Технології неминуче проникають у світ мистецтва, у зв’язку з чим постає важливе питання: як оцифрувати артроботи, не пошкодивши їхньої унікальної фізичної форми. Технології здатні не просто зруйнувати бар’єри на шляху до мистецтва та змінити спосіб його споживання, а й дозволити зазирнути в його майбутнє, розмиваючи межі між фізичними та цифровими художніми творами.

Вольфганг Бергманн, фінансовий директор галереї Бельведер, у інтерв’ю Samsung Newsroom розповів, як співпраця із Samsung сприяє подальшому розвитку цифрового аспекту мистецтва, зберігаючи водночас культуру й багатство його фізичної складової.

Галерея Бельведер

Розкажіть коротко про свою роботу в галереї Бельведер.

Наше завдання полягає у визначенні курсу для Бельведер, що є одним із найстаріших музеїв у світі й вітриною сучасного мистецтва. У нашій діяльності ми стикаємося з необхідністю збереження минулого й водночас дивимося в майбутнє в пошуках нових шляхів, і саме це робить нашу роботу такою захопливою.

Протягом останніх років технології та мистецтво суттєво між собою переплелися, зробивши останнє більш відкритим, особливо з погляду створення й доступності. Що ви про це думаєте? Які у зв’язку з цим виникають можливості / виклики для сучасного мистецького світу?

Бельведер прагне стати однією з найпрестижніших культурних установ у цифровій сфері, досягнувши в такий спосіб нової аудиторії. Сьогодні майже половина колекції галереї доступна онлайн. Поціновувачі мистецтва можуть легко ознайомитися з нашими експонатами та пройтися сторінками 900-річної історії мистецтва – від Середньовіччя і дотепер. Я переконаний, що це лише посилює їхнє бажання особисто відвідати Відень і Бельведер.

Технології також роблять мистецтво зручнішим і доступнішим для колекціонерів. До чого це призводить?

Стає легше отримувати доступ до цифрового мистецтва, особливо через технологію NFT. Однак для класичного мистецтва це не заміна, а радше доповнення. Зовсім нещодавно ми вирішили, що настав час для унікального NFT-проєкту, і центральний елемент колекції галереї Бельведер – «Поцілунок» Густава Клімта – було представлено в новому форматі.

«Поцілунок» (Закохані), 1908 – 1909, Густав Клімт

Платформи для цифрового мистецтва на кшталт Samsung Art Store дарують користувачам унікальні враження просто в їхніх домівках. На вашу думку, як найближчими роками розвиватиметься ця технологія і як вона впливатиме на галузь мистецтва загалом?

Я вважаю, що ця технологія, безумовно, привертає увагу до мистецтва та доповнює враження від споглядання оригінального твору. У такий спосіб користувачі можуть розвинути особистий зв’язок із оригінальним твором мистецтва.

Як відрізняється безпосередня демонстрація робіт від цифрової на The Frame?

Екран не здатен замінити атмосферу оригінального твору. Зрештою, що роблять The Frame та Art Store – це запрошують особисто ознайомитися з артроботою в музеї. З іншого боку, відвідувачі музею, які на власні очі бачили дивовижні шедеври, залюбки перенесуть їхні цифрові копії у свої вітальні. Технології в сучасних екранах просунулися настільки, що ви можете помітити на The Frame деталі, які пропустили в музеї.

Яким ви бачите майбутнє художніх виставок і музеїв?

Художні виставки будуть існувати й надалі в різних форматах – онлайн і офлайн. Метавсесвіт стає частиною нашого повсякдення, але не замінює реальне життя. А тому безпосереднє відвідування музеїв завжди залишатиметься важливим.

«У затінку», 1901, Марі Егнер

Можете детальніше розповісти, як виникло це партнерство? Чому The Frame? Які, на вашу думку, переваги Samsung Art Store?

Ми були в захваті від ідеї представити нашу колекцію в нових форматах, як-от на Samsung Smart TV, щоб люди могли отримати доступ до мистецтва просто у своїх вітальнях. Samsung Art Store наділяє екрани візуальною різноманітністю: ви можете вибирати зображення відповідно до пори року чи настрою і завжди відкривати для себе щось нове. Samsung є лідером у сфері технологічних інновацій, тому Samsung Art Store – це правильний партнер для нас.

