本次合作巧妙融合三星Art TV的優雅美感與Liberty享譽全球的經典設計典藏，首度以數位藝術形式呈現令人驚艷的作品。三星策展團隊與Liberty設計團隊攜手策畫，精心挑選最適合轉化為大型數位畫面的圖騰，細膩呈現豐富細節、光影層次與色彩張力。

英國三星區域合作夥伴關係經理Rachel Roberts表示：「該項合作源自三星對於以嶄新方式推廣英國設計的共同願景。先前從未有其他英國設計品牌進駐三星藝術市集，希望藉此絕佳契機，將Liberty獨具一格的藝術語彙帶給全球使用者。」

▲ Liberty最廣受讚譽的設計之一《Artemis》（2023年），展示於三星2025年款The Frame智慧顯示器。

Liberty創立於1875年，長年以來象徵英國的創意與工藝精神，擁有極具辨識度的印花圖騰與悠久的設計創新歷史，品牌影響力橫跨藝術、時尚與室內設計等多個領域。本次合作精選系列以《Artemis》作品為主軸，透過大膽鮮明的植物意象，重新演繹Liberty經典美學。系列作品跨越逾百年的創意傳承，從充滿奇幻色彩的《Enchanted Wood》到活力奔放的《Jungle Trip》，每一幅作品皆展現獨樹一格的視覺魅力。

Liberty設計經理Pere Bruach表示：「Liberty 始終秉持一個信念：設計能傳達故事，而故事會與時代一同成長。透過本次與三星的合作，我們得以重新詮釋最具代表性的印花圖騰，賦予其嶄新的藝術生命。這些過往僅見於絲綢與紙本的設計，如今轉化為可融入居家空間的數位藝術作品，將Liberty的品牌精神與圖案設計的永恆魅力，帶入日常生活之中。」

▲ 2025年款The Frame Pro智慧顯示器展示Liberty 2025秋冬系列作品《Marina’s Tea Garden》。該款大膽花卉圖樣以數位形式精緻重現，細膩呈現水粉畫筆觸的層次色彩與微妙光影。該作品現已於三星藝術市集上架，為全球居家空間注入個性風格、歷史底蘊與一抹英倫風情。

在20 款Liberty精選設計中，備受矚目的代表作包括Liberty 2025秋冬系列的《Artemis》、《Marina’s Tea Garden》、《Fantasy Land》與《My Grown Up Star》。所有作品皆已於三星藝術市集上架，透過數位藝術形式呈現，為生活空間注入獨特美學、歷史脈絡與英倫格調。

Bruach表示：「在為三星藝術市集精選作品時，我們特別聚焦於最能體現Liberty視覺語彙的設計，從1930年代的懷舊花卉與手繪植物，到風格多變的幾何圖形與迷人的風景地貌，完整展現品牌創意傳承的豐富多樣性。以《Artemis》為例，其設計語彙與The Frame完美契合，象徵著傳統與現代融合的精神，這正是Liberty與三星的共同特質。」

Roberts表示：「Liberty傳承的敘事傳統使其成為理想的合作夥伴。三星藝術市集的願景，是讓富含深意的藝術與設計更貼近大眾生活，而Liberty的印花圖樣正巧實現了這一點，為日常注入喜悅，並營造出獨特的歸屬感。」

本次全新合作彰顯三星藝術市集致力於推動全球各地藝術普及化的使命。平台目前已累積超過3,500件來自全球知名博物館與藝術機構的典藏作品。隨著Liberty英倫經典設計的加入，藝術市集正式開啟結合印花傳統與現代創新的全新篇章。

關於Liberty

Liberty致力於推動探索精神與美學思潮，靈感源自藝術、文化、設計與對美的追求。其以原創策展、引領風潮的設計語彙，以及對精湛工藝的讚頌而聞名。秉持創辦人Arthur Lasenby Liberty的初衷，Liberty始終堅持獨樹一幟的風格，致力讓優質設計走入大眾生活之中。

註一：Liberty藝術作品已於三星藝術市集上架（除印度市場）。

— 當代藝術家 李健鏞

藝術應該引發思考，還是喚起感受？美，是被創造出來的，還是被發現的？這些問題並沒有標準答案。數十年來，藝術家李健鏞以身體作為創作媒介，直面這些核心提問，並持續追尋一種人人皆可體驗的藝術形式。

當代藝術家李健鏞精選的15件代表作品將正式上架三星藝術市集^（註一）。三星藝術市集是一項藝術訂閱服務，支援The Frame與QLED等多款三星智慧顯示器，目前已於全球117個市場推出，累積上架超過70家合作夥伴、3,500件以上4K高畫質藝術作品。為了紀念這一刻，三星新聞中心專訪李健鏞，深入探討他的藝術哲學，以及促成此次跨界合作的靈感契機。

▲ 《Bodyscape 76-3》（2022年，李健鏞）

藝術的感官性質

問：您以《Bodyscape》系列聞名，請問身體與動作在您的藝術中扮演什麼角色？

《Bodyscape》系列的靈感來自我年幼的女兒。她剛學會走路時，有一次拿著蠟筆跌倒，在牆上畫出了一條線。那一刻讓我產生一個想法，或許藝術創作不必一定承載某種特定的表達意圖。只要讓身體自然地移動，甚至無需注視畫布，也能創造出一種藝術形式。

法國哲學家梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）認為，知識源於感官經驗，而非抽象推理。奧地利語言哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）也曾表示：「對於無法言說的事物，應保持沉默。」這句話點出了哲學若只依賴抽象語言，將無法觸及那些無法言說但卻真實存在的經驗。我對此深表認同，意義並非來自語言或理性思考，而是來自身體的動作與感知。因此，藝術的表達不僅是有意識之下的產物，更是身體直接建構與回應世界的一種方式。

▲ 李健鏞在創作時，經常站在畫布後方或背對畫布

這正是我的創作與傳統繪畫技法截然不同之處。我將身體或畫筆浸入顏料中，盡可能地伸展手臂，逐層疊加線條。有時，我甚至刻意背對畫布。傳統繪畫多反映藝術家有意識中的圖像，而我的作品則是透過重複動作所自然生成的線條所構築，這些線條源於身體的結構與動作幅度界定。

問：您的創作經常融入與觀眾的即時互動。這種互動對您的藝術有何影響？

我自小便開始接觸行為藝術，而觀眾的參與對這類創作而言至關重要。行為藝術作為一種藝術形式，若少了現場觀眾便無法成立。當觀眾注視藝術家的每一個動作時，往往會開始思考藝術家究竟在做什麼，或是接下來將發生什麼事。藝術家說出的每句話，以及觀眾做出的每一個反應，最終都會成為作品本身不可分割的一部分。

「藝術鼓勵我們以更大的好奇心看待世界，進而引導我們過上更充實、更有意義的生活。」

問：您最喜歡哪些作品？

在《Bodyscape》系列中，我特別喜歡《Bodyscape 76-1》、《Bodyscape 76-2》以及《Bodyscape 76-3》。

▲ （由左至右）《Bodyscape 76-1》（2022）與《Bodyscape 76-2》（2022）

《Bodyscape 76-1》和《Bodyscape 76-2》是我以完全不同於傳統繪畫的方式創作的作品。創作《Bodyscape 76-1》時，我站在一塊差不多與我身高相同的畫布後方，從背後與上方伸出雙手作畫。至於《Bodyscape 76-2》，則是在我背對畫布的情況下完成的。在看不見自己筆下畫面的情況下，一個全新的世界就此誕生。

