Представленные ниже работы были созданы в сотрудничестве с «особенными дизайнерами» студии KIMUSTUDIO (KIMU) — организации, разрушающей социальные барьеры при помощи создания контента. «Особенные дизайнеры» — это команда людей с нарушениями развития, авторами удивительных произведений искусства.

Сегодня работы студентов можно увидеть на различных арт-платформах Samsung Electronics. Samsung и KIMUSTUDIO представляют специальный проект, цель которого — привнести уникальные произведения и ценности студии в повседневную жизнь людей. Чтобы подробнее узнать о Drawing Diversity Project, редакция Samsung Newsroom встретилась с участниками проекта и расспросила их о творчестве и истории сотрудничества.

(Слева направо) генеральный директор KIMUSTUDIO Чан-вон Нам (Jang-won Nam), менеджер Ран Хур (Ran Hur), дизайнер Тэгю Ли (Taegyu Lee), дизайнер Бёнхун Сон (ByungHun Song), а также Ёнджи Чи (Yeonji Chee) и Бора Ким (Bora Kim) из Центра корпоративного устойчивого развития Samsung перед входом в студию KIMU, расположенной в районе Сонсу в Сеуле.

Факт приобщения к искусству повышает значимость разнообразия и инклюзивности

«Мы долго размышляли над тем, каким образом пользователи Samsung могут присоединиться к нам для улучшения будущего», — поделилась Бора Ким (Bora Kim) из Центра корпоративного устойчивого развития Samsung, создавшая проект Drawing Diversity Project. — «Мы решили, что, если выражать ценности разнообразия и инклюзивности в продуктах и сервисах, наши пользователи смогут естественным образом приобщиться к идее и помочь ее распространению».

«Все участники KIMUSTUDIO дополняют друг друга и выполняют функции, в которых их таланты и сильные стороны проявляются лучше всего», — пояснила Ёнджи Чи (Yeonji Chee) из Центра корпоративного устойчивого развития, рассказывая о начале сотрудничества с KIMUSTUDIO. — «Студия не занимается оказанием односторонней помощи. Вместо этого она подсказывает людям, как они могут раскрыть свои таланты, и призывает всех принять себя такими, какие они есть. Создание произведений искусства подобным образом совпало с нашим видением о том, как можно выстроить устойчивое будущее посредством сотрудничества и взаимного развития с сотрудниками, партнерами и заинтересованными сторонами».

Ёнджи Чи (слева) и Бора Ким (справа) из Центра корпоративного устойчивого развития Samsung спланировали проект арт-платформы совместно с KIMUSTUDIO

«Что касается самого сотрудничества, то мы не можем не упомянуть качество работ KIMUSTUDIO», — отметила Ёнджи Чи (Yeonji Chee). — «Прежде всего, мы были буквально заворожены работами студентов, каждый из которых имеет свой неповторимый стиль. Лично мне нравятся не только яркие цвета произведений, но и их качество, достойное того, чтобы представить их пользователям через художественные платформы Samsung».

«Произведения студии KIMU ломают стереотипы, приводящие к предрассудкам в искусстве. Они помогают нам по-новому взглянуть на различия между людьми», — подчеркнула Бора Ким (Bora Kim). — «Мы хотели поделиться с людьми произведениями KIMU, которые органично сочетают искусство и ценности разнообразия и инклюзивности, и сделать это с помощью продуктов Samsung».

Когда пользователи приобретают работы «особенных дизайнеров» на художественных платформах Samsung, часть средств поступает в KIMUSTUDIO. Таким образом, пользователи участвуют в продвижении ценностей разнообразия и инклюзивности в своей повседневной жизни и наслаждаются произведениями искусства от студии.

