(Зліва направо) Лі Кюсон, Чон Каніль і Кім Сону з команди планування інтер’єрних телевізорів, підрозділ візуальних дисплеїв Samsung Electronics

Останні тенденції та зміни в життєвих звичках впливають на розвиток телевізорів, зокрема суттєво розширюють їхню роль у повсякденні. Якщо раніше вони використовувалися суто як пристрої для розваг, то сьогодні посідають центральне місце в домівках своїх власників, доповнюючи та довершуючи інтер’єр.

Samsung Electronics невпинно досліджує можливості телевізорів, намагаючись знайти їм нестандартні застосування, щоб встигати за новими трендами. З 2015 року компанія докладає всіх зусиль, надаючи дисплеям нових функцій і вигляду, а користувачам – спосіб пристосувати пристрій до свого способу життя. Тож як і з якою метою з’явилася лінійка інтер’єрних телевізорів Samsung? У інтерв’ю із Samsung Newsroom про це детально розповіла команда планування продукції, що запропонувала низку корисних рішень – від The Serif до The Terrace.

Інтер’єрні телевізори: більше, ніж просто пристрій у вітальні

Чітке зображення й ефект занурення в події на екрані – дві ключові характеристики добре спроєктованого телевізора. Сьогодні, коли спосіб життя стрімко змінюється, вітальня перестала бути єдиним місцем для перегляду фільмів – люди воліють споживати контент будь-де й будь-коли.

«Ми хотіли запропонувати користувачам вибір із низки екранів для різноманітних приміщень у їхніх домівках. Так вони змогли б насолоджуватися улюбленим контентом будь-де згідно з баченням “Екрани всюди” від Samsung», – сказав лідер команди Чон Каніль. Його робота полягає в аналізі технологічних трендів і користувацьких звичок, на основі чого він визначає нові функції телевізорів, які сподобалися б споживачам.

«Щоб розробити концепції для нових телевізійних продуктів і функцій, ми розглядаємо такі речі, як способи використання телевізорів, інтер’єрні тренди, а також загалом культурні й життєві вподобання споживачів», – пояснює Лі Кюсон.

Головне завдання етапу планування – об’єднати суть продукту із бажаним досвідом взаємодії з ним, щоб надалі користувачі легше розуміли як історію виробу, так і його характерні властивості. «Замість того, щоб просто додавати безліч різних функцій, ми чітко окреслюємо основну концепцію пристрою, а потім змінюємо її. Так ми намагаємося зробити всі аспекти користувацького досвіду бездоганними», – додає Лі.

The Serif та The Frame: стильний декор оселі

З часу свого винайдення телевізор незмінно вважався центром вітальні. Однак це твердження вже не таке непохитне сьогодні, коли все більше користувачів встановлює ці пристрої в інших приміщеннях, як-от спальнях чи студіях. А тому Samsung переносить телевізори з їхнього «звичного» простору – вітальні – в низку інших кімнат. Крім того, компанія почала розробляти телевізори, що не тільки узгоджуються з естетикою цих приміщень, а й відповідають потребам і стилю їхніх власників.

У вересні 2015 року Samsung представила свій перший інтер’єрний телевізор, покликаний доповнювати оселі користувачів, – The Serif. Його характерний дизайн створили знані на весь світ брати Буруллек, що запропонували ідеальний вибір для тих, кому потрібен естетичний пристрій. «Ми прагнули надати дизайну значущості, що підкреслювала б особистість і простір своїх власників, намагалися відійти від традиційного вигляду телевізорів. Багато користувачів стверджує, що The Serif схожий більше засіб для самовираження, ніж на телевізор», – зазначив Чон.

Невтомні зусилля, яких команда планування продукції доклала до розробки нових моделей, що добре інтегруються в простір навколо, сприяли також створенню The Frame. Цей сучасний телевізор, що має вигляд картини в рамці, може поєднуватися з будь-яким декором. Увімкнувши режим «Картина», користувачі зможуть насолоджуватися неймовірними витворами мистецтва просто посеред своїх комфортних домівок. Крім того, пристрій оснащено сенсорами, які автоматично аналізують освітлення й рухи.

