Samsung líder mundial en la industria de las pantallas, anunció hoy el lanzamiento de una nueva colección de la reconocida obra de Keith Haring en Samsung Art Store[1], a partir del 1 de diciembre. La colección presenta 12[2]  de las piezas más notables del siglo XX del legendario artista, presentando su legado indeleble a hogares de todo el mundo.

“Estamos encantados de llevar el poder y la vitalidad de este maestro contemporáneo a Samsung Art Store”, dijo Seline Sangsook Han, Vicepresidenta Ejecutiva de Visual Display Business de Samsung Electronics. “Keith Haring creó un lenguaje visual reconocible en todo el mundo y estamos encantados de ofrecer estas obras de arte en una plataforma digital para que nuestra audiencia global las disfrute en casa”.

Keith Haring, uno de los artistas jóvenes más reconocidos de su tiempo, fue una representación por excelencia de la cultura callejera urbana de Nueva York en los años 80. Inspirado por el arte callejero que caracterizaba a la ciudad, Haring comenzó a exhibir su trabajo en galerías y museos de todo el mundo. También participó en proyectos de concienciación social, incluidas campañas de alfabetización e iniciativas contra el SIDA.

Con Samsung Art Store ahora podrás exhibir obras como “Radiant Baby”, “Retrospect” y “Untitled (Dancing Dogs)”, lo que hace que estas obras de arte icónicas de Haring estén ampliamente disponibles para los consumidores de todo el mundo. La selección también está especialmente seleccionada y optimizada para la relación de pantalla 16:9 de The Frame.

“Trabajar con Samsung Art Store fue una gran oportunidad para compartir la obra de arte icónica de Keith Haring con una audiencia global”, dijo David Stark, Fundador y Presidente de Artestar, una agencia internacional de consultoría y licencias de marca que representa a Keith Haring Studio. “Keith vivió según el espíritu de ‘el arte es para todos’, y The Frame permite que su trabajo entre en los hogares de los fanáticos y de los recién llegados por igual. Esperamos que esta colección despierte el interés en Haring y su legado”.

A lo largo de su carrera, Haring produjo arte no sólo como una salida creativa, sino también para el beneficio de su comunidad. Él creó numerosos murales, esculturas y pinturas en beneficio de hospitales, grupos de niños desfavorecidos y diversas organizaciones comunitarias de salud. Su fundación está comprometida a trabajar con museos, galerías, editoriales y curadores de programas de educación artística para celebrar su trabajo. Haring ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales y su trabajo figura en importantes colecciones públicas y privadas, incluido el Museum of Modern Art, el Museo Whitney de Arte Estadounidense y mucho más.

Desde el inicio de Samsung Art Store en 2017, Samsung se ha asociado con destacados artistas, museos y galerías de arte para que los usuarios puedan ver obras maestras y colecciones invaluables desde la comodidad de sus propios hogares. Además de esta colección, Samsung Art Store alberga miles de obras de arte digitales adicionales de maestros, como Gustav Klimt, Kandinsky y Van Gogh, y colecciones de arte digital de importantes instituciones globales, como la Tate de Londres, el Museo del Prado en Madrid y el Museo Belvedere en Viena.

Para obtener más información sobre The Frame y Samsung Art Store, visita www.samsung.com

[1] Se requiere suscripción a Samsung Art Store.

[2] El número de obras disponibles puede variar según la región.

Samsung Electronics anunció que dará la bienvenida a 12 de las obras maestras más impresionantes de Salvador Dalí a Samsung Art Store [1] en asociación con la Fundación Gala-Salvador Dalí, la institución cultural privada fundada por el mismo pintor con la misión de promover su obra artística, cultural e intelectual en España y en el extranjero.

Salvador Dalí es mundialmente reconocido por su estilo surrealista caracterizado por imágenes de ensueño, ilusiones alucinantes y una meticulosa atención a los detalles, lo que lo convirtió en uno de los artistas más perdurables y enigmáticos de los últimos 100 años. Con pinturas que invitan al espectador a acercarse y examinar la interacción inesperada entre lo extraño y lo mundano, Dalí ha cautivado al público desde que se exhibió su primera obra en Barcelona, España, en 1925.

“Esta asociación con Samsung le da a la Fundación Gala-Salvador Dalí un escenario global para compartir las obras maestras dinámicas y el legado de Dalí con una generación completamente nueva y nativa digitalmente”, dijo Andrea Fisher-Scherer, Directora General de Merchandise Licensing en Artists Rights Society, la organización que ayudó a conseguir un acuerdo entre la Fundación Gala-Salvador Dalí y Samsung. “Estas piezas, seleccionadas especialmente en asociación con Samsung Art Store, nos permiten mostrar las obras maestras más sorprendentes de Dalí y la impresionante exhibición de la que es capaz The Frame”.

