Технології неминуче проникають у світ мистецтва, у зв’язку з чим постає важливе питання: як оцифрувати артроботи, не пошкодивши їхньої унікальної фізичної форми. Технології здатні не просто зруйнувати бар’єри на шляху до мистецтва та змінити спосіб його споживання, а й дозволити зазирнути в його майбутнє, розмиваючи межі між фізичними та цифровими художніми творами.

Вольфганг Бергманн, фінансовий директор галереї Бельведер, у інтерв’ю Samsung Newsroom розповів, як співпраця із Samsung сприяє подальшому розвитку цифрового аспекту мистецтва, зберігаючи водночас культуру й багатство його фізичної складової.

Галерея Бельведер

Розкажіть коротко про свою роботу в галереї Бельведер.

Наше завдання полягає у визначенні курсу для Бельведер, що є одним із найстаріших музеїв у світі й вітриною сучасного мистецтва. У нашій діяльності ми стикаємося з необхідністю збереження минулого й водночас дивимося в майбутнє в пошуках нових шляхів, і саме це робить нашу роботу такою захопливою.

Протягом останніх років технології та мистецтво суттєво між собою переплелися, зробивши останнє більш відкритим, особливо з погляду створення й доступності. Що ви про це думаєте? Які у зв’язку з цим виникають можливості / виклики для сучасного мистецького світу?

Бельведер прагне стати однією з найпрестижніших культурних установ у цифровій сфері, досягнувши в такий спосіб нової аудиторії. Сьогодні майже половина колекції галереї доступна онлайн. Поціновувачі мистецтва можуть легко ознайомитися з нашими експонатами та пройтися сторінками 900-річної історії мистецтва – від Середньовіччя і дотепер. Я переконаний, що це лише посилює їхнє бажання особисто відвідати Відень і Бельведер.

Технології також роблять мистецтво зручнішим і доступнішим для колекціонерів. До чого це призводить?

Стає легше отримувати доступ до цифрового мистецтва, особливо через технологію NFT. Однак для класичного мистецтва це не заміна, а радше доповнення. Зовсім нещодавно ми вирішили, що настав час для унікального NFT-проєкту, і центральний елемент колекції галереї Бельведер – «Поцілунок» Густава Клімта – було представлено в новому форматі.

«Поцілунок» (Закохані), 1908 – 1909, Густав Клімт

Платформи для цифрового мистецтва на кшталт Samsung Art Store дарують користувачам унікальні враження просто в їхніх домівках. На вашу думку, як найближчими роками розвиватиметься ця технологія і як вона впливатиме на галузь мистецтва загалом?

Я вважаю, що ця технологія, безумовно, привертає увагу до мистецтва та доповнює враження від споглядання оригінального твору. У такий спосіб користувачі можуть розвинути особистий зв’язок із оригінальним твором мистецтва.

Як відрізняється безпосередня демонстрація робіт від цифрової на The Frame?

Екран не здатен замінити атмосферу оригінального твору. Зрештою, що роблять The Frame та Art Store – це запрошують особисто ознайомитися з артроботою в музеї. З іншого боку, відвідувачі музею, які на власні очі бачили дивовижні шедеври, залюбки перенесуть їхні цифрові копії у свої вітальні. Технології в сучасних екранах просунулися настільки, що ви можете помітити на The Frame деталі, які пропустили в музеї.

Яким ви бачите майбутнє художніх виставок і музеїв?

Художні виставки будуть існувати й надалі в різних форматах – онлайн і офлайн. Метавсесвіт стає частиною нашого повсякдення, але не замінює реальне життя. А тому безпосереднє відвідування музеїв завжди залишатиметься важливим.

«У затінку», 1901, Марі Егнер

Можете детальніше розповісти, як виникло це партнерство? Чому The Frame? Які, на вашу думку, переваги Samsung Art Store?

Ми були в захваті від ідеї представити нашу колекцію в нових форматах, як-от на Samsung Smart TV, щоб люди могли отримати доступ до мистецтва просто у своїх вітальнях. Samsung Art Store наділяє екрани візуальною різноманітністю: ви можете вибирати зображення відповідно до пори року чи настрою і завжди відкривати для себе щось нове. Samsung є лідером у сфері технологічних інновацій, тому Samsung Art Store – це правильний партнер для нас.

Твори галереї Бельведер, які доступні в Samsung Art Store, щомісяця набирають безліч переглядів. Я впевнений, що користувачі надихаються витворами мистецтва, свідомо чи несвідомо.

«Збирачі хмизу у Віденському лісі», 1855, Фердинанд Георг Вальдмюллер

Серед деяких найпопулярніших творів галереї Бельведер у Art Store – «У затінку» Марі Егнер, «Поцілунок» Густава Клімта й «Квітучі маки» Ольги Візінгер-Флоріан. Серед відвідувачів музею вони також популярні? Чи є в колекції Art Store ще якісь роботи, які, на вашу думку, набудуть більшої популярності?

Люди з усього світу захоплюються «Поцілунком» Густава Клімта, що є культовим символом романтичного кохання й центральним елементом нашої колекції. Пейзажі й природні мотиви також популярні як онлайн, так і офлайн. Що стосується зростання популярності, то все більше уваги привертають картини таких художниць початку минулого століття, як Бронції Коллер-Пінель та Емілі Медіз-Пелікан, а також роботи Густава Клімта й Еґона Шіле.

Я б порекомендував деякі осінні мотиви, як-от «Збирачів хмизу у Віденському лісі» (1855) Фердинанда Георга Вальдмюллера та «Апельсиновий гай на Французькій Рив’єрі» (1903) Бронції Коллер-Пінель.

«Апельсиновий гай на Французькій Рив’єрі», 1903, Бронція Коллер-Пінель