Технології неминуче проникають у світ мистецтва, у зв’язку з чим постає важливе питання: як оцифрувати артроботи, не пошкодивши їхньої унікальної фізичної форми. Технології здатні не просто зруйнувати бар’єри на шляху до мистецтва та змінити спосіб його споживання, а й дозволити зазирнути в його майбутнє, розмиваючи межі між фізичними та цифровими художніми творами.

Вольфганг Бергманн, фінансовий директор галереї Бельведер, у інтерв’ю Samsung Newsroom розповів, як співпраця із Samsung сприяє подальшому розвитку цифрового аспекту мистецтва, зберігаючи водночас культуру й багатство його фізичної складової.

Галерея Бельведер

Розкажіть коротко про свою роботу в галереї Бельведер.

Наше завдання полягає у визначенні курсу для Бельведер, що є одним із найстаріших музеїв у світі й вітриною сучасного мистецтва. У нашій діяльності ми стикаємося з необхідністю збереження минулого й водночас дивимося в майбутнє в пошуках нових шляхів, і саме це робить нашу роботу такою захопливою.

Протягом останніх років технології та мистецтво суттєво між собою переплелися, зробивши останнє більш відкритим, особливо з погляду створення й доступності. Що ви про це думаєте? Які у зв’язку з цим виникають можливості / виклики для сучасного мистецького світу?

Бельведер прагне стати однією з найпрестижніших культурних установ у цифровій сфері, досягнувши в такий спосіб нової аудиторії. Сьогодні майже половина колекції галереї доступна онлайн. Поціновувачі мистецтва можуть легко ознайомитися з нашими експонатами та пройтися сторінками 900-річної історії мистецтва – від Середньовіччя і дотепер. Я переконаний, що це лише посилює їхнє бажання особисто відвідати Відень і Бельведер.

Технології також роблять мистецтво зручнішим і доступнішим для колекціонерів. До чого це призводить?

Стає легше отримувати доступ до цифрового мистецтва, особливо через технологію NFT. Однак для класичного мистецтва це не заміна, а радше доповнення. Зовсім нещодавно ми вирішили, що настав час для унікального NFT-проєкту, і центральний елемент колекції галереї Бельведер – «Поцілунок» Густава Клімта – було представлено в новому форматі.

«Поцілунок» (Закохані), 1908 – 1909, Густав Клімт

Платформи для цифрового мистецтва на кшталт Samsung Art Store дарують користувачам унікальні враження просто в їхніх домівках. На вашу думку, як найближчими роками розвиватиметься ця технологія і як вона впливатиме на галузь мистецтва загалом?

Я вважаю, що ця технологія, безумовно, привертає увагу до мистецтва та доповнює враження від споглядання оригінального твору. У такий спосіб користувачі можуть розвинути особистий зв’язок із оригінальним твором мистецтва.

Як відрізняється безпосередня демонстрація робіт від цифрової на The Frame?

Екран не здатен замінити атмосферу оригінального твору. Зрештою, що роблять The Frame та Art Store – це запрошують особисто ознайомитися з артроботою в музеї. З іншого боку, відвідувачі музею, які на власні очі бачили дивовижні шедеври, залюбки перенесуть їхні цифрові копії у свої вітальні. Технології в сучасних екранах просунулися настільки, що ви можете помітити на The Frame деталі, які пропустили в музеї.

Яким ви бачите майбутнє художніх виставок і музеїв?

Художні виставки будуть існувати й надалі в різних форматах – онлайн і офлайн. Метавсесвіт стає частиною нашого повсякдення, але не замінює реальне життя. А тому безпосереднє відвідування музеїв завжди залишатиметься важливим.

«У затінку», 1901, Марі Егнер

Можете детальніше розповісти, як виникло це партнерство? Чому The Frame? Які, на вашу думку, переваги Samsung Art Store?

Ми були в захваті від ідеї представити нашу колекцію в нових форматах, як-от на Samsung Smart TV, щоб люди могли отримати доступ до мистецтва просто у своїх вітальнях. Samsung Art Store наділяє екрани візуальною різноманітністю: ви можете вибирати зображення відповідно до пори року чи настрою і завжди відкривати для себе щось нове. Samsung є лідером у сфері технологічних інновацій, тому Samsung Art Store – це правильний партнер для нас.

Твори галереї Бельведер, які доступні в Samsung Art Store, щомісяця набирають безліч переглядів. Я впевнений, що користувачі надихаються витворами мистецтва, свідомо чи несвідомо.

«Збирачі хмизу у Віденському лісі», 1855, Фердинанд Георг Вальдмюллер

Серед деяких найпопулярніших творів галереї Бельведер у Art Store – «У затінку» Марі Егнер, «Поцілунок» Густава Клімта й «Квітучі маки» Ольги Візінгер-Флоріан. Серед відвідувачів музею вони також популярні? Чи є в колекції Art Store ще якісь роботи, які, на вашу думку, набудуть більшої популярності?