Делиться ценностью разнообразия со всем миром 

Произведения студии KIMU рождаются в результате сотрудничества многих людей. «Особенные дизайнеры» и другие члены команды работают вместе, применяя свои уникальные художественные таланты при создании дизайна эскизов, их раскрашивании и многом другом. Над проектом Samsung Drawing Diversity Project в общей сложности работали 16 дизайнеров KIMU.

«Особенные дизайнеры» студии KIMUSTUDIO работают вместе с другими членами команды над созданием произведений искусства.

Тем не менее, демонстрация произведений искусства через художественные платформы отличается от привычного показа работ в галереях, с которым студия KIMU была лучше знакома. В этом случае необходимо учитывать роль электронных устройств, которые отображают картины, и характеристики этих продуктов, например, расположение внутри помещения. Кроме того, участникам проекта необходимо было учитывать то, как люди используют телевизоры, смартфоны и холодильники в повседневной жизни.

«Мы подобрали различные художественные стили с учетом уникальных особенностей устройств Samsung, которые позволяют произведениям искусства органично войти в повседневную жизнь пользователей», — заявил генеральный директор KIMUSTUDIO Чан-вон Нам (Jang-won Nam). — «Наша техника создания работ отличалась от традиционной, мы придумывали новые схемы, методы, художественные образы на основе тех проектов, над которыми работали. В результате мы создали яркие произведения, которые обладают своей неповторимой атмосферой».

Команда адаптировала работы под размер конкретных устройств, а также создала новые темы, узоры и дизайны. Работы, демонстрируемые на холодильниках, изображают природу и животных, создавая ощущение большего простора в доме и связывая интерьер с внешним миром.

«Для сервисов Bespoke Atelier и Магазина искусства мы искали произведения, которые хорошо сочетались бы с элементами дизайна, такими как цвета и формы, характерные для бытовой техники», — пояснила Ран Хур (Ran Hur). «Для тем в Galaxy Themes, с которыми пользователи ежедневно взаимодействуют на своих смартфонах, мы в основном использовали модные расцветки или стили, соответствующие предпочтениям пользователей».

(Слева направо) Дизайнеры Бёнхун Сон (ByungHun Song) и Тэгю Ли (Taegyu Lee) — «особенные дизайнеры» студии KIMUSTUDIO, участвовавшие в проекте художественной платформы Samsung.

Хотя платформа изменилась, студия KIMU постаралась сохранить уникальную атмосферу в своих работах. В проекте приняли участие «особенные дизайнеры» Бёнхун Сон (ByungHun Song) и Тэгю Ли (Taegyu Lee), которые подробно рассказали о процессе создания произведений. «Мы пытались рисовать то, что нам нравится, и так, как мы это видим. И нам очень понравился этот процесс», — поделились дизайнеры.

«Больше всего меня радует то, что возможности демонстрации работы студии расширились благодаря сотрудничеству с Samsung, устройствами которой пользуются по всему миру», — отметила Ран Хур (Ran Hur), менеджер команды Bridge Team в KIMU, отвечающая за подбор «особенных дизайнеров» для партнерских программ. — «Мы верим в положительное влияние работ студии KIMU, которые помогают нам приблизиться к цели — преодолению социальных барьеров с помощью искусства».

Художественные платформы Samsung подчеркивают ценность разнообразия и инклюзивности

Студии KIMU пришлось решать много новых задач в рамках сотрудничества, так как в совместном проекте приняли участие сразу три подразделения Samsung.

«Задачи и ценности, к которым стремится каждая платформа, были ясны, поэтому разработка оптимального способа их развития стала для нас интересным и ценным опытом», — рассказал генеральный директор Чан-вон Нам (Jang-won Nam).

Менеджеры каждого подразделения Samsung, отвечающие за демонстрацию работ KIMU, также поделились своим видением проекта.

Как совместная работа над созданием произведений искусства делает мир лучше

«Студия KIMU, где “особенные дизайнеры” и другие члены команды играют важную роль в создании контента, показала, что такое разнообразие и инклюзивность», — отметила Бора Ким (Bora Kim).

