[Entrevista] Líneas que descubren y definen a Kun-Yong Lee x Samsung Art Store

“Bodyscape se inspiró en una línea que mi hija dejó en la pared al caerse”.

— Kun-Yong Lee, artista contemporáneo

¿Debería el arte hacernos pensar o sentir? ¿La belleza se crea o se descubre? Estas preguntas no tienen respuestas fáciles. Pero durante décadas, el artista Kun-Yong Lee las ha explorado de frente —literalmente con su cuerpo— en busca de un arte que todos puedan experimentar.

A partir de hoy, una selección de 15 obras de Lee estará disponible en Samsung Art Store [1] . Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, como The Frame y QLED . Actualmente disponible en 117 países, Samsung Art Store ofrece más de 3500 obras de arte en resolución 4K de más de 70 socios. Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Lee sobre su filosofía artística y qué inspiró esta colaboración con Samsung.

Considerado ampliamente como una figura clave del arte coreano contemporáneo, Lee ha estado a la vanguardia del movimiento vanguardista coreano. Comenzó a ganar reconocimiento internacional en la década de 1970 con destacadas participaciones en la VIII Bienal de París en 1973 y la XV Bienal de São Paulo en 1979. A lo largo de los años, ha recibido numerosos galardones, como el Gran Premio de la Exposición Internacional de Lisboa en 1979, el VIII Premio de Arte Lee In-Sung en 2007 y la Orden del Mérito Cultural (Corona de Plata) en 2022. Abarcando el dibujo, la pintura, la fotografía, la instalación y la performance, la extensa práctica de Lee explora las relaciones dinámicas entre el cuerpo, el medio y el público.

▲ “Paisaje corporal 76-3” (2022, Kun-Yong Lee)

La naturaleza sensorial del arte

P: Eres muy conocido por tu serie “Bodyscape”. ¿Qué papel juegan el cuerpo y el movimiento en tu arte?

La serie “Bodyscape” se inspiró en un momento en que mi hija pequeña, que apenas estaba aprendiendo a caminar, tropezó con un crayón en la mano y terminó dibujando una línea en la pared al caer. Ese momento despertó la idea de que una obra de arte podía crearse sin la intención de expresar un concepto específico, simplemente permitiendo que el cuerpo se moviera con naturalidad, sin siquiera mirar el lienzo.

El filósofo francés Maurice Merleau-Ponty argumentó que el conocimiento proviene de la experiencia sensorial, no del razonamiento abstracto. De igual manera, el filósofo lingüístico austríaco Ludwig Wittgenstein dijo: «De lo que no se puede hablar, hay que callar», criticando los límites de la filosofía basada en el lenguaje conceptual. Me identifico con la idea de que el significado no surge del lenguaje ni del pensamiento racional, sino del movimiento y la sensación del cuerpo. La expresión artística, por lo tanto, no es simplemente producto de la intención consciente; es una forma en que el cuerpo construye y responde directamente al mundo.

▲ Lee a menudo se sitúa detrás del lienzo o le da la espalda durante su proceso creativo.

Ahí es donde mi trabajo se desvía de las técnicas pictóricas tradicionales. Sumerjo mi cuerpo o mi pincel en la pintura y extiendo los brazos al máximo, añadiendo línea tras línea. A veces, doy la espalda al lienzo intencionadamente. Mientras que la pintura tradicional refleja lo que el artista visualiza conscientemente, mi obra se moldea por las líneas naturales que emergen a través del movimiento repetido; líneas definidas por la estructura y la limitada amplitud de movimiento de mi cuerpo.

P: Tu trabajo a menudo implica interactuar con el público. ¿Cómo influye esta interacción en tu arte?

He estado involucrado en el arte escénico desde joven. La interacción con el público es esencial, ya que la performance es un medio que no puede existir sin un público en vivo. Cuando los espectadores observan las acciones del artista, comienzan a preguntarse qué está haciendo o qué sucederá después. Cada palabra del artista y cada reacción del público se convierten en parte integral de la obra.

“El arte nos anima a ver el mundo con mayor curiosidad, lo que en última instancia nos ayuda a llevar vidas más plenas ” .

P: ¿Cuales son tus piezas favoritas?

Entre las series “Bodyscape”, mis favoritas son “Bodyscape 76-1”, “Bodyscape 76-2” y “Bodyscape 76-3”.

▲ (De izquierda a derecha) “Bodyscape 76-1” (2022) y “Bodyscape 76-2” (2022)

“Bodyscape 76-1” y “Bodyscape 76-2” se crearon con métodos completamente diferentes a la pintura tradicional. Para “Bodyscape 76-1”, me paré detrás de un lienzo de aproximadamente la altura de mi cuerpo y pinté desde atrás y desde arriba, extendiendo solo las manos para dibujar líneas. Para “Bodyscape 76-2”, pinté de espaldas al lienzo. Un nuevo mundo emergió de un contexto donde no podía ver lo que pintaba.

“La expresión artística no es simplemente un producto de la intención consciente: es una forma en que el cuerpo construye y responde directamente al mundo”.