Люди з усього світу захоплюються «Поцілунком» Густава Клімта, що є культовим символом романтичного кохання й центральним елементом нашої колекції. Пейзажі й природні мотиви також популярні як онлайн, так і офлайн. Що стосується зростання популярності, то все більше уваги привертають картини таких художниць початку минулого століття, як Бронції Коллер-Пінель та Емілі Медіз-Пелікан, а також роботи Густава Клімта й Еґона Шіле.

Я б порекомендував деякі осінні мотиви, як-от «Збирачів хмизу у Віденському лісі» (1855) Фердинанда Георга Вальдмюллера та «Апельсиновий гай на Французькій Рив’єрі» (1903) Бронції Коллер-Пінель.

«Апельсиновий гай на Французькій Рив’єрі», 1903, Бронція Коллер-Пінель

Кім Ванкі – один із перших корейських митців у жанрі абстрактного живопису, чиї унікальні й характерні твори мають виразний стиль, заснований на корейській ліриці. Він здобув визнання за свої роботи, представлені в центрах сучасного мистецтва, зокрема в Парижі та Нью-Йорку.

Samsung Electronics співпрацює з Музеєм Ванкі з 2018 року, представляючи користувачам з усього світу низку творів Кім Ванкі та полегшуючи їм доступ до корейського сучасного мистецтва.

У інтерв’ю із Samsung Newsroom Сон Міна, куратор Музею Ванкі, розповів про мистецтво як про засіб комунікації та емпатії.

Мистецька енергія та «Мистецтво для всіх»

Зовнішній вигляд Музею Ванкі

Музей Ванкі було засновано 1992 року. Він представляє різноманітний мистецький та культурний контент, досліджуючи, демонструючи та публікуючи роботи сучасних художників. Музей також пропонує освітні програми й намагається втілити філософію «Мистецтво для всіх» за допомогою низки програм, що ознайомлюють непривілейовані групи населення з мистецтвом і культурою. «Музей Ванкі стане відкритим простором, що полегшить комунікацію та формування емпатії на основі мистецької енергії. Партнерство з Art Store надасть нам більше можливостей, щоб ділитися нашою культурою та мистецтвом», – стверджує представник музею.

Всередині Музею Ванкі

Як Samsung взаємодіє з користувачами з усього світу через The Frame Art Store

Представник музею також згадав, що способи споживання мистецтва змінюються: «Мистецтво впливає на наші щоденні життя. Щоб встигати за цими змінами, ми маємо надавати людям нові способи взаємодії з артоб’єктами й розвивати експертні партнерства, щоб поєднувати мистецтво й технології».

«Ранкова зірка», 1964

Представник також додав, що покладає великі надії на співпрацю музею та Samsung: «Яскраві кольори й контрастність, що забезпечують виразне відчуття ритму, – це ключові аспекти художнього стилю Кім Ванкі. The Frame із дисплеєм QLED 4K ідеально демонструє його роботи глядачам у всьому світі».

Завдяки технології Quantum Dot, що забезпечує відтворення більш як мільярда кольорів зі 100-відсотковим колірним охопленням, The Frame напрочуд точно передає художній задум на своєму яскравому екрані.

Як The Frame передає художнє бачення Кім Ванкі

Із 2018 року в додатку Art Store з’явилося 10 основних робіт Кім Ванкі з Музею Ванкі. Користувачі The Frame змогли насолодитися такими його великими творіннями, як «Олень» та «Пісня вічності», а також низкою раніше недоступних для публіки картин.

«12-V-70 #172», 1964

Окрім самих робіт Кім Ванкі, The Frame Art Store надає інформацію про них. «Кураторський відділ створив описи до кожної артроботи, забезпечуючи матеріалами, які додають їм перспективи й ознайомлюють із художнім баченням Кім більше людей. Ми сподіваємося, що пояснення від Музею Ванкі допоможуть користувачам взаємодіяти з творами в приголомшливій якості так, наче вони розглядають їх у галереї», – зазначив представник музею.

Багатогранна мистецька колекція Art Store постійно розширюється, щоб задовольняти смаки користувачів The Frame та інтегруватися в будь-який простір. У його бібліотеці наразі налічується приблизно 1500 артробіт у винятковій роздільній здатності 4К, що представляють різні періоди й стилі від 40 відомих музеїв і галерей.

Найкраще на The Frame від Музею Ванкі

«Олень» (1958)

Ця картина, головним персонажем якої є олень, виражає величність та безмежну енергію природи.

«Пісня вічності» (1957)

Ця робота з паризького періоду митця відтворює природні елементи – гори, місяць, небо, океан – та формативні символи корейської краси.

«Місяць і гора» (1962)

Ілюстрація з унікальною композицією, що демонструє два місяці посеред плавних і могутніх потоків.

«27-II-70 #149» (1970)

Цю роботу, що складається з численних ритмічних різнокольорових точок, переповнює насичена енергія та відчуття свободи.