«Samsung співпрацює з всесвітньо відомими кураторами, артгалереями, музеями та митцями, пропонуючи широку колекцію в магазині мистецтв Art Store. Ми продовжимо щосили працювати, щоб мати змогу демонструвати дедалі більше неймовірних артоб’єктів у приголомшливій роздільній здатності», – заявив Кім Сону.

The Sero: нестандартне рішення для міленіалів

Нестандартний підхід Samsung до розробки продукції не обмежується суто її взаємодією з простором, а поширюється також і на форму. Тоді як телевізори мають зазвичай горизонтальне співвідношення сторін 16:9, сьогодні все частіше використовуються мобільні девайси, а отже, споживання контенту з вертикальних екранів стає все більш і більш поширеним. Схильність міленіалів, зокрема, до перегляду на смартфонах сприяла популяризації вертикального формату контенту. Так і з’явився The Sero – як відповідь на питання: «А якби екран телевізора міг обертатися, щоб краще відповідати стилю життя міленіалів?».

The Sero виник внаслідок цієї сміливої ідеї. «Розробка телевізора з екраном, що обертається, була складним викликом – ми наче досліджували незвідану територію», – згадує команда планування. Потрібно було взяти до уваги й продумати низку факторів, наприклад, як саме обертатиметься дисплей: автоматично чи вручну. Проєкт об’єднав багато різних людей, які йшли до спільної мети: створити цілковито новий досвід взаємодії з телевізором. І зрештою їхні зусилля втілилися в The Sero.

«Споживання короткого контенту у вертикальному форматі зростає на наших очах. А завдяки функції дублювання екрана смартфона The Sero дає змогу сповна зануритися в цей контент на великому дисплеї», – підкреслив Чон.

The Premiere та The Terrace: вихід за межі звичайного

З плином часу лінійка інтер’єрних телевізорів Samsung зазнала змін. Сьогодні внаслідок пандемії багато людей між походом до кінотеатру й переглядом фільмів удома обирає другий варіант. Саме для таких випадків створено The Premiere, який допомагає організувати вдома атмосферу кінотеатру. Цей легкий у встановленні пристрій проєктує величезне й напрочуд якісне зображення.

«Із The Premiere ви можете насолоджуватися улюбленим контентом на надвеликому екрані, не покидаючи затишної оселі. А преміальне тканинне покриття перетворює цей проєктор на чудовий предмет інтер’єру», – сказав Кім.

Оскільки люди все частіше намагаються знайти корисне застосування зовнішньому простору, як-от балконам, Samsung випустила свій перший вуличний телевізор The Terrace із надійним захистом від впливу води й пилу. Він гарантує тільки найкращий досвід перегляду за будь-яких умов: дощу, спеки чи інших погодних сюрпризів. «У майбутньому очікується експонентне зростання ринку вуличних телевізорів. The Terrace забезпечує оптимальний перегляд просто неба завдяки зображенню, що залишається винятково яскравим і деталізованим завжди – і під сонячним промінням, і в тіні», – стверджує Лі.

Хоча телевізори відіграють важливу роль у повсякденному житті, дехто вважає, що їхня еволюція наближається до завершення. Однак Чон із цим не погоджується. «Перед телевізорами все ще простягаються безмежні можливості для розвитку в майбутньому», – запевнив він. Чон висловив надію, що він сам і його команда зможуть і надалі представляти нові й різноманітні моделі, пропонуючи користувачам інноваційний досвід.

Команда планування інтер’єрних телевізорів Samsung переконана: потрібно продовжувати розвивати телевізори, щоб встигати за швидкими змінами в способі сучасного життя. «Ми прагнемо розробляти телевізори, якими люди захочуть володіти й хизуватися. Ми мріємо реалізувати таке майбутнє, у якому кожний простір буде обладнано інтер’єрним телевізором, що найкраще відповідатиме призначенню цього простору», – поділився Кім.

Особиста галерея на телевізійному екрані

Чи це класика, що пережила століття, чи зацікавленість у чомусь більш сучасному – хай до чого тяжіють ваші вподобання, вони здатні миттєво оновити інтер’єр оселі.