「藝術表達不僅是源自有意識的意圖，而是身體直接建構及回應世界的一種方式。」

《Bodyscape 76-3》呈現了我僅透過左右手臂移動所構築出的藝術世界。與《Bodyscape 76-2》相似，我站在畫布前，卻未正面對它，而是側身站立，盡可能伸展右臂劃出一條線，再以左臂重複相同動作。在沒有任何固定參照點的情況下，我僅依賴身體的可及範圍作畫。雙手繪出的弧線在下方匯聚、上方交錯，意外形成類似心形的圖案。但我並非刻意描繪心形，而是讓身體動作自然生成的線條成為畫面的核心語言。

▲ 在2025年香港巴塞爾藝術展上，李健鏞於114 吋三星 MICRO LED 顯示的《Bodyscape 76-2+3-2022》作品前合影留念

「身體感」（Corporeality）是我創作中最根本的核心，與梅洛龐蒂所強調的「身體是有感知能力的生命主體」的觀點不謀而合。對我而言，這種身體感在創作過程中比在最終完成的作品中更為鮮明，因此我鼓勵第一次接觸我作品的觀眾，從創作的動作與過程中去理解作品的本質。

用藝術的語言喚起大眾共鳴

問：您如何定義藝術？

藝術不應只屬於藝術家，而應是所有人的共享語言。任何人都能欣賞、模仿，甚至親身體驗藝術的力量。

「觀眾互動至關重要，因為少了觀眾的現場回應，行為藝術便不復存在。」

2022年我透過《Digital Bodyscape 76-3》計畫首度嘗試數位互動創作。參觀者可自由選擇喜愛的色彩與風格，由我的虛擬分身即時生成《Bodyscape 76-3》的數位版本。

在2023年第十四屆光州雙年展中，我邀請參觀者以自身雙臂在展廳中畫出線條，親身體驗《Bodyscape 76-3》的創作過程。無論是孩童或長者，只要手持蠟筆，人人都能成為創作者。當人們看見自己完成的作品時，往往充滿成就感。我期待未來能有更多類似的機會，藉由科技深化藝術家與觀眾之間的交流，並鼓勵藝術愛好者參與創作本身。

問：藝術在社會中扮演什麼角色？

在這個步調快速、壓力繁重的時代，藝術讓我們有機會重新欣賞那些往往被忽略、視為理所當然的事物。在創作的過程中，我們得以尋找意義，而非僅追求結果，同時也能放慢腳步、重新反思。藝術鼓勵我們以更大的好奇心看待世界，進而引導我們過上更充實的生活。

▲ 李健鏞並不為潮流更迭所困擾，他坦言「直到80歲才獲得全球的認可」，並感謝「他的頭號粉絲，也就是他的配偶，始終陪伴他走過這段漫長歲月」

三星藝術市集：拓展藝術體驗的邊界

問：您認為像三星藝術市集這樣的數位平台，能否有效呈現體驗型作品的本質？

能夠透過三星的智慧顯示器輕鬆觀賞藝術作品，是一種絕佳的連結方式。當你安坐在客廳，手捧咖啡，靜靜欣賞藝術家的創作時，這正是一種深具意義的藝術體驗。當我在香港巴塞爾藝術展看到自己的作品透過The Frame展示時，內心感到無比驚喜。作品所傳遞出的情感與能量，甚至比實體觀賞來得更為鮮明。這正是科技所帶來的創新魅力。。

「在舒適的客廳沙發上，手捧一杯咖啡，靜靜欣賞藝術家的作品，是一種深具意義的藝術體驗。」

而且我相信，三星智慧顯示器能突破純視覺藝術的侷限性。透過聲音與影像，行為藝術作品得以更完整地被感知。而搭配藝術家詮釋的概念創作，也能讓觀者獲得更深刻的理解。這對藝術家而言是一個難得的契機，我也期盼有更多人能透過三星藝術市集親近藝術，透過藝術家的視角重新認識這個世界。

▲ 李健鏞認為藝術屬於每個人，而不只是藝術家

超越藝術：新篇章

問：對於年輕的藝術家，您有什麼建議嗎？

我自年輕時便堅持走自己的道路，始終不曾猶豫或妥協。時間的歷練，成就了今日的我。儘管我對於盲目追隨瞬息萬變的潮流始終抱持保留態度，但我深信，最重要的，仍是那份對自身藝術之追求的熱情與初心。

身為藝術家，我始終相信，只要真誠回應當代精神、忠於當下所處的時空，並不隨潮流更迭而動搖立場，便已足夠。

註一：需擁有三星帳戶並訂閱藝術市集才能存取完整的藝術品。

樂思洋於2022年接任總監一職，持續引領巴塞爾藝術展香港展會進步與發展，反映出香港乃至整個亞太地區活力滿溢的藝術氛圍。她對打造藝術社群的熱情一直是她藝術生涯的動力，而這與巴塞爾藝術展的使命完美契合，也就是透過深具意義且振奮人心的藝術體驗，將人們匯聚在一起。

三星新聞中心與樂思洋一同探討，巴塞爾藝術展香港展會如何透過科技培養創造力與合作能力。

▲ 巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le，圖片來源：巴塞爾藝術展）

巴塞爾藝術展香港展會的願景與未來

問題：巴塞爾藝術展香港展會背後的願景為何？

巴塞爾藝術展致力於連接與培養全球藝術生態圈。巴塞爾藝術展香港展會非常重視亞太地區，超過50%的參展畫廊來自此地區。我們透過與各種機構及文化組織合作，積極支援當地藝術界。

我們在香港、巴塞爾、巴黎及邁阿密海灘舉辦的每個展覽都因主辦城市而擁有獨特的風格，這體現於藝廊陣容、藝術品以及與當地機構合力製作的同期活動中。

問題：香港在亞洲藝術市場中扮演著什麼樣的角色？

香港是通往更廣闊亞洲藝術市場的重要通道。憑藉成熟的拍賣行、活躍的藝廊環境和國際收藏家族群，這座城市持續扮演西方與亞洲藝術的重要樞紐。香港是亞洲領先的藝術中心，將持續為亞太及其他地區的藝術社群牽橋搭線。

問題：這些年來，巴塞爾藝術展香港展會經歷了怎樣的發展？

展會與香港生機勃勃的藝術界一同發展，雙方不斷相互啟發、相互影響。在我任職期間，香港的文化景觀大幅擴展：新一代收藏家的加入、M+ 與香港故宮文化博物館等世界級機構的開幕，以及商業、非盈利和藝術家空間的蓬勃發展，都為這座城市注入了活力。在香港，我們也推出了多項活動和方案。巴塞爾藝術展香港展會已成為香港藝術社群的基石，本月的展覽也獲得了廣泛認可，我對此深感驕傲。

▲ 2024 年巴塞爾藝術展香港展會（圖片來源：巴塞爾藝術展）

三星 x 巴塞爾藝術展：重新定義藝術鑒賞

問題：作為巴塞爾藝術展的官方視覺顯示器合作夥伴，三星電子如何透過三星藝術市集將藝術融合至日常生活中？

巴塞爾藝術展會和三星的全球合作提供了一個嶄新機會，將世界級藝術展覽與先進創新融為一體。科技已徹底改變人們接觸藝術的方式，三星藝術市集等平台使藝術變得更平易近人。顯示器技術的最新進展為參觀者提供全新沉浸式藝術體驗，將藝術帶入日常生活，並促進更深刻的連結。

▲ 三星藝術市集收藏世界知名博物館、藝廊和藝術家的3,000多件作品。訂閱者能盡情探索專業策展人的精選傑作，並以令人驚嘆的4K解析度涵詠欣賞。三星藝術市集先前僅支援The Frame和MICRO LED，如今即將擴展至三星2025年以AI驅動的Neo QLED和QLED。