«Повітря і звук, II 10-X-73 #322» (1973)

Картина представляє ідеї стосовно того, як зміщуються контрастність, світло й тіні. Її формативні елементи викликають у глядачів відчуття гармонії.

Без телевізора сьогодні неможливо уявити жодної домівки. Цей високотехнологічний пристрій по праву вважається центром оселі, що регулярно збирає біля себе всю родину.  У новому ролику Samsung пропонує звернути увагу на інноваційні моделі телевізорів The Serif, The Frame, Neo QLED 8K, а також ультракороткофокусний лазерний проєктор The Premiere.

Дизайнерські телевізори The Serif і The Frame чудово доповнять оселі творчих людей, адже їхній вражаючий дизайн розроблено з думкою про самовираження. Завдяки дизайну 360 стильний і витончений The Serif бездоганно інтегрується в домашній простір, а ідеальна якість зображення та звуку з технологією QLED подбають про найкращий перегляд. The Frame – це телевізор, що змінює вигляд відповідно до ваших побажань. У вимкненому стані його екран демонструє неперевершені твори мистецтва у якості 4К, що разом зі змінними рамками різних кольорів створює відчуття відвідування особистої художньої галереї.

Neo QLED 8K пропонує з головою поринути в улюблені фільми з безмежним екраном із майже відсутніми рамками. Телевізор оснащено найсучаснішими технологіями Samsung для найкращого перегляду: цілковито новим джерелом світла Quantum Mini LED, технологією надточного керування контрастністю Quantum Matrix Pro та потужним процесором Neo Quantum 8К. Разом вони створюють приголомшливе зображення із неймовірною деталізацією та 100-відсотковим колірним охопленням.

Ультракороткофокусний лазерний проєктор The Premiere створює вражаюче кінематографічне зображення в якості 4К, забезпечуючи вдома атмосферу справжнього кінотеатру.  Крім того, він дуже компактний і зручний у користуванні й не потребує складного встановлення, його достатньо просто розмістити біля стіни – технологія потрійного лазера спроєктує зображення навіть зблизька: з діагоналлю до 100 дюймів на відстані 11 см і з діагоналлю до 130 дюймів на відстані 24 см. А з потужним 40-ватним 4.2-канальним звуком додаткові динаміки чи інші пристрої не знадобляться – The Premiere самостійно створить тривимірне звучання.

Samsung Electronics гарантує, що з цими телевізорами ви отримаєте все тільки найкраще: найвищу якість зображення, найоптимальніший звук і справжню прикрасу інтер’єру. І, звісно, надовго забезпечите своїм рідним і близьким хороший настрій із подарунками від Samsung.

«The Frame – це не просто телевізор, а дизайнерський продукт, що підкреслює інтер’єр і збагачує життя користувачів, надаючи їм доступ до широкої мистецької колекції. Ми продовжимо посилювати лінійку The Frame у пошуках інноваційних способів задоволення мінливих потреб і запитів споживачів. Ми також невпинно розвиваємо партнерства з новими музеями, галереями та митцями, щоб розширювати колекцію Art Store», – прокоментував Саймон Сон, виконавчий віцепрезидент і керівник команди з продажів і маркетингу, підрозділ візуальних дисплеїв Samsung Electronics.

Інноваційний дизайн – поєднання форми та функціональності

The Frame – найпопулярніша модель у лінійці дизайнерських телевізорів Samsung. Відколи в 2017 році The Frame вийшов на ринок, його дизайн, характеристики та функції постійно вдосконалювалися відповідно до змін у смаках і запитах споживачів.

Оскільки люди більше часу проводять вдома, зросла популярність домашнього розважального контенту й попиту на телевізори, що виходять за рамки побутової техніки та покращують інтер’єр оселі. The Frame бездоганно поєднує в собі ці тенденції, пропонуючи користувачам баланс форми й функціональності, що позначилося на зростанні продажів лінійки.

Samsung постійно вдосконалює кожну нову модель The Frame, досягаючи інноваційної якості зображення та встигаючи за сучасними трендами. 2020 року компанія додала технологію QLED для яскравішої картинки. Телевізор також оснащено сенсором, що встановлює рівень яскравості залежно від умов навколо, тож глядачі зможуть насолоджуватися оптимізованими фото й відео. У липні 2021 року Samsung випустила 85-дюймову модель, тож тепер The Frame доступний у п’яти різних розмірах (32″, 55″, 65″, 75″, 85″) – і кожен зможе вибрати телевізор відповідно до свого способу життя й домашнього простору.

The Frame 2021 року додає приміщенню елегантності завдяки тонким рамкам у різних кольорах із шириною 24,9 мм – вдвічі менше, ніж у попередній моделі. Користувачі можуть кастомізувати свій телевізор вибравши стиль і колір рамки: пласку, доступну в білому, бежевому чи коричневому відтінках, або скошену об’ємну в білому чи цегляному кольорі¹. The Frame можна встановити на телевізійній чи нещодавно випущеній студійній підставці, а також прикріпити до стіни, щоб створити відчуття відвідування галереї.

