[Entrevista] Un viaje al mundo colorido del Impresionismo Abierto: Erin Hanson x Samsung Art Store para The Frame

"Sé que mis obras están influenciando los modelos de IA y a millones de pinturas digitales. Aunque no estoy segura hacia dónde irá esta tendencia, sí sé que el arte original creado por humanos siempre será la base de cualquier tecnología en el futuro."
- Erin Hanson, pintora

El viaje artístico de Erin Hanson es tan vívido como los paisajes que pinta. Inspirándose en los tonos dramáticos del Cañón Red Rock en Nevada y la costa del Pacífico, Hanson utiliza colores audaces y pinceladas texturizadas en su estilo característico de “Impresionismo Abierto”.

A través de la larga colaboración de Samsung con Saatchi Art, los clientes pueden acceder a sus obras únicas y adentrarse en su mundo colorido en Samsung Art Store. Samsung Newsroom se sentó con Hanson para hablar sobre los paisajes que la inspiran y escuchar cómo la tecnología está difuminando las fronteras en el mundo del arte al fusionar lo físico con lo digital.

▲ Erin Hanson

Dejando que la Creatividad Florezca

P: Cuéntanos un poco sobre tu viaje artístico. ¿Cuándo comenzaste a pintar?

Desde que tengo memoria, siempre quise ser artista. Comencé a pintar al óleo cuando tenía 8 años y exploré otros medios, pero siempre volvía a los óleos porque era en lo que pintaban los grandes maestros. Cuando sostengo un pincel lleno de pintura cremosa y respiro el olor de los óleos, me siento directamente conectada con los grandes pintores del pasado.

P: Por favor, cuéntanos más sobre el Impresionismo Abierto.

La gente seguía diciéndome que mis pinturas eran distintivas e instantáneamente reconocibles, así que formé el término Impresionismo Abierto después de haber creado unas 400 pinturas en este estilo único. Mi enfoque está en el color, la luz y la sensación de estar rodeada de belleza al aire libre. Llamo a mi estilo “abierto” porque mi inspiración proviene de paisajes al aire libre. Utilizo la técnica del empaste y mantengo mis pinturas impresionistas altamente texturizadas sin difuminar o mezclar colores. A través de pinceladas decisivas, dejo que la pintura subyacente se asome para dar a mis obras la apariencia de vidrieras o un mosaico.

▲ Dawning Saguaro (2021)

P: Tus pinturas a menudo presentan impresionantes paisajes naturales. ¿Cuáles son tus lugares favoritos? ¿Cómo han influido en tu proceso creativo?

Mis primeras musas fueron los paisajes rocosos de Nevada y el sur de Utah; los colores saturados del desierto escénico me dieron un sinfín de temas siempre que iba a escalar rocas en Red Rock Canyon. Ahora he explorado muchos parques y monumentos nacionales, incluyendo Zion, Bryce Canyon, Arches, Monument Valley, el Grand Canyon y Canyon de Chelly.

Cuando volví a California, comencé a explorar Carmel y Mendocino en la costa del Pacífico. Me enamoré de pintar los viñedos, robles y colinas onduladas del país vinícola de California. Yosemite y Lake Tahoe siempre me atraen con sus colores dramáticos y sus estaciones.

“Cuando sostengo un pincel lleno de pintura cremosa y respiro el olor de los óleos, me siento directamente conectada con los grandes pintores del pasado.”

Enmarcando la Belleza de la Naturaleza

P: Tu pintura “Coastal Poppies II” es una de las favoritas entre los usuarios de The Frame. ¿Cómo transformaste esta cautivadora obra a una plataforma digital?

“Coastal Poppies II” está inspirada en una de mis vistas costeras favoritas en California, cerca de Hearst Castle y Big Sur. La pintura me lleva de vuelta a un momento en el que las amapolas estaban en plena floración, y yo estaba junto a la Carretera 1, al borde de la Costa del Pacífico, mirando hacia el rico color aguamarina del agua, mezclado con el aire salado del océano soplando en mi rostro. El contraste de colores y texturas era tan impresionante que completé cuatro pinturas en esta serie. La más reciente fue “Coastal Poppies IV” en 2022.

▲ Coastal Poppies II (2020)

 “Creé el término Impresionismo Abierto después de haber diseñado unas 400 pinturas en este estilo único. Mi enfoque está en el color, la luz y la sensación de estar rodeada de belleza al aire libre. Ahora he pintado más de 3,000 obras al óleo en este estilo.”

P: ¿Puedes compartir cómo te sientes acerca de que tu trabajo se exhiba en The Frame?

Me gusta The Frame porque el arte se muestra en una pared, justo donde colgaría una pintura real. Mis admiradores y coleccionistas pueden experimentar las pinceladas y los ritmos de textura dentro de la pintura, lo cual puede ser difícil de ver en pantallas más pequeñas.

También me sorprende lo bien que The Frame recrea los colores vibrantes de mis obras. Mis pinturas impresionistas se tratan todas sobre el color, ¡y me encanta cómo The Frame captura los colores con tanta precisión!

*Nota del editor: En 2024, The Frame se convirtió en el primero de la industria en obtener la certificación Pantone® Validated ArtfulColor. La Pantalla Mate también minimiza el reflejo de la luz para ayudar a los espectadores a admirar el arte bajo luces de techo o incluso luz natural.

P: De todas tus obras que los usuarios pueden exhibir en The Frame, ¿cuáles son tus tres favoritas?