Твори галереї Бельведер, які доступні в Samsung Art Store, щомісяця набирають безліч переглядів. Я впевнений, що користувачі надихаються витворами мистецтва, свідомо чи несвідомо.

«Збирачі хмизу у Віденському лісі», 1855, Фердинанд Георг Вальдмюллер

Серед деяких найпопулярніших творів галереї Бельведер у Art Store – «У затінку» Марі Егнер, «Поцілунок» Густава Клімта й «Квітучі маки» Ольги Візінгер-Флоріан. Серед відвідувачів музею вони також популярні? Чи є в колекції Art Store ще якісь роботи, які, на вашу думку, набудуть більшої популярності?

Люди з усього світу захоплюються «Поцілунком» Густава Клімта, що є культовим символом романтичного кохання й центральним елементом нашої колекції. Пейзажі й природні мотиви також популярні як онлайн, так і офлайн. Що стосується зростання популярності, то все більше уваги привертають картини таких художниць початку минулого століття, як Бронції Коллер-Пінель та Емілі Медіз-Пелікан, а також роботи Густава Клімта й Еґона Шіле.

Я б порекомендував деякі осінні мотиви, як-от «Збирачів хмизу у Віденському лісі» (1855) Фердинанда Георга Вальдмюллера та «Апельсиновий гай на Французькій Рив’єрі» (1903) Бронції Коллер-Пінель.

«Апельсиновий гай на Французькій Рив’єрі», 1903, Бронція Коллер-Пінель

Кім Ванкі – один із перших корейських митців у жанрі абстрактного живопису, чиї унікальні й характерні твори мають виразний стиль, заснований на корейській ліриці. Він здобув визнання за свої роботи, представлені в центрах сучасного мистецтва, зокрема в Парижі та Нью-Йорку.

Samsung Electronics співпрацює з Музеєм Ванкі з 2018 року, представляючи користувачам з усього світу низку творів Кім Ванкі та полегшуючи їм доступ до корейського сучасного мистецтва.

У інтерв’ю із Samsung Newsroom Сон Міна, куратор Музею Ванкі, розповів про мистецтво як про засіб комунікації та емпатії.

Мистецька енергія та «Мистецтво для всіх»

Зовнішній вигляд Музею Ванкі

Музей Ванкі було засновано 1992 року. Він представляє різноманітний мистецький та культурний контент, досліджуючи, демонструючи та публікуючи роботи сучасних художників. Музей також пропонує освітні програми й намагається втілити філософію «Мистецтво для всіх» за допомогою низки програм, що ознайомлюють непривілейовані групи населення з мистецтвом і культурою. «Музей Ванкі стане відкритим простором, що полегшить комунікацію та формування емпатії на основі мистецької енергії. Партнерство з Art Store надасть нам більше можливостей, щоб ділитися нашою культурою та мистецтвом», – стверджує представник музею.

Всередині Музею Ванкі

Як Samsung взаємодіє з користувачами з усього світу через The Frame Art Store

Представник музею також згадав, що способи споживання мистецтва змінюються: «Мистецтво впливає на наші щоденні життя. Щоб встигати за цими змінами, ми маємо надавати людям нові способи взаємодії з артоб’єктами й розвивати експертні партнерства, щоб поєднувати мистецтво й технології».

«Ранкова зірка», 1964

Представник також додав, що покладає великі надії на співпрацю музею та Samsung: «Яскраві кольори й контрастність, що забезпечують виразне відчуття ритму, – це ключові аспекти художнього стилю Кім Ванкі. The Frame із дисплеєм QLED 4K ідеально демонструє його роботи глядачам у всьому світі».

Завдяки технології Quantum Dot, що забезпечує відтворення більш як мільярда кольорів зі 100-відсотковим колірним охопленням, The Frame напрочуд точно передає художній задум на своєму яскравому екрані.

Як The Frame передає художнє бачення Кім Ванкі

Із 2018 року в додатку Art Store з’явилося 10 основних робіт Кім Ванкі з Музею Ванкі. Користувачі The Frame змогли насолодитися такими його великими творіннями, як «Олень» та «Пісня вічності», а також низкою раніше недоступних для публіки картин.