問題：您認為這種合作關係將如何影響人們感知及欣賞藝術的方式？

以科技驅動的活動能擴展文化交流力量，並為全世界觀眾帶來啟發。三星憑藉The Frame系列，已與領先的博物館、機構與藝術家建立深厚的合作情誼，拉近不同藝術實務與媒介之間的距離。我相信，加強這些合作對於進一步將科技融入藝術界、重新定義人們在家體驗與欣賞藝術的方式至關重要。

問題：您使用The Frame藝術模式的體驗如何？

去年，在巴塞爾邁阿密海灘展會期間，讓我有機會一探三星The Frame的奧秘，當時藝術品在螢幕上的呈現方式讓我留下了深刻印象。我鼓勵觀眾體驗The Frame藝術模式，並觀察各種藝術技巧與作品質地如何透過數位科技呈現。雖然透過The Frame系列欣賞經典傑作的體驗令人嘆為觀止，但我最感興趣的是三星藝術市集如何透過展示新銳藝術家與新穎藝術的視角來提升觀看體驗。

▲ The Frame Pro 系列顯示器模式與藝術模式的比較

科技在不斷演變的藝術界中的角色

問題：科技如何影響當代藝術的呈現與消費？

科技在擴大當代藝術的全球影響力、改變人們體驗與連結當代藝術的方式上扮演了重要的角色。數位平台已重新定義人們體驗藝術的方式，而AI和區塊鏈正在顛覆藝術品的創作、交易和鑒定方法。去年於巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會期間，我們推出了AI行動應用程式，能以更直覺、精彩的方式探索展會。我們使用科技的目的在於強化觀眾體驗，讓觀眾以新鮮、創新的視角探索藝術品、流暢參觀展會並與藝廊建立連結。

問題：您注意到藝術界中發生了哪些變化？

收藏家的喜好正在改變。人們對新銳藝術家作品的需求越來越大，對在地藝術家的認可度逐漸提升，他們的個人收藏也不斷增加。此外，隨著年輕收藏家在塑造市場方面發揮更積極的作用，世代改變正在發生中。

▲ The Frame Pro 展示廖諱衡作品「Enduring as the universe（天長地久，2024 年）」

問題：關於巴塞爾藝術展香港展會的未來，哪些機遇最令您感到期待？

我期待能與香港活力十足的藝術社群繼續深化合作，並為亞洲藝術生態圈做出貢獻。加強地區與全球社群的連結不僅豐富了展會內容，還能以當代藝術為主題，促進更廣泛的對話。透過巴塞爾藝術展與三星深具意義的合作關係，我們可以持續推動進步，同時堅持核心使命：為我們全球的藝廊、藝術家、合作夥伴與收藏家社群打造世界級的藝術博覽會。

今年，巴塞爾藝術展香港展會於3月28至30日舉行，地點位於香港會議展覽中心。來賓將受邀探索世界各地的頂級藝廊，透過現代和當代藝術作品發現不同的藝術視角。

▲ 三星Neo QLED 8K上展示朱金石於2023年創作的《This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room》

三星電子作為巴塞爾藝術展官方視覺顯示器夥伴，將2025年巴塞爾藝術展香港展會的當代藝術作品呈獻於全球觀眾眼前。三星藝術市集訂閱者即日起可欣賞來自巴塞爾藝術展中的23件精選系列畫作，部分作品將在3月28至30日^（註一）於香港會議展覽中心舉行的展會上亮相。

三星藝術市集收藏來自世界知名博物館、藝廊和藝術家的3,000多件作品。訂閱者能盡情探索專業策展人精選的藝術傑作，並以令人驚嘆的4K解析度涵詠欣賞，在家即可沉浸於巴塞爾藝術展的精彩策展。巴塞爾藝術展香港展會收藏品包括朱金石的《This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room》、廖諱衡的《Enduring as the Universe》、Jimok Choi 的《Shadow of the Sun》與Bae Yoon Hwan的《Green Bear》等知名作品。

三星電子影像顯示事業部執行副總裁Bongjun Ko表示：「三星藝術市集讓藝術以前所未有的方式觸手可及，人們在家中即可沉浸於巴塞爾藝術展香港展會的國際頂級藝廊，欣賞世界級藝術作品。三星很榮幸能將這份體驗推廣至全球更多三星智慧顯示器用戶，讓他們只需輕鬆點按幾下，便能以驚豔的4K畫質領略當代藝術之美。」

透過三星智慧顯示器呈獻巴塞爾藝術展體驗

▲ 三星Neo QLED 8K中展示廖諱衡於2024年創作的《Enduring as the Universe》

巴塞爾藝術展是全球頂級的現代和當代藝術盛事，展會分別於香港、瑞士巴塞爾、巴黎及邁阿密海灘舉辦。現在透過三星藝術市集，精選作品得以跨越展覽場域限制，讓全球藝術愛好者在家中即可欣賞巴塞爾藝術展國際頂尖藝廊所呈獻的精選藝術作品，沉浸於世界級藝術的非凡魅力。

為進一步突顯藝術與科技的交融成果，三星將於3月28日至30日的巴塞爾藝術展香港展會推出名為「ArtCube」^（註二）的互動休息區，此區將展示The Frame、MICRO LED和Neo QLED 8K如何藉由呈現藝術品（包括巴塞爾藝術展的收藏品）重新定義數位藝術體驗。在「無際沉潛，深入藝術」的主題下，ArtCube的參觀者將可接觸三星藝術市集的獨家收藏，將實體與數位藝術之間的隔閡消融無形。

除了ArtCube Lounge體驗之外，三星也舉辦一系列講座論壇，聚焦當代藝術界影響力人士分享的見解。三星內容與策展主管Daria Greene將負責主持各場精彩的一對一會談，與談嘉賓包括巴塞爾藝術展首席成長官Hayley Romer，以及美國超現實主義繪畫名家Marc Dennis。

三星持續擴大在數位藝術界的領先優勢

三星藝術市集先前僅支援The Frame和MICRO LED，如今即將擴展至AI驅動的三星2025年款Neo QLED和QLED系列^（註三），體現三星期望將世界級藝術呈獻給更廣大觀眾的使命。除了巴塞爾藝術展香港展會系列外，三星將繼續與世界享譽崇隆的藝術展會合作，預計於今年下旬推出巴塞爾藝術展的瑞士巴塞爾及巴黎展會專屬系列作品。

巴塞爾藝術展執行長Noah Horowitz表示：「我們很榮幸與三星藝術市集合作推出2025年巴塞爾藝術展香港展會系列，將巴塞爾藝術展香港展會一流的文化體驗延伸到展廳之外，創造全年無休的新穎體驗，讓更廣泛的觀眾有機會接觸巴塞爾藝術展傑出的藝廊及藝術家，領略國際級作品的魅力。」

巴塞爾藝術展香港展會收藏17位全球知名藝術家作品，包括Jimok Choi、Bae Yoon Hwan、黃進曦、廖諱衡、Alasie Inoue、Tromarama、Damian Elwes、朱金石、中井克己、曹雨、Hamra Abbas、Nabil Nahas、Owen Fu、Sophie von Hellermann、周俊輝、Gillian Ayres、Gongkan。

