新系列的焦點藝術家重新詮釋當代藝術，捕捉當下世界的真實寫照，反映多元文化交流。作品匯集來自非洲、亞洲、歐洲以及中南美洲的藝術家，勾勒時代對話的縮影，並體現2025年藝術發展的精髓。

其中，Pascale Marthine Tayou的 《Dreams in Giza》以獨特視角探討遷徙、文化融合與交流議題，巧妙交織全球脈絡與個人經驗。Ludovic Nkoth的作品包括《The Wait》與《A Day’s Weight》，則透過強烈情感張力，呈現歸屬感與離散經驗的複雜處境。

▲Pascale Marthine Tayou的《Dreams in Giza》（2022年）

本系列作品共同捕捉了當代文化對話的核心議題，亦同時收錄Tanja Nis-Hansen、苗穎、Robert Brambora、Jessy Razafimandimby等藝術家的亮眼新作。這些藝術家的實踐拓展全球對話語境，突顯多元觀點交織、塑造今日的藝術風貌。

▲The Frame Pro展示Ludovic Nkoth作品《A Day’s Weight》（2023年）

三星藝術市集內容與策展負責人Daria Greene表示：「本系列注重呈現藝術的當下此刻，三星藝術市集不僅持續擴大規模，同時更拓展視野，透過巴塞爾藝術展彰顯當代藝術家的活力與迫切的訴求，將巴黎的藝術精神傳遞至全球數百萬觀眾。」

該系列於2025年巴黎巴塞爾藝術展期間正式發表，彰顯該展會堪稱當代文化的指標平台的地位，捕捉此刻最重要的時代脈動。在三星展位，觀展者可透過三星Art TV近距離欣賞作品，體驗科技如何讓顯示器轉變成文化交流空間。

巴黎巴塞爾藝術展凝聚了當代的文化能量，但影響力可能稍縱即逝，三星將本系列典藏作品放上三星藝術市集，確保在博覽會結束後仍能持續共鳴，將短暫的相遇轉化為居家生活中的恆久體驗。

巴黎巴塞爾藝術展總監Clément Delépine表示：「在巴塞爾藝術展巴黎展會，體驗不僅限於展出的作品，更延伸至創作所啟發的對話。第二屆展會選在著名的巴黎大皇宮舉辦，我們與三星合作延續這場藝術對話，以嶄新且有意義的方式觸及全球觀眾。」

▲The Frame Pro展示Tanja Nis-Hansen作品《Deoxyribonucleic Acid Trip 1》（2021年）

本系列將於2025年10月24至26日的巴黎巴塞爾藝術展期間開放使用者親身體驗，三星將設置專屬展位，現場採用三星Art TV，展示這22件精選藝術作品。除了ABP系列，三星也獨家聚焦韓國藝術家李聖子的特色名作，她在巴黎開創藝術事業，以抒情抽象風格以及對色彩與形式的深度探索而聞名。

2025年巴黎巴塞爾藝術展典藏系列現已於全球上線，可透過三星Art TV以4K超高解析度欣賞。憑藉三星的高階顯示技術，每件作品都能忠實呈現色彩、質地與細節，在家亦能體驗媲美畫廊級的視覺享受。

三星智慧顯示器獨家呈獻藝術作品

三星藝術市集支援2025年三星顯示器全系列產品，讓來自世界頂尖藝術家、博物館和畫廊的藝術作品更觸手可及，其支援機型包括屢獲殊榮的The Frame與The Frame Pro等顯示器。

全新The Frame Pro採用升級版Neo QLED螢幕技術，讓色彩更明亮、對比更銳利、黑階更深邃，是三星迄今最先進的Art TV。其無線美型集線器使安裝過程順暢，讓使用者能夠將纜線隱藏至最遠9英尺處，讓使用者充分享受智慧顯示器的畫廊級畫質。此外，它還採用抗反光消光黑面板，使藝術品看起來栩栩如生，而且從邊框到尺寸的各種規格可完全客製化，完美融入各種家居裝潢。

今年，三星也將藝術市集擴展至搭載AI技術的Neo QLED與QLED系列，讓使用者以更多方式在家中欣賞藝術，打造沉浸式居家藝廊體驗。

詳細資訊請造訪：https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/.

關於巴塞爾藝術展

巴塞爾藝術展由巴塞爾的藝廊經營者於1970年創辦，目前在瑞士巴塞爾、邁阿密海灘、香港和巴黎舉辦世界頂級的現代和當代藝術展。展會依主辦城市和地區而各具特色，體現於參展藝廊、展出藝術品以及每屆與當地機構協力製作的並行節目內容上。巴塞爾藝術展藉由推出「巴塞爾藝術展應用程式」等新型數位平台，及透過《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》、「巴塞爾藝術展獎」等各項舉措，將涉足範圍擴大至藝術展會以外領域。巴塞爾藝術展全球主要合作夥伴為UBS。如需進一步瞭解，請造訪artbasel.com.

註一：無線美型集線器必須以無線方式連接到智慧顯示器方能發揮智慧顯示器的完整功能。無線串聯可能會受到周圍環境的影響，並可能因金屬（例如金屬櫃內部）或其他實體物體（例如牆壁）包圍或阻擋而無法串連。智慧顯示器與無線美型集線器需要單獨的電源線。
註二：邊框單獨販售。

▲ The Frame上展示Salvador Dalí創作的《Metamorphosis of Narcissus》

三星電子宣布三星藝術市集全新收錄15件泰德美術館典藏作品，本次擴展延續了該平台與芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）、現代藝術博物館（MoMA）、提森．博內米薩國家博物館（Thyssen-Bornemisza National Museum）等知名美術館合作。隨著泰德美術館收藏品的加入，三星藝術市集持續在世界級博物館與文化機構之間搭起橋樑，讓大眾在家即可沉浸於藝術傑作。

泰德美術館最新典藏包括現代藝術大師Henri Matisse、Salvador Dalí、Mark Rothko與Roy Lichtenstein（首位登上三星藝術市集的普普藝術家），以及知名當代藝術家Peter Doig與Beatriz Milhazes。

亮點包括泰德美術館中最具代表性的經典之作Roy Lichtenstein的《Whaam!》、Henri Matisse的館藏代表作《The Snail》，以及Jackson Pollock的《Yellow Islands》。此系列亦涵蓋英國畫家Howard Hodgkin的作品，以及Peter Doig夢幻般的《Echo Lake》與《Ski Jacket》，充分展現現代與當代藝術的多元與活力。