«12-V-70 #172», 1964

Окрім самих робіт Кім Ванкі, The Frame Art Store надає інформацію про них. «Кураторський відділ створив описи до кожної артроботи, забезпечуючи матеріалами, які додають їм перспективи й ознайомлюють із художнім баченням Кім більше людей. Ми сподіваємося, що пояснення від Музею Ванкі допоможуть користувачам взаємодіяти з творами в приголомшливій якості так, наче вони розглядають їх у галереї», – зазначив представник музею.

Багатогранна мистецька колекція Art Store постійно розширюється, щоб задовольняти смаки користувачів The Frame та інтегруватися в будь-який простір. У його бібліотеці наразі налічується приблизно 1500 артробіт у винятковій роздільній здатності 4К, що представляють різні періоди й стилі від 40 відомих музеїв і галерей.

Найкраще на The Frame від Музею Ванкі

«Олень» (1958)

Ця картина, головним персонажем якої є олень, виражає величність та безмежну енергію природи.

«Пісня вічності» (1957)

Ця робота з паризького періоду митця відтворює природні елементи – гори, місяць, небо, океан – та формативні символи корейської краси.

«Місяць і гора» (1962)

Ілюстрація з унікальною композицією, що демонструє два місяці посеред плавних і могутніх потоків.

«27-II-70 #149» (1970)

Цю роботу, що складається з численних ритмічних різнокольорових точок, переповнює насичена енергія та відчуття свободи.

«Повітря і звук, II 10-X-73 #322» (1973)

Картина представляє ідеї стосовно того, як зміщуються контрастність, світло й тіні. Її формативні елементи викликають у глядачів відчуття гармонії.

Лувр має дивовижну й багату історію: колишній королівський палац, протягом восьми століть він залишається наріжним каменем історії Франції. Його колекції, що відкрилися для публіки з 1793 року, є одними з найкращих у світі й охоплюють кілька тисяч років та величезні території – від Америки до Азії. Музей, розділений на вісім відділів, демонструє найвідоміші в усьому світі шедеври: Мона Ліза, Ніка Самофракійська, Венера Мілоська.

Ян Ле Туер, керівник відділу розвитку й ліцензування брендів і комерційних партнерств Лувру, у інтерв’ю Samsung Newsroom розповів, що користувачі можуть очікувати від цього захопливого партнерства.

Ніколас Гіро, піраміда й палац музею Лувр (2021)

Лувр із дому

Пандемія COVID-19 цілковито перевернула щоденне життя. Найбільше це вдарило по сфері мистецтва й розваг, однак не спинило прагнення публіки до прекрасного. Щоб люди й надалі могли насолоджуватися шедеврами музею, Лувр відшукав інноваційний спосіб ознайомлення з мистецтвом – завантаження всіх колекцій онлайн.

Як стверджує Ле Туер, це стало вирішальним кроком для досягнення основної місії Лувру: надати доступ до мистецтва якомога більшій кількості людей. «Це важливо – ділитися знаннями про якнайбільше шедеврів, що зберігаються в Луврі, – підкреслив він. – Ми вважаємо, що ця онлайн-платформа, яка представляє тисячі наших артоб’єктів, стане в пригоді не лише історикам і дослідникам мистецтва, а і його поціновувачам».

Леонардо да Вінчі, «Мона Ліза» (1503 – 1519)

Samsung і Лувр об’єднує спільна мета: наблизити шедеври до поціновувачів мистецтва в усьому світі за допомогою реалістичних та чітких зображень на телевізорах Samsung. Завдяки технології Quantum Dot, що надає кольорам контрастності й виразності, The Frame відтворює зображення, надзвичайно схожі на справжні картини. «Нас вразили характеристики The Frame і зацікавила ідея перенесення мистецтва в домівки людей, щоб зробити його доступнішим», – зазначив Ле Туер.

Оскільки сам Лувр є культовою спорудою, фото музею створюють певну паризьку атмосферу просто у вашій оселі. Магазин мистецтва Art Store надає доступ до широкої колекції артоб’єктів від всесвітньо відомих галерей та музеїв, що підкреслять будь-яке приміщення.