«Надеюсь, благодаря этому проекту мы обратим должное внимание на ценности разнообразия, инклюзивности и устойчивого развития при создании других сервисов в будущем», — подытожила Ёнджи Чи (Yeonji Chee). — «Я также уверена, что мы продолжим расширять списки авторов, которые предоставляют свои произведения как для различных сервисов компании, так и для художественных платформ Samsung».

Ценности разнообразия и инклюзивности присутствуют во всех работах KIMUSTUDIO. «Совместный проект с Samsung стал особенным и ценным для каждого из нас», — подчеркнул генеральный директор Чан-вон Нам (Jang-won Nam). «Мне очень приятно показать миру таланты наших дизайнеров и их работы, что в итоге поможет людям осознать и принять ценности инклюзивности. Я надеюсь, что особая атмосфера работ дизайнеров студии найдут отклик в сердцах пользователей благодаря художественным платформам Samsung».

Мелани Микец — художница из Сан-Франциско, США, выводит это ощущение на новый уровень, объединяя в своих работах живопись и графический дизайн и гиперболизируя естественные узоры. Ее работы вдохновляют ценителей искусства всех возрастов.

▲ Мелани Микец

Мелани рассказала Samsung Newsroom о своем творческом пути и о том, как технологии помогают создавать искусство.

Вы работаете в смешанном стиле, который очаровывает и взрослых, и детей. Чем вы вдохновляетесь?

Занимаясь долгое время как живописью, так и графическим дизайном, я поняла, что взаимодействие художественных элементов и цифровых технологий дает наибольшую свободу творчества. Это сочетание позволяет выходить за рамки традиционных техник живописи, и в то же время, достигать большей текстуры и глубины, чем при работе в digital-формате.

Кроме того, меня вдохновляют природные узоры и яркие цветовые палитры. Поэтому я всегда добавляю изюминку в свою работу, используя чересчур насыщенный цвет или несовершенный орнамент. Теперь, когда у меня есть дети, их интересы и эстетическое восприятие влияют и на меня.

Вы изначально стремились создавать работы, которые понравятся людям всех возрастов?

Не знаю, было ли это стремление осознанным. Мне нравится делать яркие и причудливые работы с изображениями животных и других существ, которые привлекают внимание детей, а также более абстрактные картины, которые ориентированы скорее на взрослых. Тем не менее между этими двумя направлениями моего творчества есть много общего.

Так, в коллекции моих работ для «Магазина искусства» есть яркие произведения с выдуманными существами, которые понравятся детям. Но думаю, что и многим взрослым захочется добавить настроения и цвета в пространство с помощью моего искусства.

На Ваш взгляд, может ли «Магазин искусства» быть полезен для ребенка?

Эта платформа положительно влияет на развитие детей, поскольку знакомит их с постоянно обновляющейся коллекцией произведений искусства. Периодически меняя изображения на телевизоре The Frame, дети узнают о разных художниках и стилях. Думаю, это может вдохновить их на собственное творчество и способствовать культурному развитию.

Как вы сказали, ваши иллюстрации отличает яркая цветовая палитра. Как The Frame отображает этот аспект вашего творчества?

The Frame передает цвета лучше, чем традиционные печатные носители, поэтому мои работы на экране выглядят ярче, чем на бумаге или холсте. Интерьерные телевизоры хорошо передают текстуры моих работ, и позволяют познакомить с моим творчеством широкую аудиторию.

Почему вы решили работать с цифровыми художественными платформами, такими как Etsy и «Магазин искусства»?

Я продаю свои работы на Etsy¹ в течение многих лет — это отличный способ донести свое творчество до покупателя напрямую. Когда же я впервые услышала о «Магазине искусства», меня впечатлила его инновационная концепция. Поэтому, когда Etsy и Samsung предложили поделиться моими произведениями на этой площадке, я с радостью согласилась.

