Кім Ванкі – один із перших корейських митців у жанрі абстрактного живопису, чиї унікальні й характерні твори мають виразний стиль, заснований на корейській ліриці. Він здобув визнання за свої роботи, представлені в центрах сучасного мистецтва, зокрема в Парижі та Нью-Йорку.

Samsung Electronics співпрацює з Музеєм Ванкі з 2018 року, представляючи користувачам з усього світу низку творів Кім Ванкі та полегшуючи їм доступ до корейського сучасного мистецтва.

У інтерв’ю із Samsung Newsroom Сон Міна, куратор Музею Ванкі, розповів про мистецтво як про засіб комунікації та емпатії.

Мистецька енергія та «Мистецтво для всіх»

Зовнішній вигляд Музею Ванкі

Музей Ванкі було засновано 1992 року. Він представляє різноманітний мистецький та культурний контент, досліджуючи, демонструючи та публікуючи роботи сучасних художників. Музей також пропонує освітні програми й намагається втілити філософію «Мистецтво для всіх» за допомогою низки програм, що ознайомлюють непривілейовані групи населення з мистецтвом і культурою. «Музей Ванкі стане відкритим простором, що полегшить комунікацію та формування емпатії на основі мистецької енергії. Партнерство з Art Store надасть нам більше можливостей, щоб ділитися нашою культурою та мистецтвом», – стверджує представник музею.

Всередині Музею Ванкі

Як Samsung взаємодіє з користувачами з усього світу через The Frame Art Store

Представник музею також згадав, що способи споживання мистецтва змінюються: «Мистецтво впливає на наші щоденні життя. Щоб встигати за цими змінами, ми маємо надавати людям нові способи взаємодії з артоб’єктами й розвивати експертні партнерства, щоб поєднувати мистецтво й технології».

«Ранкова зірка», 1964

Представник також додав, що покладає великі надії на співпрацю музею та Samsung: «Яскраві кольори й контрастність, що забезпечують виразне відчуття ритму, – це ключові аспекти художнього стилю Кім Ванкі. The Frame із дисплеєм QLED 4K ідеально демонструє його роботи глядачам у всьому світі».

Завдяки технології Quantum Dot, що забезпечує відтворення більш як мільярда кольорів зі 100-відсотковим колірним охопленням, The Frame напрочуд точно передає художній задум на своєму яскравому екрані.

Як The Frame передає художнє бачення Кім Ванкі

Із 2018 року в додатку Art Store з’явилося 10 основних робіт Кім Ванкі з Музею Ванкі. Користувачі The Frame змогли насолодитися такими його великими творіннями, як «Олень» та «Пісня вічності», а також низкою раніше недоступних для публіки картин.

«12-V-70 #172», 1964

Окрім самих робіт Кім Ванкі, The Frame Art Store надає інформацію про них. «Кураторський відділ створив описи до кожної артроботи, забезпечуючи матеріалами, які додають їм перспективи й ознайомлюють із художнім баченням Кім більше людей. Ми сподіваємося, що пояснення від Музею Ванкі допоможуть користувачам взаємодіяти з творами в приголомшливій якості так, наче вони розглядають їх у галереї», – зазначив представник музею.

Багатогранна мистецька колекція Art Store постійно розширюється, щоб задовольняти смаки користувачів The Frame та інтегруватися в будь-який простір. У його бібліотеці наразі налічується приблизно 1500 артробіт у винятковій роздільній здатності 4К, що представляють різні періоди й стилі від 40 відомих музеїв і галерей.

Найкраще на The Frame від Музею Ванкі

«Олень» (1958)

Ця картина, головним персонажем якої є олень, виражає величність та безмежну енергію природи.

«Пісня вічності» (1957)

Ця робота з паризького періоду митця відтворює природні елементи – гори, місяць, небо, океан – та формативні символи корейської краси.

«Місяць і гора» (1962)

Ілюстрація з унікальною композицією, що демонструє два місяці посеред плавних і могутніх потоків.

«27-II-70 #149» (1970)

Цю роботу, що складається з численних ритмічних різнокольорових точок, переповнює насичена енергія та відчуття свободи.

«Повітря і звук, II 10-X-73 #322» (1973)

Картина представляє ідеї стосовно того, як зміщуються контрастність, світло й тіні. Її формативні елементи викликають у глядачів відчуття гармонії.

Лувр має дивовижну й багату історію: колишній королівський палац, протягом восьми століть він залишається наріжним каменем історії Франції. Його колекції, що відкрилися для публіки з 1793 року, є одними з найкращих у світі й охоплюють кілька тисяч років та величезні території – від Америки до Азії. Музей, розділений на вісім відділів, демонструє найвідоміші в усьому світі шедеври: Мона Ліза, Ніка Самофракійська, Венера Мілоська.

