▲ The Frame hiển thị tác phẩm “Metamorphosis of Narcissus” của Salvador Dalí

Samsung Electronics công bố bổ sung 15 tác phẩm nghệ thuật mới từ Tate vào Samsung Art Store. Sự mở rộng này tiếp nối các hợp tác hiện có của nền tảng với nhiều viện bảo tàng và tổ chức uy tín như Art Institute of Chicago, Museum of Modern Art (MoMA), Thyssen-Bornemisza National Museum và nhiều đơn vị khác. Với bộ sưu tập từ Tate, Samsung Art Store tiếp tục thu hẹp khoảng cách giữa các bảo tàng, tổ chức văn hóa hàng đầu thế giới và người yêu nghệ thuật, mang các kiệt tác trực tiếp đến từng ngôi nhà.

Bộ sưu tập Tate mới quy tụ các bậc thầy nghệ thuật hiện đại như Henri Matisse, Salvador Dalí, Mark Rothko và Roy Lichtenstein – những nghệ sĩ pop art đầu tiên xuất hiện trên Art Store – cùng nhiều nghệ sĩ đương đại hàng đầu như Peter Doig và Beatriz Milhazes.

Nổi bật trong số đó là những tác phẩm nổi tiếng nhất tại Tate Modern: “Whaam!” của Roy Lichtenstein; “The Snail” của Henri Matisse – một trong những tác phẩm chủ đạo trong bộ sưu tập thường trực của Tate; và “Yellow Islands” của Jackson Pollock. Bộ sưu tập còn mang đến cái nhìn rộng mở về sự đa dạng và sức sống của nghệ thuật hiện đại và đương đại, với các tác phẩm của họa sĩ người Anh Howard Hodgkin, bên cạnh phong cách mơ mộng trong “Echo Lake” và “Ski Jacket” của Peter Doig.

▲ Samsung Neo QLED hiển thị tác phẩm “Dinner at West Hill (1964-6)” của Howard Hodgkin

Với những bổ sung mới này, Samsung Art Store tiếp tục thực hiện sứ mệnh dân chủ hóa khả năng tiếp cận nghệ thuật, giúp bất kỳ ai cũng có thể thưởng thức các tác phẩm đẳng cấp bảo tàng ngay tại nhà một cách dễ dàng. Thông qua việc hợp tác với nhiều đối tác toàn cầu – từ New York, Madrid đến London – nền tảng mang đến cơ hội độc đáo để trải nghiệm chiều sâu và sự phong phú của nghệ thuật hiện đại và đương đại. Sự góp mặt của Tate còn đem đến cho người yêu nghệ thuật một bộ sưu tập kết hợp giữa di sản và đổi mới.

Bà Heeyeong Ahn, Phó Chủ tịch mảng Kinh doanh Hiển thị Hình ảnh tại Samsung Electronics chia sẻ: “Samsung Art Store cam kết mang đến cho mọi người cơ hội trải nghiệm nghệ thuật đẳng cấp thế giới ngay trong phòng khách của mình. Với việc mở rộng bộ sưu tập từ Tate, chúng tôi tiếp tục tiến thêm một bước trong việc hỗ trợ trải nghiệm nghệ thuật chân thực và khó thay thế ngoài đời thực.”

Khám phá tác phẩm độc quyền trên các dòng TV Samsung

Samsung Art Store hiện có mặt trên toàn bộ dòng TV Samsung 2025 – bao gồm QLED TV, cùng các mẫu The Frame và The Frame Pro từng đạt giải thưởng – giúp đưa nghệ thuật từ các nghệ sĩ, bảo tàng và phòng trưng bày hàng đầu thế giới đến gần hơn với công chúng.

The Frame Pro, chiếc TV nghệ thuật tiên tiến nhất của Samsung, được trang bị màn hình Neo QLED nâng cấp với màu sắc rực rỡ, độ tương phản sắc nét và sắc đen sâu hơn. Thiết bị đi kèm Wireless One Connect Box^[1] giúp lắp đặt dễ dàng, cho phép giấu dây lên đến 30 feet để người dùng có thể thưởng thức hình ảnh chuẩn phòng trưng bày. Ngoài ra, màn hình Anti-Reflection Matte Display giúp tác phẩm hiển thị chân thực, đồng thời TV có thể tùy biến hoàn toàn – từ khung viền^[2] đến kích thước – phù hợp với mọi phong cách nội thất.