У пошуках натхнення

Лувр відомий як місце, де митці й поціновувачі мистецтва черпають натхнення. «Найкращі архітектори, художники, скульптори й майстри не тільки зображали й прикрашали цей палац, вони жили, працювали й демонстрували свої роботи в Луврі протягом більш як 300 років», – сказав Ле Туер.

У вересні Лувр відкрив виставку, присвячену грецькому мистецтву, що окреслила культурні, історичні та мистецькі зв’язки Франції та Греції у ХІХ столітті, а також показала, як повторне ознайомлення з античною Грецією змінило те, як Європа сприймає цю країну.

Бібліотека Art Store постійно поповнюється новими артоб’єктами, і часточка цього натхнення може стати вашою. Наразі додаток надає доступ до 40 шедеврів із Лувру та фотографій цієї знакової споруди.

Жак Луї Давід (Jacques Louis David), «Коронація Наполеона» (1806 – 1807)

«Наша добірка творів мистецтва з Лувру включає в себе неймовірні шедеври, як-от “Свобода, що веде народ” і “Велика одаліска”. Ми також хочемо популяризувати менш відомі, але змістовні та важливі для історії мистецтва картини», – зазначив Ле Туер.

Завдяки співпраці з Лувром в Art Store з’явилися такі картини, як «Два мисливські собаки» Якопо Бассано (1548) – монументальний твір, перший портрет у західному живописі, що зображає собак, хоч і менш відомий за, наприклад, «Мону Лізу».

«Ми пишаємося поповнити лави партнерів Art Store, – наголосив Ле Туер. – Інновації та технології Samsung дали нам можливість запропонувати людям враження, наче вони мають у себе вдома репродукції улюблених артробіт. Очевидно, що відвідування музею це не замінити, однак може привнести натхнення й радість у багато осель».

Представляємо деякі вічні шедеври з колекцій Лувру

Ежен Делакруа, «Свобода, що веде людей» (1830)

Картина зображає Липневу революцію в Парижі, Франція. Динамічні рухи персонажів і насичені кольори просто вражають.

Жак-Луї Давід, «Присяга Гораціїв» (1784)

Картина в неокласичному стилі розповідає історію з римської міфології, а геометричні лінії додають відчуття напруги.

Теодор Жеріко, «Пліт Медузи»

Історична катастрофа, чия трагічність підкреслюється драматичною парамідальною композицією.

Якопо да Понте Бассано, «Два мисливські собаки» (1548)

Використовуючи яскраві й насичені кольори, ця картина зображає двох собак, прив’язаних до пня.

Каталог The Frame, до якого приєдналися артоб’єкти з Лувру, тепер налічує понад 1500 творів мистецтва у якості 4K із 42 різних країн. Користувачі можуть переглядати колекції з музеїв та галерей з усього світу, зокрема Музею Прадо в Мадриді, Альбертіна у Відні, Tate Modern у Лондоні, Музею Ван Гога в Амстердамі, LUMAS, Національного художнього музею України (НАМУ) в Києві тощо.

«Відколи 2017 року було представлено портфоліо інтер’єрних телевізорів, ми зосередилися на розвитку платформи Art Store у співпраці з престижними партнерами. Запрошуючи мистецтво в домівки власників The Frame, ми хочемо пропонувати щось набагато більше, ніж просто телевізор. У цьому каталозі наявні роботи сотень художників із різних епох, від стародавніх цивілізацій до сучасного мистецтва. Цього року ми з гордістю об’єднуємо зусилля з одним із найвідоміших музеїв у світі – Лувром, – щоб підсилити цю колекцію і представити часточку французької мистецької спадщини в усьому світі», – пояснив Лі Вончін, президент і керівник Service Biz Team компанії Samsung Electronics.

