— 當代藝術家 李健鏞

藝術應該引發思考，還是喚起感受？美，是被創造出來的，還是被發現的？這些問題並沒有標準答案。數十年來，藝術家李健鏞以身體作為創作媒介，直面這些核心提問，並持續追尋一種人人皆可體驗的藝術形式。

當代藝術家李健鏞精選的15件代表作品將正式上架三星藝術市集^（註一）。三星藝術市集是一項藝術訂閱服務，支援The Frame與QLED等多款三星智慧顯示器，目前已於全球117個市場推出，累積上架超過70家合作夥伴、3,500件以上4K高畫質藝術作品。為了紀念這一刻，三星新聞中心專訪李健鏞，深入探討他的藝術哲學，以及促成此次跨界合作的靈感契機。

▲ 《Bodyscape 76-3》（2022年，李健鏞）

藝術的感官性質

問：您以《Bodyscape》系列聞名，請問身體與動作在您的藝術中扮演什麼角色？

《Bodyscape》系列的靈感來自我年幼的女兒。她剛學會走路時，有一次拿著蠟筆跌倒，在牆上畫出了一條線。那一刻讓我產生一個想法，或許藝術創作不必一定承載某種特定的表達意圖。只要讓身體自然地移動，甚至無需注視畫布，也能創造出一種藝術形式。

法國哲學家梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）認為，知識源於感官經驗，而非抽象推理。奧地利語言哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）也曾表示：「對於無法言說的事物，應保持沉默。」這句話點出了哲學若只依賴抽象語言，將無法觸及那些無法言說但卻真實存在的經驗。我對此深表認同，意義並非來自語言或理性思考，而是來自身體的動作與感知。因此，藝術的表達不僅是有意識之下的產物，更是身體直接建構與回應世界的一種方式。

▲ 李健鏞在創作時，經常站在畫布後方或背對畫布

這正是我的創作與傳統繪畫技法截然不同之處。我將身體或畫筆浸入顏料中，盡可能地伸展手臂，逐層疊加線條。有時，我甚至刻意背對畫布。傳統繪畫多反映藝術家有意識中的圖像，而我的作品則是透過重複動作所自然生成的線條所構築，這些線條源於身體的結構與動作幅度界定。

問：您的創作經常融入與觀眾的即時互動。這種互動對您的藝術有何影響？

我自小便開始接觸行為藝術，而觀眾的參與對這類創作而言至關重要。行為藝術作為一種藝術形式，若少了現場觀眾便無法成立。當觀眾注視藝術家的每一個動作時，往往會開始思考藝術家究竟在做什麼，或是接下來將發生什麼事。藝術家說出的每句話，以及觀眾做出的每一個反應，最終都會成為作品本身不可分割的一部分。

「藝術鼓勵我們以更大的好奇心看待世界，進而引導我們過上更充實、更有意義的生活。」

問：您最喜歡哪些作品？

在《Bodyscape》系列中，我特別喜歡《Bodyscape 76-1》、《Bodyscape 76-2》以及《Bodyscape 76-3》。

▲ （由左至右）《Bodyscape 76-1》（2022）與《Bodyscape 76-2》（2022）

《Bodyscape 76-1》和《Bodyscape 76-2》是我以完全不同於傳統繪畫的方式創作的作品。創作《Bodyscape 76-1》時，我站在一塊差不多與我身高相同的畫布後方，從背後與上方伸出雙手作畫。至於《Bodyscape 76-2》，則是在我背對畫布的情況下完成的。在看不見自己筆下畫面的情況下，一個全新的世界就此誕生。

「藝術表達不僅是源自有意識的意圖，而是身體直接建構及回應世界的一種方式。」

《Bodyscape 76-3》呈現了我僅透過左右手臂移動所構築出的藝術世界。與《Bodyscape 76-2》相似，我站在畫布前，卻未正面對它，而是側身站立，盡可能伸展右臂劃出一條線，再以左臂重複相同動作。在沒有任何固定參照點的情況下，我僅依賴身體的可及範圍作畫。雙手繪出的弧線在下方匯聚、上方交錯，意外形成類似心形的圖案。但我並非刻意描繪心形，而是讓身體動作自然生成的線條成為畫面的核心語言。

▲ 在2025年香港巴塞爾藝術展上，李健鏞於114 吋三星 MICRO LED 顯示的《Bodyscape 76-2+3-2022》作品前合影留念

「身體感」（Corporeality）是我創作中最根本的核心，與梅洛龐蒂所強調的「身體是有感知能力的生命主體」的觀點不謀而合。對我而言，這種身體感在創作過程中比在最終完成的作品中更為鮮明，因此我鼓勵第一次接觸我作品的觀眾，從創作的動作與過程中去理解作品的本質。