Năm nay, Samsung Art Store cũng đã mở rộng sang các dòng Neo QLED 8K, Neo QLED 4K và QLED, mang đến nhiều lựa chọn hơn để người dùng thưởng thức nghệ thuật tại gia.

Để tìm hiểu thêm, vui lòng truy cập: https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/.

[1] Wireless One Connect cần được kết nối không dây với TV để đảm bảo chức năng đầy đủ. Kết nối không dây có thể bị ảnh hưởng bởi môi trường xung quanh và có thể không hoạt động khi bị che chắn bởi kim loại (ví dụ: bên trong tủ kim loại) hoặc các vật cản vật lý như tường. TV và Wireless One Connect cần kết nối dây nguồn riêng biệt.

[2] Khung viền được bán riêng.

▲ Nghệ sĩ Marc Dennis đứng bên trong không gian Samsung ArtCube, bao quanh là các tác phẩm nghệ thuật của ông.

“Samsung tiếp tục đưa nghệ thuật số đến gần hơn với công chúng thông qua các dòng màn hình hiển thị cao cấp của chúng tôi,” ông Hun Lee, Phó Chủ tịch Điều hành mảng Kinh doanh Màn hình Hiển thị tại Samsung Electronics chia sẻ. “Với vai trò là thương hiệu dẫn đầu về TV nghệ thuật và là Đối tác Màn hình Hiển thị chính thức của Art Basel – hội chợ nghệ thuật danh giá nhất thế giới – chúng tôi cam kết mang trải nghiệm nghệ thuật đỉnh cao đến với đông đảo khán giả thông qua Samsung Art Store.”

▲ Khách tham quan tại Samsung ArtCube thưởng thức nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau trên màn hình MICRO LED.

Năm nay, Art Basel Hong Kong quy tụ 240 phòng trưng bày đến từ 42 quốc gia, trong đó hơn một nửa tác phẩm đến từ châu Á và khu vực châu Á – Thái Bình Dương, phản ánh bức tranh văn hóa sôi động và đa dạng của khu vực.

At the fair, Samsung hosted a dedicated ArtCube lounge under the concept, ‘Borderless: Dive into the Art,’ featuring specially curated art collections available in stunning 4K quality on the Samsung Art Store. Additionally, visitors were able to experience artworks by five contemporary artists, including Kunyong Lee, Aerosyn-lex Mestrovic, Saya Woolfalk, Marc Dennis and Jules de Balincount.

Tại sự kiện, Samsung tạo dựng không gian ArtCube riêng với chủ đề “Borderless: Dive into the Art” (Tạm dịch: Không Biên Giới: Đắm Mình Trong Nghệ Thuật), trưng bày các bộ sưu tập nghệ thuật được tuyển chọn đặc biệt, hiển thị sống động ở độ phân giải 4K thông qua Samsung Art Store. Ngoài ra, khách tham quan còn được chiêm ngưỡng tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại gồm: Kunyong Lee, Aerosyn-lex Mestrovic, Saya Woolfalk, Marc Dennis và Jules de Balincourt.

▲ Nghệ sĩ Jules de Balincourt đứng bên trong Samsung ArtCube, xung quanh là các tác phẩm của ông được hiển thị trên Samsung Art TV.

Không gian ArtCube được trang bị năm mẫu TV cao cấp của Samsung, bao gồm The Frame, MICRO LED và Neo QLED 8K, mang lại trải nghiệm nghệ thuật số choáng ngợp. Ngay khi bước vào ArtCube, khách tham quan đã được chào đón bằng những tác phẩm nghệ thuật hiện ra trên các màn hình, tạo nên một không gian nghệ thuật mở rộng không ngừng và đầy cuốn hút, khơi dậy góc nhìn mới về nghệ thuật kỹ thuật số.

