadro, The Frame incorporó marcos personalizables, la Invisible Connection y la One Connect Box, que organiza todos los cables de manera discreta para ofrecer una apariencia limpia y ordenada en la sala de estar.

Además, Samsung Art Store, el servicio de suscripción de arte para las Samsung Art TVs, llevó obras reconocidas y cautivadoras a hogares de todo el mundo, ampliando continuamente su catálogo hasta superar las 5,000 piezas.

El año pasado, Samsung presentó The Frame Pro, equipada con Wireless One Connect y una pantalla Neo QLED 4K. Este año, la experiencia premium enfocada en el arte se ha elevado aún más con la incorporación de Vision AI Companion, que ofrece una experiencia más personalizada, junto con diversas opciones de configuración. Consulta la siguiente infografía y descubre el recorrido innovador de The Frame para llevar el arte a la vida cotidiana.

“Basilea ocupa un lugar destacado en el mundo del arte, y esta colección refleja la amplitud creativa que hace que esta feria sea tan significativa”, dijo Hun Lee, vicepresidente ejecutivo de la división Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Gracias a nuestra larga colaboración con Art Basel, ayudamos a nuestros clientes a convertir sus pantallas en un espacio personal para descubrir, exhibir y convivir con el arte”.

Reflejando la diversidad de voces artísticas en la escena artística suiza, la colección ABB 2026 está disponible en la tienda Samsung Art Store a partir del 15 de junio. La colección digital es una continuación de la colaboración global entre Samsung y Art Basel, acerca obras seleccionadas de las ferias de Art Basel a los usuarios de Samsung Art TV en todo el mundo.

Un vistazo más de cerca a la colección ABB 2026

La colección ABB 2026 ofrece una visión regional de Art Basel in Basel a través de nombres consagrados y talentos emergentes de ocho galerías. Entre las galerías participantes se encuentran Mai 36, von Bartha, Skopia y Blue Velvet de Suiza, junto con Fanta MLN, Hoffmann Donahue, Lars Friedrich, Sans titre y Felix Gaudlitz.

En esencia, la colección destaca a tres artistas nacidos en Suiza que abarcan varias generaciones de práctica contemporánea:

La obra “16.7.2024” de Thomas Huber refleja su particular enfoque de la pintura, donde imagen y texto convergen para explorar el espacio pictórico como una construcción tanto visual como filosófica.

“The Japan Collection” de Tobias Kaspar examina los sistemas de valor, gusto y deseo a través de una práctica multidisciplinaria que une el arte y la moda.

“Stillleben (Reflexión sobre anhelos y pertenencias)”, de Athene Galiciadis, presenta un lenguaje visual ricamente estratificado, que combina formas geométricas y orgánicas con referencias a la artesanía, el diseño, la ciencia y la espiritualidad.

“Basilea es una ciudad donde el arte se experimenta con gran profundidad y atención, y me complace que este espíritu se vea reflejado en la colección ABB 2026 de Samsung Art Store”, dijo Maike Cruse, Directora de Art Basel in Basel. “Junto con Samsung, damos visibilidad a artistas con sede en Suiza. La colección refleja la riqueza, diversidad y vitalidad de la región, al tiempo que refuerza nuestro compromiso de conectar las escenas regionales con una audiencia global”.

Dando vida a Samsung Art Store en Art Basel

En la edición de este año de Art Basel in Basel, los visitantes pueden experimentar Samsung Art Store a través de una instalación inmersiva que muestra cómo el arte puede trascender la galería y llegar a los espacios cotidianos. La experiencia contará con Art Wall, un muro de arte al estilo de una galería, compuesto por pantallas de la línea Art TV de Samsung de 2026, que incluye Micro RGB, OLED, The Frame Pro y The Frame. Art Wall exhibirá obras seleccionadas en función de las preferencias visuales de los asistentes y ofrecerá un adelanto de la Colección ABB 2026, destacando cómo la tecnología de visualización de Samsung puede hacer que el arte se sienta más personal en el hogar.