詳細資訊請參見 Samsung.com。

關於巴塞爾藝術展

巴塞爾藝術展由巴塞爾的藝廊經營者於1970年創辦，目前在瑞士巴塞爾、邁阿密海灘、香港和巴黎舉辦世界頂級的現代和當代藝術展。展會依主辦城市和地區而各具特色，體現於參展藝廊、展出藝術品以及每屆與當地機構協力製作的並行節目內容上。巴塞爾藝術展藉由推出「巴塞爾藝術展應用程式」等新型數位平台，及透過《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》、「巴塞爾藝術展獎」等各項舉措，將涉足範圍擴大至藝術展會以外領域。巴塞爾藝術展全球主要合作夥伴為UBS。如需進一步瞭解，請造訪artbasel.com。

註一：活動於3月26日至27日為貴賓預展場次，隨後於3月28日至30日對一般民眾開放。
註二：三星休息區「ArtCube」位於香港會議展覽中心的主展覽樓層 L3。
註三：適用於Q7F以上型號。

全球顯示技術領導者三星電子宣布，將於巴塞隆納舉行的2025歐洲整合系統展（ISE）上，揭示備受矚目的2025年飯店顯示器系列。新系列產品結合精緻設計、頂級客房娛樂功能以及一體化平台，再度展現三星重新定義優質飯店體驗的承諾。

三星電子影像顯示事業部執行副總裁Hoon Chung表示：「三星2025年飯店顯示器系列以個人化為核心，致力於提升房客的住宿體驗。飯店可透過The Frame的藝術模式客製化房間氛圍，並使用Apple Airplay和全新加入的Google Cast提供流暢的串流播放體驗。此外，透過SmartThings Pro可輕鬆控制客房環境，依據房客個人喜好量身打造專屬體驗。」

The Frame重新定義旅宿美學

三星2025年的產品陣容將屢獲殊榮的The Frame（型號HL03F）^（註一）引入飯店顯示器系列，為每間客房帶來驚豔的4K QLED畫質，呈現鮮明色彩、深邃對比及逼真視覺效果。其時尚精巧的設計，讓室內風格煥然一新。The Frame具備創新藝術模式，可在顯示器閒置時，讓飯店管理人員展示精選現代或古典藝術作品，以及飯店品牌視覺或其他客製化影像，打造更個人化的客房與環境氛圍。 

The Frame採用防反光霧面顯示技術，有效抑制光線干擾，並搭配零間隙壁掛架，讓顯示器如同真正的藝術品般緊貼牆面。其設計完美融合奢華與個人化風格，進一步提升飯店的美學品味。

The Frame作為巴塞爾藝術展的官方視覺顯示器，充分展現三星致力於結合先進技術與經典設計。引入此產品後，飯店可提供精緻、個人化且極具吸引力的視覺饗宴，重新定義旅宿服務標準，打造奢華新體驗。

透過Google Cast流暢串流播放，提升房客住房體驗

▲ Google Cast為Google LLC的註冊商標

三星2025年飯店顯示器系列以及2024年HBU8000機型均支援Google Cast^（註二），全面升級客房娛樂體驗，提供安全且流暢的串流播放。房客無需額外的硬體或登入要求，即可輕鬆將Android與iOS裝置上的喜愛內容直接投放至顯示器，只需掃描QR code即可立即配對，連線便捷且高效。

Google多裝置體驗工程資深總監Tiger Lan表示：「我們很高興將Google Cast導入三星顯示器，讓流暢便捷的內容分享體驗擴展至旅宿及消費性機型。無論房客是在飯店顯示器上觀看喜愛節目與播放清單，或在家中輕鬆串流播放，此合作都能讓使用者無論身在何處，皆可透過可靠且個人化的方式存取內容。」

此產品系列同時支援Apple AirPlay^（註三），讓飯店房客能安全且輕鬆地將個人iOS與iPadOS裝置投放至顯示器，享受流暢的串流體驗。

有別於傳統系統，Apple AirPlay和Google Cast的使用皆不受限於第三方系統整合商（SI）的要求，可為飯店業者簡化安裝流程，並減少基礎設施的需求。此外，三星確保不儲存任何個人資料或裝置配對資訊，全面保障隱私，讓房客在入住期間安心使用。

互聯生態圈簡化飯店營運

三星2025年飯店顯示器系列推出全方位互聯生態圈，全面優化飯店營運並提升房客住房體驗。透過Tizen 9.0，房客可享受直覺流暢的操作介面，輕鬆存取串流應用程式、智慧客房控制及個人化服務，打造更愉悅且無縫互聯的住宿體驗。

對於飯店營運商而言，LYNK Cloud提供強大的雲端解決方案，整合客製化內容播送、遠端裝置管理及機上盒（OTT）娛樂體驗。其配備電子商務平台，讓客人可透過互動式服務訂購客房服務、預訂飯店設施與使用數位禮賓服務等。同時，飯店管理人員也可獲取寶貴的數據洞察，根據個人化的房客使用內容，並在全球客房或物業佈局目標式促銷方案，進而提升營運效率與房客滿意度。

SmartThings Pro可安全且集中控制三星飯店顯示器、大型商用顯示器、空調系統等設備，進一步強化物聯網（IoT）連線功能。憑藉可擴充儀表板和可客製化的應用程式介面（API），SmartThings Pro讓飯店IT團隊能夠監控效能、管理多台裝置，並與現有系統無縫整合，提升整體營運效率。

註一：飯店顯示器系列的The Frame功能可能與消費型版本有所不同。
註二：Google Cast為Google LLC的註冊商標。Google Cast支援Android 6以上版本以及iOS 14以上版本。可用性可能因裝置、軟體版本和地區而異。
註三：AirPlay相容於iOS 11、iPadOS 13、macOS Mojave 10.14以上版本。可用性可能因裝置、軟體版本和地區而異。

此為全球發布中譯新聞稿，實際型號及功能支援性依各市場公告版本為準

三星電子今日於2025年美國消費性電子展（CES 2025）的First Look活動上發表Samsung Vision AI，展示其在人工智慧螢幕與裝置的最新突破，使日常生活更加精彩豐富。同時，三星亦推出最新旗艦Neo QLED 8K QN990F，並對設計生活系列產品進行全面升級，還預告了未來顯示技術的嶄新發展方向，充分展現三星讓螢幕化身為兼具智慧與彈性的生活夥伴，為日常體驗帶來更多豐富與便利的願景。

三星電子總裁暨影像顯示事業部負責人SW Yong表示：「三星不將智慧顯示器僅視為單向的被動消費品，而是將其定位為可滿足個人需求的互動智慧生活夥伴。透過Samsung Vision AI，我們重新構思螢幕的功能，將娛樂、個人化和生活解決方案無縫整合為一體，精簡個人生活。」

Samsung Vision AI^（註一）：更聰明的感知與調整功能，打造無縫生活體驗

Samsung Vision AI代表了三星在提供智慧、直覺且無縫螢幕體驗之旅的下一步突破。透過感知周圍環境，自動調整用戶偏好，並自動提供直覺功能。Samsung Vision AI將螢幕轉化為智慧生活夥伴，提升娛樂體驗，精簡互動，無縫融入聯網生活。

Samsung Vision AI的核心在於其個人化功能，進而重新定義使用者與螢幕的互動方式：

• 一鍵搜尋（Click to Search）：能在觀賞體驗完全不受影響的前提下，提供畫面內容的即時資訊，無論是辨識演員，還是探索顯示的內容。
• 通話即時翻譯（Live Translate）：透過內建人工智慧翻譯模型提供即時字幕翻譯，讓觀眾能破除語言隔閡，無縫欣賞來自全球的內容。
• 生成式桌布（Generative Wallpaper）：將螢幕轉變為動態、個人化的藝術畫布，讓用戶自行打造符合個人品味或特定場合的影像。