▲ 三星Neo QLED上展示Howard Hodgkin1964-1966年創作的《Dinner at West Hill》

透過本次全新收藏的加入，三星藝術市集鞏固其推動藝術普及的使命，使大眾能在家中即能輕鬆欣賞博物館級的典藏體驗。透過攜手紐約、馬德里與倫敦等地的國際合作夥伴，藝術市集平台將持續提供獨特機會，讓人們能體驗現代與當代藝術的深度與多樣。隨著泰德美術館的加入，藝術愛好者得以欣賞兼具歷史底蘊與創新精神的精選典藏。

三星電子影像顯示事業部執行副總裁Heeyeong Ahn表示：「三星藝術市集致力於為人們提供在家中舒適環境下欣賞世界級藝術品的機會。隨著泰德美術館的收藏加入，三星持續推動藝術普及的使命，支持並維護親身欣賞藝術的無可取代價值。」

透過三星智慧顯示器探索獨家藝術典藏

三星藝術市集適用於2025年三星智慧顯示器系列，涵蓋QLED智慧顯示器及屢獲殊榮的The Frame與The Frame Pro，使得世界頂尖藝術家、博物館與畫廊的藝術品比以往都更容易觸及。

作為三星迄今最先進的Art TV，The Frame Pro配備全新升級的Neo QLED螢幕，呈現更明亮的色彩、更清晰的對比度與更深邃的黑色。其無線美型集線器^（註一）讓安裝更為順暢，並可將其隱藏至最遠30英尺，確保使用者專注於智慧顯示器的畫廊級影像品質。此外，其採用抗反光消光黑面板設計，讓藝術作品更栩栩如生，並支援從風格邊框^（註二）至尺寸的全方位客製化，能與任何室內風格完美契合。

今年，三星藝術市集亦擴展至Neo QLED 8K、Neo QLED 4K與QLED系列，讓使用者以更多方式在家中欣賞藝術。

詳細資訊請參見https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/。

註一：無線美型集線器需透過無線方式連接智慧顯示器，方能實現完整功能。無線連接可能受周遭環境影響，並可能因金屬（例如金屬櫃內部）或其他實體物體（例如牆壁）包覆或阻擋而無法連接。智慧顯示器與無線美型集線器需分別接上電源線。
註二：風格邊框單獨販售。

▲ 藝術家Marc Dennis現身三星ArtCube互動區，四周環繞著他的藝術作品。

三星電子影像顯示事業部執行副總裁Hun Lee表示：「三星將持續透過頂級顯示器產品，讓數位藝術更貼近大眾生活。作為視覺顯示器領域的領導品牌、以及享譽國際的巴塞爾藝術展官方視覺顯示器合作夥伴，三星將持續透過藝術市集，為更多觀眾帶來沉浸式的巴塞爾藝術展觀展體驗。」

▲ 觀展者於三星ArtCube中，透過MICRO LED欣賞多幅精選藝術作品。

今年，巴塞爾藝術展香港展會匯聚來自42個國家的240間藝廊參展，其中逾半數展出作品來自亞洲及亞太地區，展現該地區多元且充滿活力的文化風貌。

在展會期間，三星打造專屬的ArtCube互動區，以「無際沉潛，深入藝術」為主題，透過三星藝術市集以驚豔的4K畫質呈現精選藝術收藏。觀展者也能近距離欣賞五位當代藝術家的精彩創作，包括Kunyong Lee、Aerosyn-lex Mestrovic、Saya Woolfalk、Marc Dennis與Jules de Balincount。

▲ 藝術家Jules de Balincourt現身三星ArtCube互動區，四周環繞著他的藝術作品。

ArtCube互動區配備五台頂級三星顯示器，包括The Frame、MICRO LED與Neo QLED 8K，呈現令人驚嘆的數位藝術體驗。觀展者步入展區，即可欣賞螢幕上依序展演的藝術作品，彷彿置身於無限延展的沉浸式藝術空間，開啟嶄新的數位藝術鑑賞視野。

▲ 巴塞爾藝術展首席成長官Hayley Romer（左）與三星內容與策展負責人Daria Greene（右）進行對談。

除了互動區體驗之外，三星內容與策展負責人Daria Greene亦主持一系列講座論壇，邀請多位當代藝術界影響力人士參與。論壇主題包括：

• 連接世界：科技如何轉變藝術的鑑賞與接觸方式
  在與巴塞爾藝術展首席成長官Hayley Romer的對談中，深入探討了數位創新如何重新定義藝術的創作、展示與鑑賞方式，使藝術體驗遠比以往更具臨場感，讓全球觀眾都能輕鬆接觸藝術。Romer表示：「我們與三星合作，每季定期更新三星藝術市集中的藝術作品。探索並發掘來自巴塞爾藝術展及各大博物館的精選作品，是一件非常有趣且充滿驚喜的事。」
• 新舊融合：與Marc Dennis的爐邊談話
  知名超現實主義藝術家Marc Dennis則於對談中，分享他如何巧妙融合古典大師的技法與現代主題，創作出兼具永恆性與啟發性的藝術作品。Dennis表示：「與傳統博物館不同，三星的視覺顯示器讓人們可以花更多時間細細欣賞每一幅作品。這對我而言格外重要，因為我的作品極其細緻。」

▲ 超現實主義藝術家Marc Dennis分享三星Neo QLED 8K如何以極致細膩的畫質，精準呈現其作品的每一處細節。

三星近期推出全新藝術市集典藏系列，精選來自巴塞爾藝術展香港展會知名藝廊的23件藝術作品，自2025年3月17日起已正式上架。全球三星藝術市集的訂閱用戶現可透過三星顯示器 （包括The Frame、MICRO LED、Neo QLED與QLED系列），欣賞超過3,000件來自世界頂級博物館與藝廊的精選藝術佳作。

▲ 三星ArtCube展出藝術家Aerosyn-lex Mestrovic的精彩創作。

詳細資訊請參見www.samsung.com。

樂思洋於2022年接任總監一職，持續引領巴塞爾藝術展香港展會進步與發展，反映出香港乃至整個亞太地區活力滿溢的藝術氛圍。她對打造藝術社群的熱情一直是她藝術生涯的動力，而這與巴塞爾藝術展的使命完美契合，也就是透過深具意義且振奮人心的藝術體驗，將人們匯聚在一起。

三星新聞中心與樂思洋一同探討，巴塞爾藝術展香港展會如何透過科技培養創造力與合作能力。

▲ 巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le，圖片來源：巴塞爾藝術展）

巴塞爾藝術展香港展會的願景與未來

問題：巴塞爾藝術展香港展會背後的願景為何？

巴塞爾藝術展致力於連接與培養全球藝術生態圈。巴塞爾藝術展香港展會非常重視亞太地區，超過50%的參展畫廊來自此地區。我們透過與各種機構及文化組織合作，積極支援當地藝術界。