Samsung The Frame – це телевізор, що невпинно трансформує простір навколо себе; навіть коли вимкнений, він може демонструвати на екрані мистецькі роботи зі своєї колекції, що налічує понад 1300 шедеврів з усіх куточків світу. Цей режим – «Картина» – також адаптує дисплей до освітлення навколо, щоб надати зображенню оптимальної якості й викликати у вас враження, наче ви перебуваєте у своїй приватній галереї.

У серії інтерв’ю ми в Samsung Newsroom порозмовляли з особистостями, відповідальними за втілення цього концепту в життя.

Пропонуємо до вашої уваги другу частину із серії інтерв’ю, в яких ми знайомимося з митцями й установами, що стоять за унікальним магазином мистецтва телевізора The Frame – Art Store.

Героєм першої частини був ілюстратор Хьон Кім: ми дізналися, як завдяки The Frame його чарівні картини змогли знайти нову аудиторію. А зараз ми зосередимося на кураторському супроводі в інтерв’ю з офіційною кураторкою Art Store Еліз ван Мідделем – артконсультантки зі світовим іменем, що останні 15 років свого життя створює на замовлення мистецькі експозиції.

Якими є ваші основні обов’язки як арткураторки та артконсультантки The Frame?

Вони варіюються: від пошуку й рекомендацій митців до налагодження зв’язку з потрібними партнерами, вибору конкретних артробіт і визначення стрижневих категорій.

Як довго ви забезпечуєте кураторський супровід для The Frame?

2016 року Samsung і [швейцарський дизайнер] Ів Бехар запропонували мені співпрацю із The Frame, і я миттю захопилась ідеєю демістифікації мистецького досвіду. Для мене мистецтво є другою мовою – призмою, що допомагає розуміти людей, які походять із різних культур і мають різний життєвий досвід. З огляду на це нашою метою було зробити артколекцію The Frame доступною для всіх, саме тому вона охоплює митців з усіх куточків світу: від Південної Азії до Канади, від Південної Африки до Європи.

Для початку ми вирішили відібрати широке коло робіт із різних категорій: пейзажі, архітектура, дика природа, малюнки, цифрове мистецтво, абстрактний живопис, натюрморт, візерунки, урбаністика. Це створює в користувачів відчуття, наче вони є власниками артколекції музейної якості, якою займався куратор.

Назви категорій говорять самі за себе. Однак у межах кожної я намагалася знайти твори, що виходять за межі просто заставок на робочий стіл чи стокових фотографій, і передати відчуття відвідування цифрової галереї, в якій кожен артоб’єкт було дбайливо підібрано. Кураторський супровід Art Store та його інтеграція в The Frame відбулися на пізніших етапах.

Як митці та партнери, з якими ви співпрацювали, відреагували на The Frame?

Митці, з якими я працювала, розглядали це як чудову ідею, що здатна по-справжньому змінити думку людей про те, як потрібно демонструвати мистецтво. Їх захоплює, як у такий спосіб можна відчинити перед мистецтвом двері до своїх домівок, щоб мати змогу насолоджуватися ним на своїй особистій території, у своєму індивідуальному темпі й у свій власний час.

Як ви придумуєте теми для нових колекцій?

Первинний набір тем для Art Store виріс зі створення артколекції для The Frame. Це прекрасна база, з якої можна було починати й розвивати її.

Сьогодні теми з’являються з настроєм. В ідеалі ми б хотіли, щоб будь-хто міг знайти ілюстрацію, що пасуватиме їхньому сьогоднішньому настрою.

Якщо поглянути на найпопулярніші роботи в Art Store, то виявиться, що переважно користувачів приваблюють твори, які зображають спокійні пейзажі або ж належать старим майстрам. Наприклад, найбільше переглядів у Art Store зібрали «Одіссея» Джулії Контацессі, заспокійливі «Хвилі відливу ІІ» Лізль Мареллі, а також барвиста «Картина для Мері» Сенді Дулі. Класика на кшталт «Зоряної ночі» чи «Квітучого мигдалю» Вінсента ван Гога також знаходить відгуки в серцях. Це свідчить про те, що люди здебільшого цікавляться роботами, які переносять часточку природи чи мальовничі краєвиди до їхніх домівок.