除了個人化功能之外，Samsung Vision AI還能透過與SmartThings生態圈的整合，讓螢幕成為智慧生活的核心樞紐：

• Home Insights：提供家庭環境的即時動態，包括安全警報和每日資訊，無論用戶在家或外出，都能即時掌握家中狀況。
• Pet and Family Care：密切關注家中親人和寵物的狀況，偵測異常行為並自動調節室內環境設定以提升舒適度，例如：在孩子入睡時自動調暗燈光。此外，還能透過智慧顯示器提供即時更新與事件記錄，全面守護用戶的居家生活。

Samsung Vision AI在畫質與音質上的卓越進步，讓螢幕上的每個瞬間皆引人入勝。搭載的AI影像與音效技術能即時分析內容與環境因素，動態調整視覺與音效，提供極致的觀影體驗。無論用戶是沉浸於扣人心弦的電影、觀看緊張刺激的運動賽事或欣賞深夜節目，Samsung Vision AI皆能帶來令人驚艷的畫面清晰度、身歷其境的音效以及與周圍環境的無縫連結。

為表彰三星在創新方面長久以來的努力，其最新的Vision AI功能，包括一鍵搜尋與通話即時翻譯，以及先進產品，如智慧居家陪伴機器人Ballie以及配備Copilot 的智慧聯網螢幕M9，皆榮獲2025 CES 創新獎殊榮。

透過策略合作推動人工智慧創新

Samsung Vision AI透過整合第三方AI平台展現無限潛能，不僅為更智慧且個人化的體驗奠定基礎，同時推動AI螢幕生態圈的進一步發展。

三星攜手微軟（Microsoft）推出搭載微軟Copilot的全新智慧顯示器與智慧聯網螢幕。該項策略合作讓使用者能透過遙控器或語音指令，輕鬆搜尋螢幕內容的相關資訊，並廣泛探索各種Copilot服務，例如直接透過螢幕存取個人化的推薦內容。

三星亦計畫與Google等業界領先的AI合作夥伴密切合作，持續擴展Vision AI的無限可能。

三星透過Samsung Vision AI重新定義了螢幕的可能性，不僅提供個人化的智慧體驗，並能靈活適應使用者的各式需求，同時簡化日常作業，全面提升生活品質。

AI螢幕新時代：三星將Samsung Vision AI整合進迄今最廣泛的產品陣容

三星正引領AI驅動螢幕技術新時代，Samsung Vision AI功能現已全面應用至其歷年來最完整的產品陣容，包括Neo QLED、OLED、QLED和The Frame等機型。此次產品組合的擴展，充分彰顯三星致力於為更多用戶提供自動偵測調整的智慧螢幕體驗，重新定義家庭娛樂與智慧生活的無限可能。

其中最具創新的產品是三星迄今為止最先進的智慧顯示器Neo QLED 8K QN990F，結合無與倫比的效能、時尚設計以及更智慧的AI體驗。同時搭載全新NQ8 AI 第三代高效處理器，透過一系列內建AI功能，全面提升畫質、音效清晰度與整體觀賞體驗：

• 8K AI影像升頻Pro（8K AI Upscaling Pro）：將低解析度內容升級至令人驚艷的8K畫質，確保每一幀畫面都擁有卓越的細節與清晰度。
• AI HDR自動優化技術Pro（Auto HDR Remastering Pro）：逐幀分析影片內容，針對場景自動進行色彩擴展與調整，即使在黑暗的場景中，也能展現生動逼真的視覺效果與鮮豔色彩。
• AI 迴聲定位技術（Adaptive Sound Pro）：運用AI技術區分並優化聲音元素，包括人聲、音樂和音效，帶來清晰且平衡的音訊體驗。
• 色彩增強Pro（Color Booster Pro）： 透過AI支援的場景分析與逐幀強化的影像處理技術，全面提升色彩表現。
• AI無腦模式（AI Mode）： 利用 AI辨識內容與環境分析，自動調整畫質與音質，在任何環境下均能享受最佳的觀賞體驗。

Neo QLED 8K QN990F採用超薄極簡設計，是一款結合頂尖科技與優雅美學的頂級家庭娛樂裝置，不僅具備先進功能與洗鍊外型，還大幅提升效能，為居家空間注入高雅品味，帶來前所未有的精緻娛樂體驗。

藝術新視界：擴展三星藝術市集，並推出The Frame Pro全新產品

三星持續推動藝術與科技的結合，透過三星藝術市集（Samsung Art Store）的擴展，並推出全新The Frame Pro，為經典的The Frame系列注入新活力。此次的創新之舉進一步深化了三星的使命，讓藝術更加普及、個人化，同時更能無縫融入日常生活當中。

三星藝術市集目前收錄了超過3,000件來自全球頂尖合作夥伴的精選作品，其中包括紐約現代藝術博物館（MoMA）以及馬格利特（Magritte）和巴斯奇亞（Basquiat）等藝術家遺產管理機構的藏品。自2025年起，擴大收錄的作品將不僅適用於The Frame和MICRO LED系列，還將涵蓋Neo QLED和QLED等機型^（註二），讓螢幕化身為用戶的專屬藝廊，象徵三星在以動態藝術體驗豐富居家生活方面邁向新的里程碑。

為進一步完善The Frame系列，三星推出全新機型The Frame Pro，採用先進的Neo QLED技術，全面提升藝術與娛樂的視覺體驗，呈現更鮮豔的色彩、更鮮明的對比，以及優化的區域控光（local dimming）技術，能夠展現更深邃的黑色。The Frame Pro搭載NQ4 AI 第三代高效處理器，無論是展示藝術品或播放影片內容，都能提供無與倫比的畫質表現。此外，該機型還配備創新的無線美型集線器，安裝方式更加靈活，能與各種空間完美融合，實現真正的無縫整合。

為了進一步深化與藝術界的連結，三星與全球知名的巴塞爾藝術展（Art Basel）合作，三星The Frame將成為該項全球年度藝術盛會的官方顯示器。

巴塞爾藝術博覽會成長策略長Hayley Romer表示：「我們的使命是為藝術世界提供動力，而三星作為我們的全球官方顯示器合作夥伴，將有助於我們打破實體與數位的藩籬，讓更多人能以創新且別具意義的方式體驗藝術。透過The Frame和三星藝術市集，藝術愛好者能將世界級的作品帶入家中，改變他們接觸與欣賞藝術的方式。」

形塑顯示技術的未來

三星持續引領顯示技術的創新與突破，不僅重新定義了螢幕的功能與角色，更帶來了超越科技本身的價值，創造了深具意義且個人化的體驗，提升使用者的日常生活品質。

三星在2025年的First Look活動上，發表了業界首款互動式三雷射超短焦智慧投影機－The Premiere 5。該款產品重新定義了家庭娛樂體驗，互動式觸控功能讓用戶能夠直接與螢幕互動。The Premiere 5 將高品質的投影技術與多元功能完美結合，搭載三星LightWARP技術，能將影像投射至日常物件上，帶來富有創意且沉浸式的全新體驗。

此外，三星推出了MICRO LED Beauty Mirror，展現其致力於塑造未來顯示技術的承諾。該款創新鏡面顯示器結合了先進的反射與透射技術，提供個人化的美容建議，完美詮釋了先進技術如何提升日常護膚體驗。透過與韓國頂尖化妝品公司Amorepacific合作開發的創新美容解決方案，MICRO LED Beauty Mirror能夠分析個人膚質，並提供量身打造的產品建議，使保養過程更加直覺與高效。