La exposición de Samsung en Art Basel también contará con la colaboración del artista visual Daniel Arsham, el nuevo embajador de Samsung para Art TV. Diseñado para The Frame Pro, el bisel personalizado de Arsham convierte el marco del televisor en una superficie escultórica, con un patrón tridimensional inspirado en datos de mapeo topográfico. Se combina con obras de arte en pantalla inspiradas en patrones de erosión y formas cristalinas, extendiendo la obra al espacio circundante y reflejando la exploración de Arsham sobre el tiempo, el material y los objetos cotidianos.

Samsung Art Store: Arte seleccionado para espacios cotidianos

Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la línea ampliada de televisores Art TV de Samsung de 2026, incluidos The Frame, The Frame Pro, Micro RGB, Neo QLED y OLED, la plataforma ofrece a los usuarios acceso a obras de museos y galerías a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en cualquier interior.

Como líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos, Samsung continúa avanzando en la tecnología de visualización que presenta el arte con claridad, precisión de color y detalle. A través de Samsung Art Store, los usuarios pueden explorar una amplia gama de obras de arte, incluida la Colección ABB 2026, e incorporar piezas seleccionadas a espacios cotidianos.

Para más información, visita la Sala de Prensa de Samsung Perú.

La S95H, la más reciente OLED TV insignia de Samsung, obtuvo recientemente la certificación Pantone Validated ArtfulColor, una distinción otorgada a televisores, pantallas, cámaras e impresoras que reproducen colores con un alto grado de fidelidad bajo condiciones de iluminación controladas. Esto se traduce en colores sorprendentemente precisos al disfrutar contenido y en una experiencia realista, similar a la de un museo, al exhibir obras de arte.

La certificación representa un hito especialmente importante para Samsung OLED, ya que la S95H fue diseñada para ofrecer un contraste profundo, una expresión precisa del color y una experiencia de visualización inigualable y libre de distracciones. Sus negros más profundos y la tecnología Glare Free ayudan a preservar las texturas y las variaciones tonales, haciendo que las obras de arte se sientan más inmersivas en pantalla.

Para conocer más sobre lo que esto significa para la experiencia de apreciar arte en casa, Samsung Newsroom conversó con Ed Hattenberger, OEM Senior Color Scientist, y Matt Knoll, OEM Technical Director de X-Rite Pantone. Ambos explican cómo se evalúa la certificación Pantone Validated ArtfulColor, por qué la fidelidad del color es tan importante para visualizar arte y cómo el desempeño de una pantalla puede influir en la forma en que las personas experimentan una obra desde casa.

P: ¿Podrían contarnos un poco sobre su función en Pantone y el trabajo que realizan?

Hattenberger: Como OEM Senior Color Scientist en X-Rite Pantone, he dedicado más de 15 años a especializarme en los estándares de desarrollo de color Pantone y en llevar los colores del mundo real al ámbito digital. También lideré la innovación de diversos productos digitales relacionados con el color en Pantone, incluido el programa Pantone Validated.

Knoll: Soy OEM Technical Director en X-Rite Pantone. Tengo más de 20 años de experiencia en el desarrollo de hardware y firmware en X-Rite, con gran parte de mi trabajo enfocado en la medición del color reflectante y en productos para la calibración de pantallas.

Lo que el arte puede revelar sobre una pantalla

P: ¿Qué evalúa Pantone Validated ArtfulColor y qué significa esta validación para una pantalla?

Hattenberger: Pantone Validated ArtfulColor evalúa la capacidad de las pantallas para reproducir fielmente los colores mostrados en pantalla, haciendo coincidir una amplia gama de colores Pantone físicos y tonos de piel bajo condiciones de iluminación controladas. Para las pantallas, la validación Pantone significa que la reproducción de color de un producto ha sido medida con respecto a los datos de referencia de color de Pantone y cumple con los niveles definidos de fidelidad y consistencia.

Knoll: Las pantallas que obtienen la certificación ArtfulColor reproducen los colores de prueba con un alto grado de precisión visual, lo que da como resultado una correspondencia perceptiva muy cercana entre la imagen en pantalla y la muestra física de color.

