請透過以下圖文報導，深入了解KIMUSTUDIO及三星與該組織的合作資訊。

*Our Sea=我們的海洋、The Green Planet=綠色星球、Sunset in the Jungle=叢林日落

下列作品由KIMUSTUDIO（KIMU）的Special Designers協力創作。KIMU是一個藉由內容創作打破社會藩籬的組織；Special Designers則是由發展障礙者共同組成的設計師團隊，致力為全世界創造獨特、觸動人心的藝術作品。

現在，他們的藝術作品已於三星多個藝術平台上架。三星和KIMUSTUDIO日前正積極推動一項特別的新專案，致力使KIMU的獨特美學與價值觀，走入消費者的日常生活。為了解有關Drawing Diversity Project的更多資訊，三星新聞中心專訪該專案成員，讓讀者深入認識團隊及此項藝術合作的源起。

▲（左起）KIMUSTUDIO執行長Jang-won Nam、經理Ran Hur、設計師Taegyu Lee與ByungHun Song、來自三星企業永續發展中心的Yeonji Chee和Bora Kim等人，於首爾Seongsu地區的KIMU Atelier工作室前方合影留念。

藝術平台內容：藉由純粹的消費藝術，推動多元共融（D&I）的價值

任職於企業永續發展中心、負責規劃Drawing Diversity Project的Bora Kim表示：「我們縝密地思考，消費者如何透過生活中的小舉動，與三星攜手創造更美好的未來？我們認為，若能藉由三星的產品和服務維護多元共融（D&I）的價值理念，這些理念就便能夠自然而然地在消費者的心中落地生根並傳播。」

談到三星與KIMUSTUDIO的最初合作機緣時，來自企業永續發展中心的Yeonji Chee分享：「KIMUSTUDIO 的所有成員彼此互補，並在各自的崗位上發揮個人獨有的優勢與長才。KIMUSTUDIO並非提供單向的協助，而是鼓勵每一份子勇於接受自己的原貌，發揮與生俱來的天賦。這樣的藝術創作理念，與三星的願景不謀而合，亦即與員工、合作夥伴、利害關係人攜手前行，一路相扶相持，邁向永續發展之路。」

▲任職於三星企業永續發展中心的Yeonji Chee（左）與Bora Kim（右）二人與KIMUSTUDIO共同策劃藝術平台專案。

Chee補充：「談到本次合作，我們不得不提到KIMUSTUDIO藝術作品的特質。首先，我們深受KIMUSTUDIO的獨特作品吸引。我個人非常喜歡這些作品的鮮豔色彩與迷人風格，其質感亦十分出眾，很適合透過三星藝術平台，呈現在消費者眼前。」

Kim指出：「KIMU的藝術作品，打破人們對藝術的刻板印象。它讓人們以全新的視角，看待人與人之間的差異。我們希望透過三星的產品和服務，與消費者分享來自KIMU的藝術作品，見證藝術與D&I的美麗相融。」

當消費者在三星藝術平台購買Special Designers作品時，部分所得將與KIMU分潤。藉此讓消費者在欣賞KIMU的精美藝術品之餘，還能在日常生活之中，推廣D&I的價值理念。

將多元化價值，傳播到世界各地

KIMU藝術作品是眾人的心血結晶。Special Designers和其他的團隊成員合作，發揮個人的獨特藝術才華，包括素描、彩繪、設計等。共有16名KIMU設計師，參與三星推動的Drawing Diversity Project。

▲KIMUSTUDIO的Special Designers與其他團隊成共同創作。

然而，在藝術平台上進行數位展示，與在KIMU最熟悉的藝廊進行實體展示，兩者截然不同。用於展示藝術品的電子裝置，其角色定位與產品特性，如平常的擺放位置等，皆須全盤納入考量。此外，專案參與者亦須考量電視、智慧型手機與冰箱，在觀者日常中的實際應用情境。

KIMUSTUDIO執行長Jang-won Nam表示：「基於三星藝術平台的獨特性，我們策劃不同類型的藝術作品，使藝術更貼近人們的日常生活。以不同於以往的方式進行多元創作，根據目前推動的專案創造新的圖騰、景物、物件。因此，所推出的作品披上更濃厚的藝術色彩，呈現全新的氛圍。」

過去以方形呈現的藝術品，此次根據特定裝置尺寸進行型態上的調整，並推出各式各樣的新圖案、設計和主題。此外，展示於冰箱門板上的藝術作品，大多包括自然與動物元素，透過視覺符號的連結，讓人們置身廚房時，彷彿走向戶外、聽見大自然的呼喚，並為居家營造更寬闊的空間感。

▲參與三星藝術平台專案的KIMUSTUDIO Special Designers設計師：ByungHun Song（左）和Taegyu Lee（右）

儘管藝術的展示平台改變，該專案努力維持KIMU的獨特氣息。來自Special Designers團隊的Taegyu Lee和ByungHun Song設計師參與了此項專案，並細細闡述其藝術創作歷程。他們談到：「我們試著透過獨特的方式，畫出我們喜愛的人事物，創作過程十分有趣。」

▲KIMUSTUDIO執行長Jang-won Nam（左）與Bridge團隊經理Ran Hur（右）

負責為合作夥伴招募Special Designers的KIMU Bridge團隊經理Ran Hur指出：「能與三星這樣一家顧客遍及全球的企業合作，擴大KIMU內容平台規模，是最令人欣喜的部份。我們希望KIMU的作品，能夠發揮正面的影響力，更快實現以內容打破藩籬的目標。」

