[Інтерв’ю] Інсайдери Art Store 3 Шедеври у вашому домі

Особиста галерея на телевізійному екрані

Чи це класика, що пережила століття, чи зацікавленість у чомусь більш сучасному – хай до чого тяжіють ваші вподобання, вони здатні миттєво оновити інтер’єр оселі.

Samsung The Frame – це телевізор, що невпинно трансформує простір навколо себе; навіть коли вимкнений, він може демонструвати на екрані мистецькі роботи зі своєї колекції, що налічує понад 1300 шедеврів з усіх куточків світу. Цей режим – «Картина» – також адаптує дисплей до освітлення навколо, щоб надати зображенню оптимальної якості й викликати у вас враження, наче ви перебуваєте у своїй приватній галереї.

У серії інтерв’ю ми в Samsung Newsroom порозмовляли з особистостями, відповідальними за втілення цього концепту в життя.

А ми повертаємося з третьою частиною серії, в якій досліджуємо внутрішні процеси, що стоять за унікальним магазином мистецтва телевізора The Frame – Art Store.

У попередніх частинах ми зосередилася на тому, як здійснюється кураторський супровід колекцій і як завдяки The Frame талановиті художники розширюють свою аудиторію. У цьому завершальному інтерв’ю ми звернемо увагу на музеї і як вони допомагають неймовірним творам мистецтва віднайти шлях до ваших домівок.

Ми розпитали представників улюблених серед поціновувачів мистецтва та користувачів The Frame музеїв – відомий Музей Вікторії та Альберта (Лондон) та Національний музей Прадо (Мадрид) – як співпраця з Art Store відкриває доступ до їхніх шедеврів по всьому світу.

Як відбувається ваша співпраця з Art Store?

Амелія Калвер, менеджерка з ліцензування Музею Вікторії та Альберта (V&A): У березні 2018 року в партнерстві із Samsung ми створили колекцію музею V&A для The Frame. Ця співпраця базується на наших визначальних принципах: доступності, освіти, натхнення, креативності та інноваційності.

Із просторого архіву V&A було відібрано понад 20 витворів мистецтва для Art Store. Вони охоплюють різні століття й культури, однак їх об’єднано історією декоративного й ужиткового мистецтва – від візерунків шпалер британського Руху мистецтв і ремесел до драматичних дерев’яних гравюр. Користувачі тепер можуть оточити себе цифровими копіями зображень із V&A, що є ідеальною сумішшю мистецтва й історії.

Крістіна Аловісетті, головна менеджерка Національного музею Прадо: Ще з 2013 року Samsung регулярно співпрацювала із Прадо. Нас об’єднує спільна мета: з допомогою технологій зробити мистецтво доступнішим для громадськості, надаючи людям більше можливостей досліджувати його та насолоджуватися ним.

Що ви вважаєте найзахопливішим в Art Store та The Frame?

V&A: Музей Вікторії та Альберта є провідним у світі, що стосується декоративно-ужиткового мистецтва. У ньому зберігається 2,7 млн об’єктів: кераміка, меблі, фотографії, мода, цифрове й художнє мистецтво. А тому концепція в основі The Frame миттю нас зачарувала. Те, як цей телевізор ідеально інтегрується в кімнату й прикрашає її, навіть коли вимкнений, є прикладом надзвичайної винахідливості та уяви.

Прадо: Найбільше у The Frame нас захопило його сприйняття як вікна у світ мистецтва, що дає змогу самим користувачам ставати кураторами.

Якщо уявити собі еволюцію взаємодії з витворами мистецтва, що зберігаються в музеях, то спершу були б листівки, потім паперові копії на кшталт плакатів, а зрештою – високоякісні зображення на екранах девайсів. The Frame просунувся ще далі, ставши частиною дому. Люди можуть насолоджуватися цифровим контентом на своїх увімкнених пристроях, а The Frame та Art Store зберігають мистецтво навіть на вимкнених екранах.

Національний музей Прадо в Мадриді (@Museo del Prado, автор: Jerónimo Alvarez)

Як саме узгоджуються між собою концепції музеїв та Art Store щодо більшої доступності мистецтва?

V&A: Коли Музей Вікторії та Альберта було засновано в середині XIX століття, він став першопрохідцем у царині сучасних технологій фотографування, електротипії та відливання гіпсових форм. Це надало робітничому класові змогу ознайомитися з основними елементами західної цивілізації та долучитися до високої культури без необхідності вирушати за океан.

У певному сенсі The Frame також зібрав воєдино основні елементи з V&A, як-от японські дерев’яні гравюри чи дизайн шпалер Вільяма Морріса, створивши ілюзію відвідування цифрової галереї й розширивши в такий спосіб доступ до всесвітньо відомих творів мистецтва.

Прадо: Музей Прадо докладає значних зусиль, щоб завдяки вебсайту та різноманіттю його контенту обмінюватися знаннями. Якщо витвір мистецтва неможливо побачити наживо, пріоритетом стає якість зображення, оскільки навіть найдрібніші деталі можуть відкрити щось нове. З такого погляду наша концепція сприймання мистецтва цілковито узгоджується з тим, як The Frame пропонує насолоджуватися й захоплюватися мистецтвом.

Що для вас означає мистецтво в повсякденному житті?