Ян Ле Туер, керівник відділу розвитку й ліцензування брендів і комерційних партнерств Лувру, у інтерв’ю Samsung Newsroom розповів, що користувачі можуть очікувати від цього захопливого партнерства.

Ніколас Гіро, піраміда й палац музею Лувр (2021)

Лувр із дому

Пандемія COVID-19 цілковито перевернула щоденне життя. Найбільше це вдарило по сфері мистецтва й розваг, однак не спинило прагнення публіки до прекрасного. Щоб люди й надалі могли насолоджуватися шедеврами музею, Лувр відшукав інноваційний спосіб ознайомлення з мистецтвом – завантаження всіх колекцій онлайн.

Як стверджує Ле Туер, це стало вирішальним кроком для досягнення основної місії Лувру: надати доступ до мистецтва якомога більшій кількості людей. «Це важливо – ділитися знаннями про якнайбільше шедеврів, що зберігаються в Луврі, – підкреслив він. – Ми вважаємо, що ця онлайн-платформа, яка представляє тисячі наших артоб’єктів, стане в пригоді не лише історикам і дослідникам мистецтва, а і його поціновувачам».

Леонардо да Вінчі, «Мона Ліза» (1503 – 1519)

Samsung і Лувр об’єднує спільна мета: наблизити шедеври до поціновувачів мистецтва в усьому світі за допомогою реалістичних та чітких зображень на телевізорах Samsung. Завдяки технології Quantum Dot, що надає кольорам контрастності й виразності, The Frame відтворює зображення, надзвичайно схожі на справжні картини. «Нас вразили характеристики The Frame і зацікавила ідея перенесення мистецтва в домівки людей, щоб зробити його доступнішим», – зазначив Ле Туер.

Оскільки сам Лувр є культовою спорудою, фото музею створюють певну паризьку атмосферу просто у вашій оселі. Магазин мистецтва Art Store надає доступ до широкої колекції артоб’єктів від всесвітньо відомих галерей та музеїв, що підкреслять будь-яке приміщення.

У пошуках натхнення

Лувр відомий як місце, де митці й поціновувачі мистецтва черпають натхнення. «Найкращі архітектори, художники, скульптори й майстри не тільки зображали й прикрашали цей палац, вони жили, працювали й демонстрували свої роботи в Луврі протягом більш як 300 років», – сказав Ле Туер.

У вересні Лувр відкрив виставку, присвячену грецькому мистецтву, що окреслила культурні, історичні та мистецькі зв’язки Франції та Греції у ХІХ столітті, а також показала, як повторне ознайомлення з античною Грецією змінило те, як Європа сприймає цю країну.

Бібліотека Art Store постійно поповнюється новими артоб’єктами, і часточка цього натхнення може стати вашою. Наразі додаток надає доступ до 40 шедеврів із Лувру та фотографій цієї знакової споруди.

Жак Луї Давід (Jacques Louis David), «Коронація Наполеона» (1806 – 1807)

«Наша добірка творів мистецтва з Лувру включає в себе неймовірні шедеври, як-от “Свобода, що веде народ” і “Велика одаліска”. Ми також хочемо популяризувати менш відомі, але змістовні та важливі для історії мистецтва картини», – зазначив Ле Туер.

Завдяки співпраці з Лувром в Art Store з’явилися такі картини, як «Два мисливські собаки» Якопо Бассано (1548) – монументальний твір, перший портрет у західному живописі, що зображає собак, хоч і менш відомий за, наприклад, «Мону Лізу».

«Ми пишаємося поповнити лави партнерів Art Store, – наголосив Ле Туер. – Інновації та технології Samsung дали нам можливість запропонувати людям враження, наче вони мають у себе вдома репродукції улюблених артробіт. Очевидно, що відвідування музею це не замінити, однак може привнести натхнення й радість у багато осель».

Представляємо деякі вічні шедеври з колекцій Лувру

Ежен Делакруа, «Свобода, що веде людей» (1830)

Картина зображає Липневу революцію в Парижі, Франція. Динамічні рухи персонажів і насичені кольори просто вражають.

Жак-Луї Давід, «Присяга Гораціїв» (1784)

Картина в неокласичному стилі розповідає історію з римської міфології, а геометричні лінії додають відчуття напруги.

Теодор Жеріко, «Пліт Медузи»

Історична катастрофа, чия трагічність підкреслюється драматичною парамідальною композицією.

Якопо да Понте Бассано, «Два мисливські собаки» (1548)

Використовуючи яскраві й насичені кольори, ця картина зображає двох собак, прив’язаних до пня.