三星藝術平台藉由不同管道，將D&I價值發揚光大

三星旗下共有三個事業單位參與此項合作專案，浩大的規模為KIMU捎來新的挑戰。

執行長Nam指出：「由於每個平台各有明確的方向與價值理念，因此尋找最佳發展途徑的腦力激盪過程，是個令人愉快且寶貴的經驗。」

主導KIMU作品展示的各業務單位經理，亦針對這項專案闡述個人觀點。

協力創作如何打破世界藩籬

Bora Kim表示：「在內容創作上，KIMU的Special Designers和其他團隊成員，扮演著至關重要的角色，體現多元共融（D&I）的真諦。」

Chee談到：「透過這項專案，我希望在規劃其他服務的同時，能將多元共融（D&I）和永續價值，一併列入考量之中。此外，對於為三星各項服務提供內容的創作者，以及三星的藝術平台，我也希望持續朝向多元性發展。」

KIMU的所有藝術作品，皆展現了多元共融（D&I）的價值。執行長Nam表示：「這項我們與三星共同推動的專案，對參與其中的每一份子而言，不僅特別且深具價值。我們的設計師能有機會透過此項專案展現才華，讓D&I價值傳播到世界各地並獲得認同，我感到無比欣喜。我希望KIMU的獨特氣息與故事，能夠透過三星的藝術平台，引起廣大觀眾的共鳴。」

三星「藝術市集」的上線，讓用戶輕鬆將居家空間變身個人專屬藝廊。三星「藝術市集」收藏來自各流派藝術家的逾2,000件佳作，拉近人們與美學風格、設計及作品的距離。這些作品不僅激發靈感，且觸動人心。

三星「藝術市集」為The Frame美學電視用戶精心策展，讓藝術更貼近大眾。從大師傑作到當代藝術，以及令人驚豔的攝影作品，均能透過清晰銳利的4K螢幕，一一完美重現，為居家空間增添個性化色彩。

為解密三星「藝術市集」的策展心法，三星新聞中心專訪「藝術市集」資深策展人Daria Brit Greene。請繼續閱讀下文報導，了解三星「藝術市集」如何讓使用者於舒適便利的居家空間，以全新的方式體驗藝術。

藝術生活化、生活藝術化，兩者相輔相成。隸屬三星影像顯示事業部，職掌三星「藝術市集」規劃與營運的經理群－Jiyea Kim、Jiwon Shin和Yeseo Choi，具體落實了此項願景。

「讓藝術美學走進生活，為何有其必要性？」為了回答這個問題，三星新聞中心專訪藝術市集經理群，探索居家空間中的藝術品，如何為平凡無比的日常注入活力，讓生活空間煥然一新。

▲（左起）隸屬三星影像顯示事業部的新服務業務開發團隊成員－Yeseo Choi、Jiwon Shin與Jiyea Kim

擁抱藝術的生活

三星「藝術市集」於2017年正式上線，為內建於設計生活系列The Frame美學電視的一項訂閱服務。該服務與全球超過50家博物館和畫廊合作，從知名畫作到新銳藝術家的獨特作品，至今已蒐羅逾2,000件藝術創作。三星透過此項服務，讓消費者於舒適的居家空間，以4K畫質欣賞琳琅滿目的名作。

即使到現在，透過傳統方式欣賞藝術，有時也會令消費者感到難以親近。乍看之下，儘管藝術殿堂的門檻不易跨越，但藝術能為人們的平凡日常，注入澎湃的生命力。Jiyea Kim在受訪時談到：「在很多人眼裡，藝術看似高冷、遙不可及，但我認為凡能取悅視覺與聽覺的任何事物，皆可視為藝術。當人們感到疲憊與沮喪時，往往能透過藝術的洗禮而獲得力量。」

透過數位藝術，為生活空間注入活力

三星「藝術市集」的其中一項特色，是用戶可以根據室內裝潢風格和心情，恣意更換陳列的藝術作品。從達文西的《蒙娜麗莎的微笑》等世界名作，到以鏡頭捕捉20世紀時代軌跡的LIFE Picture Collection攝影集，三星「藝術市集」提供多元藝術流派的作品選擇。

Kim說：「我是The Frame美學電視的居家用戶，實際見證它能有效改變空間的美學佈置。頻繁地改變居家氛圍並非易事，但在The Frame美學電視以及藝術市集的助陣下，我可以運用不同的藝術作品，輕鬆改變空間調性，甚至能呼應四季變遷或聖誕節等特殊節慶。」

Yeseo Choi建議用戶可透過迎賓畫作，突顯空間的與眾不同。她提到：「如同精心準備迎賓餐點或飲品一樣，用戶可以在The Frame美學電視上，展示來訪賓客最愛的藝術品，作為一種禮賓儀式。此舉不僅能為空間注入嶄新的氛圍，還能為賓客帶來特殊的體驗。」

將客廳變身藝廊

三星「藝術市集」的作用，不僅止於展示藝術創作，它亦提供作品描述與藝術家介紹，甚至包括典藏該作品的藝術博物館資訊。借助上述功能，用戶可在欣賞藝術的同時，汲取相關的藝文知識。