▲ (Từ trái sang) Hayley Romer, Giám đốc Phát triển tại Art Basel trò chuyện cùng Daria Greene, Giám đốc Nội dung và Tuyển chọn tại Samsung.

Bên cạnh trải nghiệm không gian trưng bày, bà Daria Greene – Giám đốc Nội dung và Tuyển chọn tại Samsung – đã tổ chức một loạt buổi tọa đàm với sự góp mặt của những nhân vật có ảnh hưởng trong giới nghệ thuật đương đại. Các phiên thảo luận bao gồm:

• Kết nối thế giới: Công nghệ đang thay đổi cách thưởng thức và tiếp cận nghệ thuật như thế nào
  Cuộc trò chuyện với bà Hayley Romer – Giám đốc Tăng trưởng của Art Basel – đã đi sâu vào cách công nghệ số đang tái định nghĩa quy trình sáng tạo, trưng bày và cảm thụ nghệ thuật, giúp trải nghiệm nghệ thuật trở nên sống động và dễ tiếp cận hơn bao giờ hết. Romer chia sẻ: “Hợp tác cùng Samsung, chúng tôi cập nhật nội dung trên Samsung Art Store mỗi quý. Việc khám phá những tác phẩm do Art Basel và các bảo tàng tuyển chọn là một trải nghiệm rất thú vị.”
• Hòa quyện cổ điển và hiện đại: Trò chuyện cùng Marc Dennis
  Họa sĩ nổi tiếng theo trường phái siêu thực Marc Dennis đã chia sẻ về phong cách nghệ thuật của mình — kết hợp kỹ thuật của các bậc thầy cổ điển với chủ đề hiện đại để tạo ra những tác phẩm vừa mang tính vượt thời gian, vừa đầy chất suy tư. Ông nói: “Khác với bảo tàng truyền thống, TV Nghệ thuật Samsung cho phép mọi người dành bao nhiêu thời gian tùy thích để chiêm ngưỡng tác phẩm, điều này rất quan trọng với tôi vì tranh của tôi có rất nhiều chi tiết.”

▲ Họa sĩ theo trường phái siêu thực Marc Dennis chia sẻ cách TV Samsung Neo QLED 8K tái hiện tác phẩm của ông với độ sắc nét tỉ mỉ.

Gần đây, Samsung đã ra mắt bộ sưu tập mới trên Art Store, bao gồm 23 tác phẩm được tuyển chọn từ các phòng trưng bày danh tiếng tại Art Basel Hong Kong, bắt đầu từ ngày 17 tháng 3 năm 2025. Người dùng toàn cầu của Art Store hiện có thể thưởng thức hơn 3.000 tác phẩm từ các bảo tàng và phòng trưng bày hàng đầu thế giới, hiển thị trên các dòng TV của Samsung như The Frame, MICRO LED, Neo QLED và QLED.

▲ Samsung ArtCube trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ Aerosyn-lex Mestrovic.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập www.samsung.com.

▲Tác phẩm “This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room” (2023) của Zhu Jinshi được trưng bày trên Neo QLED 8K của Samsung.

Samsung Electronics, nhà tài trợ chính thức về TV nghệ thuật của Art Basel, vừa công bố về việc mang tác phẩm nghệ thuật đương đại từ các phòng tranh tại triển lãm Art Basel Hong Kong 2025 đến với khán giả toàn cầu. Bắt đầu từ hôm nay, người dùng Samsung Art Store – nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số cao cấp độc quyền trên TV Samsung – có thể truy cập bộ sưu tập gồm 23 tác phẩm được tuyển chọn từ các phòng tranh của Art Basel, trong đó một số sẽ được trưng bày tại sự kiện diễn ra từ ngày 28 đến ngày 30 tháng 3 năm 2025¹ tại Trung tâm Hội nghị & Triển lãm Hong Kong.