我們在香港、巴塞爾、巴黎及邁阿密海灘舉辦的每個展覽都因主辦城市而擁有獨特的風格，這體現於藝廊陣容、藝術品以及與當地機構合力製作的同期活動中。

問題：香港在亞洲藝術市場中扮演著什麼樣的角色？

香港是通往更廣闊亞洲藝術市場的重要通道。憑藉成熟的拍賣行、活躍的藝廊環境和國際收藏家族群，這座城市持續扮演西方與亞洲藝術的重要樞紐。香港是亞洲領先的藝術中心，將持續為亞太及其他地區的藝術社群牽橋搭線。

問題：這些年來，巴塞爾藝術展香港展會經歷了怎樣的發展？

展會與香港生機勃勃的藝術界一同發展，雙方不斷相互啟發、相互影響。在我任職期間，香港的文化景觀大幅擴展：新一代收藏家的加入、M+ 與香港故宮文化博物館等世界級機構的開幕，以及商業、非盈利和藝術家空間的蓬勃發展，都為這座城市注入了活力。在香港，我們也推出了多項活動和方案。巴塞爾藝術展香港展會已成為香港藝術社群的基石，本月的展覽也獲得了廣泛認可，我對此深感驕傲。

▲ 2024 年巴塞爾藝術展香港展會（圖片來源：巴塞爾藝術展）

三星 x 巴塞爾藝術展：重新定義藝術鑒賞

問題：作為巴塞爾藝術展的官方視覺顯示器合作夥伴，三星電子如何透過三星藝術市集將藝術融合至日常生活中？

巴塞爾藝術展會和三星的全球合作提供了一個嶄新機會，將世界級藝術展覽與先進創新融為一體。科技已徹底改變人們接觸藝術的方式，三星藝術市集等平台使藝術變得更平易近人。顯示器技術的最新進展為參觀者提供全新沉浸式藝術體驗，將藝術帶入日常生活，並促進更深刻的連結。

▲ 三星藝術市集收藏世界知名博物館、藝廊和藝術家的3,000多件作品。訂閱者能盡情探索專業策展人的精選傑作，並以令人驚嘆的4K解析度涵詠欣賞。三星藝術市集先前僅支援The Frame和MICRO LED，如今即將擴展至三星2025年以AI驅動的Neo QLED和QLED。

問題：您認為這種合作關係將如何影響人們感知及欣賞藝術的方式？

以科技驅動的活動能擴展文化交流力量，並為全世界觀眾帶來啟發。三星憑藉The Frame系列，已與領先的博物館、機構與藝術家建立深厚的合作情誼，拉近不同藝術實務與媒介之間的距離。我相信，加強這些合作對於進一步將科技融入藝術界、重新定義人們在家體驗與欣賞藝術的方式至關重要。

問題：您使用The Frame藝術模式的體驗如何？

去年，在巴塞爾邁阿密海灘展會期間，讓我有機會一探三星The Frame的奧秘，當時藝術品在螢幕上的呈現方式讓我留下了深刻印象。我鼓勵觀眾體驗The Frame藝術模式，並觀察各種藝術技巧與作品質地如何透過數位科技呈現。雖然透過The Frame系列欣賞經典傑作的體驗令人嘆為觀止，但我最感興趣的是三星藝術市集如何透過展示新銳藝術家與新穎藝術的視角來提升觀看體驗。

▲ The Frame Pro 系列顯示器模式與藝術模式的比較

科技在不斷演變的藝術界中的角色

問題：科技如何影響當代藝術的呈現與消費？

科技在擴大當代藝術的全球影響力、改變人們體驗與連結當代藝術的方式上扮演了重要的角色。數位平台已重新定義人們體驗藝術的方式，而AI和區塊鏈正在顛覆藝術品的創作、交易和鑒定方法。去年於巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會期間，我們推出了AI行動應用程式，能以更直覺、精彩的方式探索展會。我們使用科技的目的在於強化觀眾體驗，讓觀眾以新鮮、創新的視角探索藝術品、流暢參觀展會並與藝廊建立連結。

問題：您注意到藝術界中發生了哪些變化？

收藏家的喜好正在改變。人們對新銳藝術家作品的需求越來越大，對在地藝術家的認可度逐漸提升，他們的個人收藏也不斷增加。此外，隨著年輕收藏家在塑造市場方面發揮更積極的作用，世代改變正在發生中。

▲ The Frame Pro 展示廖諱衡作品「Enduring as the universe（天長地久，2024 年）」

問題：關於巴塞爾藝術展香港展會的未來，哪些機遇最令您感到期待？

我期待能與香港活力十足的藝術社群繼續深化合作，並為亞洲藝術生態圈做出貢獻。加強地區與全球社群的連結不僅豐富了展會內容，還能以當代藝術為主題，促進更廣泛的對話。透過巴塞爾藝術展與三星深具意義的合作關係，我們可以持續推動進步，同時堅持核心使命：為我們全球的藝廊、藝術家、合作夥伴與收藏家社群打造世界級的藝術博覽會。

今年，巴塞爾藝術展香港展會於3月28至30日舉行，地點位於香港會議展覽中心。來賓將受邀探索世界各地的頂級藝廊，透過現代和當代藝術作品發現不同的藝術視角。

▲ 三星Neo QLED 8K上展示朱金石於2023年創作的《This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room》

三星電子作為巴塞爾藝術展官方視覺顯示器夥伴，將2025年巴塞爾藝術展香港展會的當代藝術作品呈獻於全球觀眾眼前。三星藝術市集訂閱者即日起可欣賞來自巴塞爾藝術展中的23件精選系列畫作，部分作品將在3月28至30日^（註一）於香港會議展覽中心舉行的展會上亮相。

三星藝術市集收藏來自世界知名博物館、藝廊和藝術家的3,000多件作品。訂閱者能盡情探索專業策展人精選的藝術傑作，並以令人驚嘆的4K解析度涵詠欣賞，在家即可沉浸於巴塞爾藝術展的精彩策展。巴塞爾藝術展香港展會收藏品包括朱金石的《This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room》、廖諱衡的《Enduring as the Universe》、Jimok Choi 的《Shadow of the Sun》與Bae Yoon Hwan的《Green Bear》等知名作品。

三星電子影像顯示事業部執行副總裁Bongjun Ko表示：「三星藝術市集讓藝術以前所未有的方式觸手可及，人們在家中即可沉浸於巴塞爾藝術展香港展會的國際頂級藝廊，欣賞世界級藝術作品。三星很榮幸能將這份體驗推廣至全球更多三星智慧顯示器用戶，讓他們只需輕鬆點按幾下，便能以驚豔的4K畫質領略當代藝術之美。」