Choi談到：「我在奧地利美景宮美術館，有幸目睹Gustav Klimt大師真跡。儘管很想再次重溫大師風采，無奈事與願違。而今，隨著Klimt作品進駐『藝術市集』，我可以天天在家欣賞大師名作。」

「『藝術市集』栩栩如生重現每件畫作的獨特紋理與特色，即使真跡遠在天邊，用戶仍可突破時空限制欣賞名作。」

Jiwon Shin認為此項服務最值得嘉許之處，在於它能培養兒童的藝術涵養。Shin表示：「孩子們可透過『藝術市集』，觀賞各式各樣的藝術品，激發潛在的創造力。即使是成年人也常自覺與藝術間，存在著一道難以跨越的鴻溝。但若能從小接觸藝術，便能提升藝術理解力與鑑賞力。」

秘訣：為自家空間策展

正尋找符合個人喜好、或反映心情的畫作嗎？「藝術市集」內建作品推薦功能。

用戶可以利用「For You」功能，獲得契合自身喜好的全方位藝術推薦。

Choi解釋：「『For You』是一項基於演算法的客製推薦功能。例如：若用戶在綜合搜尋欄位中，輸入如『紅色』、『綠色』等特定顏色，或『摩登』、『輕快』等象徵氛圍的關鍵字，便能獲得個人專屬的藝術推薦。因此，用戶可以輕鬆找到反映其心境或符合空間氛圍的藝術創作。」

此外，用戶還可獲得持續性的策展服務。透過定期性的策展，藝術市集的首頁，會針對某特定主題或題材，顯示推薦的藝術作品。

Shin表示：「用戶可從『Curation』選單找到先前的策展作品，藉此搜尋符合個人喜好的主題，隨時找到相關的藝術創作。」

此外，她亦推薦「Favorites」和「Slide Show」功能。用戶可將任何一幅藝術作品，新增至「Favorites」當中，還能設定「Slide Show」幻燈片的播放時間以及持續播放的時間長度。電視螢幕展示的作品，會根據用戶的設定值而自動切換。用戶可設定每隔10分鐘、或每隔一週切換一次。

超越時空的嶄新螢幕體驗

「藝術市集」的上線，為用戶開啟一個隨時隨地鑑賞藝術的新紀元。至於藝術市集的未來樣貌為何？Choi談到：「目前，此項功能只是藝術『市集』。因此，我們希望進一步延伸服務，從單純的藝術探索，到能讓用戶在個人空間，享受不同的活動和體驗。」

「由於此項服務開放給不分年齡或國籍的普羅大眾，我希望它能觸及更多受眾。我們竭盡一切心力，提升該平台的普及度。」Shin如此表示。

Kim指出：「截至目前，我們的推廣重點，一直專注於用戶如何透過此項服務享受藝術生活。但現在，突顯服務本身的魅力顯得格外重要。我們的目標是打造一個藝術平台，為用戶提供愉悅且滿意的服務。」

Mulga是一位名符其實的「藝術頑童」。這位來自澳洲的藝術家，身兼自由插畫家、作家和壁畫家，創作以充滿生命力、線條細膩複雜，且令人玩味的風格見長。他最初從事金融業，而後決定轉換人生跑道，以個人興趣為業。

如今，Mulga以自己的愛好為職志。他的藝術作品以動物、夏天和海洋作為靈感來源，透過三星藝術市集栩栩如生呈現觀眾眼前。三星新聞中心專訪Mulga，探索其藝術創作的心路歷程，暢談其如何看待對藝術界影響甚鉅的數位轉型。

▲Mulga

問：您的創作以細膩複雜的線條、充滿活力和獨創思維見稱。您如何形容自己的藝術風格？

充滿夏日風情，且幽默詼諧，亦體現真正的澳洲精神。我的風格總是以黑色的線條，細膩勾勒趣味元素，相互交織成一幅畫。可以這麼說，這是一種令人嘴角上揚、心情愉悅的藝術。

問：您參與過各式各樣的專案 – 與大品牌跨界合作、壁畫、小型的原創畫作、以及滑雪板塗鴉。近期您最喜歡哪一項作品？

上個月，我在Macquarie港的海灘上，完成一幅長達100公尺的壁畫，這是一項浩大的工程。我喜歡海灘、夏天和衝浪；因此，它是一個完美的作畫地點。在某階段，作畫時海浪一波接著一波襲來，拍打在作畫的牆面上，使得我不得不計算潮汐周期。這段小插曲為此工作增添些許樂趣。

問：在什麼樣的機緣之下，您開始與三星和藝術市集展開合作？此次的跨界合作，最令人興奮之處為何？

過去幾年來，我和三星已攜手完成多項合作案，通常是利用三星產品進行藝術創作。有一次，我甚至創作出高達19款手機桌布。三星是很出色的合作夥伴，因為他們的產品很酷炫，並積極與創意人展開密切合作。

The Frame美學電視首次亮相時，我便參與藝術市集的盛事。我的其中一幅猩猩畫作，獲三星授權於電視上展示並用於廣告印刷。我在雪梨舉行的發表會現場作畫，並在墨爾本完成一幅巨型壁畫，為The Frame美學電視宣傳造勢。