V&A: Мистецтво й дизайн є невід’ємною частиною наших домівок і нашого повсякдення. Речі, що оточують людей щодня, чинять на них вплив, нехай і не завжди усвідомлений. Саме тому це важливо – зрозуміти та прийняти емоційну природу мистецтва, його здатність викликати позитивний і піднесений настрій.

Музей Вікторії та Альберта став відомим на весь світ саме завдяки здатності викликати такі відчуття своїми колекціями й вибуховими експозиціями на різні теми. Яка це чудова нагода – створити таку атмосферу в себе вдома з Art Store!

Музей Вікторії та Альберта (V&A) у Лондоні

Як би ви підсумували добірку творів мистецтва із ваших музеїв, наявних зараз в Art Store?

V&A: У колекції є як вічні шедеври, так і роботи невідомих художників; це дарує певну свободу у відкритті для себе улюбленого мистецтва. Серед них є автори, чиї імена найбільше асоціюються з V&A: Вільям Морріс, Хокусай, Джеймс Френсіс Денбі; але є також невідомі митці й дизайнери, що своєю спадщиною дають уявлення про роботу й історію музею декоративно-ужиткового мистецтва, про різноманіття його колекції.

Прадо: Ми відбирали основні твори мистецтва, постійно маючи на думці, як вони сприйматимуться з екранів. Банк зображень Прадо, що постійно оновлюється, дав нам змогу наповнити колекцію якісними 4К-зображеннями, досягнувши належного рівня для їхнього показу на цифрових носіях.

Ми відібрали роботи, що є представниками різноманітних епох і стилів, включно з іконами чи менш відомими шедеврами, як-от «Сад земних насолод» Босха чи «Сад вілли Медічі» Веласкеса; пейзажі XIX століття – «Набережна Ск’явоні у Венеції», а також натюрморти й портрети.

Чи помічали ви якісь цікаві тренди в тому, яке мистецтво найбільше приваблює користувачів?

V&A: Ми спостерегли величезне бажання возз’єднатися з природою, висловити їй повагу й подяку. Роботи Вільяма Морріса й деяких його сучасників (Чарльза Войсі, Волтера Крейна) створюють відчуття такого зв’язку.

Прадо: Особливо популярними виявилися натюрморти, пейзажі й декоративне мистецтво. До цієї суміші долучилися також менш відомі картини, наприклад «Сієста, або Помпейська сцена», що зображає античний побут.

Всесвітньо відомі музеї рекомендують найкращі артроботи для The Frame

Національний музей Прадо

«Умивання ніг», Тінторетто (Якопо Робусті), 1548-1549

Тут зображено мить перед Тайною вечерею, коли Христос миє ноги святому Петру задля прикладу смиренності та служіння іншим.

«Набережна Ск’явоні у Венеції», Мартін Ріко, 1873

Понад 30 років Мартін Ріко проводив літні місяці у Венеції, тож її часто зображено на його картинах. Попри очевидний реалізм художник все-таки пропонує вдосконалений погляд на місто: він не зобразив тієї самої в’язниці, що породила легенду про відомий Міст Зітхань.

«Сієста», Лоуренс Альма-Тадема, 1868

Домашня сцена часів античності. Одяг та умеблювання вказують на Стародавню Грецію і відображають археологічні відкриття, зроблені в середині XIX століття.

Музей Вікторії та Альберта

«Декоративні групи», Мері Гертсайд, 1808

Цю квіткову ілюстрацію взято з рідкісної та прекрасної книги кольорів Мері Гертсайд. Її погляди щодо кольорознавства було опубліковано приватно й під прикриттям традиційного підручника. До XX століття вона залишалася єдиною жінкою, що опублікувала роботу з кольорознавства.

«Дизайн для кахель», Овен Джонс, 1897

Типовий приклад поглядів Овена Джонса щодо використання кольору, геометрії та абстракції, викладених у його книзі «Граматика орнаменту», що публікується навіть 160 років потому.

Шпалери «Какаду та гранат», Волтер Крейн, 1899

Щоб задовольнити естетичні смаки публіки XIX століття, багато англійських фірм із виробництва меблів, кераміки та шпалер співпрацювали з різними артистами, одним з яких був Волтер Крейн. У рамках Руху мистецтв і ремесел він створив масив картин, керамічних кахель та інших декоративних елементів.

Довідка

Музей Вікторії та Альберта (V&A), Лондон

Провідний у світі музей декоративно-ужиткового мистецтва з неповторними за своїм розмахом колекціями, що охоплюють 5000 років людської творчості. Засновано 1852 року, щоб зробити мистецтво доступним для всіх і надихнути британських дизайнерів і виробників. Сьогодні має на меті захищати креативну індустрію, надихати наступне покоління й розпалювати уяву.

Національний музей Прадо, Мадрид

Вважається однією з найбільших публічних колекцій картин у світі. Засновано 1819 року, став візитівкою Мадрида, приваблюючи до нього найвишуканіших поціновувачів мистецтва XIX століття. Вони відкривали для себе Веласкеса та Гою, а з ними й усіх представників іспанської школи живопису. Тут також зберігаються надзвичайно важливі роботи інших європейських художників, як-от Тіціана, Рубенса чи Босха. Протягом двохсот років з часу заснування його колекції значно поповнилися, що зробило музей одним із найповажніших закладів такого типу в Європі.