[Entrevista] A convergência de arte, tecnologia e cultura: explorando o trabalho do artista Aerosyn-Lex Mestrovic por meio da Samsung Art Store

Aerosyn-Lex Mestrovic é um artista multidisciplinar premiado cujo trabalho foi reconhecido e exibido em instituições e locais de prestígio como o Museu de Arte Moderna (MoMA), o Art Basel Miami Beach e até mesmo a Casa Branca. Sua inspiração provém de uma diversidade de culturas – abrangendo uma ampla variedade de meios, desde moda e cinema até performances de arte ao vivo e muito mais.

Seu trabalho único existe na junção onde a arte e a tecnologia se encontram, e ele considera a história e a evolução de ambas inseparáveis. Ele vê a tecnologia como uma força transformadora – que se expandiu e continuará a ampliar o mundo da arte – abrindo novas oportunidades e incentivando os artistas a reimaginarem e refinarem o seu trabalho. A Samsung Newsroom conversou com Aerosyn-Lex para discutir sua jornada como artista e como a tecnologia se integrou ao seu trabalho.

▲ Aerosyn-Lex Mestrovic

Primeiros encontros com inspirações multiculturais

P: Você pode nos dar uma breve visão da sua jornada artística?

Tenho sido artista e criativo ao longo da vida. Arte e design são elementos centrais da minha identidade própria. Estudei arte desde cedo e nunca deixei de usar a criatividade como principal meio de comunicação. Estou grato por minhas obras de arte e designs terem sido reconhecidos por algumas das maiores instituições e marcas do mundo, e estou animado com o que está por vir!

P: Suas primeiras influências apresentam uma mistura fascinante de várias culturas, incluindo caligrafia japonesa, escrita latina, grafite e misticismo eslavo. Como você encontrou e optou por incorporar esses elementos distintos em seu trabalho artístico?

Desde cedo, fui exposto à caligrafia através de um curso que fiz durante as férias de verão. Por alguma razão, o ato de escrever e todas as suas variações culturais permaneceram. Seja na caligrafia japonesa ou na escrita ocidental, a escrita realmente se tornou uma grande influência em todos os meus trabalhos. Acho que há um grande poder na palavra escrita, e essas palavras podem assumir qualquer forma.

P: Como você incorpora diversas perspectivas culturais em sua arte? Como isso repercute no público em todo o mundo?

Crescer como imigrante nos Estados Unidos, numa área culturalmente diversificada, ajudou a moldar a minha identidade. Tive a sorte de viajar pelo mundo através do meu trabalho e me esforço para traduzir essas experiências através do meu trabalho artístico. Meu objetivo é me conectar com as pessoas em um nível subconsciente, independentemente de sua origem.

P: O que inspira você a continuar ampliando seus limites artísticos?

Estou totalmente inspirado pela evolução das tecnologias e pela sua capacidade de alcançar escalas e públicos maiores em todo o mundo. Tendo trabalhado em vários mercados globais e diversas indústrias, o meu objetivo é partilhar o meu trabalho com o mundo, com o objetivo de deixar um legado duradouro.

Explorando toda a gama de meios e projetos artísticos

P: Você pode dizer um projeto que o empurrou para além da sua zona de conforto?

Fui contratado para dirigir meu primeiro curta-metragem “SCRIPTURA VITAE” há muitos anos para a BBC e o Channel 4 no Reino Unido. Isso começou como um conceito simples, mas se transformou em um dos projetos mais transformadores em que já trabalhei. Eu tive que aprender a gravar sozinho enquanto fazia o filme real! Este único trabalho realmente preparou o terreno para muitos dos meus principais projetos que vieram depois.

P: Seu extenso portfólio abrange cultura pop, moda, tecnologia e muito mais. O que inspira sua escolha de meio para diferentes projetos?

Meu processo varia muito dependendo do projeto. Do design de coleções de moda à criação de performances artísticas ao vivo para o Carnegie Hall, o meio segue o conceito. Não existe uma abordagem única que funcione para todas as diversas aplicações de criatividade.

Eu olho para cada projeto individualmente e tento descobrir a melhor maneira de criar um trabalho ou performance memorável e comovente. Sempre começo pensando em um conceito para uma peça antes de tentar descobrir a melhor maneira de representá-la.

P: Você já trabalhou com ícones e marcas culturais como Jeff Koons, Nike e Mr. Children, e sua arte foi exibida em locais renomados em todo o mundo. Como essas experiências moldaram você?

Esses são definitivamente alguns dos meus “maiores sucessos” e certamente inspiraram confiança e motivação para ultrapassar os limites do meu trabalho. No entanto, a indústria da arte pode ser um cenário inconstante e em rápida mudança. Nada é garantido na carreira de um artista – para manter a relevância artística, é preciso avançar constantemente para se redefinir.