Mis favoritas son “Coastal Poppies II”, “Apple Blossoms” y “Cherry Blossoms”.

▲ Apple Blossoms (2023)

“Apple Blossoms” fue inspirada por un manzano de 30 años en mi propiedad. Desde que me mudé al Valle de Willamette en el país vinícola de Oregón, me he sentido atraída por las cuatro estaciones en el Noroeste.

▲ Cherry Blossom (2023)

“Cherry Blossom” captura un grupo de cerezos cerca de mi galería en McMinnville, Oregón. Las flores rosadas de cerezo en contraste con un cielo azul perfecto, la pintura es realmente un presagio de la primavera.

P: “Apple Blossoms” será parte de la colección curada de abril de Samsung Art Store, “Spring in Bloom”. ¿Qué pueden esperar los usuarios?

La colección “Primavera en Flor” capturará todo lo que hay que amar sobre la primavera. Vivo en Oregón, donde la primavera llega después de un invierno largo, frío y húmedo. Se siente como ese momento en “El Mago de Oz” cuando el mundo se vuelve a color —casi como si alguien hubiera encendido un interruptor una noche, y de repente el mundo está lleno de narcisos, campos de mostaza y árboles de ciruelo y cerezo florecidos. Espero que los usuarios puedan experimentar ese mismo tipo de asombro y magia cuando vean esta colección.

“Mi sueño es crear una experiencia inmersiva de Erin Hanson donde las personas puedan entrar directamente en mis pinturas [en un entorno digital] y estar rodeadas de imágenes en movimiento a través de mi obra de arte.”

Abrazando el arte inmersivo a través de la tecnología

P: ¿Puedes compartir más sobre qué te llevó a trabajar con Saatchi Art, uno de los socios más antiguos del Art Store?

Más allá de mostrar sus obras en The Frame, Saatchi Art es el mejor hub para exhibir obras de arte originales. La colección de arte está bien curada, con una increíble variedad de estilos y medios. El hecho de que haya algo para todos lo convierte en una excelente manera para que los coleccionistas encuentren nuevas obras de arte, una y otra vez. He estado vendiendo mi trabajo a través de Saatchi Art durante más de una década. El equipo de Saatchi siempre es servicial y fácil de trabajar.

P: Las galerías de arte tradicionales permiten a los espectadores experimentar las pinturas en persona y apreciar completamente la textura, las pinceladas y la escala. ¿Cómo crees que los formatos digitales impactan la forma en que las personas interactúan con el arte?

He pintado más de 3,000 piezas al óleo en mi estilo de Impresionismo Abierto —y sinceramente, luché por encontrar formas de compartir mi trabajo con admiradores y coleccionistas. Aunque tengo varios libros de mesa de café y muchas impresiones en papel, la mejor manera de compartir mis colecciones es a través de formatos digitales.

Para los formatos digitales, típicamente buscamos composiciones que funcionen bien en un diseño largo y horizontal. Para obtener imágenes de alta resolución de mis pinturas, usamos un escáner grande en mi galería que ocupa toda una habitación. El escáner fotografía las pinturas desde arriba usando cinco ángulos de luz diferentes, para que podamos controlar la cantidad de sombra que es visible en las imágenes finales. Esta variación da la ilusión de tres dimensiones, por lo que casi puedes alcanzar y sentir las pinceladas.

Además, mapeamos mis pinturas al óleo para producir impresiones texturizadas tridimensionales de alta resolución. Son tan realistas que la mayoría de las personas no pueden distinguir la diferencia entre la réplica y el original.

Mi sueño es crear una experiencia inmersiva de Erin Hanson donde las personas puedan entrar directamente en mis pinturas y estar rodeadas de imágenes en movimiento gracias a mi obra de arte. En un entorno digital como este, los visitantes pueden apreciar una cantidad mayor de arte que las docenas de piezas que podrían ver colgadas en una galería o en un festival.

P: ¿Crees que la tecnología juega un papel cada vez más significativo en el mundo del arte? Si es así, ¿cómo anticipas que se desarrolle esta tendencia en los próximos años?

Estoy seguro de que los innovadores técnicos seguirán encontrando nuevas formas de crear y compartir obras de arte. Por ejemplo, televisores más grandes de The Frame permitirían a los amantes del arte exhibir incluso obras de arte más grandes en sus paredes. Sé que mis piezas están influyendo en modelos de IA y en millones de pinturas digitales. Aunque no estoy segura de hacia dónde conducirá esta tendencia, sí sé que el arte original creado por humanos siempre será la base de cualquier tecnología en el futuro. Una computadora puede ser capaz de alterar y combinar diferentes pinturas para crear una nueva obra, pero las imágenes originales fueron creadas por artistas individuales que veían el mundo de maneras distintas.

P: ¿Puedes contarnos sobre alguno de tus próximos proyectos?

Este año viajaré a Francia para seguir los pasos de los impresionistas y visitar todos los lugares famosamente pintados en París, siguiendo el Sena hasta Arles y Le Havre en el sur de Francia. Visitaré el alféizar de la ventana donde Van Gogh se sentó y pintó “La Noche Estrellada” y exploraré los famosos jardines que Monet pintó. Este ha sido mi sueño durante varios años, y finalmente se está haciendo realidad. Después, planeo crear una colección de obras inspiradas en Francia en homenaje al 150 aniversario de la primera exposición impresionista.

Las obras de esta colección, “Reflections of the Seine”, se lanzarán en septiembre. Puedes leer más aquí: erinhanson.com/Event/ReflectionsoftheSeine.