Art Store – стратегічні партнерства й ретельно відібраний контент

Крім унікального й сучасного дизайну, основною фішкою The Frame є Art Store – платформа Samsung для передплати на мистецький контент. Коли телевізор вимкнений, користувачі можуть активувати режим Ambient Mode, щоб відтворювати на екрані артоб’єкти з величезної бібліотеки картин і фотографій Art Store. У такий спосіб екран може бути не просто чорною плямою в інтер’єрі, а повноцінним елементом декору.

Платформа Art Store телевізора The Frame надає доступ до більш як 1500 артробіт від всесвітньо відомих музеїв і галерей, як-от Лувру у Франції та Прадо в Іспанії. Завдяки різноманітним партнерствам Samsung вдалося розширити колекцію Art Store, представляючи унікальні твори від перспективних митців з усього світу, наприклад, глобального об’єднання фотожурналістів Magnum Photos. А нещодавно в Art Store з’явилися яскраві артроботи від провідного центру художньої фотографії YellowKorner, якими тепер можна насолодитися в надзвичайній якості QLED на The Frame.

The Frame 2021 року застосовує штучний інтелект (АІ) для відбору творів, аналізуючи звички й смаки споживачів, щоб рекомендувати їм нові ілюстрації. Модель також пропонує суттєво збільшену пам’ять – 6 ГБ, коли попередні версії мали 500 МБ. На телевізорі тепер можна зберігати до 1200 зображень у якості 4K, що дає користувачам змогу вибрати більше творів мистецтва для своєї персоналізованої галереї.

Більше інформації про лінійку дизайнерських телевізорів Samsung – за посиланням.

¹ Об’ємна рамка доступна тільки для 55- та 65-дюймових моделей.

YellowKorner було засновано 2006 року. Цей провідний центр художньої фотографії зі штаб-квартирою у Франції керує мережею з понад 130 галерей у 25 країнах. У співпраці з передовими світовими митцями цього покоління він пропонує більш як 3000 обмежених колекцій і сертифікованих принтів.

У рамках цього партнерства The Frame надасть доступ до великої колекції під кураторством YellowKorner, пропонуючи глядачам відчути всю магію фотографії. The Frame також буде встановлено в деяких галереях YellowKorner у Франції, де через QR-код відвідувачі зможуть дізнатися більше про цей дизайнерський пристрій.

Крім того, Samsung та YellowKorner об’єднаються з перспективними та вже відомими митцями, щоб організувати виставку в Парижі з метою зробити художню фотографію доступнішою. Обидва вебсайти – Samsung та YellowKorner – надаватимуть детальну інформацію про своє партнерство, знаковий дизайнерський телевізор The Frame та його передову платформу Art Store, де представлені деякі митці YellowKorner.

Наразі в Art Store налічується понад 1500 артоб’єктів у якості 4K від більш як 600 митців із 42 різних країн. Користувачі можуть переглядати колекції з музеїв та галерей з усього світу, зокрема Музею Прадо в Мадриді, Альбертіна у Відні, Tate Modern у Лондоні, Музею Ван Гога в Амстердамі, LUMAS, Національного художнього музею України (НАМУ) в Києві тощо.

«Співпраця з YellowKorner підкреслює нарощення присутності Art Store як однієї з передових мистецьких платформ у світі. Ми сподіваємося, що це партнерство забезпечить наших користувачів легким і доступним способом перегляду улюблених творів мистецтва», – зазначив Чу Чонсок, виконавчий віцепрезидент і керівник європейського офісу Samsung Electronics.

The Frame – це відзначений нагородами дизайнерський телевізор Samsung, що перетворює будь-яке приміщення на художню галерею з приголомшливими витворами мистецтва. Модель 2021 року, у якій збережено знаковий дизайн The Frame, оснащено тоншою рамкою завтовшки 24,9 мм, що дорівнює глибині звичайної картинної рамки й дає змогу зосередитися на самому артоб’єкті.

The Frame представлено моделями в семи розмірах – від 32- до 85-дюймових екранів. Окрім передової в галузі якості зображення QLED 4K, The Frame оснащено датчиком яскравості, який аналізує освітлення навколо й автоматично налаштовує кольори та яскравість екрана, тож артроботи відтворюються в неперевершеному вигляді.

Більше інформації про портфоліо дизайнерських телевізорів Samsung – за посиланням.

Лувр має дивовижну й багату історію: колишній королівський палац, протягом восьми століть він залишається наріжним каменем історії Франції. Його колекції, що відкрилися для публіки з 1793 року, є одними з найкращих у світі й охоплюють кілька тисяч років та величезні території – від Америки до Азії. Музей, розділений на вісім відділів, демонструє найвідоміші в усьому світі шедеври: Мона Ліза, Ніка Самофракійська, Венера Мілоська.