Насолоджуйтеся шедеврами Лувру просто у своєму домі

Розпочинаючи співпрацю з Лувром¹, Samsung дарує всім власникам The Frame можливість ознайомитися з найпопулярнішим за відвідуваністю музеєм у світі, представляючи 40 творів мистецтва та фотографій. Добірка охоплює такі обов’язкові для перегляду шедеври, як «Мона Ліза» і «Весілля в Кані», а також фотографії величних галерей, архітектури та музейних приміщень Лувру (Луврська піраміда, сад Тюїльрі тощо). Короткий опис розповідає цікаві факти та історію кожної роботи.

Пізніше цього року Samsung і Лувр планують також продемонструвати інший ексклюзивний контент для користувачів The Frame.

«Лувр – це пронизане емоціями місце зустрічі з відкриттями, приголомшливе зібрання мистецьких шедеврів. Щодня у себе вдома милуватися творами цієї колекції, видом на будівлю, галереї та сади – чудовий спосіб, щоб побачити та зрозуміти надзвичайну красу цього музею», – сказав Ян Ле Туер, керівник відділу розвитку, ліцензування брендів та комерційних партнерств Лувру.

Надтонкий дизайн та виняткова якість зображення

The Frame вирізняється з-поміж інших телевізорів своїм унікальним кастомним дизайном. Телевізор, коли увімкнений, і витвір мистецтва, коли вимкнений, – The Frame являє собою інноваційне цифрове полотно, що відображає особистий смак кожного користувача. Модель 2021 року цього інтер’єрного пристрою пропонує нові кастомні характеристики, що доповнять будь-який простір і стиль завдяки рамкам у двох варіантах: Modern (доступний у білому, бежевому та коричневому кольорах) та Bevelled (у білому та цегляному кольорах)².

Довершує ефект картини те, що The Frame можна повісити впритул до стіни за допомогою надтонкого кріплення та модуля One Connect із єдиним напівпрозорим³ кабелем, у який інтегровано всі роз’єми телевізора, включно з джерелом живлення. А студійна підставка⁴ дає змогу встановити The Frame будь-де в приміщенні.

Окрім дизайну, уже готового до виставки в галереї, The Frame демонструє яскраве QLED-зображення якістю 4K⁵. Технологія квантових точок забезпечує 100-відсоткове колірне охоплення, завдяки чому глядачі занурюються у світ насичених і реалістичних барв.

Більше інформації про інтер’єрні телевізори Samsung – за посиланням.

Про Музей Лувру

Лувр, що колись був королівським палацом, охоплює історію Франції протягом восьми століть. Його колекції, що відкрилися для публіки з 1793 року, є одними з найкращих у світі й представляють кілька тисяч років історії та величезні території – від Америки до Азії. Розділені на вісім відділів колекції демонструють твори, якими захоплюються в усьому світі: «Мону Лізу», Ніку Самофракійську, Венеру Мілоську. Після Французької революції Лувр став місцем, де художники змогли милуватися роботами визначних майстрів і шукати натхнення. Навіть сьогодні Лувр залишається місцем натхнення для найвеличніших сучасних творців, архітекторів, художників, скульпторів, танцівників і музикантів.

¹ До 30 червня 2023 року.

² Для моделей розміром 55 та 65 дюймів.

³ Постачається з одним 5-метровим кабелем; 15-метровий кабель доступний окремо. Доступно для моделей розміром 43, 50, 55, 65 та 75 дюймів.

⁴ Продається окремо.

⁵ Модель розміром 32 дюйми – якість QLED Full HD.

Art Store наявний ексклюзивно на відзначеному нагородами інтер’єрному телевізорі The Frame, а з часу презентації колекція сервісу зросла до більш як 1500 артробіт із 42 різних країн. Протягом останніх чотирьох років розширювалися також різноманітні партнерства, тож тепер користувачі можуть насолоджуватися такими шедеврами, як «Зоряна ніч» Ван Гога, просто на екрані The Frame з високою роздільною здатністю.

Як саме Art Store перетворює вітальню на персональну художню галерею? П’ять фактів, які варто знати про магазин мистецтва Art Store, – далі в статті.

Art Store – це передплатний сервіс для телевізора The Frame, що представляє артоб’єкти із музеїв та галерей світового класу в роздільній здатності 4K.

Цікаві факти

1. Широка бібліотека визнаних творів мистецтва: 42 країни, 626 митців, більш як 1500 доступних артоб’єктів.