▲ Uma entrevista com Aerosyn-Lex Mestrovic

Conectando artistas e público por meio da The Frame e da Samsung Art Store

P: Como tem sido sua experiência com a parceria com a Samsung Art Store?

Foi realmente incrível. Fiquei emocionado por ter tantos conhecidos e novos apoiadores me contatando e mencionando que tinham visto meu trabalho na Art Store. É uma plataforma maravilhosa e estou animado para continuar elaborando e criando trabalhos para ela!

Eu realmente aprecio marcas que entendem o valor da arte e buscam genuinamente apoiar os artistas e suas obras de arte. O mercado da arte assistiu a uma mudança sísmica nos últimos anos e acredito que são necessários grandes mediadores para apresentar ideias inovadoras para novas plataformas e formas de interagir com públicos mais vastos. Acho que a Samsung está fazendo exatamente isso de uma forma única.

P: Você pode nos contar sobre a técnica por trás de suas pinturas em tinta etérea exclusivas? Como eles aparecem na The Frame?

Meu trabalho é criado em uma técnica totalmente prática e não digital que desenvolvi ao longo de anos de experimentação. Esses trabalhos começaram com meu filme “SCRIPTURA VITAE” e foram exibidos no MoMA. Adoro como meu trabalho é apresentado na The Frame – ter eles morando nas casas das pessoas agora é uma sensação ótima. A estética e a calibração da The Frame fazem tudo se destacar!

P: Você pode recomendar três de suas peças favoritas disponíveis na Art Store?

A beleza da Art Store é que você pode alterar a arte de acordo com seu humor. Alguns dos meus favoritos estão abaixo, mas confira todos! Haverá mais em breve, então fique de olho!

▲ CHROMIS IOMELAS MMXXI (2021)

CHROMIS IOMELAS MMXXI (2021) faz parte da minha série “Living Paintings”, que incorpora a fluidez e o movimento do meu processo.

▲ VERSALIS DRIP MMXXII (2022)

VERSALIS DRIP MMXXII (2022) é um uso lúdico da tinta como pintura. Este trabalho é retirado de uma série mais recente de trabalhos que foi inicialmente criado como murais de 60 pés (20 metros) para o Wynwood Arts District em Miami, Flórida. O conceito era criar uma representação dinâmica da pintura fluida, mas brincar com a escala da obra de arte que seria representada no contexto de Trompe L’oeil.

▲ VERSAEL BRUSH MMXXI (2021)

VERSAEL BRUSH MMXXI (2021) apresenta uma caligrafia meticulosa que parece incrível no nítido 4k da The Frame. Esta peça fala da minha paixão de longa data pela caligrafia e pela palavra escrita. Estas grandes pinturas estão impregnadas de simbologia multicultural e procuram encontrar a beleza no padrão e no ritmo dos traços caligráficos e das letras utilizadas na obra de arte.

Expandindo os limites da arte com a tecnologia

P: Seu trabalho frequentemente combina arte com diversas formas de tecnologia. Como você vê essa interseção moldando o futuro da arte?

A história da arte não pode ser separada da progressão da tecnologia. Suas histórias estão interligadas infinitamente. Como um grande nerd da tecnologia, acredito que a tecnologia é um espaço infinitamente fascinante e inspirador.

Certamente estamos entrando em uma era radicalmente nova com a proliferação da inteligência artificial, e estou entusiasmado por participar do avanço de métodos criativos com a tecnologia. Estou realmente ansioso para trabalhar em projetos neste espaço e estou entusiasmado por combiná-los com as práticas que desenvolvi ao longo da minha carreira.

P: Você pode nos dar uma prévia de alguns dos projetos em que está trabalhando?

Estou entusiasmado por trabalhar em grandes projetos em várias cidades metropolitanas, incluindo Tóquio, Nova Iorque, Los Angeles, Riade, Dubai e Abu Dhabi. Esses projetos vão desde instalações de grande escala para grandes hotéis até enormes instalações de arte digital em centros urbanos completamente novos.

Também estou trabalhando em alguns novos projetos na área de jogos, o que me deixa entusiasmado, já que sou um jogador ávido. Também estou lançando minha própria coleção de uísque, saquê, shochu e vinho japoneses de luxo este ano com a premiada destilaria japonesa Nishi Shuzo. Por último, pretendo abrir um grande estúdio de arte em Los Angeles.

Tenho muita coisa acontecendo no momento, mas não faria de outra maneira!

Visite a Samsung Art Store na The Frame para ver mais da coleção de Aerosyn-Lex Mestrovic.