透過三星智慧顯示器呈獻巴塞爾藝術展體驗

▲ 三星Neo QLED 8K中展示廖諱衡於2024年創作的《Enduring as the Universe》

巴塞爾藝術展是全球頂級的現代和當代藝術盛事，展會分別於香港、瑞士巴塞爾、巴黎及邁阿密海灘舉辦。現在透過三星藝術市集，精選作品得以跨越展覽場域限制，讓全球藝術愛好者在家中即可欣賞巴塞爾藝術展國際頂尖藝廊所呈獻的精選藝術作品，沉浸於世界級藝術的非凡魅力。

為進一步突顯藝術與科技的交融成果，三星將於3月28日至30日的巴塞爾藝術展香港展會推出名為「ArtCube」^（註二）的互動休息區，此區將展示The Frame、MICRO LED和Neo QLED 8K如何藉由呈現藝術品（包括巴塞爾藝術展的收藏品）重新定義數位藝術體驗。在「無際沉潛，深入藝術」的主題下，ArtCube的參觀者將可接觸三星藝術市集的獨家收藏，將實體與數位藝術之間的隔閡消融無形。

除了ArtCube Lounge體驗之外，三星也舉辦一系列講座論壇，聚焦當代藝術界影響力人士分享的見解。三星內容與策展主管Daria Greene將負責主持各場精彩的一對一會談，與談嘉賓包括巴塞爾藝術展首席成長官Hayley Romer，以及美國超現實主義繪畫名家Marc Dennis。

三星持續擴大在數位藝術界的領先優勢

三星藝術市集先前僅支援The Frame和MICRO LED，如今即將擴展至AI驅動的三星2025年款Neo QLED和QLED系列^（註三），體現三星期望將世界級藝術呈獻給更廣大觀眾的使命。除了巴塞爾藝術展香港展會系列外，三星將繼續與世界享譽崇隆的藝術展會合作，預計於今年下旬推出巴塞爾藝術展的瑞士巴塞爾及巴黎展會專屬系列作品。

巴塞爾藝術展執行長Noah Horowitz表示：「我們很榮幸與三星藝術市集合作推出2025年巴塞爾藝術展香港展會系列，將巴塞爾藝術展香港展會一流的文化體驗延伸到展廳之外，創造全年無休的新穎體驗，讓更廣泛的觀眾有機會接觸巴塞爾藝術展傑出的藝廊及藝術家，領略國際級作品的魅力。」

巴塞爾藝術展香港展會收藏17位全球知名藝術家作品，包括Jimok Choi、Bae Yoon Hwan、黃進曦、廖諱衡、Alasie Inoue、Tromarama、Damian Elwes、朱金石、中井克己、曹雨、Hamra Abbas、Nabil Nahas、Owen Fu、Sophie von Hellermann、周俊輝、Gillian Ayres、Gongkan。

詳細資訊請參見 Samsung.com。

關於巴塞爾藝術展

巴塞爾藝術展由巴塞爾的藝廊經營者於1970年創辦，目前在瑞士巴塞爾、邁阿密海灘、香港和巴黎舉辦世界頂級的現代和當代藝術展。展會依主辦城市和地區而各具特色，體現於參展藝廊、展出藝術品以及每屆與當地機構協力製作的並行節目內容上。巴塞爾藝術展藉由推出「巴塞爾藝術展應用程式」等新型數位平台，及透過《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》、「巴塞爾藝術展獎」等各項舉措，將涉足範圍擴大至藝術展會以外領域。巴塞爾藝術展全球主要合作夥伴為UBS。如需進一步瞭解，請造訪artbasel.com。

註一：活動於3月26日至27日為貴賓預展場次，隨後於3月28日至30日對一般民眾開放。
註二：三星休息區「ArtCube」位於香港會議展覽中心的主展覽樓層 L3。
註三：適用於Q7F以上型號。

▲Fred Tomaselli於2023年創作的《Irwin’s Garden》（局部）展示在三星The Frame系列。
相片來源：三星

三星藝術市集內建於The Frame，其不僅是三星最暢銷的設計生活系列智慧顯示器，同時也是一件藝術品。三星藝術市集的全球訂閱用戶可欣賞來自「巴塞爾藝術展」參展畫廊的亮點之作，亦可飽覽大都會藝術博物館、現代藝術博物館、奧賽博物館等世界各地的藝術典藏。三星與「巴塞爾藝術展」最新締結的合作關係，體現品牌致力透過The Frame內建的創新平台，讓用戶享受世界級藝術洗禮的承諾。

三星藝術市集訂閱用戶獨享的視覺盛宴

深具文化意涵的「巴塞爾邁阿密海灘藝術展」，被譽為美國首屈一指的全球藝術博覽會，每年吸引成千上萬的藝術愛好者前往朝聖。此獨特的視覺盛宴，將首次透過The Frame螢幕呈現於全球數百萬人眼前。

在「巴塞爾邁阿密海灘藝術展」拉開序幕前，三星藝術市集的訂閱用戶將有機會搶先一飽眼福，鑑賞精選自「巴塞爾藝術展」參展藝廊的逾15件佳作，部份作品在2024年12月6日至8日於邁阿密海灘會議中心舉行的博覽會展出。展出作品來自國際當代藝廊，包括James Cohan、Kasmin、moniquemeloche、mor charpentier、Nara Roesler、Roberts Projects和Tina Kim等大師名作，讓訂閱者透過獨特的第一排視角，近距離欣賞來自「巴塞爾藝術展」的驚世之作。

▲Candida Alvarez於2023年創作的《Mostly Clear》（局部）展示在三星The Frame系列。
相片來源：三星

「巴塞爾藝術展」於1970年，由來自巴塞爾的畫廊主共同創辦，是全球最富盛名的現代和當代藝術博覽會。今年，於邁阿密海灘登場的「巴塞爾藝術展」，匯集來自38個國家的286家國際知名畫廊，展示從繪畫、雕塑到攝影和數位作品等各類媒體的頂尖藝術創作。「巴塞爾藝術展」作為藝術的發掘與交流平台，將再次彰顯其在推動藝術發展上的卓越地位。

「巴塞爾藝術展」執行長Noah Horowitz表示：「巴塞爾藝術展的創立宗旨，是為頂尖藝術家、藝廊與藝文愛好者搭起橋樑，為藝壇注入源源不絕的活水。透過與三星的合作，我們得以發揮前所未有的影響力，擴大頂尖藝廊與巨匠傑作的能見度，讓知名藝術家與新銳藝術人才，皆能藉此機會大放異彩。」