Las obras presentadas, incluidas algunas de las piezas más notables del artista como “La persistencia de la memoria” (1931), “La tentación de San Antonio” (1946) y “Cisnes reflejando elefantes” (1937), han sido curadas por Samsung y facilitadas por la Fundación Gala-Salvador Dalí, así como de otras instituciones mundiales líderes y colecciones privadas.

Dalí, nacido en la ciudad catalana de Figueres, en el noreste de España, pasó gran parte de su vida en esa región, creando obras de arte innovadoras que inspirarían a artistas y espectadores por igual durante generaciones. No obstante, Dalí siempre aspiró a compartir su visión artística con un público mucho más amplio, llevando sus llamativas pinturas surrealistas a exposiciones en París, Londres y Nueva York ; y al mismo tiempo buscó inspiración creativa y colaboración con artistas e intelectuales de renombre mundial de su tiempo, incluidos Coco Chanel, Sigmund Freud y Pablo Picasso, entre otros.

En honor al legado internacional de Dalí y la gran demanda de obras de arte de Dalí en Samsung Art Store, Samsung reconoció la importancia de asegurar esta importante asociación para los amantes del arte en todo el mundo. Del mismo modo, la Fundación Gala-Salvador Dalí está ampliando la forma en que puede proporcionar acceso digital instantáneo a algunas de las obras de arte más significativas de Dalí a millones de personas con esta asociación especial.

“Samsung Art Store conecta a millones de propietarios de The Frame con arte de renombre mundial de cientos de museos, instituciones y colecciones privadas de todo el mundo, y estamos encantados de asociarnos con la Fundación Gala-Salvador Dalí para traer lo más buscado en la plataforma y el artista más buscado a Samsung Art Store”, dijo Daria Greene, Curadora Global de Samsung Art Store. “Estas obras de arte del increíble catálogo de Dalí son tan únicas y visualmente deslumbrantes hoy como lo eran el día en que fueron pintadas, y estamos encantados de brindarles una plataforma digital para nuevas audiencias que pueden disfrutarlas fuera de un museo y directamente desde su casa.”

“Uno de sus mayores anhelos era ser conocido y que su arte llegara a un público más amplio”, afirma Clàudia Galli, Historiadora del Arte de la Fundación Gala-Salvador Dalí. “Dalí estaría realmente impresionado de estar en las casas de las personas”.

Junto con estas nuevas piezas de Dalí, los espectadores pueden explorar miles de obras de arte adicionales de maestros como Claude Monet, Johannes Vermeer y Julia Contacessi en el Samsung Art Store, disponibles para exhibición instantánea en The Frame. Además, Samsung Art Store cuenta con arte de las principales instituciones mundiales, como el Museo Victoria and Albert de Londres, la Galería Nacional de Singapur, el Museo Belvedere de Viena, el Museo del Prado de Madrid y los Museos Estatales de Berlín.

Para honrar la llegada de Dalí a Art Store, se lanzó un breve documental que celebra su vida y obra como parte de la serie de videos “Conoce al artista” de Samsung. Mira el documental completo “Conoce al artista: Salvador Dalí” aquí.

[1] Una suscripción de usuario individual para Art Store cuesta $4.99/mes o $49.99/año.

Desde que se ha asociado con Samsung Art Store en 2017, Ademeit se ha convertido rápidamente en uno de los fotógrafos más queridos de la plataforma. Samsung Newsroom se sentó con Ademeit para hablar sobre el enfoque distintivo del fotógrafo en la fotografía de animales, su compromiso con la autenticidad y la creatividad y su colaboración con Samsung Art Store.

Wolf Ademeit

Detrás de la lente: una exploración del enfoque de Wolf Ademeit hacia la fotografía de animales

P: ¿Qué te atrajo a la fotografía? Danos una breve descripción de tu trayectoria como artista.

Conocí la fotografía cuando era niño. Empecé fotografiando a mis amigos con la cámara 6×6 de mi papá. Durante mi formación en litografía, trabajé con fotógrafos profesionales y descubrí la fotografía monocromática – tal vez, esta experiencia me inspiró a dedicarme a la fotografía en blanco y negro.

Mi estilo artístico no ha cambiado mucho a lo largo de mi carrera. La mayor evolución ha sido que comencé a tomar fotografías en color para mi serie “Art of Animals” (El arte de los animales) desde que me di cuenta de que el color es fundamental para capturar completamente algunos animales.