P: ¿Qué diferencias pueden notar los usuarios al ver una TV con certificación Pantone Validated ArtfulColor en comparación con una que no la tiene?

Hattenberger: Una TV con certificación Pantone Validated ArtfulColor ofrece imágenes más precisas y confiables, especialmente en obras de arte y fotografías. Los usuarios pueden esperar tonos neutros más limpios, tonos de piel más naturales y una saturación de color que refleja mejor la intención del artista. Estas pantallas también preservan los detalles en las sombras, haciendo que cada pincelada y cada color se perciban de forma más natural y consistente.

P: ¿Por qué la fidelidad del color es aún más importante cuando una TV se utiliza para mostrar arte y fotografía?

Knoll: En el trabajo creativo, el color nunca es algo incidental. El color, el equilibrio y las ligeras variaciones influyen en la forma en que se experimenta una obra. Por eso la fidelidad del color es tan importante. Incluso cambios mínimos pueden modificar la atmósfera, la profundidad y la intención original de una pieza.

La ciencia detrás de la fidelidad del color

P: ¿Cómo funciona el proceso de validación ArtfulColor de principio a fin?

Hattenberger: El proceso evalúa la capacidad de una pantalla para reproducir los colores Pantone bajo condiciones de iluminación controladas. Esto implica medir un conjunto de colores Pantone y tonos de piel en una cabina de iluminación y luego evaluar qué tan fielmente la pantalla los reproduce bajo esas mismas condiciones.

P: ¿Por qué es importante la iluminación controlada al evaluar una pantalla para mostrar arte?

Knoll: Reproducir colores reales en pantalla depende de la correspondencia entre la fuente de luz, la muestra de color y el contenido representado para el observador. Las pantallas suelen medirse con respecto al estándar D65, un punto blanco utilizado por la industria que se aproxima a la luz diurna neutra y proporciona a Pantone una referencia consistente.

Además, esto ayuda a reducir la influencia de la iluminación ambiental más cálida o más fría, que puede alterar la percepción del blanco, el contraste y el color. Utilizar iluminación controlada garantiza que la pantalla sea evaluada de la forma más precisa y consistente posible.

P: ¿Cómo se asegura Pantone de que los resultados sean aplicables a obras de arte y fotografías reales, y no solo a patrones de prueba de laboratorio?

Hattenberger: Pantone va más allá de los patrones digitales de prueba al utilizar muestras físicas de color que se comportan de manera más similar a los medios artísticos reales. Esto ayuda a verificar si una pantalla puede reproducir con precisión gradientes, transiciones tonales sutiles, texturas y tonos casi neutros en obras de arte y otros contenidos visualmente complejos.

Al mismo tiempo, el entorno de visualización en casa puede influir en cómo se percibe el color en comparación con un entorno de prueba controlado. La luz ambiental, los reflejos, el ángulo de visualización e incluso el color de las paredes pueden afectar la percepción. Por ello, aunque la validación confirma el desempeño intrínseco de la pantalla, el entorno sigue desempeñando un papel importante en lo que las personas ven.

Cómo Samsung OLED S95H ayuda a que el arte luzca mejor en casa

P: Desde la perspectiva de Pantone, ¿qué hace que la Samsung OLED S95H sea ideal para mostrar arte con alta fidelidad de color?

Knoll: La tecnología OLED es especialmente adecuada para la reproducción artística de alta fidelidad porque su control de luminancia a nivel de píxel ofrece negros reales y un contraste muy elevado, preservando detalles finos esenciales para el arte. La amplia gama de colores de la S95H permite reproducir con precisión pigmentos saturados, pinturas y colores del arte digital, mientras que sus ángulos de visión estables ayudan a mantener la consistencia del color y la luminancia en toda la pantalla.

P: Samsung OLED S95H incorpora la galardonada tecnología Glare Free, que elimina los reflejos molestos. ¿Cómo afectan los reflejos y el brillo la forma en que se aprecia el arte en pantalla?

Hattenberger: El brillo y los reflejos pueden interferir significativamente en la forma en que se aprecia el arte en pantalla. Elevan los niveles de negro y suavizan el contraste, lo que puede reducir la profundidad y la fidelidad del color, especialmente en las áreas más oscuras de una imagen. También pueden introducir dominantes de color provenientes del entorno, afectando los tonos neutros y alterando los matices.