三星執行副總裁暨影片服務和夥伴關係全球負責人Yong Su Kim對此合作關係亦表達興奮之情：「巴塞爾藝術展代表當代藝術的巔峰，很高興能透過領先的顯示技術，進一步擴大此體驗，邀請數百萬觀眾走進藝術世界。結合三星藝術市集和The Frame栩栩如生的視覺效果，用戶可零距離體驗巴塞爾藝術展，為經典的文化時刻而共鳴。」

三星藝術市集Collectors Lounge舉辦產業專題座談會、相互激勵等活動

作為「巴塞爾邁阿密海灘藝術展」的官方顯示器合作夥伴，三星於12月4日至 8日期間以「Bring Art Home」為主題，打造獨家的三星藝術市集Collectors Lounge，與會者將可透過The Frame的殿堂級顯示螢幕，細細品味藝術瑰寶。此外，來賓將可一睹DecoTVFrames專為The Frame設計的多色獨特邊框。

展場亦隨處可見The Frame的美麗蹤影，為參觀者提供豐富生動的螢幕體驗。

除了活力四射的Collectors Lounge體驗，三星亦舉辦一系列專題座談會，力邀來自當代藝壇的重量級人物出席活動。專題座談會包括：

• 讚揚投入藝術與科技領域的女性－創新與表達
  此專題座談會由三星全球策展負責人Daria Greene主持，會中讚揚為重新定義藝術與科技的交會，而踏上勇敢之旅的女性藝術家和革新者，並探討女力如何透過數位平台創造聲量，於當代藝壇開闢新天地。
• 數位藝術的未來－創新、權利與連結
  此發人省思、探索數位藝術前景的專題座談會，由三星事業發展和策略夥伴關係負責人Maya Harris主持，探討科技如何重塑藝術權利與觸及性，以及如何搭建策展機構、藝術家、全球受眾之間的橋樑。

2024年，內建三星藝術市集的The Frame以全新面貌問世，為用戶提供更完善的藝術與美學鑑賞體驗。新機型榮獲全球色彩權威機構彩通Pantone的ArtfulColor認證^（註一），成為全球首款獲此認證的藝術顯示器，確保自然逼真的視覺效果，即便置於藝廊也能完美融入。該產品亦搭載抗反光消光黑面板，有效減少反射光造成的視覺干擾，讓藝品影像更為栩栩如生。The Frame可完美貼合牆面，彷若懸掛在牆上的一幅畫作，提供32至85吋多款尺寸選擇。

作為蟬聯18年全球銷量第一、且持續締造紀錄^（註二）的電視品牌，三星賦予The Frame多項獨家加值功能。三星技術有助於提升螢幕畫面的清晰與銳利度，消費者可盡情觀賞逾2,700個免費頻道，包括Samsung TV Plus提供的400個以上的優質頻道^（註三）。此外，透過Samsung Gaming Hub，用戶不需遊戲主機^（註四）即可暢玩遊戲，還能將The Frame化身智慧居家控制中心，確保個人資料受到Samsung Knox的安全防護。

註一：彩通提供全球通用的色彩語言，稱之為彩通配色系統（Pantone Matching System），協助各品牌與製造商在工作流程的每一階段，做出關鍵性的色彩決策。
註二：資料來源：Omdia（2024年1月）。結果不代表對三星電子的背書。任何依賴此結果所產生的風險，均由第三方承擔。
註三：免費提供於2016年以後上市的三星智慧顯示器、Galaxy裝置、智慧顯示螢幕、Family Hub冰箱和網路。
註四：供應的遊戲和內容可能因市場／地區和型號而異，如有更改，恕不另行通知。某些遊戲需另外搭配控制器。可能需網路連線和訂閱服務。需登入三星帳號。

▲文森．梵谷《星夜》（局部）（1889）於三星The Frame展出。相片來源：三星

來自現代藝術博物館的27件知名藝術典藏－包括：芙烈達．卡蘿、亨利．馬諦斯（Henri Matisse）和喬治亞．歐姬芙等藝術家的傑作，即日起於三星藝術市集上線，並於三星The Frame獨家推出。The Frame不僅是三星最暢銷的設計生活系列智慧顯示器，同時也是一件藝術品。開機時，The Frame的4K解析度讓用戶沉浸於卓越的電影和節目畫質；關機時，則可探索三星藝術市集，欣賞由全球數百家機構、藝術家及收藏家精心挑選和策展的藝術作品，讓任何居家空間煥然一新。

現代藝術博物館創立於1929年，由三位極具前瞻視野的女性共同創立，她們秉持著推動現代及當代藝術發展的初衷，致力打造一個激發實驗精神、學習和創造力的藝術殿堂。三星此次攜手現代藝術博物館，特邀三星藝術市集的全球策展人Daria Greene從博物館館藏中精選亮點之作，致敬該機構的歷史和願景。雀屏中選的藝術品包括芙烈達．卡蘿的《Fulang-Chang and I》（1937），這也是這位墨西哥傳奇藝術家首次亮相三星平台的力作。

▲皮特．蒙德里安（Piet Mondrian）《特拉法加廣場》（1939-43）於三星The Frame展示。相片來源：三星

現代藝術博物館業務發展負責人Robin Sayetta表示：「現代藝術博物館始終致力於成為創意的泉源、思維的啟發者以及靈感的搖籃。透過與三星的合作，數百萬大眾得以借助此創新方式，飽覽博物館的館藏。我們對於打造這項全新數位館藏有著明確的願景，期待透過大規模的文化和藝術洗禮，豐富藝術愛好者的生活。」

▲五樓藝廊藏品一覽。展出作品：克洛德．莫內（Claude Monet）《睡蓮》（1914-26）布面油畫，共三幅。西蒙．古根漢（Simon Guggenheim）夫人紀念基金會。© 2024年紐約現代藝術博物館。相片：Noah Kalina

透過創新延伸藝術場域

現代藝術博物館收藏的20多件藝術品中，包括文森．梵谷的《星夜》（1889）、亨利．盧梭（Henri Rousseau）的《夢境》（1910）和喬治亞．歐姬芙的《晚星III》（1917）等家喻戶曉的作品。上述精選作品展現了不同風格和時代的藝術風貌，為每一位藝術愛好者和三星藝術市集訂閱者提供多樣化的選擇。

▲五樓藝廊藏品一覽。展示作品：文森．梵谷《星夜》（1889）布面油畫，透過Lillie P. Bliss遺贈獲得。© 2024年紐約現代藝術博物館。相片：Noah Kalina

三星電子執行副總裁暨北美服務事業群總經理Sang Yoon Kim表示：「三星致力於透過不間斷的創新，重新定義居家娛樂體驗。與現代藝術博物館的合作，讓我們能將蘊涵深遠文化意義的作品帶入數百萬家庭當中，讓人們能以極佳的途徑親眼目睹知名藝術。此努力成果體現了三星的使命，亦即運用科技，為消費者的日常生活賦予無與倫比的體驗。」