P: ¿Qué influyó en tu interés por la fotografía de animales? ¿Qué mensajes o emociones buscas transmitir?

Si bien mi experiencia es en retratos, decidí visitar un zoológico cuando estaba probando mi lente de 500mm. Cuando entré, vi un calendario que no fotografiaba a los animales de la manera más favorable. Fue entonces cuando nació el concepto de mi serie “Art of Animals”. Simplemente, ¡publicar un calendario propio para hacer justicia por esos animales! Mi objetivo era fotografiar animales de zoológico de forma artística para resaltar su elegancia y belleza.

P: ¿Cómo determinas qué animales fotografiar?

Eso es más por casualidad. Mis fotos no pretenden ser un documental de estas criaturas. En cambio, muestran a los animales artísticamente como criaturas o especies individuales. Para mí es importante capturar su belleza, elegancia y emociones.

Principalmente busco animales dinámicos antes de decidir si la foto podría ser convincente, teniendo en cuenta la iluminación, la perspectiva y el fondo. Por ejemplo, cuando fotografío gatos depredadores como guepardos, presto mucha atención al entorno porque un fondo caótico puede camuflar al sujeto.

Splash (Salpicadura)

P: ¿Hay alguna experiencia memorable de tus sesiones de fotografía?

Tuve una experiencia cercana a la muerte con “Splash” cuando intenté fotografiar a un oso polar sacudiendo su pelaje para secarlo cuando salió del agua en su recinto. Sin pensarlo dos veces, trepé una pequeña pared detrás de mí para tener una mejor vista.

Desafortunadamente, el vidrio de seguridad estaba resbaladizo, así que perdí el equilibrio debido a mi pesada mochila y caí unos cinco metros por una escalera que conducía a la cuenca donde estaban los osos polares. Afortunadamente, pude sujetar algunas ramas justo a tiempo, y la foto resultó como esperaba.

Fotografía en la era digital: la colaboración de Wolf Ademeit con Samsung Art Store

P: Como socio a largo plazo de Samsung Art Store, ¿puedes decirnos cómo esta asociación ha influido o ampliado tu trabajo y exposición?

La colaboración con Samsung Art Store fue muy profesional desde el principio. Me complació ver mis fotos de la serie “Art of Animals” exhibidas en The Frame – lo que aumentó mi visibilidad y condujo a un aumento considerable en el número de usuarios de Art Store.

Como fotógrafo, naturalmente quiero presentar mi trabajo a un público más amplio. Con The Frame y Samsung Art Store, los espectadores pueden acceder fácilmente a arte de alta calidad en casa. Hay una gran diferencia entre ver una foto en una pantalla de televisión gigante en lugar de verla en un monitor de escritorio. La pantalla mate de The Frame reduce los reflejos, brindando una experiencia más inmersiva para los espectadores, al igual que las impresiones en papel reales en una galería.

Además, la mayoría de los servicios de impresión solo ofrecen opciones de color, lo que resulta en impresiones en blanco y negro con tinte de color o impresiones en blanco y gris con muy poco contraste. Es por eso que produzco mis propias fotos exclusivamente en papel fotográfico Ilford revelado químicamente, o uso The Frame, que es igualmente confiable.

Cheetah (Guepardo)

P: Entre sus obras de arte, “Cheetah” es particularmente popular en Art Store. ¿Podrías explicar la inspiración detrás de esta foto y por qué crees que resuena entre los espectadores?

Los animales no pueden ser dirigidos. Solo puedes esperar que una situación se desarrolle como se desea. En esta imagen, algo cercano llamó la atención del guepardo. Saltó sobre el tronco del árbol e inmediatamente se puso en modo de caza. “Cheetah” retrata tanto la tensión y el deseo como la belleza y la gracia de las especies de gatos depredadores. La expresión del guepardo es auténtica y maravillosamente visible.

P: De todas tus fotos en Art Store, ¿cuáles tres piezas transmiten mejor las características de los sujetos en The Frame? Por favor, brinda una breve explicación para cada pieza.

Para los artistas, cada obra de arte tiene un significado. “Bow”, “Three Wolves” y “True Love” son mis fotos favoritas porque las imágenes monocromáticas de alta calidad son difíciles de encontrar en estos días.

Bow (Reverencia)

“Bow” es una de mis fotos más bellas. Me gusta el diseño gráfico y la representación del característico cuello largo de la jirafa. Vi la pieza exhibida en The Frame en la casa de un amigo hace un tiempo y me impactó. Una foto impresa de Ilford del tamaño de The Frame probablemente sería más cara que el propio The Frame.