用藝術的語言喚起大眾共鳴

問：您如何定義藝術？

藝術不應只屬於藝術家，而應是所有人的共享語言。任何人都能欣賞、模仿，甚至親身體驗藝術的力量。

「觀眾互動至關重要，因為少了觀眾的現場回應，行為藝術便不復存在。」

2022年我透過《Digital Bodyscape 76-3》計畫首度嘗試數位互動創作。參觀者可自由選擇喜愛的色彩與風格，由我的虛擬分身即時生成《Bodyscape 76-3》的數位版本。

在2023年第十四屆光州雙年展中，我邀請參觀者以自身雙臂在展廳中畫出線條，親身體驗《Bodyscape 76-3》的創作過程。無論是孩童或長者，只要手持蠟筆，人人都能成為創作者。當人們看見自己完成的作品時，往往充滿成就感。我期待未來能有更多類似的機會，藉由科技深化藝術家與觀眾之間的交流，並鼓勵藝術愛好者參與創作本身。

問：藝術在社會中扮演什麼角色？

在這個步調快速、壓力繁重的時代，藝術讓我們有機會重新欣賞那些往往被忽略、視為理所當然的事物。在創作的過程中，我們得以尋找意義，而非僅追求結果，同時也能放慢腳步、重新反思。藝術鼓勵我們以更大的好奇心看待世界，進而引導我們過上更充實的生活。

▲ 李健鏞並不為潮流更迭所困擾，他坦言「直到80歲才獲得全球的認可」，並感謝「他的頭號粉絲，也就是他的配偶，始終陪伴他走過這段漫長歲月」

三星藝術市集：拓展藝術體驗的邊界

問：您認為像三星藝術市集這樣的數位平台，能否有效呈現體驗型作品的本質？

能夠透過三星的智慧顯示器輕鬆觀賞藝術作品，是一種絕佳的連結方式。當你安坐在客廳，手捧咖啡，靜靜欣賞藝術家的創作時，這正是一種深具意義的藝術體驗。當我在香港巴塞爾藝術展看到自己的作品透過The Frame展示時，內心感到無比驚喜。作品所傳遞出的情感與能量，甚至比實體觀賞來得更為鮮明。這正是科技所帶來的創新魅力。。

「在舒適的客廳沙發上，手捧一杯咖啡，靜靜欣賞藝術家的作品，是一種深具意義的藝術體驗。」

而且我相信，三星智慧顯示器能突破純視覺藝術的侷限性。透過聲音與影像，行為藝術作品得以更完整地被感知。而搭配藝術家詮釋的概念創作，也能讓觀者獲得更深刻的理解。這對藝術家而言是一個難得的契機，我也期盼有更多人能透過三星藝術市集親近藝術，透過藝術家的視角重新認識這個世界。

▲ 李健鏞認為藝術屬於每個人，而不只是藝術家

超越藝術：新篇章

問：對於年輕的藝術家，您有什麼建議嗎？

我自年輕時便堅持走自己的道路，始終不曾猶豫或妥協。時間的歷練，成就了今日的我。儘管我對於盲目追隨瞬息萬變的潮流始終抱持保留態度，但我深信，最重要的，仍是那份對自身藝術之追求的熱情與初心。

身為藝術家，我始終相信，只要真誠回應當代精神、忠於當下所處的時空，並不隨潮流更迭而動搖立場，便已足夠。

註一：需擁有三星帳戶並訂閱藝術市集才能存取完整的藝術品。

樂思洋於2022年接任總監一職，持續引領巴塞爾藝術展香港展會進步與發展，反映出香港乃至整個亞太地區活力滿溢的藝術氛圍。她對打造藝術社群的熱情一直是她藝術生涯的動力，而這與巴塞爾藝術展的使命完美契合，也就是透過深具意義且振奮人心的藝術體驗，將人們匯聚在一起。

三星新聞中心與樂思洋一同探討，巴塞爾藝術展香港展會如何透過科技培養創造力與合作能力。

▲ 巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le，圖片來源：巴塞爾藝術展）

巴塞爾藝術展香港展會的願景與未來

問題：巴塞爾藝術展香港展會背後的願景為何？

巴塞爾藝術展致力於連接與培養全球藝術生態圈。巴塞爾藝術展香港展會非常重視亞太地區，超過50%的參展畫廊來自此地區。我們透過與各種機構及文化組織合作，積極支援當地藝術界。

我們在香港、巴塞爾、巴黎及邁阿密海灘舉辦的每個展覽都因主辦城市而擁有獨特的風格，這體現於藝廊陣容、藝術品以及與當地機構合力製作的同期活動中。

問題：香港在亞洲藝術市場中扮演著什麼樣的角色？

香港是通往更廣闊亞洲藝術市場的重要通道。憑藉成熟的拍賣行、活躍的藝廊環境和國際收藏家族群，這座城市持續扮演西方與亞洲藝術的重要樞紐。香港是亞洲領先的藝術中心，將持續為亞太及其他地區的藝術社群牽橋搭線。