Завдяки технології квантових точок інтер’єрний телевізор Samsung The Frame надзвичайно якісно відтворює зображення з яскравими й контрастними кольорами, створюючи враження, наче ви дивитеся на справжню картину. З 2017 року магазин мистецтва Art Store телевізора The Frame пропонує доступ до широкої колекції артробіт, представляючи кураторські добірки з різних епох від всесвітньо відомих галерей і музеїв.

У рамках теми цього місяця – «Дикі та вільні» – Art Store представляє відомого повітряного фотографа Томмі Кларка, чиї неймовірні фотографії переносять глядачів у мальовничі й казкові куточки світу. Більше про творчу подорож і роботи Кларка – нижче в інтерв’ю Samsung Newsroom.

Фото

Бамбукові парасольки (2019)

Погляд із висоти

Відколи Кларк уперше взяв у руки камеру, він знав, що саме через фотографію йому вдасться якнайкраще передати своє художнє бачення. «Я зрозумів, що камера допоможе мені легко зафіксувати все, що хочу. Крім того, я завжди можу мати при собі фотоапарат», – сказав він.

У пошуках цікавих сцен для повітряних зйомок Кларк побував у всьому світі – від Маямі до Ісландії. «З цього моменту постає питання, чи зможу я дістати вертоліт або літак над цими зонами. Коли зірки сходяться, я пакую камеру й вирушаю», – поділився фотограф.

Замість того, щоб організовувати сцену, Кларк воліє просто фіксувати все, що природно розгортається перед ним, злетівши на оптимальну висоту: досить високо, щоб люди не звертали на нього увагу, але досить низько, щоб захопити важливі деталі.

Фото

Томмі Кларк

Знімаючи неймовірні кольори в усьому світі

Кларк вважає колір основним елементом бездоганного кадру. «Це, мабуть, найважливіша частина моїх фотографій. Це перше, що впадає в очі, саме тому мої роботи висять на стінах у всьому світі. Неймовірні кольори – чи то піщаних узбережь Австралії, чи то барвистих пляжних рушників у Сен-Тропе – ось що надає моїм фотографіям краси», – переконаний він.

І технології відіграють суттєву роль у точному відтворенні цих кольорів. Завдяки технології квантових точок The Frame забезпечує 100% колірне охоплення, демонструючи реалістичні відтінки, які по-справжньому передають творчий задум митця. «Я звик до принтерів світового рівня й паперу музейної якості, тож був приголомшений, вперше побачивши свої зображення на The Frame. Кольори відображаються саме так, як і в разі фізичного друку», – зазначив Кларк.

Фото

Берегова лінія (2015)

Встановлюючи нові норми

Кларк стверджує, що з QLED-дисплеєм The Frame його мистецтво зазнало змін. «Тепер я зміг би погодитися на повністю цифрову виставку. Технології на кшталт The Frame змушують повірити, що мої роботи відображатимуться саме так, як я цього хочу. Маючи вибір – зробити виставку з п’ятьма екранами, на яких постійно змінюються зображення, чи надрукувати 40 фотографій, – я б зупинився на The Frame», – сказав він.

Крім того, The Frame надає користувачам доступ до унікальної мистецької колекції, яка постійно поповнюється новими артоб’єктами. «Найкращим аспектом The Frame є те, що вам не потрібно вибирати тільки одну картину. Відвідувачі моєї галереї часто не можуть вирішити, яке роботи їм варто купити. The Frame пропонує вихід, даючи змогу змінювати зображення на екрані», – вважає Кларк.

Наразі в магазині мистецтва Art Store телевізора The Frame доступні вісім фотографій Томмі Кларка.

Найкраще на The Frame від Томмі Кларка

^* Доступно в серпневій добірці «Дикі й вільні» (Wild and free)

«Серфери в Пуерто-Рико» (2016). Відчуття свободи, яке дають серфери в безмежному океані.

«Снорклери» (2014). Снорклери, що плавають у кришталево чистій воді острова Антигува, – приголомшливі враження.

«Пісок» (2016). Контраст між темним піщаним пагорбом і просторим блакитним океаном – дивовижний пейзаж.

«Лагуна» (2016). Акулячий острів з лагуною, оточеною червоними коралами, створює враження, наче ви дивитеся на величезний акваріум.

Пейзаж #1, пустельний оазис (2018)

Різнобічність – саме це слово найкраще характеризує інтер’єрний телевізор Samsung The Frame. Він володіє безмежними можливостями для кастомізації, підлаштовуючись під будь-який дизайн приміщення, демонструє неймовірне QLED-зображення, а вбудований магазин мистецтва Art Store перетворює дисплей на вікно для втечі в найвіддаленіші куточки світу. Art Store пропонує вибір із більш як 1500 витворів мистецтва, серед яких всесвітньо відомі картини на кшталт «Зоряної ночі» Ван Гога й артоб’єкти з колекцій Magnum Photos, Etsy та ще безлічі музеїв. Завдяки цьому власники телевізорів The Frame можуть вирушити у віртуальну подорож, не покидаючи своїх комфортних домівок.

