Natasha Durley gebruikt de natuur voor meer kleur en textuur in de Art Store

De natuur is vaak een inspiratiebron. Het is de muze voor liedjes, foto’s, films en voor velen, waaronder Natasha Durley, is het de inspiratie voor kunstwerken. Wat tijdens haar werk op een callcenter begon als gekrabbel in de kantlijn, werd uiteindelijk zoveel meer. Natasha werkt nu met merken over de hele wereld en krijgt opdrachten voor muurschilderingen, huishoudelijke artikelen, briefpapier, kleding, speelgoed en zelfs gaming-apps.

Natasha Durley is een illustrator uit Bournemouth, VK. Ze is gespecialiseerd in het maken van levendige en gedetailleerde illustraties met een combinatie van digitale en traditionele technieken. Het werk van Natasha is vaak geïnspireerd door haar liefde voor het buitenleven en haar passie voor dieren en de natuur.

Haar werk is geïnspireerd op de verschillende texturen, vormen en levendige kleuren die je in de natuur tegenkomt. Ze gebruikt wat ze ziet voor haar creatieve, kleurrijke landschappen, die je niet alleen kunt vinden op puzzels, kussens en boeken, maar nu ook op The Frame van Samsung.

Samsung Newsroom sprak met Natasha over hoe ze haar inspiratie vindt in de natuur en hoe haar werk zich vertaalt naar een digitaal display als The Frame.

Natasha Durley

Achtergrond & werk: van callcenter tot kunstenaar

V: Kun je ons iets vertellen over je carrière als kunstenaar? Hoe raakte je geïnteresseerd in illustratie?

Na school nam ik een paar jaar de tijd om te reizen en werken. Ik kwam in een callcenter terecht, maar oefende tussen de telefoontjes door met tekenen, terwijl ik droomde van een creatievere carrière. Gelukkig waagde ik uiteindelijk de sprong en ging ik naar Arts University Bournemouth om illustratie te studeren. De rest is geschiedenis!

V: Je werk kenmerkt zich door levendige kleuren en elementen uit de natuur met een nadruk op texturen. Waar vind je de inspiratie om zulke unieke illustraties te maken?

Ik ben altijd al gefascineerd geweest door de natuur. Het kijken naar documentaires en het lezen van artikelen of boeken over bijzondere beesten en planten is een constante inspiratie. Ik volg zelfs een paar biologen op social media.

Ik doe textuurinspiratie op tijdens wandelingen – ik maak foto’s van schors, roest en elk oppervlak dat me interesseert. Werken met kleur is heel intuïtief. Ik vind het leuk om referentiebeelden te verzamelen voor het kleurenpalet, maar uiteindelijk geniet ik vooral van de meditatieve bezigheid van gewoon met kleur spelen en zien wat goed voelt.

V: Zijn er voordelen verbonden aan het digitaal weergeven van kunst op een scherm met betrekking tot kleuren, texturen of iets anders?

Hoewel ik mijn texturen en uit papier gesneden vormen met de hand maak, zijn mijn uiteindelijke illustraties digitaal. Het mooie van dit medium is dat kijkers alle kleuren en texturen zien zoals ik ze oorspronkelijk heb gemaakt.

As Mad as a March Hare

Samenwerken met de Art Store om het bereik van illustraties te vergroten

V: Waarom wilde je samenwerken met de Art Store?

Ik wist meteen dat ik deel wilde uitmaken van de Art Store. Mijn werk wordt zo bij een nieuw publiek geïntroduceerd en ik vind het geweldig dat de kunstwerken in hoge resolutie en op zo’n grote schaal te zien zijn op The Frame. Mijn werk bevat veel details en texturen die verloren kunnen gaan wanneer ze op een kleiner scherm worden bekeken, zoals een telefoon.

V: Welke invloed heeft je samenwerking met Samsung op je carrière gehad?

Werken met Samsung was een droom die uitkwam! Ik opende mijn online winkel Sunny Beast rond dezelfde tijd dat ik de samenwerking met Samsung begon, en het heeft me enorm geholpen om nieuwe klanten te vinden. Het is een van de redenen waarom ik besloot tijd vrij te maken voor meer persoonlijk werk: ik vind het erg leuk om met consumenten in contact te komen. Ik krijg vaak e-mails en DM’s van mensen die me mijn kunstwerken laten zien op hun Frame TV’s!