問題：這些年來，巴塞爾藝術展香港展會經歷了怎樣的發展？

展會與香港生機勃勃的藝術界一同發展，雙方不斷相互啟發、相互影響。在我任職期間，香港的文化景觀大幅擴展：新一代收藏家的加入、M+ 與香港故宮文化博物館等世界級機構的開幕，以及商業、非盈利和藝術家空間的蓬勃發展，都為這座城市注入了活力。在香港，我們也推出了多項活動和方案。巴塞爾藝術展香港展會已成為香港藝術社群的基石，本月的展覽也獲得了廣泛認可，我對此深感驕傲。

▲ 2024 年巴塞爾藝術展香港展會（圖片來源：巴塞爾藝術展）

三星 x 巴塞爾藝術展：重新定義藝術鑒賞

問題：作為巴塞爾藝術展的官方視覺顯示器合作夥伴，三星電子如何透過三星藝術市集將藝術融合至日常生活中？

巴塞爾藝術展會和三星的全球合作提供了一個嶄新機會，將世界級藝術展覽與先進創新融為一體。科技已徹底改變人們接觸藝術的方式，三星藝術市集等平台使藝術變得更平易近人。顯示器技術的最新進展為參觀者提供全新沉浸式藝術體驗，將藝術帶入日常生活，並促進更深刻的連結。

▲ 三星藝術市集收藏世界知名博物館、藝廊和藝術家的3,000多件作品。訂閱者能盡情探索專業策展人的精選傑作，並以令人驚嘆的4K解析度涵詠欣賞。三星藝術市集先前僅支援The Frame和MICRO LED，如今即將擴展至三星2025年以AI驅動的Neo QLED和QLED。

問題：您認為這種合作關係將如何影響人們感知及欣賞藝術的方式？

以科技驅動的活動能擴展文化交流力量，並為全世界觀眾帶來啟發。三星憑藉The Frame系列，已與領先的博物館、機構與藝術家建立深厚的合作情誼，拉近不同藝術實務與媒介之間的距離。我相信，加強這些合作對於進一步將科技融入藝術界、重新定義人們在家體驗與欣賞藝術的方式至關重要。

問題：您使用The Frame藝術模式的體驗如何？

去年，在巴塞爾邁阿密海灘展會期間，讓我有機會一探三星The Frame的奧秘，當時藝術品在螢幕上的呈現方式讓我留下了深刻印象。我鼓勵觀眾體驗The Frame藝術模式，並觀察各種藝術技巧與作品質地如何透過數位科技呈現。雖然透過The Frame系列欣賞經典傑作的體驗令人嘆為觀止，但我最感興趣的是三星藝術市集如何透過展示新銳藝術家與新穎藝術的視角來提升觀看體驗。

▲ The Frame Pro 系列顯示器模式與藝術模式的比較

科技在不斷演變的藝術界中的角色

問題：科技如何影響當代藝術的呈現與消費？

科技在擴大當代藝術的全球影響力、改變人們體驗與連結當代藝術的方式上扮演了重要的角色。數位平台已重新定義人們體驗藝術的方式，而AI和區塊鏈正在顛覆藝術品的創作、交易和鑒定方法。去年於巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會期間，我們推出了AI行動應用程式，能以更直覺、精彩的方式探索展會。我們使用科技的目的在於強化觀眾體驗，讓觀眾以新鮮、創新的視角探索藝術品、流暢參觀展會並與藝廊建立連結。

問題：您注意到藝術界中發生了哪些變化？

收藏家的喜好正在改變。人們對新銳藝術家作品的需求越來越大，對在地藝術家的認可度逐漸提升，他們的個人收藏也不斷增加。此外，隨著年輕收藏家在塑造市場方面發揮更積極的作用，世代改變正在發生中。

▲ The Frame Pro 展示廖諱衡作品「Enduring as the universe（天長地久，2024 年）」

問題：關於巴塞爾藝術展香港展會的未來，哪些機遇最令您感到期待？

我期待能與香港活力十足的藝術社群繼續深化合作，並為亞洲藝術生態圈做出貢獻。加強地區與全球社群的連結不僅豐富了展會內容，還能以當代藝術為主題，促進更廣泛的對話。透過巴塞爾藝術展與三星深具意義的合作關係，我們可以持續推動進步，同時堅持核心使命：為我們全球的藝廊、藝術家、合作夥伴與收藏家社群打造世界級的藝術博覽會。

今年，巴塞爾藝術展香港展會於3月28至30日舉行，地點位於香港會議展覽中心。來賓將受邀探索世界各地的頂級藝廊，透過現代和當代藝術作品發現不同的藝術視角。