“Bodyscape 76-3” representa un mundo artístico creado únicamente mediante el movimiento de mis brazos izquierdo y derecho. Al igual que en “Bodyscape 76-2”, me paré frente al lienzo, pero no lo miré directamente. Me coloqué de lado y extendí el brazo derecho hasta donde alcanzaba para trazar una línea, y luego repetí el movimiento con el izquierdo. No había un punto de referencia fijo; simplemente pinté dentro de mi alcance. Las curvas dibujadas por cada mano se unían en la parte inferior y se cruzaban en la superior, formando una figura similar a un corazón. Pero no estaba dibujando un corazón intencionalmente; más bien, dejé que las líneas creadas por el movimiento de mi cuerpo emergieran con naturalidad y las acepté como parte central de la obra.

▲ Lee posa frente a “Bodyscape 76-2+3-2022”, exhibida en un Samsung MICRO LED de 114 pulgadas en Art Basel Hong Kong 2025.

La corporeidad es el aspecto más esencial de mi obra. Esto coincide con la idea de Merleau-Ponty de que el cuerpo es un sujeto vivo de percepción. Dado que esta sensación de corporeidad es más evidente en el proceso que en el resultado final, animo a quienes la ven por primera vez a observar cómo se crea la obra.

Involucrar al público a través del lenguaje del arte

P: ¿Cómo define usted el arte?

El arte no debería pertenecer exclusivamente a los artistas: cualquiera puede disfrutarlo, imitarlo y experimentarlo.

“La interacción con el público es esencial, ya que el espectáculo no puede existir sin público”.

En 2022, experimenté con la interacción digital a través de un proyecto titulado “Digital Bodyscape 76-3”. Los visitantes podían elegir sus colores y estilos preferidos, y un avatar mío crearía una versión digital de “Bodyscape 76-3”.

En la 14.ª Bienal de Gwangju de 2023, invité a los visitantes a experimentar “Bodyscape 76-3” dibujando líneas con sus propios brazos en la sala de exposiciones. Desde niños pequeños hasta abuelos, cualquiera con un crayón podía crear una obra de arte. Existe una profunda sensación de satisfacción al ver obras creadas por ellos mismos. Me encantaría tener más oportunidades como esta en el futuro, donde la tecnología no solo profundice la comunicación entre artistas y público, sino que también invite a los amantes del arte a participar en el proceso.

P: ¿Cuál es el papel del arte en la sociedad?

En el mundo actual, acelerado y exigente, el arte nos ofrece la oportunidad de apreciar lo que a menudo damos por sentado, de encontrarle sentido al proceso en lugar de solo al resultado, y de tomarnos un respiro y reflexionar. El arte nos anima a ver el mundo con mayor curiosidad, lo que, en última instancia, nos ayuda a llevar una vida más plena.

▲ Sin inmutarse por las tendencias pasajeras, Lee compartió que “tuvo que esperar hasta los 80 para adquirir reconocimiento mundial” y está “agradecido con su fan número uno, su esposa, por soportar los momentos con él”.

Samsung Art Store: ampliando los límites de la experiencia artística

P: ¿Crees que las obras experienciales se pueden transmitir de manera efectiva a través de una plataforma digital como Samsung Art Store?

Poder ver obras de arte cómodamente a través de un televisor Samsung Art TV es una maravillosa oportunidad para conectar. Sentarse cómodamente en la sala con una taza de café, contemplando en silencio la obra de un artista, es una forma profundamente significativa de apreciar el arte. Cuando vi mi obra expuesta en The Frame en Art Basel Hong Kong , quedé realmente maravillada. En cierto modo, la emoción y la energía de las piezas se transmitían con mayor intensidad que al verlas en persona. Esa es la innovación de la tecnología de vanguardia.

“Disfrutar tranquilamente de la obra de un artista mientras tomamos un café, en la comodidad del sofá de tu sala de estar, es una forma profundamente significativa de apreciar el arte ” .

Además, creo que los televisores Samsung Art pueden superar las limitaciones de las obras de arte puramente visuales. Las piezas escénicas se pueden experimentar con sonido y video, mientras que las obras conceptuales se pueden combinar con comentarios de artistas para fomentar una comprensión más profunda. Es una oportunidad increíble para los artistas. Espero que más personas puedan acceder y disfrutar del arte a través de Samsung Art Store: una invitación a ver el mundo desde la perspectiva de un artista.

▲ Lee cree que el arte es para todos, no solo para los artistas.

Más allá del arte: próximos pasos

P: ¿Tiene algún consejo que le gustaría compartir con los artistas más jóvenes?

Desde joven, he seguido mi propio camino con constancia, sin vacilaciones ni concesiones, y el tiempo me ha traído hasta donde estoy hoy. Aunque a menudo me sentía escéptico al seguir las tendencias, que cambian constantemente. Al final, lo que más importa es la pasión por cultivar tu propio arte.

Como artistas, creo que basta con responder sinceramente al espíritu de nuestro tiempo, permanecer fiel al presente y no dejarse llevar por modas pasajeras.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, como The Frame y QLED. Disponible actualmente en 117 países, Samsung Art Store ofrece más de 3500 obras de arte en resolución 4K de más de 70 socios. A través de Samsung Art Store, los suscriptores pueden disfrutar de obras de arte de galerías y maestros de renombre mundial en casa y usarlas para crear nuevos estilos de decoración a diario.