[Entrevista] Portales a la memoria y al mito: Basim Magdy x Samsung Art TV

El tiempo, la memoria y la historia siempre deben revisarse y cuestionarse. El arte nos da la libertad de hacerlo sin restricciones.
— Basim Magdy, reconocido artista

Basim Magdy es un artista egipcio visionario cuya obra fusiona imágenes oníricas con narrativas filosóficas que invitan a la reflexión. A través de fotografías en capas y visuales vibrantes y sobrenaturales, invita al espectador a mundos moldeados por la memoria, el mito y futuros especulativos. Ahora presente en Samsung Art Store como parte de la colección Art Basel in Basel, su estética distintiva inspira momentos de reflexión en la vida cotidiana.

La obra de Magdy reinventa los espacios vitales como portales a futuros imaginados y recuerdos poéticos. Disponibles exclusivamente en los televisores Samsung Art, estas piezas difuminan la línea entre arte y atmósfera para ofrecer una experiencia de galería en casa. Los colores, validados por expertos, revelan cada detalle de sus texturas en capas y técnicas experimentales, fomentando una interacción más profunda y generando conversación.

Samsung Newsroom se reunió con Magdy para explorar su proceso creativo y el poder transformador del arte en entornos cotidianos.

▲ El artista Basim Magdy posa en Samsung ArtCube en Art Basel en Basilea

Alianzas, presencia y posibilidades

P: ¿Qué papel ha desempeñado Art Basel en Basilea en su carrera?

Durante más de una década, he asistido a Art Basel en Basilea todos los años; sigue siendo uno de los eventos artísticos más emocionantes e inspiradores para mí. Un momento destacado reciente fue la presentación de una obra fotográfica a gran escala en Art Basel Unlimited en 2022.

Este año, junto con la presentación de mi trabajo en el salón Samsung ArtCube, exhibo fotografía expandida con Gypsum Gallery (El Cairo) y pinturas con hunt kastner (Praga).

▲ “Un mensajero intergaláctico nos teletransportó a un asentamiento cavernícola gobernado por la compasión y la humildad compartidas” (2022) de Basim Magdy

P: ¿Qué fue lo que les llevó a asociarse con Samsung Art Store para la Art Basel de este año en Basilea?

Surgió de forma natural. Me atrajo la idea de que mi obra existiera en un contexto diferente, uno donde pudiera llegar a nuevos públicos, incluyendo a quienes no suelen visitar galerías o museos, pero que aún sienten curiosidad por el arte.

Replanteando el tiempo a través del arte

P: ¿Cómo evolucionó tu estilo visual y conceptual hasta convertirse en algo al mismo tiempo surrealista y poético?

Me llevó años de curiosidad, experimentación y el deseo de crear un lenguaje visual que reflejara quién soy. Tanto la poesía como las extrañas capas de la realidad han moldeado mi pensamiento desde hace mucho tiempo. Con el tiempo, mi estilo evolucionó a medida que exploraba diferentes herramientas y medios artísticos. Crear algo surrealista y poético me ha permitido proponer nuevas ideas y reinterpretar las que ya conocía de maneras inesperadas.

“El arte expresa lo que no se puede decir con palabras”.

— Basim Magdy, artista contemporáneo

P: La narración, la memoria y los futuros imaginados son temas recurrentes en tu arte. ¿Qué motiva tu interés por estas narrativas?

Me interesa cada vez más cómo percibimos el tiempo. Creo que esa consciencia se profundiza con la edad: la comprensión de que cada instante que pasa se ha ido y que lo que nos espera será diferente, aunque extrañamente familiar.

Aunque el tiempo es una construcción, sus ritmos —como los amaneceres y los atardeceres— conforman el trasfondo de nuestras vidas. La historia moldea nuestra comprensión del pasado y determina cómo se mantienen vivos los recuerdos: un proceso increíblemente subjetivo, a menudo narrado desde una perspectiva única.