Samsung Art Store là nơi lưu giữ hơn 3.000 tác phẩm từ các bảo tàng, phòng trưng bày và nghệ sĩ nổi tiếng thế giới. Người đăng ký có thể khám phá những kiệt tác được tuyển chọn chuyên nghiệp với độ phân giải 4K tuyệt đẹp để đưa chương trình của các phòng tranh Art Basel vào ngôi nhà của họ. Bộ sưu tập Art Basel Hong Kong bao gồm các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng như “This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room” của Zhu Jinshi, “Enduring as the Universe” của Ticko Liu, “Shadow of the Sun” của Jimok Choi, “Green Bear” của Bae Yoon Hwan và nhiều tác phẩm khác.

Bongjun Ko, Phó Chủ tịch Ngành hàng Kinh doanh Màn hình Hiển thị tại Samsung Electronics cho biết: “Samsung Art Store giúp nghệ thuật trở nên dễ tiếp cận hơn bao giờ hết, đưa tác phẩm nghệ thuật từ các phòng tranh quốc tế hàng đầu tại Art Basel Hong Kong đến tận nhà người dùng. Chúng tôi tự hào khi mở rộng trải nghiệm này đến chủ nhân sở hữu TV Samsung trên toàn cầu, cho phép họ thưởng thức tác phẩm nghệ thuật đẳng cấp thế giới với chất lượng 4K tuyệt đẹp chỉ bằng vài cú nhấp chuột”.

Mang trải nghiệm Art Basel đến TV Samsung

▲ Tác phẩm “Enduring as the Universe” (2024) của Ticko Liu được chiếu trên Neo QLED 8K của Samsung.

Art Basel tổ chức các triển lãm nghệ thuật hàng đầu thế giới về nghệ thuật hiện đại và đương đại, diễn ra tại Hồng Kông, Basel, Paris và Miami Beach. Thông qua Samsung Art Store, bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật được tuyển chọn nay đã được trưng bày ngoài triển lãm, giúp những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới có thể trải nghiệm các tác phẩm được trưng bày bởi phòng tranh quốc tế hàng đầu tại Art Basel – ngay từ chính ngôi nhà của họ.

Để nhấn mạnh sự giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ, Samsung sẽ ra mắt một không gian tương tác mang tên ArtCube² tại Art Basel Hong Kong, diễn ra từ ngày 28 đến ngày 30 tháng 3. Buổi trình diễn này sẽ mô tả cách The Frame, MICRO LED và Neo QLED 8K tái định nghĩa trải nghiệm nghệ thuật số bằng cách hiển thị các tác phẩm nghệ thuật, bao gồm cả bộ sưu tập Art Basel, với chi tiết sắc nét tuyệt đẹp. Với chủ đề “Không biên giới, Đắm chìm vào nghệ thuật,” quan khách ArtCube sẽ có cơ hội khám phá bộ sưu tập độc quyền của Samsung Art Store, tạo cầu nối giữa nghệ thuật vật lý và nghệ thuật kỹ thuật số.

Bên cạnh không gian trải nghiệm ArtCube, Samsung còn tổ chức các buổi tọa đàm, với sự góp mặt của những nhân vật có tầm ảnh hưởng trong giới nghệ thuật đương đại. Daria Greene, Giám đốc Nội dung và Tuyển chọn của Samsung, sẽ dẫn dắt từng cuộc đối thoại hấp dẫn. Các cuộc thảo luận có sự tham gia của Hayley Romer, Giám đốc Phát triển của Art Basel, và Marc Dennis, một nghệ sĩ người Mỹ nổi tiếng với dòng tranh siêu thực.

Mở rộng vị thế dẫn đầu về nghệ thuật số của Samsung

Trước đây Samsung Art Store chỉ có trên The Frame và MICRO LED, nay sẽ sớm có mặt trên các dòng TV Neo QLED và QLED 2025 trang bị AI của Samsung³, như một phần trong sứ mệnh của hãng – đưa nghệ thuật đẳng cấp thế giới đến với nhiều khán giả hơn nữa. Bên cạnh bộ sưu tập Art Basel Hong Kong, Samsung sẽ tiếp tục hợp tác với một trong những triển lãm nghệ thuật danh giá nhất thế giới, bằng cách giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật độc quyền từ bộ sưu tập Art Basel’s Basel và Paris vào cuối năm nay.