Three Wolves (Tres Lobos)

“Three Wolves” es una toma de acción de tres lobos. Solo el lobo de enfrente se detuvo para mí, pero con un poco de suerte, registré a los tres en el momento cierto. En The Frame, los tonos de escala de grises se muestran de manera óptima y tienen un color neutral. La mayoría de las reproducciones en impresoras a color no logran representar estos tonos con tanta precisión.

True love (Amor verdadero)

Para “True Love”, tuve que llevar mi cámara al límite. Si bien los elefantes en movimiento hicieron que la toma fuera difícil de capturar, la escena íntima y el toque divertido entre los dos elefantes me convencieron de incluirla en Art Store.

Explorando la creatividad y la autenticidad en la fotografía de Ademeit

P: Tus retratos de animales ofrecen un vistazo a las emociones y personalidades de estas criaturas. ¿Cómo capturas sus sutiles características y emociones?

Fotografiar animales requiere paciencia y concentración mientras los animales se posicionan como imagino. A diferencia de los modelos humanos, no puedes mover ni instruir a las criaturas. Tengo que estar listo para capturarlos en cualquier momento, ya que no se quedarán en el mismo lugar. Para “Vortex”, visité el zoológico varias veces durante muchos meses hasta que la cebra se acostó en la posición exacta que yo quería.

El tiempo y la perseverancia me permiten capturar las emociones crudas de cada criatura. Los animales muestran sus sentimientos al igual que los humanos, pero a menudo, sus expresiones son mucho menos filtradas que las nuestras. De alguna manera, fotografío retratos de animales como lo haría con retratos humanos.

P: ¿Cómo los avances tecnológicos han alterado la forma en que las personas interactúan con el arte?

La tecnología está cambiando rápidamente la forma en que vemos las obras de arte. Los fotógrafos se enfrentan constantemente al desafío de actualizar el equipo, lo que puede mejorar la calidad técnica pero no el arte de las fotos. Muchas de mis piezas de Art Store fueron tomadas con cámaras bastante anticuadas en comparación con los modelos actuales. Los avances tecnológicos de hoy permiten que cualquier persona tome una foto estética con una cámara o un teléfono móvil.

P: ¿Tienes alguna palabra de sabiduría o consejo para los aspirantes a fotógrafos que admiran tu trabajo?

Personalmente, busco un fondo en el que destaque el animal del primer plano. Entonces, me imagino lo que sucederá a continuación. Por ejemplo, cuando el animal está acostado, trato de adivinar en qué dirección se moverá.

He realizado varios talleres sobre fotografía de zoológicos, algunos de ellos para principiantes que utilizan equipos simples. Con un poco de orientación, ellos tomaron muy buenas fotos. Al final, no es la técnica, sino la creatividad lo que marca la diferencia.

La fotografía de Wolf Ademeit se presentará en la colección de agosto, “Top Ten Photographers” (Los diez mejores fotógrafos), en Samsung Art Store en celebración del mes de la fotografía.

Visita Samsung Art Store en The Frame para ver más de las impresionantes piezas de Ademeit.

Una vida diaria con arte

Una visita a una galería de arte o museo no siempre es necesaria para apreciar el arte. Con Samsung Art Store, puedes admirar y apreciar fácilmente el arte en diversos lugares de tu vida diaria.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de obras de arte que ofrece más de 2.000 obras de varios artistas en calidad de imagen QLED. Esto permite que galerías, museos y artistas ampliamente aplaudidos muestren sus obras de arte a usuarios de todo el mundo a través de la nítida pantalla digital de The Frame.

A continuación, Samsung Newsroom presenta Art Store de A la Zeta “Una vida diaria con arte”, una serie de dos historias.

Para que el arte se convierta en parte de tu vida diaria, primero, tu vida diaria debe convertirse en arte. En Samsung Electronics, los gerentes de Samsung Art Store le dieron vida a esta visión. Jiyea Kim, Jiwon Shin y Yeseo Choi gestionan la planificación y funcionamiento de Samsung Art Store en el Negocio de Exhibición Visual de Samsung.

“¿Por qué debemos incluir el arte diariamente en nuestras vidas?” Para responder a esta pregunta, Samsung Newsroom se sentó con los gerentes de Art Store para aprender sobre cómo las obras de arte en el hogar pueden refrescar un día normal y transformar nuestros espacios vitales.