Eso es lo que me fascina. Plantea preguntas sobre lo que se registra y lo que se consideró indigno de preservación. ¿Qué pasa con las innumerables vidas que pasan sin ser recordadas ni documentadas? El tiempo, la memoria y la historia siempre deben ser revisados y cuestionados. El arte nos da la libertad de hacerlo sin restricciones.

Arte sin reglas, tecnología sin límites

P: Sus medios incluyen película químicamente alterada y fotografía en capas. ¿Cómo preservan su textura y matices al traducir estos procesos físicos a formatos digitales para su exhibición?

La necesidad de experimentar es lo que me impulsa a trabajar con diferentes medios. Se basa en plantear preguntas y superar los límites. Traducir procesos analógicos a formato digital es una de esas exploraciones, y con ello viene el reto de mantener la textura, la profundidad y la complejidad.

▲ El artista Basim Magdy es conocido por su fusión de imágenes oníricas con narrativas filosóficas que invitan a la reflexión.

P: Ahora que la tecnología juega un papel más importante en la creación y la experiencia del arte, ¿cómo ha moldeado su proceso creativo o su enfoque hacia la participación del público?

La tecnología evoluciona constantemente, y con ella, la forma en que experimentamos el mundo, no solo el arte. Hoy en día, la realidad suele existir simultáneamente en el espacio físico y en las pantallas. En definitiva, creo que mis experiencias vividas, ya sean en la vida real o en la pantalla, influyen en mi arte tanto como mi imaginación.

Para mí, el arte expresa lo que no se puede expresar con palabras. La tecnología se ve influenciada en gran medida por la investigación científica, que opera dentro de reglas y sistemas definidos. El arte, en cambio, está libre de esas limitaciones; por eso, cuando los artistas interactúan con las nuevas tecnologías, los resultados suelen ser sorprendentes.

▲ Basim Magdy experimenta la nueva Colección Art Basel en Basel en Samsung ArtCube

De la exposición a lo cotidiano

P: Tu obra ahora se exhibe en Samsung Art Store y en hogares de todo el mundo. ¿Cómo influye el hecho de formar parte del entorno cotidiano de alguien en tu perspectiva sobre tu arte?

Es una lección de humildad. Cada uno experimenta el arte a través de su propia perspectiva, moldeada por quiénes somos y dónde hemos estado. Espero que mi obra resuene de maneras que inviten a la reflexión, la emoción o un momento de tranquilidad para conectar. Para mí, ese tipo de respuesta personal y tácita es el resultado más gratificante.

P: Samsung Art Store convierte una pantalla en una galería. ¿Cómo crees que tu obra resuena de forma diferente en un hogar digital en comparación con una galería o museo tradicional?

Ver arte en una galería o un museo sigue siendo ideal, pero también es limitado. Una obra solo existe en un lugar y no todos pueden viajar para verla, sobre todo si está al otro lado del mundo.

Samsung Art Store ofrece una forma más íntima de experimentar el arte. Cada persona puede interactuar con una obra que le resulte atractiva a su propio ritmo, sin las limitaciones del horario de la galería ni de los entornos institucionales. La plataforma también da acceso a públicos que no podrían ver mi obra a través de medios tradicionales.

Las representaciones digitales del arte siguen evolucionando, al igual que la forma en que interactuamos con ellas. Espero con ilusión un futuro en el que podamos proyectar imágenes con todo detalle en el espacio y donde la experiencia digital del arte pueda algún día incluir el tacto, la textura o incluso el aroma.

“[A través de Samsung Art Store, uno] puede interactuar con una obra a su propio ritmo, libre de las limitaciones del horario de la galería o del entorno institucional”.

— Basim Magdy, artista contemporáneo

P: Si alguien descubre su obra por primera vez a través de Samsung Art Store en su casa, ¿qué le gustaría que notara o sintiera?

Espero que experimenten algo que perdure en su memoria, ya sea un pensamiento, un sentimiento o un sutil momento de curiosidad. La forma en que cada uno conecta con el arte es profundamente individual, y trato de no moldearla ni influirla. Es más significativo cuando se preserva esa sensación de intimidad.