Easter Stamps

V: Door samen te werken met de Art Store heb je biodiversiteit kunnen promoten met SUGi, iets waar je gepassioneerd over bent. Hoe is dit tot stand gekomen?

NAVA Contemporary[1] vroeg me vriendelijk of ik een bijdrage wilde leveren aan een Art Store- collectie die ze in samenwerking met SUGi[2] aan het samenstellen waren. Ze waren bezig met een selectie illustraties gericht op biodiversiteit, en aangezien mijn werk zich voornamelijk richt op het vieren van de natuurlijke wereld, kon ik geen nee zeggen. Voor mij is het ook essentieel om iets terug te geven aan mijn inspiratiebronnen en ik ben altijd op zoek naar manieren om te doneren aan natuurbeschermingsprojecten. Door de samenwerking zou een deel van de opbrengst rechtstreeks naar het herstel van de natuur in stedelijke gebieden gaan, dus het hele project paste perfect bij me!

V: Zijn er kunstwerken die het best tot hun recht komen op The Frame? Wat is de top drie van jouw eigen werken? En kun je ons kort uitleggen waarom?

Gobi Desert: Toen we onze Frame TV net hadden gekocht en aan het kijken waren hoe mijn illustraties eruitzagen, stonden we versteld van hoe deze van het scherm afspatte. Het is moeilijk uit te leggen, maar het ziet eruit alsof het leeft. Je zou er bijna in kunnen stappen!

Gobi Desert

Volcanoes: dit is een van mijn meest populaire prints en hij ziet er fantastisch uit op The Frame, als je van gedurfde kleuren, textuur en vorm houdt.

Volcanoes

For The Love of Plants: Voor mij symboliseert dit het begin van mijn hele illustratiecarrière. Ik heb dit meer dan tien jaar geleden gemaakt en het was destijds mijn pronkstuk. Het werkt goed op The Frame, want hoewel het op een afstand lijkt op een rustgevend pastellandschap, zie je meer gedetailleerde scènes en verhalen als je wat beter kijkt.

For the Love of Plants

De volgende golf van geïllustreerde kunst

V: Heeft de integratie van technologie en kunst de manier waarop mensen kunst consumeren veranderd? Zijn er veranderingen in de manier waarop jouw kunst wordt geconsumeerd?

Mensen kwamen mijn werk vooral tegen op de producten waar mijn illustraties op terechtkwamen – kinderboeken, puzzels, beddengoed enzovoort. Mensen herkennen mijn werk nu steeds meer van social media en de online wereld, dus er is een verschuiving.

V: Hoe ziet de toekomst van geïllustreerde kunst eruit als de integratie met technologie steeds groter wordt?

Traditioneel ging illustratie vooral over het maken van kunst voor een commerciële klant. Met het grotere bereik van technologie en nieuwe mogelijkheden als de Art Store zie ik echter veel nieuwe kansen voor illustratoren: je kunt nu zowel aan commerciële projecten als aan projecten rechtstreeks voor consumenten werken.

Ga voor meer kunst van Natasha Durley naar de Samsung Art Store in The Frame.

[1]       NAVA Contemporary is een online kunstgalerie met een gecureerde selectie kunstwerken van interessante kunstenaars en een consultancybureau dat kunstadviesdiensten aanbiedt. NAVA Contemporary werd in 2017 opgericht door Nicole Archibeque en Valerie Altahawi, twee professionals met samen 30 jaar ervaring in de kunstwereld, met het doel een toegankelijke omgeving te creëren die de ontdekking van en dialoog rond hedendaagse kunst bevordert.

[2]       SUGi is een wereldwijd platform dat zich volledig toelegt op het creëren van biodiversiteit, het herstel van ecosystemen en het opnieuw verbinden van mensen met de natuur door het aanleggen van ultradichte, biodiverse bossen van inheemse soorten, voornamelijk in stedelijke gebieden.