Чи існує в Art Store колекція, що нею ви особливо пишаєтеся?

Я б сказала, що досвід кураторського супроводу моєї першої колекції для The Frame назавжди запав мені в серце. Тоді мені випала унікальна нагода попрацювати з різноманітними митцями з усього світу, щоб створити всеохопну, якомога доступнішу та приголомшливу колекцію музейного рівня – ексклюзивно для The Frame.

Завдяки практичному досвіду роботи з цією колекцією я зрозуміла, які витвори мистецтва працюють найкраще на The Frame. У деякому сенсі кожна колекція відчувається дуже особистою й багато для мене значить.

Як би ви описали ваш кураторський супровід одним словом?

Пригодницький!

Допомагати людям відкривати для себе неймовірні твори мистецтва – що в цьому найзахопливіше, на вашу думку?

Як і багато моїх колег зі світу мистецтва, найзахопливішим у The Frame я вважаю те, що він дає змогу взаємодіяти з мистецтвом на своїй особистій території та у свій власний час. Він має потенціал змінити наше сприйняття мистецтва – у який спосіб ми з ним знайомимося, колекціонуємо та демонструємо. Це робить можливим для будь-кого доторкнутися до мистецтва, просто проживаючи його.

Які твори мистецтва ми б знайшли на вашому телевізорі The Frame?

Я люблю показувати на своєму екрані роботи Клер Рохас, а також Рубі Онінієчі Аманзе, що доступні в артколекції The Frame. Навіть більше, там є деякі дивовижні зображення, що створюють осередок природи просто посеред дому! Оздобити свій життєвий простір пейзажами Коді Кобба, фотографіями дикої природи від BBC чи прекрасними візерунками з музею Вікторії та Альберта – це прекрасний спосіб оновитися в ці надзвичайні часи.

Піднімете завісу над своєю поточною роботою?

Метою The Frame завжди було створити колекції, що виходили б за межі окремих культур чи життєвого досвіду. Ці унікальні часи змусили нас хотіти наблизити природу до осель. Саме ця ідея лежить в основі колекції, яку ми запускаємо незабаром, вона називається «Біофілія».

Природо-орієнтовані добірки – як-от із зображеннями весняних квітів чи літнього моря – довели свою виняткову популярність серед користувачів Art Store. Нетерпляче чекаю виходу нашої найновішої колекції, натхненної природою.

Чи це класика, що пережила століття, чи зацікавленість у чомусь більш сучасному – хай до чого тяжіють ваші вподобання, вони здатні миттєво оновити інтер’єр оселі.

Samsung The Frame – це телевізор, що невпинно трансформує простір навколо себе; навіть коли вимкнений, він може демонструвати на екрані мистецькі роботи зі своєї колекції, що налічує понад 1300 шедеврів з усіх куточків світу. Цей режим – «Мистецтво» – також адаптує дисплей до освітлення навколо, щоб надати зображенню оптимальної якості й викликати у вас враження, наче ви перебуваєте у своїй приватній галереї.

У серії інтерв’ю ми в Samsung Newsroom порозмовляли з особистостями, відповідальними за втілення цього концепту в життя.

Ось уже 18 років ілюстратор Хьон Кім наповнює цей світ радістю зі своїми роботами, натхнення для яких бере з повсякденного життя. Нещодавно його думки заполонили питання: яких ще заходів можна вжити, щоб донести творчість до нової аудиторії, і як зробити цей процес захопливим. І тоді з’явився лайфстайл-телевізор від Samsung – The Frame.

Картини митця пронизує теплота, що знаходить відгук у серцях як дітей, так і дорослих, привносячи казковість у життя людей з усього світу. А щоб краще зрозуміти, як Кімові роботи так гармонійно об’єдналися із The Frame, ми завітали до його майстерні.

