Natasha Durley se sert de la nature pour plus de couleurs et de textures dans l’Art Store

La nature est souvent une source d’inspiration. Elle est la muse de chanteurs, de photographes, de réalisateurs et, pour beaucoup, dont Natasha Durley, elle est une source d’inspiration pour les œuvres d’art. Cela a commencé par des gribouillages dans la marge alors qu’elle travaillait dans un call center. C’est ensuite devenu bien plus. Natasha travaille désormais avec des marques dans le monde entier. Elle reçoit des commandes pour des peintures murales, des articles ménagers, des produits de papeterie, des vêtements, des jouets et même des apps de jeu.

Natasha Durley est une illustratrice originaire de Bournemouth, au Royaume-Uni. Elle se spécialise dans la création d’illustrations vives et détaillées. Elle utilise pour cela une combinaison de techniques digitales et traditionnelles. Le travail de Natasha est souvent inspiré par son amour de la vie au grand air et sa passion pour les animaux et la nature.

Pour son travail, elle s’inspire des différentes textures, formes et couleurs vives que l’on trouve dans la nature. Elle utilise ce qu’elle voit pour créer des paysages créatifs et colorés, que l’on peut retrouver sur des puzzles, des coussins et des livres, mais désormais aussi sur The Frame de Samsung.

Samsung Newsroom a demandé à Natasha comment elle trouve son inspiration dans la nature et comment son travail se traduit sur un écran digital tel que The Frame.

Natasha Durley

Parcours & travail : du call center à l’art

V : Pouvez-vous nous parler de votre carrière d’artiste ? Comment avez-vous commencé à vous intéresser à l’illustration ?

Après l’école, j’ai pris quelques années pour voyager et travailler. J’ai fini par travailler dans un call center, mais je m’entraînais à dessiner entre les appels, tout en rêvant d’une carrière plus créative. Heureusement, j’ai finalement sauté le pas. Je me suis inscrite à l’Arts University Bournemouth pour étudier l’illustration. Le reste appartient à l’histoire !

V : Votre travail est caractérisé par des couleurs vives et des éléments de la nature, en mettant l’accent sur les textures. Où trouvez-vous l’inspiration pour créer des illustrations aussi uniques ?

J’ai toujours été fascinée par la nature. Regarder des documentaires et lire des articles ou des livres sur des plantes et des animaux particuliers est une source d’inspiration constante. Je suis même plusieurs biologistes sur les réseaux sociaux.

Je m’inspire des textures lors de mes balades – je prends des photos d’écorces, de rouille et de toutes les surfaces qui m’intéressent. Travailler avec la couleur est très intuitif. J’aime rassembler des images de référence pour la palette de couleurs, mais en fin de compte, j’apprécie surtout l’activité méditative qui consiste à jouer avec les couleurs et à voir ce qui semble bien.

V : L’affichage digital des œuvres d’art sur un écran présente-t-il des avantages en termes de couleurs, de textures… ?

Bien que je crée mes textures et mes formes découpées dans le papier à la main, mes illustrations finales sont digitales. La beauté de ce support est que les spectateurs voient toutes les couleurs et textures telles que je les ai créées à l’origine.

As Mad as a March Hare

Collaborer avec l’Art Store pour étendre la portée des illustrations

V : Pourquoi avez-vous souhaité collaborer avec l’Art Store ?

J’ai directement su que je voulais faire partie de l’Art Store. Mon travail est ainsi présenté à un nouveau public et je trouve cela génial que les œuvres d’art puissent être vues en haute résolution et à une si grande échelle sur The Frame. Mon travail contient de nombreux détails et textures qui peuvent être perdus lorsqu’il est visualisé sur un écran plus petit, comme celui d’un téléphone.

V : Quelle influence votre collaboration avec Samsung a-t-elle eu sur votre carrière ?

Travailler avec Samsung était un rêve, qui est devenu réalité ! J’ai ouvert ma boutique en ligne Sunny Beast à peu près au même moment, et cela m’a énormément aidée à trouver de nouveaux clients. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai décidé de libérer du temps pour un travail plus personnel : j’aime vraiment être en contact avec les consommateurs. Je reçois souvent des e-mails et des messages privés de personnes qui me montrent mes œuvres sur leur télévision The Frame !