Noah Horowitz, CEO của Art Basel cho biết: “Chúng tôi tự hào khi hợp tác với Samsung Art Store trong bộ sưu tập Art Basel Hong Kong 2025 – mở rộng trải nghiệm văn hoá đẳng cấp của Art Basel Hong Kong vượt ra ngoài khuôn khổ triển lãm, và tạo ra những cơ hội kết nối mới quanh năm cho nhiều đối tượng khán giả hơn với chương trình quốc tế uy tín của Art Basel gồm các phòng trưng bày và nghệ sĩ”.

Bộ sưu tập Art Basel Hong Kong quy tụ những kiệt tác nghệ thuật từ 17 nghệ sĩ danh tiếng toàn cầu, bao gồm Jimok Choi, Bae Yoon Hwan, Stephen Wong Chun Hei, Ticko Liu, Alasie Inoue, Tromarama, Damian Elwes, Zhu Jinshi, Nakai Katsumi, Cao Yu, Hamra Abbas, Nabil Nahas, Owen Fu, Sophie von Hellermann, Chow Chun Fai, Gillian Ayres và Gongkan.

Để biết thêm chi viết, vui lòng truy cập www.samsung.com.

* Nội dung đã được chỉnh sửa nhằm mang đến thông tin chính xác hơn.

Về Art Basel
Được thành lập vào năm 1970 bởi các chủ phòng tranh từ Basel, hiện nay Art Basel tổ chức các triển lãm nghệ thuật hàng đầu thế giới về nghệ thuật hiện đại và đương đại, diễn ra tại Basel, Miami Beach, Hong Kong và Paris. Mỗi sự kiện mang dấu ấn riêng của thành phố đăng cai, thể hiện qua danh sách các phòng tranh tham gia, những tác phẩm được trưng bày và nội dung chương trình hợp tác với các tổ chức địa phương. Hoạt động của Art Basel không chỉ dừng lại ở các hội chợ nghệ thuật mà còn mở rộng sang các nền tảng kỹ thuật số như Ứng dụng Art Basel, cùng các sáng kiến như Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Toàn cầu Art Basel & UBS và Giải thưởng Art Basel. Đối tác toàn cầu của Art Basel là UBS. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập artbasel.com.

¹ Sự kiện mở cửa cho công chúng từ ngày 28-30 tháng 3, sau các buổi khai mạc VIP vào ngày 26-27 tháng 3.

² Khu vực Samsung Lounge ‘ArtCube’ sẽ tọa lạc tại L3, tầng triển lãm chính trong Trung tâm Hội nghị và Triển lãm Hong Kong.

³ Áp dụng cho các mẫu từ Q7F trở lên.

The Met luôn khao khát mở rộng giáo dục nghệ thuật, cũng như khám phá những phương thức mới để công nghệ tạo tác động tích cực đến việc trao đổi văn hóa và truyền cảm hứng cho khán giả trên khắp thế giới. Mục tiêu ở đây là thu hẹp khoảng cách giữa quá khứ và hiện tại, tạo nên một tương lai nơi cái đẹp và sự sáng tạo có thể phát triển ở bất cứ đâu.

Samsung Newsroom đã cùng trò chuyện với Stephen Mannello, Giám đốc Trung tâm Bán lẻ và Bản quyền tại The Met, về mối quan hệ hợp tác với Samsung và cách công nghệ có thể tác động tích cực đến trải nghiệm tại bảo tàng.

▲ Viện bảo tàng mỹ thuật Metropolitan đã hợp tác với Samsung Art Store để mang bộ sưu tập nghệ thuật đẳng cấp thế giới này đến gần hơn với mọi người.

Quan hệ hợp tác mới cho thời đại kỹ thuật số

Q: Vai trò của ông tại The Met là gì? Ông đã có những ảnh hưởng nào đến bảo tàng và trải nghiệm của du khách tại đây?