▲ (Desde la izquierda) Yeseo Choi, Jiwon Shin y Jiyea Kim del Grupo de Desarrollo de Negocios de Nuevos Servicios de Exhibición Visual de Samsung

Tu vida centrada en el arte

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte que comenzó en 2017 para The Frame, el TV Lifestyle de la marca. El servicio ofrece más de 2,000 piezas de arte, en asociación con más de 50 museos y galerías de todo el mundo, que van desde pinturas famosas hasta piezas únicas de artistas emergentes. A través de este servicio, los usuarios pueden acceder a diversas obras de arte en resolución 4K desde la comodidad de sus hogares.

Hoy en día, los usuarios pueden encontrar que las formas tradicionales de ver el arte son inalcanzables e inaccesibles. Incluso si la apreciación del arte parece, a primera vista, un poco fuera de nuestro alcance, el arte tiene el poder de mejorar nuestra vida diaria. “Algunas personas suelen creer que el arte es distante y difícil, pero creo que cualquier cosa que entretenga nuestros ojos y oídos se considera arte”, dijo Jiyea Kim. “Cuando te sientes agotado y aburrido, el arte puede darte el impulso de energía que necesitas”, agregó Kim.

Refresca tu espacio vital con arte digital

Una de las características clave de Art Store, es que los usuarios pueden intercambiar libremente sus obras de arte de acuerdo con la decoración y el estado de ánimo del espacio a su alrededor. Hay una amplia variedad de opciones disponibles en Art Store, desde obras maestras de renombre como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci hasta fotografías de LIFE Picture Collection, que capturaron momentos históricos del siglo XX.

“Personalmente uso The Frame en casa, y efectivamente puedo ver cómo cambia el interior de mi hogar”, dijo Kim. “No es fácil cambiar con frecuencia la atmósfera de una habitación, pero con The Frame y Art Store, fácilmente puedo cambiar mi espacio con diferentes obras de arte – incluso para diferentes estaciones u ocasiones especiales como Navidad”.

Yeseo Choi, sugirió resaltar el espacio a través de una pintura de bienvenida. “Tal como ofrecemos comidas o bebidas a nuestros invitados, podemos darles la bienvenida con sus obras de arte favoritas en The Frame. No solo le dará un nuevo aspecto a nuestros espacios, sino que también brindará una experiencia especial para los invitados”, dijo.

Llevando obras de arte a tu sala de estar

The Art Store ofrece más que obras de arte: también proporciona una descripción de cada pieza e información sobre el artista. Además, incluye información detallada sobre el museo de arte donde se exhibe la pieza. Gracias a estas características, los usuarios pueden conocer la obra de arte mientras la disfrutan.

“Yo vi la obra de arte original de Gustav Klimt en el Belvedere en Austria. Quería volver a verla más a menudo, pero desafortunadamente no pude”, dijo Choi. “Sin embargo, ahora puedo verla todos los días en casa, ya que las obras de Klimt se agregaron recientemente al Art Store”.

“The Art Store ofrece la textura de manera vívida y las características únicas de cada pieza”, dijo Choi. “Entonces, incluso si la obra de arte original se muestra en algún lugar lejano, siempre podrás verla como si estuvieras mirando la pieza original, desde tu propio espacio”.

Jiwon Shin estaba particularmente interesada en cómo los niños se beneficiarían con el servicio. “Con Art Store, los niños pueden ver varias obras de arte que pueden ayudar a incrementar su creatividad”, dijo Shin. “El arte puede ser difícil y desconocido, hasta para los adultos. Pero si comienzas a exponerte al arte desde una edad temprana, puedes familiarizarte más y tener una mejor perspectiva al respecto”.

Consejos: curaduría de arte para tu hogar

¿Buscas una pintura o un dibujo que se adapte a tus preferencias o refleje tu estado de ánimo? Art Store viene con la función de recomendación integrada.

Los usuarios pueden utilizar la función “For You” y obtener recomendaciones de arte integrales que reflejen todas sus preferencias.

“La función “For You”, proporciona recomendaciones personalizadas basadas en un algoritmo”, comenta Choi. “Por ejemplo, si ingresas palabras clave en la opción de búsqueda integral que representan un determinado color, como ‘rojo’ o ‘verde’, o un cierto estado de ánimo, como ‘moderno’ o ‘leve’, entonces obtendrás obras de arte relevantes recomendadas para ti. Por lo tanto, puedes encontrar fácilmente obras de arte que reflejen tu estado de ánimo o se adapten a tu espacio”.

También, está disponible un servicio de curaduría en curso. A través de la curaduría regular, la pantalla de inicio de Art Store muestra obras de arte recomendadas, adecuadas para una temática en particular, durante cierto período de tiempo.