Какая из ваших работ, представленных в «Магазине искусства», нравится вам больше всех и почему?

Картина «Заколдованное море» — одна из моих любимых. В ней абстрактное искусство соединяется с современной иллюстрацией, а прохладная цветовая палитра создает атмосферу морского берега.

▲ «Заколдованное море», Мелани Микец

Какие плюсы в «Магазине искусства» видят ценители искусства и простые пользователи?

Прежде всего, гораздо приятнее любоваться произведениями искусства, чем смотреть на темный экран, когда телевизор выключен. Мне также нравится возможность менять картины в зависимости от настроения, времени года, или чего-то еще. Например, свою работу «Плавание морской черепахи» я бы выбрала в теплую погоду, или когда хочется отдохнуть на пляже.

▲ «Плавание морской черепахи», Мелани Микец

А картина под названием «Горное приключение у моря» лучше подойдет для зимы.

▲ «Горное приключение у моря», Мелани Микец

Сотрудничество с Samsung и «Магазином искусства» стало моей первой возможностью продемонстрировать свои работы в цифровом виде. Кураторы платформы очень тщательно подходят к отбору картин, я отметила их внимательное отношение к автору. По похожему принципу создаются настоящие музейные коллекции.

Каким вы видите будущее художественных выставок?

Полагаю, в центре внимания по-прежнему будет вопрос защиты интеллектуальной собственности художника. И поскольку цифровые выставки активно набирают популярность, возможно, в будущем The Frame и подобные дисплеи станут неотъемлемым элементом домашнего интерьера.

¹ Etsy – глобальный маркетплейс уникальных и креативных товаров.

Растущая популярность «Магазина искусства» также дает возможность начинающим художникам представить свои работы миллионам ценителям искусства и дизайна по всему миру. Так, партнерство Minted и Samsung The Frame позволило независимым авторам из более чем 100 стран демонстрировать свои работы наряду со знаковыми произведениями известных художников, музеев и галерей.

Мариам Нафиси, основательница, соисполнительный директор и председатель совета директоров компании Minted рассказала о партнерстве с Samsung и о том, как технологии расширяют возможности художников.

Не могли бы Вы рассказать подробнее о том, как технологии помогают  вам поддерживать  молодых художников и делать искусство доступнее?

Начинающим авторам бывает непросто демонстрировать свое творчество большой аудитории. Наша миссия заключается в том, чтобы глобально представить лучшее из мира независимого искусства, несмотря на образование и опыт автора.

Minted проводит открытые челленджи в сфере искусства и дизайна, где может принять участие любой желающий. Пользователи голосуют за понравившиеся работы, после чего запатентованные алгоритмы Minted обрабатывают голоса для определения победителей. Такой процесс краудсорсинга способствует продвижению инклюзивности, выводя на рынок свежие и модные работы. Мы гордимся тем, что вместе с The Frame и «Магазином искусства» создаем для независимых художников возможность представлять свои произведения в цифровом формате в домах по всему миру.

Мариам Нафиси, основательница, соисполнительный директор и председатель совета директоров компании Minted

Почему вы решили сотрудничать с площадкой «Магазин искусства»?

Платформа «Магазин искусства» разделяет стремление Minted помогать пользователям открывать для себя новых художников и поддерживать их. Samsung собрала коллекцию произведений искусства, которая включает шедевры из престижных музеев по всему миру. Для нас большая честь видеть творения художников Minted в одной цифровой галерее с работами признанных мастеров. Представляя работы молодых и начинающих художников в домах пользователей, Samsung способствует инклюзивности и доступности искусства, что является двумя важными ценностями Minted.

Можете поделиться историей успеха художника, которая стала возможной благодаря Minted?

У авторов, представленных в «Магазине искусства», разная биография, образование и карьерный путь. Например, Бетания Лима, бразильский surface-дизайнер, живущая в Уругвае, расширила свою деятельность благодаря Minted и партнерству с «Магазином искусства», получив возможность продемонстрировать свои работы еще большему количеству людей по всему миру.