註一：可用功能可能因地區和機型而異。
註二：可用機型可能因地區而異。

▲文森．梵谷《星夜》（局部）（1889）於三星The Frame展出。相片來源：三星

來自現代藝術博物館的27件知名藝術典藏－包括：芙烈達．卡蘿、亨利．馬諦斯（Henri Matisse）和喬治亞．歐姬芙等藝術家的傑作，即日起於三星藝術市集上線，並於三星The Frame獨家推出。The Frame不僅是三星最暢銷的設計生活系列智慧顯示器，同時也是一件藝術品。開機時，The Frame的4K解析度讓用戶沉浸於卓越的電影和節目畫質；關機時，則可探索三星藝術市集，欣賞由全球數百家機構、藝術家及收藏家精心挑選和策展的藝術作品，讓任何居家空間煥然一新。

現代藝術博物館創立於1929年，由三位極具前瞻視野的女性共同創立，她們秉持著推動現代及當代藝術發展的初衷，致力打造一個激發實驗精神、學習和創造力的藝術殿堂。三星此次攜手現代藝術博物館，特邀三星藝術市集的全球策展人Daria Greene從博物館館藏中精選亮點之作，致敬該機構的歷史和願景。雀屏中選的藝術品包括芙烈達．卡蘿的《Fulang-Chang and I》（1937），這也是這位墨西哥傳奇藝術家首次亮相三星平台的力作。

▲皮特．蒙德里安（Piet Mondrian）《特拉法加廣場》（1939-43）於三星The Frame展示。相片來源：三星

現代藝術博物館業務發展負責人Robin Sayetta表示：「現代藝術博物館始終致力於成為創意的泉源、思維的啟發者以及靈感的搖籃。透過與三星的合作，數百萬大眾得以借助此創新方式，飽覽博物館的館藏。我們對於打造這項全新數位館藏有著明確的願景，期待透過大規模的文化和藝術洗禮，豐富藝術愛好者的生活。」

▲五樓藝廊藏品一覽。展出作品：克洛德．莫內（Claude Monet）《睡蓮》（1914-26）布面油畫，共三幅。西蒙．古根漢（Simon Guggenheim）夫人紀念基金會。© 2024年紐約現代藝術博物館。相片：Noah Kalina

透過創新延伸藝術場域

現代藝術博物館收藏的20多件藝術品中，包括文森．梵谷的《星夜》（1889）、亨利．盧梭（Henri Rousseau）的《夢境》（1910）和喬治亞．歐姬芙的《晚星III》（1917）等家喻戶曉的作品。上述精選作品展現了不同風格和時代的藝術風貌，為每一位藝術愛好者和三星藝術市集訂閱者提供多樣化的選擇。

▲五樓藝廊藏品一覽。展示作品：文森．梵谷《星夜》（1889）布面油畫，透過Lillie P. Bliss遺贈獲得。© 2024年紐約現代藝術博物館。相片：Noah Kalina

三星電子執行副總裁暨北美服務事業群總經理Sang Yoon Kim表示：「三星致力於透過不間斷的創新，重新定義居家娛樂體驗。與現代藝術博物館的合作，讓我們能將蘊涵深遠文化意義的作品帶入數百萬家庭當中，讓人們能以極佳的途徑親眼目睹知名藝術。此努力成果體現了三星的使命，亦即運用科技，為消費者的日常生活賦予無與倫比的體驗。」

三星藝術市集全球策展人Daria Greene補充：「將近百年來，現代藝術博物館不斷拓展現代和當代藝術的觸及與影響力，鞏固其身為全球最具活力和多元化機構之一的地位。透過此次合作，我們能在三星藝術市集上分享包括20世紀女性先驅在內的傑出藝術家之作。」

▲Hannah Höch《無題（Dada）》（局部）（1922）於三星The Frame展示。相片來源：三星

三星藝術市集獨家支援The Frame，2024年新款提供更為完整的藝術和美學體驗。新機型獲得全球色彩權威機構彩通（Pantone）^(註一)的ArtfulColor認證，成為世界第一且唯一榮獲此殊榮的藝術顯示器。The Frame呈現自然逼真的視覺效果，即便置於藝廊也能完美融入，彷若懸掛在牆上的畫作。該系列提供32到85吋不等的尺寸選項，且邊框^(註二)可替換成各式顏色和設計，讓用戶依照個人獨特的風格和裝潢品味，以前所未有的多樣化方式自訂The Frame。

身為蟬聯18年全球銷量第一且持續締造紀錄^(註三)的電視品牌，三星賦予The Frame多項獨家增值功能。其亦可化身智慧居家控制中心，確保個人資料受到Samsung Knox的安全防護。

三星藝術市集陸續與大都會藝術博物館、奧賽博物館等世界級博物館締結合作關係，並於今年推出多件藏品，包括René Magritte、Jean-Michel Basquiat和Marimekko的40餘件藝術創作，再加上本次新增的MoMA精選作品。三星不斷努力擴展旗下藝術內容，期望The Frame成為全球用戶體驗高品質數位藝術的首選產品。

註一：彩通提供全球通用的色彩語言，稱之為彩通配色系統（Pantone Matching System），協助各品牌與製造商在工作流程的每一階段，做出關鍵性的色彩決策。
註二：邊框另售。
註三：資料來源：Omdia（2024年1月）。三星不為結果背書。任何對此結果的依賴均由第三方自行承擔風險。

三星藝術市集為The Frame提供之訂閱服務，用戶可隨時透過逾2,500件來自著名藝術家、博物館及業界大師的數位藝術作品，輕鬆轉換空間氛圍。「開機是電視、關機是畫布」的4K The Frame，將藝廊體驗直接引進住宅。

三星藝術市集旨在輕鬆提升居家裝潢品味，用戶可以此優異的多功能藝術展示服務，盡情改造私人空間，展現多變風格；不論展示知名經典大師的傑作、卓越的當代藝術，或三星藝術市集專業策展人精選的作品，均能滿足各式美學需求。

請閱讀以下圖表解析，了解三星藝術市集如何輕鬆、靈活地為各種場合增添空間氛圍。

Carissa Potter形容自己是「渴望連結的人」，透過版畫、寫作和裝置藝術，她追求增進人際體驗。她的作品涵蓋各種媒介，以情感深度與共鳴捕捉複雜細膩的人類經驗。

Potter曾待過Facebook、Google和加州柏克萊的Kala藝術學院，她的作品亦曾在舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）和Urban Outfitters展出。透過「People I’ve Loved」公司，她已觸及全球超過600家商店。

她渴望有意義的連結在她的作品中表露無遺，藉由文字與繪畫的結合，創作出打動觀眾的作品。三星新聞中心專訪Carissa Potter，談到她的藝術之旅以及她如何透過藝術與人們連結。

▲ Carissa Potter

藝術認同與哲學

問：請簡單介紹自己。

我渴望與人連結。我寫書、與人交談、創作藝術裝置，並透過文字和圖像處理情感。自2012年以來，我的公司「People I’ve Loved」一直在加州奧克蘭進行創作，藉此增進人類與非人類之間的連結。

問：在您的創意工作中，什麼最能激發您的靈感？

在創作過程中或進行深入思考並解決問題時，能為我帶來極大樂趣。從很小的時候起，我就會問自己一些需創意思考的深刻問題。人性中的哪些讓我們願意堅持度過困難時刻？在一個無意義的宇宙中，意義如何存在？

作為主題和敘事的情感之鏡

問：在分享個人想法和情感的坦率為您的藝術作品增添了一層特殊的連結，這種率性如何塑造您的創作？

必須具備某種情感關係，才能讓藝術作品在視覺上更具吸引力。我傾向於找尋與自己經歷有所共鳴的藝術作品，就像舉起一面鏡子，映射出我想要的或曾經擁有的生活。每當我創作一些有關艱辛、痛苦或美麗的內容時，我相信它們會給某些人帶來慰藉。