2. Твори з різноманітних періодів – від стародавнього до сучасності.

• Стародавнє мистецтво – фрагмент брами Іштар, 575 рік до нашої ери, мистецтво Месопотамії.

• Ренесанс – «Мона Ліза», 1503 рік, Леонардо да Вінчі.

• Імпресіонізм – «Прогулянка скелями Пурвіля», 1882 рік, Клод Моне.

• Бароко – «Дівчина з перловою сережкою», 1665 рік, Ян Вермер.

• Постімпресіонізм – «Зоряна ніч», 1889 рік, Вінсент Ван Гог.

• Сучасне мистецтво – «Одіссея», 2017 рік, Джулія Контацессі.

3. Оригінальні твори мистецтва з відомих музеїв та артгалерей з усього світу.

4. Нові співпраці з ілюстраторами й онлайн-маркетплейсами тощо.

• Ілюстратор Хьон Кім у співпраці із The Frame представляє добірку теплих і казкових малюнків Gooly Gooly.

• Завдяки співпраці з глобальним онлайн-маркетплейсом Etsy колекція Art Store поповнилася 25 артроботами від п’ятьох митців, що додають життю натхнення та яскравих барв.

5. Глобальні партнерства, що вдосконалюють досвід користування.

• 2019 – партнерство з музеєм Ван Гога.

Виставка в США з використанням інтер’єрних телевізорів.

• 2021 – віртуальний тур Аль-Улою.

Ефект відвідування об’єкта Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО завдяки режиму Ambient Mode телевізорів Samsung.

• Можливість по-новому взаємодіяти з мистецтвом завдяки 47 глобальним партнерам, зокрема Saatchi Art, музей Ван Гога й Magnum Photos.

Мистецька колекція галереї охоплює роботи від середньовіччя до сучасності. У бароковій атмосфері Бельведер демонструє найбільшу у світі колекцію картин Густава Клімта, а також видатні твори таких періодів, як віденського бідермаєру, австрійського бароко та французького імпресіонізму. Samsung The Frame дає можливість насолодитися вибіркою із 17 картин дев’яти художників просто в затишку вашого дому.

«Мистецтву потрібні сильні партнери. Цей проєкт демонструє, наскільки плідною для всіх сторін може бути співпраця між технологіями з одного боку та музеями – з іншого. Разом із Samsung ми робимо мистецтво більш доступним для міжнародної аудиторії, ще більше впевнюючись, що воно для всіх. У цьому плані тенденція до диджиталізації та можливості, які пропонує Samsung, надають нам багато переваг. Звісно, неможливо нічим замінити перегляд оригіналу, і магазин мистецтва Art Store на Samsung The Frame надихає людей зробити саме це», – сказав Вольфганг Бергманн, фінансовий директор галереї Бельведер.

«Разом із галереєю Бельведер ми з радістю представляємо всесвітньо відомі твори мистецтва в додатку Art Store телевізора The Frame, – заявив Саймон Сон, виконавчий віцепрезидент і керівник групи продажів і маркетингу, підрозділ візуальних дисплеїв Samsung Electronics. – Із 2017 року, коли було представлено The Frame, компанія Samsung підготувала для Art Store каталог із різноманітними артроботами з усього світу. Завдяки співпраці з Бельведер користувачі The Frame зможуть насолоджуватися унікальними картинами просто у своїх домівках».

Із останнім поповненням колекції творами з галереї Бельведер у каталозі The Frame тепер налічується понад 1500 тисячі артоб’єктів із 42 країн. Користувачам доступні зображення в якості 4K з музеїв і галерей з усього світу, таких як Прадо в Мадриді, Альбертіна у Відні, Tate Modern у Лондоні та музей Ван Гога в Амстердамі. Завдяки цим партнерствам The Frame стає для своїх власників не тільки телевізором, а й засобом для ознайомлення з прекрасними світовими шедеврами.

(Зліва направо) Майкл Целлер, віцепрезидент і керівник CE Samsung Electronics Austria, Пак Тхехо, президент Samsung Electronics Austria and Switzerland, Вольфганг Бергманн, фінансовий директор галереї Бельведер