三星藝術市集全球策展人Daria Greene補充：「將近百年來，現代藝術博物館不斷拓展現代和當代藝術的觸及與影響力，鞏固其身為全球最具活力和多元化機構之一的地位。透過此次合作，我們能在三星藝術市集上分享包括20世紀女性先驅在內的傑出藝術家之作。」

▲Hannah Höch《無題（Dada）》（局部）（1922）於三星The Frame展示。相片來源：三星

三星藝術市集獨家支援The Frame，2024年新款提供更為完整的藝術和美學體驗。新機型獲得全球色彩權威機構彩通（Pantone）^(註一)的ArtfulColor認證，成為世界第一且唯一榮獲此殊榮的藝術顯示器。The Frame呈現自然逼真的視覺效果，即便置於藝廊也能完美融入，彷若懸掛在牆上的畫作。該系列提供32到85吋不等的尺寸選項，且邊框^(註二)可替換成各式顏色和設計，讓用戶依照個人獨特的風格和裝潢品味，以前所未有的多樣化方式自訂The Frame。

身為蟬聯18年全球銷量第一且持續締造紀錄^(註三)的電視品牌，三星賦予The Frame多項獨家增值功能。其亦可化身智慧居家控制中心，確保個人資料受到Samsung Knox的安全防護。

三星藝術市集陸續與大都會藝術博物館、奧賽博物館等世界級博物館締結合作關係，並於今年推出多件藏品，包括René Magritte、Jean-Michel Basquiat和Marimekko的40餘件藝術創作，再加上本次新增的MoMA精選作品。三星不斷努力擴展旗下藝術內容，期望The Frame成為全球用戶體驗高品質數位藝術的首選產品。

註一：彩通提供全球通用的色彩語言，稱之為彩通配色系統（Pantone Matching System），協助各品牌與製造商在工作流程的每一階段，做出關鍵性的色彩決策。
註二：邊框另售。
註三：資料來源：Omdia（2024年1月）。三星不為結果背書。任何對此結果的依賴均由第三方自行承擔風險。

三星藝術市集為The Frame提供之訂閱服務，用戶可隨時透過逾2,500件來自著名藝術家、博物館及業界大師的數位藝術作品，輕鬆轉換空間氛圍。「開機是電視、關機是畫布」的4K The Frame，將藝廊體驗直接引進住宅。

三星藝術市集旨在輕鬆提升居家裝潢品味，用戶可以此優異的多功能藝術展示服務，盡情改造私人空間，展現多變風格；不論展示知名經典大師的傑作、卓越的當代藝術，或三星藝術市集專業策展人精選的作品，均能滿足各式美學需求。

請閱讀以下圖表解析，了解三星藝術市集如何輕鬆、靈活地為各種場合增添空間氛圍。

Carissa Potter形容自己是「渴望連結的人」，透過版畫、寫作和裝置藝術，她追求增進人際體驗。她的作品涵蓋各種媒介，以情感深度與共鳴捕捉複雜細膩的人類經驗。

Potter曾待過Facebook、Google和加州柏克萊的Kala藝術學院，她的作品亦曾在舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）和Urban Outfitters展出。透過「People I’ve Loved」公司，她已觸及全球超過600家商店。

她渴望有意義的連結在她的作品中表露無遺，藉由文字與繪畫的結合，創作出打動觀眾的作品。三星新聞中心專訪Carissa Potter，談到她的藝術之旅以及她如何透過藝術與人們連結。

▲ Carissa Potter

藝術認同與哲學

問：請簡單介紹自己。

我渴望與人連結。我寫書、與人交談、創作藝術裝置，並透過文字和圖像處理情感。自2012年以來，我的公司「People I’ve Loved」一直在加州奧克蘭進行創作，藉此增進人類與非人類之間的連結。

問：在您的創意工作中，什麼最能激發您的靈感？

在創作過程中或進行深入思考並解決問題時，能為我帶來極大樂趣。從很小的時候起，我就會問自己一些需創意思考的深刻問題。人性中的哪些讓我們願意堅持度過困難時刻？在一個無意義的宇宙中，意義如何存在？

作為主題和敘事的情感之鏡

問：在分享個人想法和情感的坦率為您的藝術作品增添了一層特殊的連結，這種率性如何塑造您的創作？

必須具備某種情感關係，才能讓藝術作品在視覺上更具吸引力。我傾向於找尋與自己經歷有所共鳴的藝術作品，就像舉起一面鏡子，映射出我想要的或曾經擁有的生活。每當我創作一些有關艱辛、痛苦或美麗的內容時，我相信它們會給某些人帶來慰藉。

「只要人們開放心胸、真誠且脆弱，潛意識中就會邀請別人回應這種情緒。」

就視覺而言，連結這個概念大多是透過文字與圖象直接傳遞。因此，我傾向藉由述說我們渴望聽到的故事來表達，但出自於社會限制了我們的感受，難以找到這樣的故事。認為情感是對外在刺激的反應，此一觀點可讓情感解放。我們無須判斷自己好與壞，我們只是存在，這個觀念本身就賦予我們價值。

▲ Carissa Potter 與她的女兒Margaret

問：觀眾通常如何回應這些個人深層內在？

只要人們開放心胸、真誠且脆弱，潛意識中就會邀請別人回應這種情緒。我努力讓人們體會懷疑的益處，並理解大家都可以有不同的感受，兩種觀點都有價值。

然後，當有人說：「我也有同樣的感覺」、「我在經歷類似的事情時發現了你的作品」，或者「你的作品幫助我接受了自己的脆弱」，我感覺自己融入到一個更大的群體。

「必須具備某種情感關係，才能讓藝術作品在視覺上更為吸引力。」

問：在討論情感細膩時，提到藝術是您釋放情感的唯一方式。藝術如何為這些情感提供一個出口？

我們通常希望說對話或做得更好。然而，我們的意圖和行為因受到情境的影響，以致難以保持真誠。透過藝術，你可以像某人傳達你永遠無法說出口的的感受或情感真誠地分享給你信任的人並得到親密的回應，可讓你的情感得到釋放。

Carissa Potter x 三星藝術市集

問：去年冬季，《冬月》是三星藝術市集用戶最愛的作品。是什麼啟發了您，在季節性作品中選擇特定主題？

如果讓我猜為何《冬月》如此受歡迎，我會說因為它很單純。我們處於複雜的世界，簡單的意像可讓心靈喘息。這些意像既撫慰人心又憂鬱，因此我被這種中性的情感基調所吸引。冬天常常被描繪為寒冷、黑暗與孤立，但此季節也能創造安全與連結的時刻。