作品進駐藝術市集，代表著世界各地的人們都能發掘我的藝術創作。一旦作品在藝術市集獲得曝光機會，隨著用戶搜尋電視展示作品的原作，我的網站便有機會提升搜尋流量。此外，隨著藝術作品在全球電視上的展示，我還能獲得以展示時間計算的版稅收入。

問：您的作品大部份以手工繪畫的實體工具完成。您的畫作透過何種轉換方式，在The Frame美學電視上進行數位展示？未來您是否計劃結合其他媒介？

效果很好。為了在The Frame美學電視上展示作品，我將所有的作品掃描成高解析度的數位格式，它們與原始作品幾乎無異。雖然我目前無意改變繪畫方式，但我希望有朝一日，能將畫作轉換成3D藝術作品 – 真正的大型公共藝術。

問：科技日新月異，您個人的藝術創作如何演進？您的作品是否深受科技創新影響，而產生任何顯著的改變？ 

隨著區塊鏈技術的崛起，以及新興NFT技術實現的數位藝術所有權，數位藝術方興未艾。這對藝術家而言，堪稱一大福音。近來，我的數位藝術創作量大幅攀升，尤其是我個人的NFT系列「MulgaKongz」。以平板作畫時，我能在任何地方從事創作，例如海灘、船上或車上，十分便利。

關於藝術作品的展示，諸如The Frame美學電視這類的數位顯示器，展現生動至極的鮮豔色彩，細節一覽無遺。有時，透過螢幕呈現的色彩，甚至比真實畫作更生動逼真，視覺呈現更加出色。當藝術作品登上    The Frame美學電視時，由於呈現於電視螢幕上的尺寸，往往比原始畫作來得大許多，因此細節更清晰易見，產生更強烈的視覺衝擊力。

問：在The Frame美學電視上的策展作品，您會向用戶推薦哪三幅畫作？

這主要取決於個人喜好，但我可以向大家透露，在眾多進駐藝術市集的作品當中，上個月人氣最高的作品是《Clifford King of the Point》。這幅畫作描繪留著落腮鬍的大塊頭，手持衝浪板佇立在當地海灘，被表情憨傻的一群海鷗包圍著。它充滿夏日風情、逗趣無厘頭，且色彩繽紛。

▲ Clifford King of the Point (2020)

上個月瀏覽數次高的畫作，是一幅以拼接風格呈現，名為《Under the Sea海底世界》的畫作。畫中主角有珊瑚、鬍子魚、留著落腮鬍的鳳梨、還有章魚觸手。這幅畫最初是為家鄉雪梨的一家連鎖餐廳Poke Bowl所創作。

▲ Under the Sea (2018)

在進駐三星藝術市集的作品當中，《Cactus Brothers仙人掌兄弟》是另一幅我鍾愛的作品。畫中描繪二顆戴著墨西哥帽的仙人掌，被滿天星斗的夜空籠罩，佇立在沙漠綠洲湖泊畔，湖泊四周環繞著大大小小的仙人掌和棕櫚樹。這是一幅受託作品，委託人是一位收藏本人畫作的仙人掌迷。

▲ Cactus Brothers (2021)

欲欣賞出於Mulga之手的更多創作，請前往The Frame美學電視中的藝術市集。

Stuart Franklin是一位獲獎無數的攝影師，為了追逐理想周遊世界各地。一路走來，Franklin擁有各式各樣的頭銜，從攝影師、紀錄片導演到藝術策展人，他的作品更登上了報紙、書籍、雜誌和其他媒體版面。

多年來，Franklin的作品獲得高度關注與曝光，引起世界各地的知名刊物爭相登載。如今，其作品進駐三星藝術市集，讓The Frame美學電視的廣大用戶，得以探索規模日益龐大，且更豐富多元的藝術寶庫。

三星新聞中心近距離專訪Franklin，暢談其藝術創作的心路歷程，以及他如何看待將藝術帶入嶄新、異想空間的數位轉型。

▲ Stuart Franklin

問：請簡單介紹一下您自己、您的作品，以及鏡頭背後的創作靈感。

我是馬格蘭通訊社攝影師，擁有40多年的攝影經驗。我的創作靈感來自各方面的啟發，包括光線、形體、攝影主體，通常是大型專案背後的整體概念。近來，我也熱衷於繪畫。

我目前正著手撰寫一本關於樹木的書。25年前，我曾出版一本名為《The Time of Trees》（1999）的作品；時隔多年後的今天，我重新審視此主題，為2023年的新書做準備。

問：您自1976年開始學習攝影，日後更對該產業創造深遠的影響。請問您這一路走來的攝影歷程為何？

在學習素描、水彩及攝影後，我開始投身報紙與新聞雜誌產業。我的故事總是以人物為主角，例如新聞、街頭攝影與肖像。而此類工作內容自1990年代起有了改變，我開始聚焦於風景攝影，擔任雜誌、書籍或展覽的外拍攝影師，並為蘇格蘭國家美術館展覽掌鏡。

問：您以多變的攝影風格而聞名。能否詳細談談您的創作歷程？

我的作品隨著時間而演進。過去，我以專題特寫或重點新聞為主，並延續至今；近期更投入英國Covid-19專題報導。現在，我逐漸將重心轉往風景攝影，我著迷於自然與記憶之間的關係，因此拍攝主題多圍繞於能勾起回憶的風景元素以及其中的趣聞軼事。