A: Tôi là Giám đốc Trung tâm Bán lẻ và Bản quyền tại The Met, đồng nghĩa với việc tôi làm việc trực tiếp với Cửa hàng The Met và các đối tác được cấp phép để phát triển các sản phẩm, ấn phẩm và trải nghiệm từ bộ sưu tập nghệ thuật khổng lồ trải dài qua 5.000 năm lịch sử của bảo tàng và đưa chúng đến tay người tiêu dùng trên toàn thế giới.

Vai trò của tôi mang đến một cơ hội độc đáo để xây dựng cầu nối với du khách và người tiêu dùng thông qua các sản phẩm hấp dẫn, mang tính giáo dục và truyền cảm hứng để họ khám phá 19 khu vực bộ sưu tập khác nhau của The Met theo những phương thức mới hơn. Doanh thu của chúng tôi sẽ được dùng để hỗ trợ việc nghiên cứu, bảo tồn và trưng bày bộ sưu tập của The Met, tác động trực tiếp đến các sản phẩm và trải nghiệm mà chúng tôi phát triển.

“Chúng tôi rất mong muốn tiếp tục sứ mệnh của The Met trong việc phát triển và thử nghiệm những cách thức mới đưa nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày, và công nghệ là một phương thức thiết yếu để hiện thực hóa sứ mệnh này”.

Q: Trọng tâm ban đầu của The Met khi bắt đầu hợp tác với Samsung Art Store vào mùa thu năm ngoái là gì?

A: Việc hợp tác với Samsung Art Store đưa chúng tôi bước vào một không gian độc đáo, nơi công nghệ kết hợp với cải tiến kỹ thuật số và thiết kế nội thất. Bộ sưu tập đầu tiên của chúng tôi bao gồm những tác phẩm nổi bật từ 17 bộ sưu tập tuyển chọn của The Met mà người dùng màn hình The Frame có thể khám phá và trưng bày tại nhà.

Chúng tôi đã giới thiệu một phần nhỏ những gì The Met có thể mang đến cho khán giả toàn cầu, những người yêu nghệ thuật và thiết kế nhiều hơn bao giờ hết thông qua việc chia sẻ những tác phẩm được yêu thích này với Samsung Art Store. Quan trọng hơn hết, đây chỉ là khởi đầu cho mối quan hệ lâu dài mà chúng tôi hy vọng sẽ được phát triển thông qua sự hợp tác này. Chúng tôi mong muốn được chia sẻ nhiều hơn về bộ sưu tập của mình và khám phá các dịch vụ theo chủ đề khác nhau nhằm truyền cảm hứng và mang đến niềm vui cho người dùng Samsung Art Store trong tương lai.

Q: Trong vài tháng qua, người dùng màn hình The Frame đã có những phản hồi như thế nào về bộ sưu tập của The Met?

A: Chúng tôi rất ngạc nhiên khi thấy tác phẩm nghệ thuật của The Met xuất hiện trên nền tảng này đã tạo được tiếng vang như thế nào. Điều này đã chứng minh cho sức hấp dẫn bền bỉ của các tác phẩm như “Cánh đồng lúa mì và cây bách” của Vincent van Gogh hay “Washington vượt sông Delaware” của Emanuel Leutze – cả hai đều là những điểm tham quan phổ biến trong phòng trưng bày của chúng tôi và được tái tạo tuyệt vời thông qua trải nghiệm kỹ thuật số trên The Frame.

▲ “Cánh đồng lúa mì và cây bách” của Vincent van Gogh trên The Frame

Chủ nghĩa Ấn tượng với The Met and Art Store

Q: Samsung Art Store sẽ giới thiệu tuyển tập các tác phẩm theo trường phái Ấn tượng trong tháng này từ bộ sưu tập của The Met. Ý nghĩa của sự lựa chọn mới này là gì?

A: Trường phái Ấn tượng ra đời vào năm 1874, chỉ bốn năm sau khi The Met được thành lập. Mặc dù hai sự kiện này độc lập với nhau, nhưng có một điểm tương đồng thú vị giữa tinh thần cách mạng của các nghệ sĩ như Edgar Degas và Camille Pissarro – những người dẫn đầu phong cách sáng tạo nghệ thuật cấp tiến, nhấn mạnh vào đời sống hàng ngày – và nền tảng dân chủ hóa nghệ thuật của The Met.