Магічні світи, що не мають вікових меж

Хьон Кім відтворює дитячість, зрозумілу і дітям, і дорослим: красу природи, безцінний час із друзями, дивовижні іграшки. «Я завжди намагаюся зобразити світ таким, яким його бачать діти, – сповненим тепла й краси. Я хочу, щоб люди, дивлячись на моє мистецтво, віднаходили той затишок, що його дарують материні обійми», – пояснює Кім.

(Gooly Gooly Friends, автор – Хьон Кім. Артоб’єкт розповідає історію про пригоди друзів у лісі)

З цієї характерної теплоти в його стилі й почалася співпраця із The Frame. Оскільки переважно телевізори встановлюють у вітальнях, що є центром домівки і місцем, де вся родина найчастіше збирається разом, із Кімовими роботами можуть взаємодіяти обидва покоління водночас – старше й молодше. До того ж користувачі мають вибір, які саме ілюстрації помістити на екран. Це допоможе створити атмосферу, що якнайкраще відповідатиме кожній конкретній ситуації: сімейній вечері, дитячому дню народження чи просто спокійним вихідним.

Як для митця, відкритого до всього нового, ця колаборація мала для нього особливе значення. «Я сам придбав The Frame, тому що мене зацікавила можливість розмістити артоб’єкт просто посеред вітальні, – каже Кім. – Я неабияк втішився, коли мені запропонували долучитися до колекції мистецьких робіт The Frame. Захват переповнював мене від думки, що десь на іншому кінці світу може існувати людина, яка вибере мою картину для свого дому».

Кольори QLED, схвалені митцем

Прийнявши пропозицію співпраці, Хьон Кім, як і інші художники, взявся відбирати ілюстрації, які він хотів би побачити в галереї The Frame. Зважаючи на широке коло власників цих пристроїв, перед митцями постало нелегке завдання: задовольнити найрізноманітніші смаки.

«Оскільки я хочу приносити своєю творчістю радість усім членам родини, я відвідав багато сімей із дітьми, щоб зрозуміти, які саме ілюстрації цікавлять їх найбільше, – згадує Кім. – Згодом я відібрав ті, що були домашніми й легкозрозумілими».

Хьон Кім також брав участь у диджиталізації своїх робіт, адже хотів бути певним, що їхня самобутня атмосфера збережеться навіть на екрані. Створюючи фізичні копії ілюстрацій (для друку або виставок), він часто стикався з неналежним відтворенням кольорів, адже друкарські машини використовують суміші тільки чотирьох основних фарб: блакитної, пурпурової, жовтої та чорної. Однак дисплей не має таких обмежень, а отже, діджитал-версії Кімових творінь змогли заграти всіма своїми оригінальними барвами.

Оскільки The Frame використовує технологію квантових точок QLED, він здатний на 100% передати оригінальні кольори, деталі й текстуру ілюстрації. «Коли я друкую свої роботи на папері, кольори зазвичай злегка відрізняються від оригінальних. Однак The Frame зображає їх саме такими, якими я їх створював, зберігаючи мій первинний посил глядачам. Митці (як і я сам) часто дуже чутливо ставляться до відтворення кольорів у репродукціях. Надвисока чіткість 4К-зображення, яку пропонує The Frame, залишила мене цілком задоволеним», – ділиться Хьон Кім.

Доторкнутися до мистецтва, не покидаючи своєї вітальні

«Із The Frame ви регулярно віднаходитимете все більше й більше мистецтва у своєму житті, – обіцяє Кім. – Так ви зможете сформувати свій особистий стиль, базуючись на роботах, що сподобаються вам найбільше».

Йому хотілося б, щоб користувачі The Frame, дивлячись на його ілюстрації в режимі «Мистецтво», сприймали їх як миротворні.

«Не потрібно багато часу чи роздумів, щоб зрозуміти мої роботи. Моя мета – це витвір мистецтва, що даруватиме такі ж відчуття, що й комфортний одяг. Сподіваюся, що з моїми ілюстраціями користувачі віднайдуть миті затишку й відпочинку посеред напруженого дня», – зазначає Кім.