問：您最喜歡的拍攝場景或地點為何？

目前，我鍾情於山林視界。近期我常扛著攝影機，穿梭在吉爾吉斯全球最大的核桃林中。

問：能否具體談談科技的日新月異，以及數位藝術和平台的出現，如何改變或形塑您的職業生涯？

出乎意料之外，我繞了一大圈又重回原點。約莫在2004年，我的工作從透明膠片與黑白底片轉型為數位彩色，如今膠捲攝影又重返佔了80%。近期，我手中90%的彩色攝影工作，是透過三星Galaxy S21 Ultra鏡頭完成。數位攝影具有諸多優點，尤其當在低光源拍攝時。目前，我藉由膠片從事黑白攝影，並以Galaxy S21進行彩色數位攝影。

背光和更寬廣的動態範圍，始終是數位顯示器的最大優勢，但缺點是影像尺寸較小。兩者很難混為一談，不過，任何作品在鮮明艷麗的螢幕襯托下，總是比銀鹽相紙沖印來得出色。

▲ Stuart Franklin攝影作品－加羅林群島（2000）

問：加羅林群島（2000）是您在The Frame美學電視上的作品集當中最受歡迎的其一作品。請您簡單介紹一下這幅作品。它何以令人深深著迷？

此番風景與色彩訴說著它來自遙遠的彼端，一個與世隔絕、寧靜、不受干擾的地方。在熙熙攘攘的城市生活中，它所展現的特質令人神之嚮往。

問：多年來，您在三星藝術市集的展覽作品廣受歡迎，這些作品多與大自然有關。可否請您再深入談談，在這些攝影作品中，您的藝術創作意念為何？

我總是在大自然的懷抱裡，找到撫慰人心的力量，並感嘆鬼斧神工之美。攝影工作的挑戰在於讓眼前鼓舞人心的唯美之地，亦能透過鏡頭呈現澎湃的力量。這通常需要理想的光線，並選擇於最佳時間外出拍攝，使亮部區域不致過曝，暗部區域不致過黑。光影，亦即光的質感，在攝影中扮演著非常重要的角色。

▲Stuart Franklin攝影作品－巴西瀑布（2000）

問：可否請您介紹一下此張照片的時空背景？

這張照片攝於1999年底，當時是為了一篇題為《Celebration of Earth》的文章所拍攝，該文章於2000年1月刊載，為千禧年揭開序幕。從高處直瀉而下的瀑布，在潭底激起的水花如煙似霧，與晨光漫舞、柔和的氛圍凝結許久，讓我有機會從各個最佳取景角度按下快門。當時，由於適用我相機的Polaroid寶麗萊底片很容易購得，我得以在正式拍攝前，先進行多次試拍。

問：展望未來，您認為攝影藝術展覽會朝什麼方向發展？您對未來的前景，抱持什麼樣的看法？

我認為，將攝影作品視為一項三維物體，如觀賞一幅畫作般欣賞，始終有一股吸引力。然而，過去人們習慣於畫廊空間中獲得的三維體驗，未來將改以數位型態呈現，且此現象會愈漸普及。數位體驗將以人們難以想像的方式擴展。無庸置疑地，日後會出現更多的虛擬畫廊與展覽，為更廣大的民眾提供受藝術作品薰陶的機會。

問：除了上述兩張照片，您是否會向The Frame美學電視用戶推薦其它作品？

近期的拍攝作品永遠是我的首選，因此我或許會推薦今年在西班牙、義大利、吉爾吉斯拍攝的作品，或是將於11月前往柬埔寨、峇里島捕捉的畫面。我也推薦我在1999年為Celebrations of Earth企劃前往峇里島拍攝的照片－那些唯美的綠色稻田，至今仍令我魂牽夢縈。此外，還有在韓國取景的作品等，想推薦的作品太多，著實難以取捨。

▲Stuart Franklin攝影作品－印尼稻田（2000拍攝）

欲欣賞Franklin的更多攝影作品，請前往三星The Frame美學電視中的藝術市集。

Alberto Montt的畫作自2019年進駐三星藝術市集，隨即吸引全球大批粉絲朝聖，他的作品跨越厄瓜多境內亞馬遜流域的野性叢林，與智利聖地牙哥的繁華都會區，描繪了從日常生活汲取的經驗與情感寫照。

Alberto Montt最為人津津樂道的特色，是結合異材質的實驗性藝術創作，讓人們以嶄新視角欣賞作品。隨著數位藝術型態與新媒體大行其道，三星新聞中心特別專訪Alberto Montt，暢談其對創作與數位藝術的看法。

▲ Alberto Montt

問：可否請您自我介紹？

我是一位拉丁美洲裔說書人，也是一位結合口語和圖文元素的單口喜劇表演者。插畫則是我的第二語言，出版過大約三十本書。我從日常生活和情緒記憶擷取創作靈感，串起一篇篇的生命故事。