Kể từ khi ra đời cách đây 150 năm, The Met đã trở thành ngôi nhà của hàng chục tác phẩm mang chủ nghĩa Ấn tượng nổi tiếng và được du khách yêu thích. Vẻ đẹp lộng lẫy của tác phẩm nghệ thuật này đi kèm với rất nhiều câu chuyện tuyệt vời. Ví dụ như: “Gia đình Monet trong khu vườn ở Argenteuil” được Edouard Manet vẽ vào năm 1874 khi hai họa sĩ đang đi nghỉ dưỡng gần nhau. Khi tác phẩm này được thực hiện, Monet lần lượt vẽ Manet và đồng thời Renoir đã vẽ “Quý bà Monet và con trai” (hiện được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, D.C.). Những tác phẩm nghệ thuật này thể hiện rất nhiều về sự giao thoa sáng tạo diễn ra sôi nổi giữa những người theo đuổi trường phái Ấn tượng ngay từ đầu phong trào.

Q: Trong số các tác phẩm nghệ thuật được chọn cho Samsung Art Store, ông muốn giới thiệu ba tác phẩm nào nhất cho The Frame?

▲“Khung cảnh từ Núi Holyoke, Northampton, Massachusetts sau một cơn bão – Khúc móng ngựa” (1836) của Thomas Cole

A: Đầu tiên là “Khung cảnh từ Núi Holyoke, Northampton, Massachusetts sau một cơn bão – Khúc móng ngựa” (1836) của Thomas Cole. Bức tranh phong cảnh ấn tượng của Trường phái sông Hudson này đặt vùng đất hoang sơ cạnh khu định cư mục vụ để làm nổi bật vẻ đẹp của phong cảnh nước Mỹ – cùng vô số cách diễn giải có thể có cho thông điệp của nghệ sĩ. Ẩn mình ở tiền cảnh, Cole đứng bên giá vẽ để ghi lại khung cảnh ngoạn mục. Các chi tiết đẹp mắt và nét bí ẩn của tác phẩm tạo nên sự hấp dẫn khi ngắm nhìn tại nhà.

▲ “Trình diễn xiếc (Parade de Cirque)” (1887-88) của Georges Seurat

Tiếp theo là tác phẩm “Trình diễn xiếc (Parade de Cirque)” của Georges Seurat (1887-88). Bức tranh đột phá này là bức tranh đêm đầu tiên của nghệ sĩ và là tác phẩm đầu tiên mô tả hoạt động giải trí đại chúng. Vào thời điểm tác phẩm này được thực hiện, cuộc diễu hành hay trình diễn phụ, là một điểm tham quan miễn phí được thiết kế để thu hút người qua đường mua vé xem sự kiện xiếc chính. Các chi tiết tuyệt vời của bố cục Chấm họa này đặc biệt được đánh giá cao trên The Frame.

▲ “Tĩnh vật với những quả táo và chậu hoa anh thảo” (khoảng năm 1890) của Paul Cézanne

Cuối cùng, tôi muốn giới thiệu “Tĩnh vật với những quả táo và chậu hoa anh thảo” của Paul Cézanne (khoảng năm 1890). Bức tranh tĩnh vật trang nhã này từng thuộc sở hữu của Claude Monet – một người làm vườn nhiệt tình được họa sĩ Paul Helleu, người nổi tiếng đã tạo ra thiết kế trần chiêm tinh tại Nhà ga Grand Central, tặng cho ông. Với màu sắc táo bạo và đường vẽ sắc nét, tác phẩm tuyệt đẹp này thể hiện sự tinh thông về tranh tĩnh vật của Cézanne và chắc chắn sẽ làm nổi bật bất kỳ căn phòng nào.

Q: Theo ông, The Met đã tận dụng The Frame và Samsung Art Store như thế nào để bồi đắp cho hy vọng mang khán giả đến từ các quốc gia và nền văn hóa riêng biệt đến với nhau, cũng như tạo ra những kết nối bất ngờ?