Cuando las personas observan arte, esperan una imagen clara y sin obstrucciones. Reducir los reflejos ayuda a preservar la precisión tonal y la integridad de la obra.

P: ¿Cómo ha evolucionado el enfoque de validación de Pantone junto con tecnologías de visualización más recientes como OLED, HDR y la amplia gama de colores?

Knoll: El enfoque de evaluación de Pantone ha evolucionado al mismo ritmo que las tecnologías de visualización. En el caso de OLED, esto incluye evaluar el control de luminancia a nivel de píxel, contrastes más profundos, una reproducción más amplia del color y consistencia desde los reflejos más brillantes hasta las áreas cercanas al negro absoluto.

P: Cuando los usuarios ven el sello Pantone Validated ArtfulColor en una TV Samsung, ¿qué les comunica sobre la experiencia de visualización?

Hattenberger: El sello ArtfulColor indica que la S95H ha sido cuidadosamente evaluada para confirmar un alto nivel de fidelidad del color, incluyendo una reproducción consistente de matices, un desempeño estable en escala de grises y un comportamiento repetible del color bajo condiciones de iluminación controladas.

En última instancia, brinda a los usuarios una mayor confianza de que el arte que ven en pantalla se presenta fielmente a la obra original.

La S95H se suma a The Frame Pro y The Frame como modelos que han recibido esta certificación, mientras Samsung continúa siendo la única marca de televisores que ofrece la certificación Pantone Validated ArtfulColor y sigue expandiendo Samsung Art Store¹ a más pantallas. La S95H incorpora el nuevo diseño FloatLayer, con un marco metálico delgado que se instala al ras de la pared para crear un efecto flotante. Esta estética inspirada en galerías convierte a la pantalla en un elemento protagonista del espacio, especialmente al exhibir obras de arte.

Por primera vez en una Samsung OLED TV², los suscriptores de Samsung Art Store pueden acceder a más de 5,000 obras de más de 800 artistas, incluidas colecciones exclusivas del MoMA, Musée d’Orsay, Art Basel y otras instituciones.

Para más información, visita la Sala de Prensa de Samsung Perú.

1.  Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados: S95H a nivel global y S99H en Europa. ︎
2. Solo disponible en los modelos S95H y S99H. ︎

Samsung Electronics, líder mundial en tecnología de pantallas durante 20 años, continúa desvaneciendo las fronteras entre la electrónica funcional y el diseño de interiores con The Frame. Este modelo transita de ser una potencia de entretenimiento a una obra de arte de nivel de museo. A continuación, te explicamos cómo activarlo.

A través de su exclusivo Modo Arte, existen miles de posibilidades de visualización, pero la configuración es tan sencilla como elegir cualquier contenido en tu pantalla:

1. Abrir la Art Store: Tras encender la pantalla, el usuario puede acceder al menú lateral a través del control remoto y seleccionar la opción “Arte”. Esto abre la Samsung Art Store, donde es posible navegar, buscar y seleccionar entre las obras disponibles, definir favoritas y visualizar piezas usadas recientemente.
2. Seleccionar una obra: Es posible acceder a la selección gratuita de curaduría al desplazarse por el menú en la Art Store, que incluye diversas exhibiciones de diferentes estilos artísticos, ofreciendo hasta 370 opciones diferentes por año, actualizadas mensualmente. Otra opción es expandir la colección con más de 3,000 obras maestras de artistas, galerías y museos de renombre, accesibles mediante una suscripción mensual o anual.
3. Previsualización y ajuste de configuración: Los usuarios pueden ver una vista previa de la obra a través de la Art Store antes de seleccionar o cambiar las piezas. También es posible ajustar la configuración para obtener la mejor visualización para cada obra elegida.
4. Entrar en el Modo Arte: Una vez seleccionada la pieza, basta con presionar una vez el botón de encendido (Power) en el control remoto para activar el Modo Arte y mostrar la obra elegida. Si se desea apagar la pantalla por completo, se debe mantener presionado el botón de encendido durante unos segundos.