Ян Ле Туер, керівник відділу розвитку й ліцензування брендів і комерційних партнерств Лувру, у інтерв’ю Samsung Newsroom розповів, що користувачі можуть очікувати від цього захопливого партнерства.

Ніколас Гіро, піраміда й палац музею Лувр (2021)

Лувр із дому

Пандемія COVID-19 цілковито перевернула щоденне життя. Найбільше це вдарило по сфері мистецтва й розваг, однак не спинило прагнення публіки до прекрасного. Щоб люди й надалі могли насолоджуватися шедеврами музею, Лувр відшукав інноваційний спосіб ознайомлення з мистецтвом – завантаження всіх колекцій онлайн.

Як стверджує Ле Туер, це стало вирішальним кроком для досягнення основної місії Лувру: надати доступ до мистецтва якомога більшій кількості людей. «Це важливо – ділитися знаннями про якнайбільше шедеврів, що зберігаються в Луврі, – підкреслив він. – Ми вважаємо, що ця онлайн-платформа, яка представляє тисячі наших артоб’єктів, стане в пригоді не лише історикам і дослідникам мистецтва, а і його поціновувачам».

Леонардо да Вінчі, «Мона Ліза» (1503 – 1519)

Samsung і Лувр об’єднує спільна мета: наблизити шедеври до поціновувачів мистецтва в усьому світі за допомогою реалістичних та чітких зображень на телевізорах Samsung. Завдяки технології Quantum Dot, що надає кольорам контрастності й виразності, The Frame відтворює зображення, надзвичайно схожі на справжні картини. «Нас вразили характеристики The Frame і зацікавила ідея перенесення мистецтва в домівки людей, щоб зробити його доступнішим», – зазначив Ле Туер.

Оскільки сам Лувр є культовою спорудою, фото музею створюють певну паризьку атмосферу просто у вашій оселі. Магазин мистецтва Art Store надає доступ до широкої колекції артоб’єктів від всесвітньо відомих галерей та музеїв, що підкреслять будь-яке приміщення.

У пошуках натхнення

Лувр відомий як місце, де митці й поціновувачі мистецтва черпають натхнення. «Найкращі архітектори, художники, скульптори й майстри не тільки зображали й прикрашали цей палац, вони жили, працювали й демонстрували свої роботи в Луврі протягом більш як 300 років», – сказав Ле Туер.

У вересні Лувр відкрив виставку, присвячену грецькому мистецтву, що окреслила культурні, історичні та мистецькі зв’язки Франції та Греції у ХІХ столітті, а також показала, як повторне ознайомлення з античною Грецією змінило те, як Європа сприймає цю країну.

Бібліотека Art Store постійно поповнюється новими артоб’єктами, і часточка цього натхнення може стати вашою. Наразі додаток надає доступ до 40 шедеврів із Лувру та фотографій цієї знакової споруди.

Жак Луї Давід (Jacques Louis David), «Коронація Наполеона» (1806 – 1807)

«Наша добірка творів мистецтва з Лувру включає в себе неймовірні шедеври, як-от “Свобода, що веде народ” і “Велика одаліска”. Ми також хочемо популяризувати менш відомі, але змістовні та важливі для історії мистецтва картини», – зазначив Ле Туер.

Завдяки співпраці з Лувром в Art Store з’явилися такі картини, як «Два мисливські собаки» Якопо Бассано (1548) – монументальний твір, перший портрет у західному живописі, що зображає собак, хоч і менш відомий за, наприклад, «Мону Лізу».

«Ми пишаємося поповнити лави партнерів Art Store, – наголосив Ле Туер. – Інновації та технології Samsung дали нам можливість запропонувати людям враження, наче вони мають у себе вдома репродукції улюблених артробіт. Очевидно, що відвідування музею це не замінити, однак може привнести натхнення й радість у багато осель».

Представляємо деякі вічні шедеври з колекцій Лувру

Ежен Делакруа, «Свобода, що веде людей» (1830)

Картина зображає Липневу революцію в Парижі, Франція. Динамічні рухи персонажів і насичені кольори просто вражають.

Жак-Луї Давід, «Присяга Гораціїв» (1784)

Картина в неокласичному стилі розповідає історію з римської міфології, а геометричні лінії додають відчуття напруги.

Теодор Жеріко, «Пліт Медузи»

Історична катастрофа, чия трагічність підкреслюється драматичною парамідальною композицією.

Якопо да Понте Бассано, «Два мисливські собаки» (1548)

Використовуючи яскраві й насичені кольори, ця картина зображає двох собак, прив’язаних до пня.

Компанія Samsung Electronics Україна оголосила про початок прийому заявок від українських художників та фотографів на участь у креативному конкурсі ART The Frame. Конкурс для митців має на меті відкрити нові імена в українському культурному просторі та запропонувати креаторам нові можливості для демонстрації своїх творів.