A: Hoạt động kỹ thuật số này đã mở rộng trải nghiệm bảo tàng tại nhà. Cũng giống như việc ghé thăm các phòng trưng bày, những tác phẩm khác nhau sẽ gây được tiếng vang với những đối tượng khác nhau vào thời điểm khác nhau trong cuộc đời. Tôi cảm thấy thật thú vị khi thấy người dùng liên tục lựa chọn và thay đổi các tác phẩm nghệ thuật trưng bày trong nhà để phù hợp với tâm trạng, thiết kế hoặc thậm chí là theo mùa. Tham quan bảo tàng là một hành trình khám phá và tò mò với nhiều yếu tố bất ngờ. Tính năng của The Met trên Samsung Art Store là một ví dụ thành công về việc mang trải nghiệm vật lý sang không gian kỹ thuật số.

Tác động của công nghệ đến nghệ thuật và khả năng tiếp cận

Q: Ông nhận thức như thế nào về tác động của nghệ thuật đối với cá nhân và văn hóa tập thể? The Met đóng góp như thế nào vào tác động đó?

A: The Met là không gian để mọi người được truyền cảm hứng, học hỏi và khám phá những kết nối bất ngờ xuyên thời gian và không gian. Bộ sưu tập của chúng tôi nêu bật hơn 1,5 triệu ví dụ về thành tựu sáng tạo của con người từ khắp nơi trên thế giới – cho phép khách tham quan đắm mình trong nghệ thuật tại bảo tàng và trang web của chúng tôi. Trải nghiệm The Met và các tác phẩm tại đây  mang đến cơ hội suy ngẫm, đặt câu hỏi và khám phá những ý tưởng và sáng tạo chưa được khai thác.

“Có một sự tương đồng thú vị giữa tinh thần cách mạng của [Trường phái Ấn tượng], nhấn mạnh vào đời sống hàng ngày – và nền tảng dân chủ hóa nghệ thuật của The Met.”

Q: Theo ông, tại sao việc tăng cường khả năng tiếp cận nghệ thuật bằng cách mang các tác phẩm đến cho nhiều đối tượng hơn thông qua các nền tảng như Samsung Art Store là một điều cần thiết?

A: Chúng tôi tin rằng nghệ thuật được sinh ra dành cho tất cả mọi người, nhưng nhiều người đến The Met chỉ có thể ghé thăm một lần trong đời. Việc mở rộng khả năng tiếp cận thông qua các hoạt động, sản phẩm và trải nghiệm kỹ thuật số cho phép chúng tôi xây dựng mối quan hệ lâu dài với những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới. Chúng tôi hy vọng rằng việc chia sẻ bộ sưu tập của The Met trên The Frame có thể giúp khơi dậy nhiều cuộc đối thoại có ý nghĩa về văn hóa và sự sáng tạo trong quá khứ, hiện tại và tương lai.

Q: Ông thấy công nghệ đóng vai trò gì trong việc nâng cao trải nghiệm bảo tàng, đặc biệt là trong bối cảnh các nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số như Samsung Art Store đang phát triển?

A: Tương tác với những người đam mê nghệ thuật thông qua các phương thức kỹ thuật số cho phép chúng tôi nhấn mạnh các tác phẩm trong bộ sưu tập của The Met theo những cách mới, cho phép người dùng tìm hiểu và khám phá nhiều hơn. Đồng nghĩa với việc thưởng thức các tác phẩm ngoài phòng trưng bày, tìm hiểu những câu chuyện đằng sau tác phẩm nghệ thuật và nghệ sĩ hoặc xem kỹ hơn các chi tiết trên tác phẩm – nhưng đây chỉ là khởi đầu của hành trình đưa các tác phẩm nghệ thuật vật lý vào không gian kỹ thuật số. Chúng tôi mong muốn được tiếp tục sứ mệnh của The Met trong việc phát triển và thử nghiệm những cách thức mới đưa nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày, và công nghệ là một phương thức thiết yếu để biến điều đó thành hiện thực.