Оскільки в липні Art Store розвиває тематику «Літні мотиви», Samsung Newsroom представляє фотографа Діна Веста. Подорожуючи різними континентами, він фіксує на свою камеру пронизані спекою сцени: розпечену пустелю, перший крок у прохолодний басейн, залитий сонцем пляж. Через своє мистецтво Вест прагне надати користувачам шанс втекти з реальності, саме тому його приваблюють теплі та яскраві пейзажі – «місця, в яких хочеться бути», як сам він їх описує.

Кадри Веста є чудовим втіленням теми «Літні мотиви». У інтерв’ю Samsung Newsroom фотограф поділився своїми улюбленими зображеннями для Art Store і розповів, чому він вважає The Frame ідеальною платформою для розміщення своїх робіт.

Рожеві сни #1, побережжя Маямі (2020)

Технологія квантових точок і ретельно вибудувані кадри

Ключовим аспектом витончених кадрів Веста є яскраві й реалістичні відтінки. «Коли я фотографую, то завжди намагаюся передати суть сцени, враження від неї, – стверджує він. – Колір – один зі способів зробити це. Наприклад, знімаючи біля басейну, я прагну досягнути відчуття, що виникає, коли ви щойно знімаєте окуляри й бачите, як сонце відбивається від стін і виблискує на воді. Виразні кольори різнобарвних купальників і вкритої сонцезахисними кремами шкіри прекрасно допомагають його передати».

Пляж Сент-Піт (2016)

Приголомшливий QLED-дисплей The Frame демонструє зображення в якості 4К – ідеальний засіб, щоб тисячі користувачів з усього світу ознайомилися з роботами Веста. Технологія квантових точок забезпечує 100-відсоткове колірне охоплення, тож мистецькі задуми фотографа не втрачають своєї яскравості та реалістичності під час перенесення на екран. Передова дисплейна технологія ретельно аналізує кожне зображення і регулює контрастність, щоразу підсилюючи глибину й кольори й досягаючи приголомшливого результату.

«Аж не віриться, наскільки гармонійне зображення створює ця технологія, це потрібно побачити на власні очі. Здатністю дисплея відтворювати кольори й світло не можна не захоплюватися. Крім того, із The Frame користувачі з усього світу отримують доступ до якісних артробіт, які інакше могли б ніколи й не побачити. І я по-справжньому це поважаю», – коментує Вест.

Для Веста мистецтво – це серія складних образів, об’єднаних однією ідеєю. «Ключ до створення яскравих і реалістичних кадрів полягає в розумінні світла. Будь-хто може опинитися в правильному місці й моменті, щоб зафіксувати щось прекрасне, однак потрібні роки, щоб навчитися поєднувати складні образи. Основне – це цікавитися, досліджувати й витрачати час на творіння», – додає він.

Офіс в Ігл-Рок (2019)

Як технології наближають до мистецтва

Технології відіграють важливу роль у розширенні доступу до мистецтва. Вони забезпечують численні платформи для демонстрації артоб’єктів, представляючи їх багатьом користувачам через різні пристрої, одним із яких є The Frame. «Ми вже бачили, як чудово поєднуються світи мистецтва й технологій. Митці завжди застосовували найкращі інструменти, доступні в їхній час, і робитимуть так і надалі в міру розвитку технологій», – зазначив Вест.

Art Store надає доступ до широкої бібліотеки витворів мистецтва, здатних відповідати смакам, настрою та інтер’єру кожного. Ця колекція швидко поповнюється роботами з різних епох, і наразі Art Store співпрацює з 47 світовими партнерами та 626 художниками.

У колекції Art Store телевізора The Frame доступні 15 фотографій Діна Веста.

Найкраще на The Frame від Діна Веста

SK3 – обмежене видання #25 (2015)

Це фото, зняте з гелікоптера, переносить глядачів на один із найкращих пляжів Америки, де пісок на 99% складається з чистого кварцу, який відчувається під ногами дуже м’яким і прохолодним.

^*Доступно в липневій добірці (тематика «Літні мотиви»)

Пристань, Мадаваска (2010)

Безтурботний вид із пристані, чиї холодні відтінки підкреслюють відчуття спокою.

Галерея Беверлі-Гіллз (2016)

Зображаючи постановну реконструкцію події в галереї Беверлі-Гіллз, митець звертає особливу увагу на симетрію та кольори.

Натюрморт #2 (2018)

Друга робота Діна Веста в жанрі натюрморту зображає рослини в яскравому приміщенні, даруючи відчуття свіжості завдяки сповненим енергії зеленим відтінкам.