Easter Stamps

V : Collaborer avec l’Art Store vous a permis de promouvoir la biodiversité avec SUGi, un sujet qui vous passionne. Comment en êtes-vous arrivée là ?

NAVA Contemporary[1] m’a gentiment demandé si je voulais contribuer à une collection Art Store qu’ils préparaient en collaboration avec SUGi[2]. Ils travaillaient sur une sélection d’illustrations axées sur la biodiversité, et comme mon travail se concentre principalement sur la célébration du monde naturel, je n’ai pas pu refuser. Pour moi, il est également essentiel de donner quelque chose en retour à mes sources d’inspiration et je suis toujours à la recherche de nouvelles façons de donner à des projets de protection de la nature. Grâce à cette collaboration, une partie des recettes sera directement affectée à la restauration de la nature dans les zones urbaines. Ce projet me convenait donc parfaitement !

V: Y a-t-il des œuvres d’art qui ressortent mieux sur The Frame ? Quelles sont vos trois œuvres préférées parmi les vôtres ? Et pouvez-vous nous expliquer brièvement pourquoi ?

Gobi Desert : Lorsque nous venions d’acheter notre télévision The Frame et que nous regardions à quoi ressemblaient mes illustrations, nous avons été bluffés de voir combien elles étaient éclatantes à l’écran. C’est dur à expliquer, mais on dirait qu’elles sont vivantes. On pourrait presque s’y balader.

Gobi Desert

Volcanoes : C’est l’un de mes imprimés les plus populaires et il est tout simplement fantastique sur The Frame, si vous aimez les couleurs vives, les formes et les textures.

Volcanoes

For The Love of Plants : Pour moi, cette illustration symbolise le début de toute ma carrière d’illustratrice. Je l’ai réalisée il y a plus de dix ans et c’était ma pièce maîtresse à l’époque. Elle fonctionne bien sur The Frame, car même si, de loin, elle ressemble à un paysage pastel apaisant, vous pouvez voir des scènes et des histoires plus détaillées si vous regardez un peu mieux.

For The Love of Plants

La prochaine vague de l’art illustré

V : L’intégration de la technologie et de l’art a-t-elle changé la façon dont les gens consomment l’art ? Y a-t-il des changements dans la manière dont votre art est consommé ?

Les gens découvraient surtout mon travail à travers les produits sur lesquels mes illustrations se retrouvaient – livres pour enfants, puzzles, draps, etc. Aujourd’hui, les gens reconnaissent de plus en plus mon travail grâce aux médias sociaux et au monde en ligne, il y a donc une évolution.

V : À quoi ressemble l’avenir de l’art illustré alors que l’intégration avec la technologie continue de se développer ?

Traditionnellement, l’illustration consistait principalement à créer des œuvres d’art pour un client commercial. Toutefois, grâce à la portée accrue de la technologie et à de nouvelles possibilités telles que l’Art Store, je vois de nombreuses nouvelles opportunités pour les illustrateurs : vous pouvez désormais travailler sur des projets commerciaux, mais aussi sur des projets directement destinés aux consommateurs.

Pour découvrir d’autres œuvres de Natasha Durley, visitez le Samsung Art Store dans The Frame.

[1]       NAVA Contemporary est une galerie d’art en ligne avec une sélection pointue d’œuvres d’art d’artistes intéressants et un bureau de consultance offrant des services de conseil en art. NAVA Contemporary a été fondée en 2017 par Nicole Archibeque et Valerie Altahawi, deux professionnelles cumulant 30 ans d’expérience dans le monde de l’art, dans le but de créer un environnement accessible, qui favorise la découverte et le dialogue autour de l’art contemporain.

[2]       SUGi est une plateforme internationale entièrement consacrée à la création de biodiversité, à la restauration des écosystèmes et au rétablissement du lien entre les hommes et la nature par la création de forêts ultra-denses et biodiversifiées composées d’espèces indigènes, principalement dans les zones urbaines.