問：眾所周知，您的作品以活潑的畫風表達深刻的文化與矛盾的狀態。您的靈感來自於何處？

我認為藝術理應激發人們的思考力，反思自己在這個世界的身份定位。若藝術無法發人省思，那它充其量只是個裝飾。

問：身為一名說書人暨插畫家，您將數位藝術作為與觀眾互動的一種方式。您怎麼看待數位藝術的興起？它將會對藝術界帶來什麼好處？

數位藝術結合了多重媒體，雖有優劣，但透過此複雜的工具，得以讓訊息的傳達與探索充滿無限可能性。

問：隨著數位藝術和科技的進展，您個人的藝術創作是如何演變的？您的生活是否也深受科技創新影響？

對我的生活而言，科技帶來的最大影響力，是讓我能夠一邊工作、一邊旅行世界。近來，拜科技所賜，不論我去哪裡都能持續創作與工作。

▲ Alberto Montt單口喜劇表演現場

問：請談談您與三星藝術市集的合作關係。在不斷進化的數位藝術界，您認為三星藝術市集扮演什麼樣的角色？

進駐藝術市集讓我可以透過獨特的方式，觸及全球形形色色的受眾，這是其它平台無法比擬的。唯有借助科技的力量，才能分毫不差地呈現數位藝術的價值。我在藝術市集中的策展作品，能藉由隨機輪播的方式，在The Frame美學電視上一一躍於眼前，讓整體的空間氛圍，頓時煥然一新。

問：在The Frame美學電視這樣的螢幕上展示藝術，有什麼好處？

它的好處無庸置疑。The Frame美學電視的螢幕色彩範圍與亮度，完全改變受眾與作品之間的關係。對我來說，能從此角度規劃藝術市集的策展作品，是件令人興奮的事。我很想目睹這些作品如何在人們的生活空間中吸引目光並「活起來」。

問：可否介紹您在藝術市集中最喜歡的三幅作品？

《Tigre老虎》像是一種視覺訓練，瞬間將我拉回童年。我在厄瓜多的叢林長大，雖然那裡並沒有老虎，但樹葉、繽紛的色彩，以及那片蒼翠綠蔭，沁入心田、深深打動著我。

▲ Alberto Montt畫作《Tigre老虎》

《Laberinto迷宮》是另一幅我鍾愛的作品，藉由簡單的構圖詮釋「尋覓」的概念，象徵人際關係的複雜性。

▲ Alberto Montt畫作《Laberinto迷宮》

《Beso親吻》這幅作品，是出現在一本哥倫比亞所出版、探討好奇心與情感覺醒書籍的插畫。在這本書的眾多插畫之中，我最喜歡這一幅，那欣欣向榮的花草，令人神往。

▲ Alberto Montt畫作《Beso親吻》

問：最後一個問題，您認為數位藝術的未來發展方向為何？

對我來說，藝術是一場不斷改變規則的遊戲。這樣的解構與重塑，像迎面襲來的驚喜，令人振奮無比，也讓我充滿活力。

想一睹Montt新作風采，包括《Beso親吻》，請前往三星The Frame美學電視中的藝術市集欣賞。

現居美國舊金山的複合媒材藝術家暨插畫家Melanie Mikecz充分掌握此趨勢，打造令人耳目一新的體驗。她巧妙結合自然世界的圖案與大膽的表現手法，創作出介於繪畫與平面設計之間的作品，受到各年齡層觀眾的喜愛。

為深入瞭解Mikecz如何善用新科技輔助創作，並進一步啟發藝術家與愛好者，三星新聞中心特別邀請她分享創作歷程。

▲藝術家Melanie Mikecz

問：您擅長運用數位複合媒材創造老少咸宜的作品。請問啟發您創作的靈感是什麼？

我擁有繪畫與平面設計的專業背景，並發現將繪畫元素與新科技結合，最能讓我發揮所長。我的創作不受限於傳統媒材，也比一般數位藝術多了質感與深度。

我的靈感主要來自天然形成的圖樣和豐富活潑的色彩，但我總會加上一點變化，像是大膽的配色或不規則的圖案。而身為人母後，孩子的興趣和美感也深深啟發了我。

問：您原本就將觀眾設定在所有年齡層，抑或是市場自然形成的反應？

我不清楚自己是否有意識地追求創作出大眾皆宜的作品，不過我喜歡打造活潑又有點時髦的藝術。我本來就喜歡描繪動物和生物，此類主題自然會吸引孩子們；至於抽象的作品則較符合大人的口味。我認為兩種風格之間，本就有相當頻繁的交集。

我在The Frame美學電視藝術市集內的作品風格，皆以描繪明亮色彩和奇幻生物為主，深受小朋友喜愛；同時，我認為不少成年人也享受透過我的作品，為居家空間注入一抹色彩與能量。

問：您覺得為什麼藝術市集是適合親子家庭的應用技術？

我認為運用藝術市集輪播畫作有益於孩子的成長與發展。透過定期變換The Frame美學電視展示的作品，讓孩子接觸不同藝術家、畫風與主題，不只能啟發他們的創造力，親子間也能順勢開啟更多話題。

問：您的插畫作品以生動鮮明的色彩表現而聞名，The Frame美學電視如何呈現此特色？

相較於傳統印刷媒體，The Frame美學電視的螢幕顯色效果更佳，更能傳達作品的生命力，並展現作品細膩的質感。此外，由於數位裝置的特性，亦讓更多觀眾得以欣賞到我的作品。

問：是什麼契機讓您決定與Etsy和The Frame美學電視藝術市集等數位藝術平台合作？

Etsy是我使用多年的銷售管道，因為它讓我直接將作品出售給消費者，相當方便。初次聽聞The Frame美學電視時，便覺得此概念非常創新，故Etsy與三星邀請我合作時，我相當躍躍欲試。