Участь у конкурсі можуть взяти українські художники та фотографи віком від 18 років. У період з 1 по 31 жовтня 2021 року  всім охочим потрібно зареєструватися на сайті та завантажити свої роботи за посиланням  https://artframe.com.ua/ у відповідну категорію: «Художники» або «Фотографи». Для кожної з категорій буде представлена окрема тема, яку учасники  мають розкрити у своїх роботах. Для категорії «Художники» тема звучатиме так: «Україна через 100 років», а митці, що змагатимуться у категорії «Фотографи»,  представитимуть своє бачення теми «Моя Україна».

Переможців визначатиме професійне журі: двоє переможців з категорії «Художники» матимуть змогу пройти навчання у КАМА (Київській Академії Медіа Мистецтв) на курсі «Artist». Учасники, що  стануть кращими та отримають перше та друге місце у категорії «Фотографи»,  зможуть безкоштовно навчатися на авторському курсі Дмитра Богачука у Київській Школі Фотографії. В обох категоріях роботи, що посядуть треті місця за вибором жюрі, отримають сертифікат на 5000 грн.

Більш того, роботи переможців матимуть змогу потрапити  у галерею мистецтв Art Store для Samsung The Frame та бути представленими для користувачів з усього світу, до того ж їхні роботи будуть розміщені на сайті конкурсу.

Урочиста церемонія нагородження переможців транслюватиметься на офіційних сторінках Samsung у Facebook та Instagram. Усі охочі зможуть долучитися та вподобати одну з 15 робіт, що будуть попередньо відібрані журі в рамках конкурсу «Глядацьких симпатій». Переможці конкурсу, чиї роботи отримали найбільшу кількість онлайн-голосів отримають вишуканий та стильний  інтер’єрний телевізор The Frame від Samsung Electronics.

Категорію «Художнє мистецтво» оцінюватимуть:

• Максим Волошин, колекціонер, галерист, співзасновник Voloshyn Gallery:  «Тема конкурсу «Україна через 100 років». Для мене головним є не просто гарно обіграти цю тему, я буду надавати перевагу роботам з сильною концепцією, новаторством та технікою. Об’єкти, які є не просто тенденціями сучасності, а потенційно зможуть стати позачасовими. Важливо побачити цілісність та глибину.»

• Катя Тейлор, артекспертка, менеджерка проєктів сучасного мистецтва, розвиває культурне cередовище країни. Засновниця Port.agency та ГО “Порт Культури”: «У світі, де все створено до нас, важко бути унікальним. Важливо знайти свій голос, новий вислів, свіжий погляд на відомі теми. Тому мене цікавить не стільки вичурність виконавця, скільки оригінальсть ідей та поглядів.»

• Костянтин Лавро, заслужений художник України, лауреат національної премії України імені Т. Шевченка:  «Оцінюючи роботи я насамперед звертатиму увагу на креативність, нестандартне бачення, новизну та оригінальність ідеї.»

У журі категорії «Фотографія»:

• Олександр Ладанівський, фотограф, тревел-блогер, який знімав у понад 50 країн світу: «Для мене у фотографії дуже важливе креативне бачення, естетика кадру у композиції та кольорі, а також увага до деталей.»

• Сергій Сараханов, фотограф-портретист, який провів понад 150 майстер-класів у Європі та СНД: «В першу чергу мене цікавить власна позиція автора. Я буду  звертати увагу не те,  яким чином розкрита тема конкурсу та наскільки цікаво донесена до глядачів та жюрі. Технічна складова також важлива, я буду звертати на неї окрему увагу під час відбору».

• Соня Плакидюк, найвідоміша фешн-фотографка країни: «Перш за все я звертатиму увагу на вау-еффект: байдуже, за допомогою якого технічного або художнього прийому автор його досягнув. Якщо робота впадає в око і залишає по собі цікавий післясмак — автор не дарма натискав на кнопку».

«Важливим стратегічним напрямком компанії Samsung Electronics є підтримка розвитку мистецтва, про що свідчить численні творчі проєкти не тільки закордоном, але й в Україні. Яскравим прикладом є співпраця з Національним художнім музеєм України (НАМУ), в рамках якої до галереї «Магазину мистецтва» Art Store було додано такі шедеври українського образотворчого мистецтва, як «Козак Мамай» Петра Рибки або «Футуристична фантазія» від Олександри Естер. Завдяки телевізорам The Frame, поціновувачі зможуть додати більше мистецтва у повсякденне життя, адже він здатен відображати вишукані твори відомих художників і фотографів. У вбудованому додатку Art Store представлено більш як 1200 робіт із найвідоміших галерей та музеїв світу: Прадо, Альбертіна, Тейт, Уффіці, Лувр, музей Вікторії та Альберта, НАМУ тощо.  Ми надзвичайно раді започаткувати конкурс ART The Frame в Україні, який спрятиме популяризації сучасного українського мистецтва та допомагатиме відкривати все більше нових талантів у сферах живопису та фотографії», – зазначила керівниця відділу маркетингових комунікацій компанії «Samsung Electronics Україна» Катерина Фесюк.