「只要人們開放心胸、真誠且脆弱，潛意識中就會邀請別人回應這種情緒。」

就視覺而言，連結這個概念大多是透過文字與圖象直接傳遞。因此，我傾向藉由述說我們渴望聽到的故事來表達，但出自於社會限制了我們的感受，難以找到這樣的故事。認為情感是對外在刺激的反應，此一觀點可讓情感解放。我們無須判斷自己好與壞，我們只是存在，這個觀念本身就賦予我們價值。

▲ Carissa Potter 與她的女兒Margaret

問：觀眾通常如何回應這些個人深層內在？

只要人們開放心胸、真誠且脆弱，潛意識中就會邀請別人回應這種情緒。我努力讓人們體會懷疑的益處，並理解大家都可以有不同的感受，兩種觀點都有價值。

然後，當有人說：「我也有同樣的感覺」、「我在經歷類似的事情時發現了你的作品」，或者「你的作品幫助我接受了自己的脆弱」，我感覺自己融入到一個更大的群體。

「必須具備某種情感關係，才能讓藝術作品在視覺上更為吸引力。」

問：在討論情感細膩時，提到藝術是您釋放情感的唯一方式。藝術如何為這些情感提供一個出口？

我們通常希望說對話或做得更好。然而，我們的意圖和行為因受到情境的影響，以致難以保持真誠。透過藝術，你可以像某人傳達你永遠無法說出口的的感受或情感真誠地分享給你信任的人並得到親密的回應，可讓你的情感得到釋放。

Carissa Potter x 三星藝術市集

問：去年冬季，《冬月》是三星藝術市集用戶最愛的作品。是什麼啟發了您，在季節性作品中選擇特定主題？

如果讓我猜為何《冬月》如此受歡迎，我會說因為它很單純。我們處於複雜的世界，簡單的意像可讓心靈喘息。這些意像既撫慰人心又憂鬱，因此我被這種中性的情感基調所吸引。冬天常常被描繪為寒冷、黑暗與孤立，但此季節也能創造安全與連結的時刻。

▲《冬月》（2022）

問：《兔子之戀》和《獻給母親的花》被選入三星藝術市集四、五月的策展系列，為何這些作品能引起如此強烈的共鳴？

冬天結束時，我們尋找新的生命、能量與活力，以及值得慶祝和期待的事物。《兔子之戀》和《獻給母親的花》皆呈現出我們的渴望，並提醒我們未來將發生的事。季節性儀式對於理解時空非常重要，這些意像在很多方面告訴我們正處在正確位置，無須漂流。

▲《兔子之戀》（2024）

「真誠地分享給你信任的人並得到親密的回應，可讓你的情感得到釋放。」

問：您還推薦用戶在The Frame上展示哪些其他作品？

在我感到憂鬱的那段期間，我發現照顧植物帶給我快樂。如此簡單明顯，卻讓我感到無比振奮。

《植物牆》以白色背景呈現各種黑色植物，這件作品是我與SFMOMA 合作的一部分。《植物家族》是陶罐中的一群植物。《九月綻放》呈現一位手捧一束花坐著的女人。

對我而言，植物代表了事物互相關聯的本質，讓你對生命的複雜性感到敬畏。美麗與生命無所不在。與植物打交道讓我感到渺小，卻很有幫助。感覺自己微不足道有時也算一種撫慰。

▲《植物牆》（2020）

▲《植物家族》（2024）

▲《九月綻放》（2023）

探索數位領域中的藝術

問：您如何看待科技給藝術創作與傳播帶來的影響？

我相信所有藝術始終都與科技合作，但這並非壞事！科技的使用只是形式，這也只是對於訊息和領會的重新安排。

我無法確定未來會如何，但想到我們在使用新興科技或人工智慧時直接利用人類的知識，這令人感到新奇。在某些方面，它正在形成集體意識。

問：隨著數位媒體日益普遍，您是否察覺人們參與或解讀藝術的方式有所改變？

我喜愛瀏覽藝術作品，欣賞人類創作各式作品。在藝術學校，創作一件適合家居的作品有點失禮。但現在如果有人喜歡某件作品並願意與它朝夕相處，我會覺得這很有價值。

當今的藝術更加民主。以前有些藝術作品只能在正式機構中看到，現在卻能在自家欣賞，這很神奇。你的心靈不受身體約束，可遨遊於完全不同的空間，被你所愛的人事物圍繞。

問：您還有什麼願意分享的嗎？

我想我們尚未討論懷舊。我最近在思考為何我們會保留舊有記憶，我的大腦傾向於記憶困難的事情。從演化的觀點，這是合理的。如果某件事物是危險的，我應該牢記。

然而，為了生存的緣故，我的神經系統並不總是幫我記住我想記住的事情，比如美好的事情。生命中的甜美、連結與歡樂的時光比以往更加重要，讓我們體認到歡樂的時光會再次重現。我認為藝術可以做到這一點，甚至更多。

一項研究顯示人類在生活中承受的情感風險越來越少，這令人沮喪。我對建立人際關係和感受情緒深感興趣，而非不食人間煙火。我希望我的作品讓人們在不知如何表達時，也能說出真心話。

雖然這波趨勢將走向何方仍是未知數，

但我確信出自人類之手的原創藝術，將是未來科技的一切基礎。」

－畫家Erin Hanson

Erin Hanson的藝術創作之路，與其風景畫作一樣鮮明耀眼。Hanson的創作深受內華達州的紅岩峽谷、太平洋沿岸地貌啟發，從大自然的奇幻色彩汲取靈感，其自成一格的「開放印象派」畫風，以大膽的用色、厚實的筆觸著稱。

得益於三星與Saatchi Art的長期合作，用戶可透過三星藝術市集，飽覽Erin Hanson的獨特創作，走進其繽紛的異想世界。三星新聞中心專訪Hanson，暢談她如何以大自然為師，並結合科技融合虛實，使藝術的界線漸趨模糊。

▲Erin Hanson

讓創意璀璨綻放

問：談談您的藝術之路。您何時開始接觸繪畫？

自我有記憶以來便立志成為一名藝術家。我從八歲開始接觸油畫，並陸續探索其它媒材，但始終深受油彩所吸引，因為大師們多以此顏料作畫。拿起沾滿濃稠顏料的畫筆，空氣裡彌漫著油彩氣味時，那一刻，我彷彿與名留青史的藝術大師們，產生跨越時空的心靈共鳴。

問：能否談談開放印象派的更多細節。

人們常說我的畫作很有特色，具有極高的辨識度，因此當我以此獨特畫風，創作近四百幅作品之後，我便自創「開放印象派」一詞。我專注於色彩與光線，以及被戶外美景包圍的氛圍。因為我取材自開闊的景觀，因此以「開放」定調個人畫風，藉厚塗（impasto）的油畫技法，不渲染或混合其它顏色，使我的印象派作品，具有立體的厚實質感。藉由俐落的筆觸，讓底漆顯現於外，使畫作具有彩色玻璃、或馬賽克般的質感。

▲《Dawning Saguaro曙光中的仙人掌》（2021）

問：您的畫作經常描繪出令人讚嘆的自然景觀。您最喜歡的取景地點為何？它們對您的創作歷程，產生什麼樣的影響？

我的第一個靈感泉源，來自於內華達州和猶他州南方的岩石景觀。當我在紅岩峽谷攀岩時，那浩瀚沙漠的飽和色彩便深深烙在腦海，化為一幅幅的風景畫作。至今，我走訪無數的國家公園和古蹟，足跡遍及錫安公園、布萊斯峽谷、拱門國家公園、紀念碑谷、大峽谷和切利峽谷等。