“El usuario, puede encontrar curadurías anteriores en el menú Curation, para que puedas buscar el tema que se ajuste a tus preferencias y encontrar obras de arte selectas en el momento que desees”, dijo Shin.

Shin también recomienda las funciones Favorites y Slide Show. Con esta función, los usuarios pueden agregar cualquier obra de arte a Favorites y configurar el tiempo y la duración de la función Slide Show. Según la configuración, la pieza cambiará automáticamente. Los usuarios pueden configurar la obra de arte para que cambie cada 10 minutos o muy lentamente, como una vez por semana.

Nueva experiencia de pantalla que trasciende el espacio y el tiempo

La apertura de Art Store, inició un periodo en el que los usuarios disfrutan del arte en cualquier lugar y momento. Entonces, ¿cuál es el futuro de Art Store? “En este momento, esta característica es solo Art Store. Por lo tanto, estamos buscando expandir el servicio desde el simple descubrimiento del arte a diferentes actividades y experiencias que los usuarios pueden disfrutar en sus espacios”, dijo Choi.

“Dado que este servicio está disponible para todos, independientemente de su edad o nacionalidad, espero que más usuarios lo utilicen”, dijo Shin. “Estamos trabajando constantemente para optimizar la accesibilidad de la plataforma”.

“Hasta el momento, nos hemos centrado en promover cómo los usuarios pueden acceder al arte a través de este servicio. Pero ahora, se ha vuelto importante dar a conocer el propio atractivo del servicio”, dijo Kim. “Nuestro objetivo es brindar un servicio que ofrezca felicidad y satisfacción a los usuarios como una plataforma de arte”.

Para conocer más sobre The Frame o Art Store, ingresa aquí

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Las características de los televisores vienen evolucionando según las últimas tendencias y estilos de vida de los consumidores. En este contexto, mientras antes solía ser simplemente un dispositivo para ofrecer entretenimiento, ahora, se ha convertido en un componente esencial en el diseño de interiores.

Desde el año 2015, Samsung Electronics viene desarrollando nuevos aspectos y funciones en los televisores, garantizando así que se pueda adaptar el dispositivo al estilo de vida de casa uno de los consumidores. A continuación, los diseñadores de los televisores Lifestyle de Samsung te explicarán la trayectoria de modelos que van desde The Serif hasta The Terrace.

Televisores Lifestyle: algo más que un accesorio en la sala

Una imagen vívida, un buen diseño y la sensación de inmersión son dos elementos fundamentales que un televisor debe ofrecer. Hoy en día, los estilos de vida están cambiando y la visualización ya no se limita solo a estar en la sala.

“Nuestro objetivo era permitir que los consumidores tuviesen una gama de pantallas diferentes para los distintos espacios de su casa”, dijo el líder del grupo Kang-il Chung. “Esto les permitiría disfrutar del contenido que quisieran, dondequiera que estuvieran, según la filosofía de Samsung de Screens Everywhere”.

The Serif y The Frame: decoración elegante en todas las habitaciones

Desde su invención, el televisor es considerado como un elemento básico en la sala. Pero ahora, es muy usual que las personas coloquen sus televisores en otros lugares como habitaciones y estudios. En ese sentido, Samsung viene desarrollando televisores que no solo se adapten a la estética interior del hogar, sino que incluyen también funciones que se adapten a las necesidades y estilos de vida de las personas.

En septiembre del 2015, Samsung presentó su primer televisor Lifestyle, The Serif, con un icónico diseño como una opción ideal para aquellos que desean un televisor estéticamente agradable que se adapte bien a cualquier espacio.

Los continuos esfuerzos del equipo de planificación de productos para desarrollar nuevos modelos que combinen bien con los entornos circundantes también han contribuido al desarrollo de The Frame. Con el aspecto de un cuadro moderno, este televisor puede combinarse con cualquier estilo de decoración y cuenta con un “Art Mode” que permite que los espectadores disfruten de obras artísticas maestras desde la comodidad de sus hogares.

Pensando fuera de la caja: The Sero para los millennials

La filosofía de Samsung de pensar pensar fuera de la caja va más allá de las cuestiones de espacio y se adapta a la forma. Mientras un televisor común tiene una pantalla horizontal con una relación de aspecto de 16:9, el uso cada vez mayor de dispositivos móviles implica que sea cada vez más habitual ver contenidos en pantallas verticales. La generación millennial, en particular, ha contribuido al aumento del consumo de los contenidos en pantalla vertical.

The Sero es el resultado de esta atrevida idea. “El desarrollo de The Sero con una pantalla giratoria ha sido una trayectoria larga y desafiante, ya que era como si estuviéramos explorando un territorio desconocido”, indicaron los planificadores de productos.