問：展示在The Frame美學電視的作品中，您最喜歡哪一幅，為什麼？

我最喜歡《悠游大海》（Enchanted Sea），因為它搭建起抽象藝術與插畫的橋樑，冷色調看起來時尚新潮，又很有海灘的氛圍。

▲Melanie Mikecz的作品《悠游大海》

問：使用藝術市集等數位平台分享作品，如何使藝術愛好者和消費者共同受益？

首先，在不看電視時將The Frame美學電視用來展示藝術，比一幅黑畫面掛在牆上更為美觀。再者，消費者可依據心情、季節、感覺等因素隨興切換藝術作品，此功能相當優異且有趣。例如：在春夏或想像到海邊度假時，不妨換上我的作品《海龜游泳》（Sea Turtle Swim）。

▲Melanie Mikecz的作品《海龜游泳》

若是冬天，則較適合展示我的另一幅創作《遊山玩水》（Mountain Adventure by the Sea）。

▲Melanie Mikecz的作品《遊山玩水》

與三星藝術市集的合作，是我首次嘗試全數位的展覽方式。我很感謝藝術市集費時策畫，以及對創作者的用心讚揚，作品均清楚標示出處。從精心挑選到謹慎展示藝術品，讓藝術市集的典藏猶如博物館般具備相當高的質感。

問：您覺得藝術展覽未來會如何發展？

未來重點將依然圍繞在保護藝術家的智慧財產權。我也預期隨著數位藝術展示興起，家中各角落皆會出現類似The Frame美學電視的小型顯示器，同時生活中也會出現更多大型醒目的數位顯示裝置。

如欲欣賞《悠游大海》與Mikecz的其他作品，歡迎前往三星The Frame美學電視藝術市集。

討論度持續攀升的藝術市集，成為新銳藝術家曝光的絕佳平台，使全球數百萬名藝術與設計愛好者有機會一睹其創作風采。其中，設計藝術平台Minted與三星合作，讓旗下來自全球逾100個地區的獨立藝術家作品成功進駐The Frame美學電視，與名家大作一同展示。

三星新聞中心本次專訪Minted創辦人暨共同執行長與董事長Mariam Naficy，暢談與三星  The Frame美學電視的合作，及新科技產品如何支持藝術家發展。

問：能否談談您如何借助科技的力量，協助新興藝術家曝光與推動藝術普及？

在藝術圈裡，新進藝術家要觸及廣大受眾並不容易。Minted的使命是提供獨立藝術家平台，使藝術家不受出身限制，得以將最優秀的設計介紹給全球消費者。

例如，我們舉辦全球藝術與設計公開競賽，歡迎所有創作者憑作品參賽。經Minted客戶票選後，再由內部專利演算法精密計算數百萬筆投票結果，確定最終獲勝作品。採取此群眾外包模式，不僅有助提升包容性，也能將最新流行的設計介紹給市場。而對於有機會與The Frame美學電視和藝術市集合作，為獨立藝術家開闢數位展示的新途徑，並走入全球數百萬用戶家中，我們引以為傲。

▲Minted創辦人暨共同執行長與董事長Mariam Naficy

問：決定與藝術市集合作的契機是？

藝術市集與Minted均致力協助大眾發掘藝術，同時支持藝術家發展。三星網羅豐富多元的作品，包括各大博物館的館藏，令人佩服。很榮幸Minted旗下藝術家的創作能與經典名家大作在同個數位平台展示，三星使新銳藝術家的作品成為居家空間的一部分，並彰顯藝術的多元包容與平易近人，這正是Minted的兩大核心價值。

問：能否分享一例Minted藝術家的成功故事？

入選藝術市集的藝術家擁有不同的背景、職業與人生際遇。現居烏拉圭的巴西平面設計師Bethania Lima成功在Minted上拓展個人事業，也受惠於我們與藝術市集的合作，讓作品深入全球更多人的家中。

問：和參觀美術館或展覽等典型方式相比，在The Frame美學電視展示藝術有什麼優勢？

許多人會把電視擺放於家中交誼空間，將藝術融入家中亦是與親友分享設計美學的絕佳方式。透過The Frame美學電視展示符合個人品味的作品，能將居住空間瞬間升級為專屬動態藝廊，與心愛的人一起在家舒適地欣賞藝術。

藝術市集的會員人數持續成長，也為藝術家創造更佳的收益機會與知名度。我們也十分推薦其中的主題式精選清單，方便會員探索各類型的藝術。

問：與三星合作對Minted的發展創造什麼助益？

Minted透過持續舉辦設計競賽，緊跟藝術與設計的最新趨勢。今年我們也興奮地更新藝術市集上的Minted藝術收藏內容，這是我們進駐以來首次的大規模更新，作品來自背景豐富多元的藝術家，並反映新興創作趨勢。

問：若要以The Frame美學電視的藝術模式（Art Mode）欣賞作品，您會推薦哪幾幅？

Fernanda Martinez的作品《無常》（Everything Changes）

• Fernanda Martinez來自加州奧克蘭，是La Tinta Art創辦人。她的抽象畫和壁畫以自然元素為題，探索主角與所處環境的關係。創作方式具實驗性且直覺，畫面呈現出連結、延伸與增長之感。其中，《無常》（Everything Changes） 這幅作品以晴天的城市景色為靈感，黃色與棕色代表都市建築，與金色、橘色、藍色等鮮明色塊交疊成獨一無二的現代構圖。