“El Modo Arte fomenta una mejor vida en el hogar al transformar cada habitación en un museo o galería rica en cultura. Ya sea a través del arte exhibido o del contenido en pantalla, The Frame ofrece una experiencia de visualización superior, incluso cuando no estás viendo la televisión“, afirma Celso Barros, Director Regional de Visual Display para Samsung Electronics Latinoamérica.

Innovaciones estéticas y técnicas

• Glare Free: The Frame cuenta con la avanzada tecnología Glare Free, con acabado mate. Esta equilibra de manera inteligente el brillo y el contraste contra las fuentes de luz externas, garantizando que el contenido permanezca nítido desde cualquier ángulo. Este avance hace que el arte digital luzca auténticamente texturizado, imitando el acabado de un lienzo real.
• Un museo global al alcance de tus dedos: A través de la Samsung Art Store, los usuarios tienen acceso a una biblioteca creciente de más de 3,000 obras maestras. Desde la elegancia clásica del Louvre hasta el toque contemporáneo de Art Basel, las galerías más prestigiosas del mundo están ahora integradas en el corazón del hogar.
• Decoración personalizable: Con su Diseño de Marco Moderno, los marcos magnéticos son fácilmente intercambiables, lo que permite a los usuarios alternar entre una variedad de colores y acabados para combinar con su estilo de interiores en constante evolución.
• Conexión única y sin cables: Samsung ha resuelto el “caos de los cables” con innovaciones que garantizan una instalación limpia y minimalista. El Soporte de Pared Slim Fit permite fijar la pantalla al ras de la pared, sin huecos, mientras que un único cable casi transparente unifica el transporte de energía y datos. Por su parte, el Wireless One Connect es una central HDMI totalmente inalámbrica que permite ubicar dispositivos a una distancia de hasta 10 metros, preservando íntegramente la sofisticación del ambiente.

Donde la innovación encuentra la belleza

Además de su atractivo estético, The Frame está construida con tecnología sofisticada:

• Sensores de Movimiento integrados detectan cuando una persona entra o sale de la habitación, activando automáticamente el Modo Arte o apagando la pantalla para ahorrar energía.
• Además, el Sensor de Brillo monitorea constantemente la luz ambiental para ajustar el tono de la pantalla, asegurando que el arte luzca natural, independientemente de la hora del día.
• La experiencia visual se eleva gracias a la sinergia entre la tecnología de Puntos Cuánticos (Real Quantum Dot) y la prestigiada Validación Pantone, que juntas aseguran el 100% de volumen de color y una fidelidad cromática absoluta. El modelo The Frame Pro potencia este desempeño al integrar un panel Neo QLED con una frecuencia de actualización de 144Hz, garantizando una mayor fluidez de movimiento y una calidad de imagen cinematográfica en casa.
• The Frame también se integra a la perfección con el ecosistema SmartThings, transformando la pantalla en un hub de conectividad y en el centro definitivo del entretenimiento en el hogar.

Al unir tecnología, inteligencia artificial y arte, The Frame es el elemento de diseño definitivo para el curador moderno. Es más que una pantalla; es una celebración de la cultura y del arte de vivir bien.

Samsung Electronics se ha asociado con el Museo Stedelijk de Ámsterdam para presentar una selección curada de su colección moderna y contemporánea en Samsung Art Store.

El Museo Stedelijk de Ámsterdam es conocido por su asociación con movimientos como De Stijl y por su enfoque en el arte y el diseño modernos. Su colección incluye obras que utilizan colores intensos, formas geométricas y composiciones audaces, elementos que siguen influyendo en la forma en que hoy se diseñan los interiores y los objetos.

Entre los aspectos destacados se encuentra “The Parakeet and the Mermaid” de Henri Matisse, junto con obras de Kazimir Malevich, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Claude Monet y Jan Toorop, lo que refleja la amplitud de la colección europea moderna del Stedelijk.