▲《冬月》（2022）

問：《兔子之戀》和《獻給母親的花》被選入三星藝術市集四、五月的策展系列，為何這些作品能引起如此強烈的共鳴？

冬天結束時，我們尋找新的生命、能量與活力，以及值得慶祝和期待的事物。《兔子之戀》和《獻給母親的花》皆呈現出我們的渴望，並提醒我們未來將發生的事。季節性儀式對於理解時空非常重要，這些意像在很多方面告訴我們正處在正確位置，無須漂流。

▲《兔子之戀》（2024）

「真誠地分享給你信任的人並得到親密的回應，可讓你的情感得到釋放。」

問：您還推薦用戶在The Frame上展示哪些其他作品？

在我感到憂鬱的那段期間，我發現照顧植物帶給我快樂。如此簡單明顯，卻讓我感到無比振奮。

《植物牆》以白色背景呈現各種黑色植物，這件作品是我與SFMOMA 合作的一部分。《植物家族》是陶罐中的一群植物。《九月綻放》呈現一位手捧一束花坐著的女人。

對我而言，植物代表了事物互相關聯的本質，讓你對生命的複雜性感到敬畏。美麗與生命無所不在。與植物打交道讓我感到渺小，卻很有幫助。感覺自己微不足道有時也算一種撫慰。

▲《植物牆》（2020）

▲《植物家族》（2024）

▲《九月綻放》（2023）

探索數位領域中的藝術

問：您如何看待科技給藝術創作與傳播帶來的影響？

我相信所有藝術始終都與科技合作，但這並非壞事！科技的使用只是形式，這也只是對於訊息和領會的重新安排。

我無法確定未來會如何，但想到我們在使用新興科技或人工智慧時直接利用人類的知識，這令人感到新奇。在某些方面，它正在形成集體意識。

問：隨著數位媒體日益普遍，您是否察覺人們參與或解讀藝術的方式有所改變？

我喜愛瀏覽藝術作品，欣賞人類創作各式作品。在藝術學校，創作一件適合家居的作品有點失禮。但現在如果有人喜歡某件作品並願意與它朝夕相處，我會覺得這很有價值。

當今的藝術更加民主。以前有些藝術作品只能在正式機構中看到，現在卻能在自家欣賞，這很神奇。你的心靈不受身體約束，可遨遊於完全不同的空間，被你所愛的人事物圍繞。

問：您還有什麼願意分享的嗎？

我想我們尚未討論懷舊。我最近在思考為何我們會保留舊有記憶，我的大腦傾向於記憶困難的事情。從演化的觀點，這是合理的。如果某件事物是危險的，我應該牢記。

然而，為了生存的緣故，我的神經系統並不總是幫我記住我想記住的事情，比如美好的事情。生命中的甜美、連結與歡樂的時光比以往更加重要，讓我們體認到歡樂的時光會再次重現。我認為藝術可以做到這一點，甚至更多。

一項研究顯示人類在生活中承受的情感風險越來越少，這令人沮喪。我對建立人際關係和感受情緒深感興趣，而非不食人間煙火。我希望我的作品讓人們在不知如何表達時，也能說出真心話。

雖然這波趨勢將走向何方仍是未知數，

但我確信出自人類之手的原創藝術，將是未來科技的一切基礎。」

－畫家Erin Hanson

Erin Hanson的藝術創作之路，與其風景畫作一樣鮮明耀眼。Hanson的創作深受內華達州的紅岩峽谷、太平洋沿岸地貌啟發，從大自然的奇幻色彩汲取靈感，其自成一格的「開放印象派」畫風，以大膽的用色、厚實的筆觸著稱。

得益於三星與Saatchi Art的長期合作，用戶可透過三星藝術市集，飽覽Erin Hanson的獨特創作，走進其繽紛的異想世界。三星新聞中心專訪Hanson，暢談她如何以大自然為師，並結合科技融合虛實，使藝術的界線漸趨模糊。

▲Erin Hanson

讓創意璀璨綻放

問：談談您的藝術之路。您何時開始接觸繪畫？

自我有記憶以來便立志成為一名藝術家。我從八歲開始接觸油畫，並陸續探索其它媒材，但始終深受油彩所吸引，因為大師們多以此顏料作畫。拿起沾滿濃稠顏料的畫筆，空氣裡彌漫著油彩氣味時，那一刻，我彷彿與名留青史的藝術大師們，產生跨越時空的心靈共鳴。

問：能否談談開放印象派的更多細節。

人們常說我的畫作很有特色，具有極高的辨識度，因此當我以此獨特畫風，創作近四百幅作品之後，我便自創「開放印象派」一詞。我專注於色彩與光線，以及被戶外美景包圍的氛圍。因為我取材自開闊的景觀，因此以「開放」定調個人畫風，藉厚塗（impasto）的油畫技法，不渲染或混合其它顏色，使我的印象派作品，具有立體的厚實質感。藉由俐落的筆觸，讓底漆顯現於外，使畫作具有彩色玻璃、或馬賽克般的質感。

▲《Dawning Saguaro曙光中的仙人掌》（2021）

問：您的畫作經常描繪出令人讚嘆的自然景觀。您最喜歡的取景地點為何？它們對您的創作歷程，產生什麼樣的影響？

我的第一個靈感泉源，來自於內華達州和猶他州南方的岩石景觀。當我在紅岩峽谷攀岩時，那浩瀚沙漠的飽和色彩便深深烙在腦海，化為一幅幅的風景畫作。至今，我走訪無數的國家公園和古蹟，足跡遍及錫安公園、布萊斯峽谷、拱門國家公園、紀念碑谷、大峽谷和切利峽谷等。

搬回加州時，我開始探訪太平洋沿岸的卡梅爾（Carmel）和門多西諾（Mendocino）。我愛上了加州葡萄酒之鄉的葡萄園、橡樹、連綿起伏的丘陵，將其美麗身影一一入畫。優勝美地、太浩湖的絢麗色彩與四季，每每讓我流連不已。

「拿起沾滿濃稠顏料的畫筆，空氣裡彌漫著油彩氣味時，

那一刻，我彷彿與名留青史的藝術大師們，產生跨越時空的心靈共鳴。」

以天然美景入畫

問：您的畫作《Coastal Poppies II海岸邊的罌粟花2》深受The Frame用戶青睞。您如何將這幅引人入勝的作品轉入數位展示平台？

《Coastal Poppies II海岸邊的罌粟花2》的創作靈感，來自於我最喜愛的加州海岸景觀，鄰近赫斯特城堡（Heart Castle）和大瑟爾（Big Sur）。這幅畫作將時空拉回罌粟花盛開的季節，當時我站在太平洋沿岸的1號公路旁，俯視寶石般蔚藍的海水，徐徐海風迎面吹拂。色彩和紋理的絕美對比，令人歎為觀止，我以眼前美景入畫，創作四幅的系列畫作。近期完成的一幅，是2022年的《Coastal Poppies IV海岸邊的罌粟花4》」。