Brandy Brown的作品《花綵》（Festooned）

• Brandy Brown是Marabou Design的創意總監，身為妻子與人母的她，以現代家庭生活和身邊特別的友人作為創作靈感。她的專業是平面藝術，主張實用性與簡約設計相輔相成。其創作和個性一樣風趣精明，《花綵》（Festooned）描繪一位手捧繽紛花束的BIPOC^（註一）女性，畫面恬淡美好。女性正如同各式各樣品種與色彩的花卉，Brown希望透過數位作品讚美所有形式的女性魅力。

Raven Erebus的作品《線性抽象》（Linear Abstract）

• Raven Erebus活躍於矽谷，原為軟體工程師的她，因健康惡化而全職投入創作。Erebus的作品發掘日常生活中的小驚喜，由於她行動不便，探索啟發範圍通常來自於住家周圍環境。她形容自己簡單平實的鋼筆畫作是「綿延環繞的一線光明」，相連的線條描繪自然界的各式形狀，線條組成路徑、光線和弧形，簡約之中帶有療癒舒心感，相當適合裝飾現代空間。

如欲欣賞Minted與三星合作呈現的最新群眾外包藝術收藏，歡迎前往The Frame美學電視藝術市集。

註一：BIPOC是「Black, Indigenous and people of color」的縮寫，代表黑人、原住民與有色

三星藝術市集（Art Store）長期積極與全球藝術家及藝廊合作，其中蒐藏了包羅萬象的藝術作品。而自三星2017年推出The Frame美學電視以來，即攜手知名數位藝術藝廊與平台Saatchi Art，讓用戶在家即能欣賞多幅熱門數位作品；Saatchi Art亦為三星於此期間，合作最長久的夥伴之一。

三星於2017年倫敦設計節（London Design Festival）揭幕「The Frame美學電視×Saatchi Art」藝廊，此為與Saatchi Art合作計畫的一環

三星新聞中心專訪Saatchi Art品牌暨行銷策略資深總監Sarah Meller，暢談此段合作關係，及藝廊針對數位藝術與藝術市集（Art Store）的見解，讓讀者進一步瞭解雙方如何為數位藝術開創新境。

問：當初與三星藝術市集合作的契機為何？

我們期望借助先進技術，將最前線的藝術之美介紹給全球觀眾。我們認為The Frame美學電視能夠讓藝術更貼近日常生活，進而提升大眾對藝術的興趣，這是一件很美好的事。

問：您會推薦The Frame美學電視用戶運用藝術模式欣賞哪一幅作品？

僅一幅實在難以抉擇。為了展現The Frame美學電視的多功能性，Saatchi Art首席策展人Rebecca Wilson親自挑選了各式各樣的藝術作品。每幅作品類型各異，但都令人驚豔，從Claire Desjardin的抽象畫，到Dean West的風景藝術攝影作品，應有盡有、盡展多元。

若非選擇不可，我會推薦下列幾幅作品：

• Cody Choi的Dancer: Gama #0：當代攝影師與編舞家，擅長捕捉舞者躍動身姿，人物形象活靈活現。其本身是一位舞者，因此能以影像精準傳遞主角的活力與熱情。

• Cécile Van Hanja的Boomerang House：Cécile以抽象手法演繹現代建築空間而聞名。此幅畫作以住家和泳池為題，讓觀眾立刻置身20世紀中期的氛圍。

• Sandy Dooley的Winter Warm II：此位印象派藝術家以幼時於英國鄉村成長的經驗為靈感，將鮮豔活潑的顏料恣意揮灑，描繪出和諧的風景畫。

問：合作至今，您認為三星藝術市集有何變化？哪些進展最令您印象深刻？

自2017年展開合作以來，藝術市集的收藏呈現驚人成長，非常鼓舞人心。很開心看到羅浮宮等指標性機構的加入，讓全球用戶在家即能欣賞博物館的經典館藏。

問：Saatchi Art與三星合作至今，有什麼樣的進化？

Saatchi Art向來支持藝術家探索新興媒介與創作風格，近期藝廊持續拓展數位藝術和NFT領域，我們對此相當興奮，因為NFT不只為藝術家創造實質助益，亦讓他們以創新媒介展現創意。很高興能在此領域發展我們的使命。

問：科技改變了大眾欣賞藝術的方式，對此您的想法如何？

科技對藝術領域貢獻良多。雖然實體的藝文體驗將不會、亦不應消失，不過於此同時，諸如藝術市集此類先進技術，正在改變大眾接觸與購買藝術作品的方式。最終，這些改變將使藝術世界更普及、多元，並出現更多大膽嘗試與創意奇想。

The Frame美學電視的另一項優勢，為其亮度與色彩的呈現。好的光線是展示藝術的必要條件，而The Frame美學電視可依據照明條件自動調整螢幕亮度，有助於維持藝術作品的真實色彩，為消費者打造無可比擬的美感體驗。

如欲欣賞三星與Saatchi Art合作計畫中的藝術作品，歡迎造訪三星The Frame美學電視內建的藝術市集。