Expansión a otros espacios: The Premiere y The Terrace

Con el tiempo, el enfoque de los televisores Lifestyle de Samsung han cambiado nuevamente. Debido a la pandemia, muchas personas prefieren ver películas en casa estos días en vez de ir al cine. The Premiere está diseñado específicamente para aquellos que desean crear un ambiente similar al de un cine en sus hogares.

Del mismo modo, cada vez hay más personas que hacen uso de los espacios exteriores privados, como balcones y terrazas para pasar un tiempo de entretenimiento. En este sentido, Samsung ha presentado su primer modelo de televisor para exteriores, The Terrace. Con resistencia al agua y al polvo, este modelo ofrece una experiencia de visualización excepcional, independientemente de la lluvia, el calor y otros fenómenos meteorológicos.

Según Lee, “Se espera que el mercado de los televisores para exteriores crezca exponencialmente. The Terrace proporciona una experiencia de visualización óptima en exteriores, ofreciendo imágenes excepcionalmente vivas y detalladas tanto a la luz del sol como a la sombra”.

Los planificadores de productos de televisores de estilo de vida de Samsung creen que los televisores deben seguir evolucionando para mantenerse al día con los estilos de vida en constante cambio.

▲ Still Life # 1 (Desert Oasis) 2018

La versatilidad es uno de los puntos fuertes del galardonado televisor lifestyle de Samsung, The Frame. El dispositivo no solo ofrece personalización para adaptarse a cualquier decoración de hogar con una calidad de imagen QLED sorprendente, sino que Art Store también transforma tu pantalla en una ventana al mundo. Con más de 1.500 piezas para elegir, incluidas obras de arte de renombre mundial, como ‘Noche Estrellada’, de Vincent Van Gogh, y asociaciones con Magnum Photos, Etsy y una gran cantidad de museos, Art Store permite que los consumidores embarquen en una experiencia de viaje virtual premium desde la comodidad de tu casa.

El mes de Julio el tema de la curaduría fue  ‘Summer Vibes’ y en este sentido Samsung decide destacar el trabajo del fotógrafo Dean West, que viaja por los continentes tomando fotografías que capturan cosas como la intensidad del calor del desierto, el refrescante primer paso hacia una piscina de lujo y la sensación del sol en una playa tropical. West se esfuerza por brindar a los espectadores un escape de la realidad con su arte y siempre se encuentra regresando a paisajes cálidos y brillantes – o, como él los describe, “los lugares en los que preferiría estar”.

Con el trabajo de West representando perfectamente el tema “Summer Vibes”, el fotógrafo comparte algunas de sus mejores tomas en el Art Store y comenta el motivo por el cual The Frame es la plataforma ideal para exhibir su trabajo.

▲ Pink Dreams #1, Miami Shores 2020

Exhibición de escenas cuidadosamente elaboradas con la tecnología Quantum Dot

Los colores vibrantes son un aspecto clave de las escenas artísticamente orquestadas de West. “Cuando fotografío una escena, siempre trato de capturar la esencia o la sensación de un lugar”, dice West. “El color es una forma de comunicar eso. Por ejemplo, al capturar las escenas de mi piscina, la sensación que busco es aquel momento en el que le quita las gafas de sol por primera vez – cuando el sol rebota en las paredes hacia la piscina reluciente. Se hace visible una colorida variedad de trajes de baño y piel empapada de protector solar, y el color desempeña un papel hermoso en la captura de esa esencia”.

▲ St Pete Beach, 2016

La calidad de imagen QLED 4K de The Frame brinda el medio perfecto para que el trabajo de West se muestre a miles de personas en todo el mundo. La tecnología Quantum Dot permite la exhibición de más de mil millones de colores al 100% del volumen de color, lo que permite que la intención artística de West reluzca en una pantalla brillante con una reproducción de color vívida y precisa. La tecnología de visualización de vanguardia analiza cada pieza de cada imagen y ajusta el contraste a fin de darle una sensación perfeccionada de profundidad y color para un resultado sorprendente en todo momento.

“La tecnología utilizada brinda una experiencia de visualización tan armoniosa que hay que verla para creerla”, relata West. “La capacidad de la pantalla de reproducir el color y la luz es tan buena que los fotógrafos y espectadores de todo el mundo no pueden dejar de expresar su admiración. Además de esto, The Frame ofrece a los usuarios de todos los rincones del mundo el acceso de calidad a obras que, de otro modo, nunca verían. Solo esto es algo que realmente respeto”.