Каталог The Frame, до якого приєдналися артоб’єкти з Лувру, тепер налічує понад 1500 творів мистецтва у якості 4K із 42 різних країн. Користувачі можуть переглядати колекції з музеїв та галерей з усього світу, зокрема Музею Прадо в Мадриді, Альбертіна у Відні, Tate Modern у Лондоні, Музею Ван Гога в Амстердамі, LUMAS, Національного художнього музею України (НАМУ) в Києві тощо.

«Відколи 2017 року було представлено портфоліо інтер’єрних телевізорів, ми зосередилися на розвитку платформи Art Store у співпраці з престижними партнерами. Запрошуючи мистецтво в домівки власників The Frame, ми хочемо пропонувати щось набагато більше, ніж просто телевізор. У цьому каталозі наявні роботи сотень художників із різних епох, від стародавніх цивілізацій до сучасного мистецтва. Цього року ми з гордістю об’єднуємо зусилля з одним із найвідоміших музеїв у світі – Лувром, – щоб підсилити цю колекцію і представити часточку французької мистецької спадщини в усьому світі», – пояснив Лі Вончін, президент і керівник Service Biz Team компанії Samsung Electronics.

Насолоджуйтеся шедеврами Лувру просто у своєму домі

Розпочинаючи співпрацю з Лувром¹, Samsung дарує всім власникам The Frame можливість ознайомитися з найпопулярнішим за відвідуваністю музеєм у світі, представляючи 40 творів мистецтва та фотографій. Добірка охоплює такі обов’язкові для перегляду шедеври, як «Мона Ліза» і «Весілля в Кані», а також фотографії величних галерей, архітектури та музейних приміщень Лувру (Луврська піраміда, сад Тюїльрі тощо). Короткий опис розповідає цікаві факти та історію кожної роботи.

Пізніше цього року Samsung і Лувр планують також продемонструвати інший ексклюзивний контент для користувачів The Frame.

«Лувр – це пронизане емоціями місце зустрічі з відкриттями, приголомшливе зібрання мистецьких шедеврів. Щодня у себе вдома милуватися творами цієї колекції, видом на будівлю, галереї та сади – чудовий спосіб, щоб побачити та зрозуміти надзвичайну красу цього музею», – сказав Ян Ле Туер, керівник відділу розвитку, ліцензування брендів та комерційних партнерств Лувру.

Надтонкий дизайн та виняткова якість зображення

The Frame вирізняється з-поміж інших телевізорів своїм унікальним кастомним дизайном. Телевізор, коли увімкнений, і витвір мистецтва, коли вимкнений, – The Frame являє собою інноваційне цифрове полотно, що відображає особистий смак кожного користувача. Модель 2021 року цього інтер’єрного пристрою пропонує нові кастомні характеристики, що доповнять будь-який простір і стиль завдяки рамкам у двох варіантах: Modern (доступний у білому, бежевому та коричневому кольорах) та Bevelled (у білому та цегляному кольорах)².

Довершує ефект картини те, що The Frame можна повісити впритул до стіни за допомогою надтонкого кріплення та модуля One Connect із єдиним напівпрозорим³ кабелем, у який інтегровано всі роз’єми телевізора, включно з джерелом живлення. А студійна підставка⁴ дає змогу встановити The Frame будь-де в приміщенні.

Окрім дизайну, уже готового до виставки в галереї, The Frame демонструє яскраве QLED-зображення якістю 4K⁵. Технологія квантових точок забезпечує 100-відсоткове колірне охоплення, завдяки чому глядачі занурюються у світ насичених і реалістичних барв.

Більше інформації про інтер’єрні телевізори Samsung – за посиланням.

Про Музей Лувру

Лувр, що колись був королівським палацом, охоплює історію Франції протягом восьми століть. Його колекції, що відкрилися для публіки з 1793 року, є одними з найкращих у світі й представляють кілька тисяч років історії та величезні території – від Америки до Азії. Розділені на вісім відділів колекції демонструють твори, якими захоплюються в усьому світі: «Мону Лізу», Ніку Самофракійську, Венеру Мілоську. Після Французької революції Лувр став місцем, де художники змогли милуватися роботами визначних майстрів і шукати натхнення. Навіть сьогодні Лувр залишається місцем натхнення для найвеличніших сучасних творців, архітекторів, художників, скульпторів, танцівників і музикантів.

¹ До 30 червня 2023 року.

² Для моделей розміром 55 та 65 дюймів.

³ Постачається з одним 5-метровим кабелем; 15-метровий кабель доступний окремо. Доступно для моделей розміром 43, 50, 55, 65 та 75 дюймів.

⁴ Продається окремо.

⁵ Модель розміром 32 дюйми – якість QLED Full HD.

