[Інтерв’ю] Музей Ванкі та The Frame Art Store – партнерство, що перенесе вас у абстрактний світ Кім Ванкі

Samsung The Frame не тільки створює зображення в приголомшливій якості QLED. Його платформа Art Store дає можливість кастомізувати телевізор відповідно до будь-якого домашнього інтер’єру та перетворює екран на вікно в найрізноманітніші куточки світу. Цього жовтня стало відомо про партнерство Samsung із Музеєм Ванкі, у рамках якого на Art Store з’явилася колекція всесвітньо відомого художника Кім Ванкі.

Кім Ванкі – один із перших корейських митців у жанрі абстрактного живопису, чиї унікальні й характерні твори мають виразний стиль, заснований на корейській ліриці. Він здобув визнання за свої роботи, представлені в центрах сучасного мистецтва, зокрема в Парижі та Нью-Йорку.

Samsung Electronics співпрацює з Музеєм Ванкі з 2018 року, представляючи користувачам з усього світу низку творів Кім Ванкі та полегшуючи їм доступ до корейського сучасного мистецтва.

У інтерв’ю із Samsung Newsroom Сон Міна, куратор Музею Ванкі, розповів про мистецтво як про засіб комунікації та емпатії.

Мистецька енергія та «Мистецтво для всіх»

Зовнішній вигляд Музею Ванкі

Музей Ванкі було засновано 1992 року. Він представляє різноманітний мистецький та культурний контент, досліджуючи, демонструючи та публікуючи роботи сучасних художників. Музей також пропонує освітні програми й намагається втілити філософію «Мистецтво для всіх» за допомогою низки програм, що ознайомлюють непривілейовані групи населення з мистецтвом і культурою. «Музей Ванкі стане відкритим простором, що полегшить комунікацію та формування емпатії на основі мистецької енергії. Партнерство з Art Store надасть нам більше можливостей, щоб ділитися нашою культурою та мистецтвом», – стверджує представник музею.

Всередині Музею Ванкі

Як Samsung взаємодіє з користувачами з усього світу через The Frame Art Store

Представник музею також згадав, що способи споживання мистецтва змінюються: «Мистецтво впливає на наші щоденні життя. Щоб встигати за цими змінами, ми маємо надавати людям нові способи взаємодії з артоб’єктами й розвивати експертні партнерства, щоб поєднувати мистецтво й технології».

«Ранкова зірка», 1964

Представник також додав, що покладає великі надії на співпрацю музею та Samsung: «Яскраві кольори й контрастність, що забезпечують виразне відчуття ритму, – це ключові аспекти художнього стилю Кім Ванкі. The Frame із дисплеєм QLED 4K ідеально демонструє його роботи глядачам у всьому світі».

Завдяки технології Quantum Dot, що забезпечує відтворення більш як мільярда кольорів зі 100-відсотковим колірним охопленням, The Frame напрочуд точно передає художній задум на своєму яскравому екрані.

Як The Frame передає художнє бачення Кім Ванкі

Із 2018 року в додатку Art Store з’явилося 10 основних робіт Кім Ванкі з Музею Ванкі. Користувачі The Frame змогли насолодитися такими його великими творіннями, як «Олень» та «Пісня вічності», а також низкою раніше недоступних для публіки картин.

«12-V-70 #172», 1964

Окрім самих робіт Кім Ванкі, The Frame Art Store надає інформацію про них. «Кураторський відділ створив описи до кожної артроботи, забезпечуючи матеріалами, які додають їм перспективи й ознайомлюють із художнім баченням Кім більше людей. Ми сподіваємося, що пояснення від Музею Ванкі допоможуть користувачам взаємодіяти з творами в приголомшливій якості так, наче вони розглядають їх у галереї», – зазначив представник музею.

Багатогранна мистецька колекція Art Store постійно розширюється, щоб задовольняти смаки користувачів The Frame та інтегруватися в будь-який простір. У його бібліотеці наразі налічується приблизно 1500 артробіт у винятковій роздільній здатності 4К, що представляють різні періоди й стилі від 40 відомих музеїв і галерей.

Найкраще на The Frame від Музею Ванкі

«Олень» (1958)

Ця картина, головним персонажем якої є олень, виражає величність та безмежну енергію природи.

«Пісня вічності» (1957)

Ця робота з паризького періоду митця відтворює природні елементи – гори, місяць, небо, океан – та формативні символи корейської краси.

«Місяць і гора» (1962)

Ілюстрація з унікальною композицією, що демонструє два місяці посеред плавних і могутніх потоків.

«27-II-70 #149» (1970)

Цю роботу, що складається з численних ритмічних різнокольорових точок, переповнює насичена енергія та відчуття свободи.

«Повітря і звук, II 10-X-73 #322» (1973)

Картина представляє ідеї стосовно того, як зміщуються контрастність, світло й тіні. Її формативні елементи викликають у глядачів відчуття гармонії.