West describe el “arte” como una serie de imágenes complejas que se funden en una sola idea. Agrega: “Comprender la luz es fundamental para la creación de imágenes vívidas y brillantes. Cualquier persona puede ponerse en el lugar correcto y en el momento adecuado y capturar algo hermoso, pero aprender cómo combinar imágenes complejas es algo que lleva años hacia dominarlo. Las claves son tener curiosidad, investigar y tomarse el tiempo para crear”.

▲ Eagle Rock Office, Los Angeles 2019

Cómo la tecnología está haciendo que el mundo del arte sea más accesible

La tecnología desempeña un papel clave en la expansión del acceso al arte, proporcionando una multitud de plataformas en las que las piezas pueden mostrarse y accederse a una amplia gama de usuarios en diferentes dispositivos. Y The Frame es uno de esos dispositivos. “Ya hemos visto cuán maravillosamente se fusionan los mundos del arte y la tecnología”, comenta West. “Los artistas siempre han utilizado las mejores herramientas disponibles para ellos en aquel momento, y continuarán haciéndolo a medida que avance la tecnología”.

Art Store brinda acceso a una amplia biblioteca de obras de arte para todos los gustos, estados de ánimo o entornos. Esta colección en constante crecimiento presenta piezas de una amplia gama de épocas, así como contribuciones de 47 socios globales y 626 artistas hasta ahora.

Hoy, 15 de las piezas de Dean están disponibles para exhibición en Art Store y The Frame.

El televisor lifestyle de Samsung, The Frame, es conocido por su capacidad para recrear imágenes que parecen notablemente impresiones físicas y pinturas, con puntos cuánticos en los paneles que hacen que los colores sean más vibrantes y el contraste más nítido. Además, gracias al Art Store disfrutarás de acceso a una amplia gama de obras de arte de varias épocas y contribuciones de galerías y museos de renombre mundial.

Bajo su tema mensual ‘Wild and Free’, Art Store presenta al fotógrafo de renombre mundial Tommy Clarke, cuya fotografía aérea transporta a los espectadores a destinos escénicos y de ensueño para aprender sobre su creativa jornada y su trabajo.

▲ Bamboo Parasols (2019)

La vista desde arriba

Desde que tomó una cámara por primera vez, Clarke supo que la fotografía le permitiría capturar su visión artística de una manera que ningún otro medio podría hacerlo. “Descubrí que podía capturar más fácilmente lo que quería con una cámara”, dice. “¡Además, puedo tener mi cámara conmigo en todo momento!”

Y la preferencia de Clarke por la fotografía aérea lo ha llevado por todo el mundo, desde Miami Beach hasta Islandia, en busca de escenas interesantes para capturar.

▲ Tommy Clarke

Capturando colores increíbles en todo el mundo

Para Clarke, el color es un elemento vital a la hora de conseguir la toma perfecta. “Los colores pueden ser la parte más importante de mis fotos. Es lo que primero llama la atención y, por eso, mis tomas se cuelgan en las paredes de todo el mundo”, indicó.

Y la tecnología desempeña un papel muy importante para garantizar que esos colores se reflejen con precisión. Con The Frame, se produce un volumen de color del 100% gracias a la tecnología de puntos cuánticos, los colores tienen una calidad realista que comunica verdaderamente la intención del artista. “Estoy acostumbrado a las impresoras de clase mundial y al papel de calidad de museo, así que cuando vi por primera vez mis imágenes en The Frame, me quedé impresionado”, señala. “Los colores resaltan de la misma manera que lo hacen en una impresión física”.

▲ Playa Shoreline (2015)

Redefiniendo estándares

Con una tecnología como la pantalla QLED de The Frame ahora disponible para él, Clarke dice que su oficio está cambiando. “Estaría dispuesto a montar una exhibición completamente digital ahora. Una tecnología como The Frame me da plena fe de que mis imágenes se mostrarán exactamente como quiero que se vean”, dice. “Si tuviera la opción de hacer una exposición con cinco pantallas en la pared exhibiendo imágenes en rotación y encuadrando 40 imágenes, siempre elegiría The Frame”.

Además, con The Frame, los usuarios tienen acceso a una biblioteca de arte en constante crecimiento como ninguna otra. En opinión de Clarke, “La mejor parte de The Frame es que no tiene que elegir solo una imagen para colgar en la pared. A menudo, la gente de mi galería no sabe qué imagen comprar. Pero The Frame resuelve esto al permitirles rotar las imágenes que están mostrándose”.

Ocho de las piezas de Clarke están disponibles en Art Store y The Frame.