搬回加州時，我開始探訪太平洋沿岸的卡梅爾（Carmel）和門多西諾（Mendocino）。我愛上了加州葡萄酒之鄉的葡萄園、橡樹、連綿起伏的丘陵，將其美麗身影一一入畫。優勝美地、太浩湖的絢麗色彩與四季，每每讓我流連不已。

「拿起沾滿濃稠顏料的畫筆，空氣裡彌漫著油彩氣味時，

那一刻，我彷彿與名留青史的藝術大師們，產生跨越時空的心靈共鳴。」

以天然美景入畫

問：您的畫作《Coastal Poppies II海岸邊的罌粟花2》深受The Frame用戶青睞。您如何將這幅引人入勝的作品轉入數位展示平台？

《Coastal Poppies II海岸邊的罌粟花2》的創作靈感，來自於我最喜愛的加州海岸景觀，鄰近赫斯特城堡（Heart Castle）和大瑟爾（Big Sur）。這幅畫作將時空拉回罌粟花盛開的季節，當時我站在太平洋沿岸的1號公路旁，俯視寶石般蔚藍的海水，徐徐海風迎面吹拂。色彩和紋理的絕美對比，令人歎為觀止，我以眼前美景入畫，創作四幅的系列畫作。近期完成的一幅，是2022年的《Coastal Poppies IV海岸邊的罌粟花4》」。

▲《Coastal Poppies II海岸邊的罌粟花2》（2020）

「在我以此獨特畫風，創作近400幅作品之後，我自創了『開放印象派』一詞。

我的畫作強調色彩與光線，以及被戶外美景包圍的氛圍。

至今，我已完成3000多幅的開放印象派作品。」

問：您的作品躍上The Frame展示，您有何感想？

我很欣賞藝術作品能使用The Frame進行壁掛展示，如同牆壁上的一幅實體畫作，讓粉絲和收藏家可看見畫作上的細膩筆觸，和層層疊加的立體紋理，而這些細節難以透過較小型顯示器呈現於觀眾眼前。

此外，The Frame忠實還原作品的鮮豔色彩，這點更令我激賞不已。印象派繪畫作品，關乎於繽紛的顏色，而The Frame能精準捕捉色彩，令人感到無比驚艷！

*編輯註記：2024年，The Frame領先業界獲得Pantone® Validated ArtfulColor認證。其所搭載的消光鍍膜技術（Matte Display），可大幅減少螢幕反光，讓用戶得以在室內吸頂燈或日光下，細細品味及欣賞名家大作。

問：進駐The Frame的所有作品中，您最喜歡哪三幅作品？

我最喜歡的作品分別是《Coastal Poppies II海岸邊的罌粟花2》、《Apple Blossoms蘋果樹花開》和《Cherry Blossoms櫻花盛開》。

▲《Apple Blossoms蘋果樹花開》（2023）

《Apple Blossoms蘋果樹花開》的創作靈感，來自於家中的一棵30歲樹齡的蘋果樹。自我搬到俄勒岡州葡萄酒之鄉的威拉米特谷（Willamette Valley）後，便深受西北地區的四季所吸引。

▲《Cherry Blossoms櫻花盛開》（2023）

《Cherry Blossoms櫻花盛開》描繪鄰近俄勒岡州麥克明維爾位（McMinnville）畫廊的一片櫻花樹林。畫中燦爛綻放的粉色櫻花，與湛藍如洗的天空相映成趣，傳遞春回大地的訊息。

問：《 Apple Blossoms蘋果樹花開》是三星藝術市集4月策展系列《Spring in Bloom春暖花開》的其中一幅作品。該幅作品將為用戶帶來什麼樣的視覺洗禮？

《Spring in Bloom春暖花開》系列捕捉春天一幅幅賞心悅目的風景。我居住在俄勒岡州，歷經漫長的溼冷冬季後，春天悄然降臨人間。宛如《綠野仙蹤》當中的世界從黑白轉為彩色，亦彷彿有人在夜裡撥動某一開關，世界瞬間百花齊放，水仙花、芥菜田、李樹、櫻花樹爭奇鬥艷。我希望觀賞此系列畫作的消費者，也能感受這般奇蹟與魔力。

「我的夢想是打造一種沉浸式Erin Hanson體驗，

讓觀眾在數位環境中走進我的畫作世界，被一幅幅的動態作品包圍。」

借助科技之力，擁抱沉浸式藝術

問：Saatchi Art是三星藝術市集的長期夥伴，吸引您與Saatchi Art合作的原因為何？

除了在The Frame展示作品，Saatchi Art亦是展示原創藝術品的最佳線上平台之一。不僅精挑細選藝術作品，風格與媒材亦十分多元。人人皆可在此找到喜愛之物，使其成為收藏家一再造訪、挖掘新作的絕佳管道。十多年來，我一直透過Saatchi Art銷售作品。Saatchi團隊具備高度的服務熱忱，並展現出色的合作精神。

問：傳統美術館能讓觀眾一睹真跡，近距離感受其紋理、筆觸和規模。您認為數位型態如何影響人們鑑賞藝術的方式？

我所創作的「開放印象派」油畫作品，至今已逾3000件。坦白說，我不斷尋找與粉絲和收藏家分享作品的途徑。雖然我出了幾本精裝畫冊，以及諸多的平裝本，但我認為數位型態，是分享作品的最佳途徑。

在作品的數位呈現上，我們通常會挑選適宜橫向展示的超寬幅作品。為了使作品具備超高解析度，我們在畫廊架設一台幾乎佔據了整個室內空間的巨型掃描器。該掃描器以五個不同的光源角度，從正上方拍攝作品，藉以控制陰影量，使影像具有明顯可視的陰影。此舉能在視覺上營造立體空間錯覺，彷彿一伸出手，即能觸摸畫作上的刷痕。

此外，我們亦將油畫映射成高解析度、具立體凸紋的3D印刷品。這些印刷品栩栩如生，以至於大多數的人無法判別複製品與真跡。

我的夢想是打造一種沉浸式Erin Hanson體驗，讓觀眾走進我的畫作世界，被一幅幅的動態作品包圍。在這樣的數位環境中，觀眾可以欣賞到的作品數量，遠勝於親臨畫廊或展演現場欣賞掛畫。

問：您認為科技對藝術產業的影響是否日益顯著？若答案為肯定，展望未來幾年，您認為這波趨勢將如何發展？

我認為科技的革新者，將繼續探尋創造和分享藝術作品的新途徑。例如尺寸更大的The Frame，可讓藝術愛好者在牆壁上，陳列更大型的藝術作品。我知道自己的作品，正影響著AI模型和數以百萬計的數位畫作。雖然這波趨勢將走向何方仍是個未知數，但我確信出自人類之手的原創藝術，將是未來科技的一切基礎。電腦也許能夠改造、融合不同的畫作，從中創造出新的作品，但最原始的影像，皆是藝術家以獨到觀點看見的世界。

問：能否分享您近期的計劃？

今年，我將前往法國追隨印象派畫家的腳步，沿著塞納河到法國南方的亞爾和勒哈佛爾（Arles and Le Havre），踏遍巴黎的著名繪畫地點。我將造訪梵谷經典名作《Starry Night星夜》的作畫窗台，探尋莫內名畫筆下的花園。這是我多年來的夢想，現在終於可以實現。接下來，我計劃創作一系列法國風格的作品，以紀念印象派首展150週年。

此系列作品《Reflections of the Seine》將於9月正式上線。詳情請參閱以下連結：erinhanson.com/Event/ReflectionsoftheSeine