Каковы преимущества демонстрации работ художников на The Frame по сравнению с более привычными способами приобщения к искусству, такими как посещение художественных галерей или выставок?

Во многих домах телевизор расположен в комнате, где все собираются вместе, и привнесение искусства в дом — это прекрасный способ поделиться красотой с друзьями и семьей. Выбирая уникальные произведения искусства на The Frame, вы превращаете обычное жилое пространство в собственную галерею, коллекцией которой можно наслаждаться вместе с близкими людьми, не выходя из дома.

Число пользователей «Магазине искусства» продолжает расти, что приводит к расширению возможностей заработка для художников. Нам также нравятся тематические подборки произведений, которые помогают людям открывать для себя искусство через приложение.

Как изменилась ваша деятельность с тех пор, как вы начали сотрудничать с Samsung?

Конкурсы дизайна, проводимые Minted, позволяют нам выявлять последние достижения в этой области, и мы рады, что в этом году пополнили коллекцию Minted Art в приложении «Магазин искусства». Это первое значительное обновление нашей коллекции с момента запуска проекта, где представлены работы различных авторов и новые тренды в искусстве.

Какие произведения вы бы порекомендовали выбрать в режиме “Картина” на The Frame?

Красочная абстракция Фернанды Мартинес — “Everything Changes”

• Фернанда Мартинес — художница из Окленда (Калифорния), основательница бренда La Tinta Art. Посредством абстрактных картин и настенной живописи, содержащих природные мотивы, она исследует связь предметов с окружающей средой. Благодаря экспериментальному и интуитивному подходу в творчестве, произведения Фернанды передают ощущение взаимосвязи, роста и развития. Так на создание картины “Everything Changes” автора вдохновил солнечный день в городе. Сочетание желтых и коричневых оттенков городских зданий с яркими золотыми, оранжевыми и голубыми цветами создает уникальную современную композицию.

Фигуративное искусство. Брэнди Браун — Festooned

• Брэнди Браун — креативный директор студии дизайна Marabou Design. Будучи женой и матерью, Брэнди творит, вдохновляясь  своей семьей и ее необычными друзьями. Она обучалась изобразительному искусству и считает, что функциональность и чистый дизайн идут рука об руку. В своей работе “Festooned” Браун запечатлела женщину-представительницу BIPOC ¹ с пышным букетом в руках. С помощью цифрового искусства Браун стремится показать широкий спектр женственности, который подобен разнообразию цветов.

Абстракция линий. Рэйвен Эребус. — “A Long Ray Around”

• Рейвен Эребус — художница из Кремниевой долины, работавшая разработчиком ПО, но по состоянию здоровья полностью посвятившая себя искусству. Картины Эребус, на создание которых ее вдохновляют окружающие вещи, раскрывают волшебство повседневного мира. Эребус поясняет, что ее простые рисунки пером и тушью, такие как “A Long Ray Around”, сочетают переплетающиеся линии, навеянные формами, встречающимися в природе. Линии образуют дорожки, лучи и своды, создавая успокаивающий минималистичный дизайн, который идеально подходит для современного декора.

Новейшие произведения искусства, созданные на основе краудсорсинга в рамках партнерства Minted и Samsung, доступны в приложении «Магазин искусства» на телевизорах The Frame.

¹ Сообщества чернокожих, цветных граждан и коренных народов (BIPOC)

Samsung в партнерстве с галереей представила экспозицию The Frame X Saatchi Art на Лондонском фестивале дизайна в 2017 году.

Сара Меллер, старший директор по бренду и маркетинговой стратегии в Saatchi Art, рассказала о том, как сотрудничество с Samsung позволяет digital-искусству выйти на новый уровень.

Вопрос: Почему вы решили сотрудничать с «Магазином искусства»?