Art Store наявний ексклюзивно на відзначеному нагородами інтер’єрному телевізорі The Frame, а з часу презентації колекція сервісу зросла до більш як 1500 артробіт із 42 різних країн. Протягом останніх чотирьох років розширювалися також різноманітні партнерства, тож тепер користувачі можуть насолоджуватися такими шедеврами, як «Зоряна ніч» Ван Гога, просто на екрані The Frame з високою роздільною здатністю.

Як саме Art Store перетворює вітальню на персональну художню галерею? П’ять фактів, які варто знати про магазин мистецтва Art Store, – далі в статті.

Art Store – це передплатний сервіс для телевізора The Frame, що представляє артоб’єкти із музеїв та галерей світового класу в роздільній здатності 4K.

Цікаві факти

1. Широка бібліотека визнаних творів мистецтва: 42 країни, 626 митців, більш як 1500 доступних артоб’єктів.

2. Твори з різноманітних періодів – від стародавнього до сучасності.

• Стародавнє мистецтво – фрагмент брами Іштар, 575 рік до нашої ери, мистецтво Месопотамії.

• Ренесанс – «Мона Ліза», 1503 рік, Леонардо да Вінчі.

• Імпресіонізм – «Прогулянка скелями Пурвіля», 1882 рік, Клод Моне.

• Бароко – «Дівчина з перловою сережкою», 1665 рік, Ян Вермер.

• Постімпресіонізм – «Зоряна ніч», 1889 рік, Вінсент Ван Гог.

• Сучасне мистецтво – «Одіссея», 2017 рік, Джулія Контацессі.

3. Оригінальні твори мистецтва з відомих музеїв та артгалерей з усього світу.

4. Нові співпраці з ілюстраторами й онлайн-маркетплейсами тощо.

• Ілюстратор Хьон Кім у співпраці із The Frame представляє добірку теплих і казкових малюнків Gooly Gooly.

• Завдяки співпраці з глобальним онлайн-маркетплейсом Etsy колекція Art Store поповнилася 25 артроботами від п’ятьох митців, що додають життю натхнення та яскравих барв.

5. Глобальні партнерства, що вдосконалюють досвід користування.

• 2019 – партнерство з музеєм Ван Гога.

Виставка в США з використанням інтер’єрних телевізорів.

• 2021 – віртуальний тур Аль-Улою.

Ефект відвідування об’єкта Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО завдяки режиму Ambient Mode телевізорів Samsung.

• Можливість по-новому взаємодіяти з мистецтвом завдяки 47 глобальним партнерам, зокрема Saatchi Art, музей Ван Гога й Magnum Photos.

Компанія Samsung Electronics lberia повідомила, що моделі Samsung Neo QLED, QLED 8K та 4K, Crystal UHD, The Frame, The Serif, The Sero, The Terrace та The Premiere здобули сертифікат ATECH від іспанської організації ONCE Foundation, що акредитує доступність продукції для людей з інвалідністю.

ONCE Foundation вручила сертифікат на заході у своїй штаб-квартирі, де також повідомила про нову відзнаку ATECH. Присутні Хесус Ернандез, директор із питань доступності та інновацій ONCE Foundation, та Альфонсо Фернандез, директор із питань інституційних відносин та цифрової трансформації Samsung Electronics lberia, пояснили характеристики сертифіката, що підтверджують доступність цих пристроїв.

Новий сертифікат ONCE Foundation акредитує доступність для людей з інвалідністю таких електронних продуктів і послуг, як смарттелевізорів, ноутбуків, побутової техніки та ігрових консолей. Уся сертифікована продукція Samsung відповідає вимогам для технологій із закритою функціональністю згідно з європейським стандартом EN 301 549.

«Сертифікат ATECH для різних моделей телевізорів – це значне досягнення для компанії, що заохочує нас працювати далі, щоб наша продукція була доступною для всіх», – сказав Альфонсо Фернандез, директор із питань інституційних відносин та цифрової трансформації Samsung Electronics lberia.

«Для виробників важливо брати до уваги потреби людей з інвалідністю, щоб забезпечувати рівні можливості й відсутність дискримінації, а також чітко й прозоро надавати інформацію, і це наша мета», – підкреслив Хесус Ернандез, директор із питань доступності та інновацій ONCE Foundation.

ONCE Foundation сертифікувала телевізори Samsung на основі низки характеристик: наявність належних функцій для людей із повною чи частковою втратою зору, колірною сліпотою, повною чи частковою втратою слуху, помірно чи серйозно обмеженою функціональністю рук, а також для тих, хто не може говорити чи має обмежені пізнавальні можливості.

Пристрої Samsung оснащено різноманітними функціями, що полегшують користування для людей з інвалідністю, як-от просте й доступне меню. Деякі функції можливо активувати під час першого увімкнення, тож люди з інвалідністю зможуть налаштувати їх без допомоги інших. Телевізори із сертифікацією ATECH мають такі функції, як режим роботи, що не потребує бачення, аудіоопис та доступні субтитри.