Los espacios habitables se están volviendo más expresivos, con el arte en el centro del hogar. El Museo Stedelijk de Ámsterdam se une a instituciones líderes en Samsung Art Store, incluyendo The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art y Tate, junto con una mezcla más amplia de marcas editoriales, fotográficas y orientadas al diseño.

“El Museo Stedelijk de Ámsterdam tiene como objetivo introducir el arte y el diseño modernos al público más amplio posible”, dijo Rein Wolfs, director del Museo Stedelijk de Ámsterdam. “Es un desarrollo significativo, que permite a las personas de todo el mundo explorar nuestra colección en detalle desde casa”.

“En Samsung, vemos el hogar como un espacio clave para experimentar el arte”, dijo Marta Di Gioia, curadora de Samsung Art Store Europa. “Al presentar obras como ‘The Parakeet and the Mermaid’ de Matisse en Samsung Art Store, permitimos que las personas vivan con arte que ha dado forma a la cultura moderna”.

Los televisores Samsung Art, incluidos los OLED, que se incorporan en 2026, se sitúan en el centro de la experiencia, mostrando obras de arte de manera fluida en el hogar moderno. Samsung Art Store — ahora disponible en más televisores Samsung — ofrece un catálogo en crecimiento a través de géneros y épocas, redefiniendo cómo se descubre y se disfruta el arte.

Para obtener más información, visita la Sala de Prensa de Samsung Perú.

Samsung Art Store presenta 22 obras de Tamara de Lempicka, una artista clave del Art Déco. El renovado interés por este estilo — a menudo vinculado a un movimiento más amplio de “Neo-Deco” — está devolviendo su estética distintiva al centro de atención para una nueva generación de audiencias interesadas en el diseño, tanto en interiores como en moda.

Conocida por sus composiciones audaces, formas esculturales y elegancia refinada, la obra de Lempicka captura la modernidad de principios del siglo XX. Con líneas limpias, geometría impactante y superficies pulidas, su estilo continúa influyendo en el arte, la moda y el diseño contemporáneos.

La colección incluye algunas de las obras más celebradas de Lempicka, como el icónico “Autoportrait” (1929), un autorretrato pintado en París y encargado por la revista de moda alemana Die Dame para celebrar la independencia femenina. También se presenta “St. Moritz”, un retrato de composición precisa que muestra su enfoque altamente estilizado y distintivo. Una selección de naturalezas muertas destaca además la amplitud de su obra, demostrando su versatilidad en distintos temas mientras mantiene una identidad visual coherente.

“En el corazón de la obra de Tamara de Lempicka se encuentra un poderoso sentido de identidad, elegancia y modernidad”, afirmó Marisa de Lempicka, presidenta del Tamara de Lempicka Estate. “Para nosotros es importante seguir compartiendo esa visión de formas que conecten con el público contemporáneo. Esta colaboración con Samsung Art Store permite que su obra llegue a nuevos espacios”.

Con la incorporación de las obras de Lempicka, Samsung Art Store amplía su portafolio en línea con las tendencias de diseño en evolución — ofreciendo nuevas formas de personalizar los espacios con arte culturalmente relevante. La colaboración también refleja el compromiso de la plataforma con la accesibilidad, llevando diversas voces artísticas a entornos cotidianos y ampliando el acceso a obras significativas.

“La obra de Tamara de Lempicka tiene una cualidad atemporal que resulta especialmente relevante a medida que el Art Déco vuelve a cobrar protagonismo”, afirmó Marta Di Gioia, curadora de Samsung Art Store Europa. “Su trabajo mantiene su audacia y modernidad sin perder su esencia original”.

Durante casi una década, Samsung ha dado forma al futuro del arte en el hogar. Presentado en 2017, The Frame — el primer Art TV del mundo — transformó pantallas en blanco en lienzos curados. Para 2025, la línea Art TV se amplió para incluir Neo QLED, Micro RGB y Micro LED, incorporando OLED¹ en 2026. Samsung Art Store ahora llega a más televisores que nunca, ofreciendo un catálogo en expansión que abarca distintos géneros y épocas, redefiniendo cómo las personas descubren y disfrutan el arte.

1. Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados (S95H a nivel global y S99H en Europa). ︎