Цифровая галерея Saatchi Art стремится использовать передовые технологии, чтобы представить работы художников и фотографов людям по всему миру. В партнерстве с Samsung мы стремимся популяризировать искусство и сделать его неотъемлемой частью повседневной жизни.

Вопрос: Какое произведение вы бы посоветовали пользователям к просмотру на телевизоре The Frame?

Сложно выбрать одну работу. Чтобы показать широкие возможности ТВ, главный куратор Saatchi Art Ребекка Уилсон выбрала несколько совершенно разных произведений, включая абстракции Клэр Дежардин и пейзажные фотографии Дина Уэста. Если бы мне нужно было выбрать несколько, я бы порекомендовала:

Dancer: Gama #0 Коди Чой известен своими фотографиями танцоров и умением мастерски уловить страсть и динамику танца.

Boomerang House Сесиль Ван Ханджи известна абстрактными архитектурными композициями и способностью перенести зрителей в середину прошлого века.

Winter Warm II Сэнди Дули — художник-импрессионист, работает в абстрактной манере, создавая гармоничные пейзажи, вдохновленные воспоминаниями о детстве в английской деревне.

Вопрос: Как, на ваш взгляд, изменился «Магазин искусства» с начала партнерства с Saatchi Art?

С тех пор как мы стали партнерами в 2017 году, его собрание значительно расширилось. Я была рада узнать, что к проекту присоединился Лувр. Важно, что такие знаковые площадки поощряют возможность лицезреть работы выдающихся мастеров не выходя из дома.

Вопрос: Как изменилась галерея Saatchi Art с начала партнерства с Samsung?

Мы поддерживаем художников в их стремлении исследовать новые техники и средства самовыражения. Saatchi Art также активно развивается в сфере цифрового искусства и NFT. Это очень интересно, так как токены NFT — это не только возможность для авторов получать материальную выгоду от результатов своей работы, но и новая среда для творчества. Мы с удовольствием распространяем нашу миссию на это направление.

Вопрос: Как вы относитесь к тому, что технологии меняют восприятие искусства?

Технологические решения трансформируют то, как люди взаимодействуют с искусством. Это не означает, что опыт созерцания произведений вживую исчезнет, — это лишь ведет к демократизации, разнообразию и новым возможностям для творческих экспериментов.

Важным преимуществом телевизоров The Frame является качество цветопередачи. Освещение играет крайне важную роль в правильной демонстрации произведений искусства. The Frame автоматически регулирует яркость экрана при изменении освещения, телевизор всегда демонстрирует подлинные цвета, обеспечивая зрителю прекрасные впечатления от произведений.

Приложение «Магазин искусства» для интерьерных телевизоров The Frame постоянно расширяет коллекцию произведений, делая их доступными для покупателей по всему миру. Сегодня в «Магазине» представлены 1 500 работ, принадлежащих выдающимся художникам прошлого и современности. Ознакомьтесь со знаменитыми произведениями искусства, входящими в коллекции 40 ведущих мировых музеев и галерей, на телевизоре The Frame в разрешении 4К.

Музей Ванки, расположенный в центре Сеула, был основан в 1992 году. Культурный центр представляет обширную коллекцию работ Кима Ванки и регулярно проводит выставки современных художников. Музей придерживается концепции «искусство для всех», стремясь познакомить с работами художников всех посетителей, независимо от их социального статуса, и стать открытой площадкой для общения, основанного на «художественной энергии».

Музей Ванки

Художественное видение Кима Ванки, воплощенное на The Frame

Восприятие искусства меняется — оно все больше становится частью повседневной жизни людей. Подобные музею Ванки культурные центры разрабатывают новые способы знакомства с творчеством художников, объединяя его с цифровыми технологиями. С 2018 года музей Ванки представил десять основных работ Кима Ванки в «Магазине искусства». Это позволило пользователям интерьерных телевизоров The Frame познакомиться с работами мастера, в которых сочетаются восточная эстетика и абстракционизм.