▲《Coastal Poppies II海岸邊的罌粟花2》（2020）

「在我以此獨特畫風，創作近400幅作品之後，我自創了『開放印象派』一詞。

我的畫作強調色彩與光線，以及被戶外美景包圍的氛圍。

至今，我已完成3000多幅的開放印象派作品。」

問：您的作品躍上The Frame展示，您有何感想？

我很欣賞藝術作品能使用The Frame進行壁掛展示，如同牆壁上的一幅實體畫作，讓粉絲和收藏家可看見畫作上的細膩筆觸，和層層疊加的立體紋理，而這些細節難以透過較小型顯示器呈現於觀眾眼前。

此外，The Frame忠實還原作品的鮮豔色彩，這點更令我激賞不已。印象派繪畫作品，關乎於繽紛的顏色，而The Frame能精準捕捉色彩，令人感到無比驚艷！

*編輯註記：2024年，The Frame領先業界獲得Pantone® Validated ArtfulColor認證。其所搭載的消光鍍膜技術（Matte Display），可大幅減少螢幕反光，讓用戶得以在室內吸頂燈或日光下，細細品味及欣賞名家大作。

問：進駐The Frame的所有作品中，您最喜歡哪三幅作品？

我最喜歡的作品分別是《Coastal Poppies II海岸邊的罌粟花2》、《Apple Blossoms蘋果樹花開》和《Cherry Blossoms櫻花盛開》。

▲《Apple Blossoms蘋果樹花開》（2023）

《Apple Blossoms蘋果樹花開》的創作靈感，來自於家中的一棵30歲樹齡的蘋果樹。自我搬到俄勒岡州葡萄酒之鄉的威拉米特谷（Willamette Valley）後，便深受西北地區的四季所吸引。

▲《Cherry Blossoms櫻花盛開》（2023）

《Cherry Blossoms櫻花盛開》描繪鄰近俄勒岡州麥克明維爾位（McMinnville）畫廊的一片櫻花樹林。畫中燦爛綻放的粉色櫻花，與湛藍如洗的天空相映成趣，傳遞春回大地的訊息。

問：《 Apple Blossoms蘋果樹花開》是三星藝術市集4月策展系列《Spring in Bloom春暖花開》的其中一幅作品。該幅作品將為用戶帶來什麼樣的視覺洗禮？

《Spring in Bloom春暖花開》系列捕捉春天一幅幅賞心悅目的風景。我居住在俄勒岡州，歷經漫長的溼冷冬季後，春天悄然降臨人間。宛如《綠野仙蹤》當中的世界從黑白轉為彩色，亦彷彿有人在夜裡撥動某一開關，世界瞬間百花齊放，水仙花、芥菜田、李樹、櫻花樹爭奇鬥艷。我希望觀賞此系列畫作的消費者，也能感受這般奇蹟與魔力。

「我的夢想是打造一種沉浸式Erin Hanson體驗，

讓觀眾在數位環境中走進我的畫作世界，被一幅幅的動態作品包圍。」

借助科技之力，擁抱沉浸式藝術

問：Saatchi Art是三星藝術市集的長期夥伴，吸引您與Saatchi Art合作的原因為何？

除了在The Frame展示作品，Saatchi Art亦是展示原創藝術品的最佳線上平台之一。不僅精挑細選藝術作品，風格與媒材亦十分多元。人人皆可在此找到喜愛之物，使其成為收藏家一再造訪、挖掘新作的絕佳管道。十多年來，我一直透過Saatchi Art銷售作品。Saatchi團隊具備高度的服務熱忱，並展現出色的合作精神。

問：傳統美術館能讓觀眾一睹真跡，近距離感受其紋理、筆觸和規模。您認為數位型態如何影響人們鑑賞藝術的方式？

我所創作的「開放印象派」油畫作品，至今已逾3000件。坦白說，我不斷尋找與粉絲和收藏家分享作品的途徑。雖然我出了幾本精裝畫冊，以及諸多的平裝本，但我認為數位型態，是分享作品的最佳途徑。

在作品的數位呈現上，我們通常會挑選適宜橫向展示的超寬幅作品。為了使作品具備超高解析度，我們在畫廊架設一台幾乎佔據了整個室內空間的巨型掃描器。該掃描器以五個不同的光源角度，從正上方拍攝作品，藉以控制陰影量，使影像具有明顯可視的陰影。此舉能在視覺上營造立體空間錯覺，彷彿一伸出手，即能觸摸畫作上的刷痕。

此外，我們亦將油畫映射成高解析度、具立體凸紋的3D印刷品。這些印刷品栩栩如生，以至於大多數的人無法判別複製品與真跡。

我的夢想是打造一種沉浸式Erin Hanson體驗，讓觀眾走進我的畫作世界，被一幅幅的動態作品包圍。在這樣的數位環境中，觀眾可以欣賞到的作品數量，遠勝於親臨畫廊或展演現場欣賞掛畫。

問：您認為科技對藝術產業的影響是否日益顯著？若答案為肯定，展望未來幾年，您認為這波趨勢將如何發展？

我認為科技的革新者，將繼續探尋創造和分享藝術作品的新途徑。例如尺寸更大的The Frame，可讓藝術愛好者在牆壁上，陳列更大型的藝術作品。我知道自己的作品，正影響著AI模型和數以百萬計的數位畫作。雖然這波趨勢將走向何方仍是個未知數，但我確信出自人類之手的原創藝術，將是未來科技的一切基礎。電腦也許能夠改造、融合不同的畫作，從中創造出新的作品，但最原始的影像，皆是藝術家以獨到觀點看見的世界。

問：能否分享您近期的計劃？

今年，我將前往法國追隨印象派畫家的腳步，沿著塞納河到法國南方的亞爾和勒哈佛爾（Arles and Le Havre），踏遍巴黎的著名繪畫地點。我將造訪梵谷經典名作《Starry Night星夜》的作畫窗台，探尋莫內名畫筆下的花園。這是我多年來的夢想，現在終於可以實現。接下來，我計劃創作一系列法國風格的作品，以紀念印象派首展150週年。

此系列作品《Reflections of the Seine》將於9月正式上線。詳情請參閱以下連結：erinhanson.com/Event/ReflectionsoftheSeine