Утренняя звезда, 1964 г.

12-V-70 # 172, 1970

Помимо картин, в «Магазине искусства» доступна подробная информация о произведениях, которая знакомит с художественным видением автора и мнениями критиков.

Ким Ванки — пионер корейской абстрактной живописи, создавший уникальные работы, основанные на корейском лиризме. Его работы представлены в центрах современного искусства по всему миру, в том числе в Париже и Нью-Йорке. Samsung Electronics сотрудничает с музеем Ванки с 2018 года. Партнерство позволяет представить произведения художника покупателям по всему миру и познакомить их с современной корейской живописью.

Недавно продажи The Frame по всему миру превысили 1 миллион устройств, подробнее об этом читайте по ссылке.

Известный австралийский фотограф индийского происхождения считает, что достаточно чуть замедлить шаг и оглянуться вокруг, чтобы заметить «постоянно происходящие маленькие чудеса».

Жизнь через объектив камеры

Среди сюжетов фотографий Мохана: пустынные пейзажи Аравийского полуострова и бурлящая жизнь Гонконга, исчезающие слоны Азии и японские сумоисты. В 2015 году фотограф опубликовал книгу, в которой задокументировал культуру охотников за орлами в Монголии. Работы Мохана отмечены международными наградами, в том числе World Press Photo и Picture of the Year International, и входят в коллекцию Национальной портретной галереи в Лондоне.

До пандемии Мохан ежегодно проводил по шесть месяцев в дороге. Большую часть времени фотограф работает в одиночку. Мохан отмечает, что ему бы хотелось, чтобы зрители, рассматривая его работы на экране, в журнале или печати, чувствовали себя так, будто в момент создания снимка находились рядом с ним.

Гонконг сквозь облака (2016)

Технологии проливают свет на детали

Искусство и технологии давно существуют в синтезе, причем технологии используются как для создания, так и для просмотра произведений искусства. Инновации, подобные телевизорам The Frame, открывают новые возможности для демонстрации картин и фотографий, что особенно важно для таких художников, как Мохан, которые высоко ценят внимание к деталям.

Морской дракон (2019)

Благодаря QLED-дисплею телевизор The Frame позволяет рассмотреть работы Мохана в качестве, максимально приближенном к фотоотпечатку. Технология квантовых точек и разрешение 4K делает изображение потрясающе ярким, подчеркивая текстуру и контраст. Пользователи The Frame видят фотографии так, как художник хотел их представить, и могут рассмотреть мельчайшие детали, почувствовав повседневное волшебство нашего мира.

Цифровой «Магазин искусства» для интерьерных телевизоров The Frame постоянно расширяет коллекцию произведений, делая их доступными для покупателей по всему миру. Сегодня в Магазине представлено 1500 работ выдающихся художников прошлого и современности в разрешении 4К, которые входят в коллекции 40 ведущих мировых музеев и галерей.

Задача основателей YellowKorner — сделать художественную фотографию доступнее для широкой аудитории с помощью увеличения тиража, при этом сохранив безупречные стандарты качества. Галерея производит нецифровые отпечатки на традиционной бумаге, которым присваивается номер и сертификат подлинности под наблюдением художника.

Чтобы привлечь интерес к художественной фотографии, Samsung и YellowKorner проведут в Париже несколько совместных выставок. Samsung предоставит телевизоры The Frame для галерей сети, чтобы посетители смогли оценить возможности линейки интерьерных телевизоров. «Партнерство с YellowKorner доказывает, что Art Store стала одной из ведущих арт-платформ в мире, — отметил Чжонсук Чу, исполнительный вице-президент и глава Samsung Electronics в Европе. — Через эту коллаборацию мы хотим подарить людям новую точку соприкосновения с произведениями искусства».

Сегодня в цифровом магазине The Frame Art Store доступно 1500 работ более чем 600 художников из 42 стран. Пользователи могут украсить свои дома фотографиями в формате 4K из собраний музеев и галерей со всего мира, включая музей Альбертина в Вене, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, музей Прадо в Мадриде, Тейт Модерн в Лондоне, музей Ван Гога в Амстердаме и международную сеть галерей LUMAS.

Интерьерные телевизоры The Frame представлены семью моделями с диагоналями от 32 и до 85 дюймов. В 2021 году модельный ряд получил обновленный дизайн с рамкой шириной 24,9 мм, как у традиционной картинной рамы. Реалистичность изображения достигается за счет встроенного датчика освещения: он анализирует свет в помещении и настраивает тон и яркость экрана. Работы выглядят так, как будто бы вы любуетесь ими вживую.

Подробности об интерьерных телевизорах Samsung доступны на сайте www.samsung.com

Сеть фотогалерей YellowKorner была основана в 2006 году, ее штаб-квартира расположена во Франции. В сеть входят более 130 галерей в 25 странах мира. Коллекция галереи насчитывает более 3 тысяч лимитированных и сертифицированных принтов работ признанных мастеров фотографии и фотохудожников современности.

Узнать больше о YellowKorner: https://www.yellowkorner.com/

«The Frame – это не просто устройство для просмотра телевизора, а продукт, который дополняет пространство благодаря изысканному дизайну и обширной коллекции произведений искусства доступных в приложении «Магазин искусства», – сказал Саймон Сонг, исполнительный вице-президент и руководитель отдела продаж и маркетинга дисплейного подразделения компании Samsung Electronics. «Мы продолжаем совершенствовать возможности The Frame, чтобы найти новые способы удовлетворить быстро меняющиеся желания потребителей. Мы ищем новых партнеров среди музеев, галерей и художников по всему миру, чтобы постоянно расширять коллекций работ, доступных в приложении «Магазин искусства»

Инновационный дизайн в сочетании с функциональностью

Телевизор The Frame отличается уникальным дизайном, который можно адаптировать к любому интерьеру. Во включенном состоянии устройство работает, как обычный телевизор, а в выключенном превращается в настоящее произведение искусства. Фактически The Frame – это инновационный цифровой холст, отражающий индивидуальный стиль владельца. В 2021 году толщина лицевой панели The Frame сократилась почти в два раза по сравнению с прошлогодней моделью, а в июле Samsung выпустила 85-дюймовую версию телевизора — сегодня The Frame доступен в пяти размерах (32, 55, 65, 75 и 85 дюймов).Кроме того, они получили новые возможности персонализации, подходящие для любого помещения и интерьера, а также два стиля рамок: «Модерн» (доступна в белом, тиковом и коричневом цветах) и «Объемная» (доступна в белом и кирпично-красном цветах).

Помимо своего элегантного дизайна, который будет уместен в любой галерее, телевизор The Frame отличается QLED-экраном с реалистичным и качественным изображением в формате 4K. Дисплей на базе квантовых точек обеспечивает 100% цветовой объем и погружает зрителей в мир насыщенных и реалистичных оттенков.

На сегодняшний день на телевизорах The Frame доступно, считая картины из собрания Лувра, более 1500 произведений искусства в формате 4К из музеев и галерей 42 стран мира, включая Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, музей Прадо в Мадриде, Музей Альбертина в Вене, галерею Тейт Модерн в Лондоне, Музей Ван Гога в Амстердаме и галерею LUMAS.

Более подробную информацию об интерьерных телевизорах Samsung можно получить по ссылке

В зависимости от пространства существуют различные способы того, как телевизоры Samsung могут дополнить интерьер. Мы подготовили подборку дизайнерских решений по созданию гармоничной атмосферы с помощью ТВ- устройств, растений и разнообразия цветов и материалов.

* Изображения отредактированы в целях иллюстрации.