'미래의 기억들' 기획전과 함께 새로운 모습으로 저희 곁을 찾아온 리움미술관!
관객과의 가까운 소통을 위해 리움미술관에 많은 변화가 생겼다고 합니다. 리움미술관의 새 단장에 저희 스토리텔러가 빠질 수 없죠. 지난 주말, 9월 11일에 열린 '미래의 기억들' 기획전 현장을 찾은 저희와 함께 지금부터 소통의 장으로 들어가 보실까요?

삼성미술관 리움(Leeum)은 한국미술과 외국미술이 공존하는 예술문화의 공간입니다. 미술관을 방문하는 관객들에게 열린 공간을 제공하고, 그 공간에서 예술과 함께 어우르게 하여 보다 쉽게 미술문화를 이해할 수 있도록 도와줍니다. 또한, 상설전을 관람하는 관객들을 위해 작품을 쉽고 빠르게 이해할 수 있도록 디지털가이드 '똑또기'를 관객들에게 대여해드리고 있습니다. 

'똑또기'는 삼성전자에서 세계 최초로 개발한 첨단 오디오 장비로, 원하는 작품 앞에 머무르면 센서 감지로 작품에 대한 설명이 음성 또는 문자로 제공되어지는 것입니다. 미술관과 디지털기술이 접목하여 관객이 보다 쉽게 전시회와 소통할 수 있도록 도와주는 똑똑한 역할을 하고 있답니다.

  미술관 관람                                                                                                                 


오랜만에 열린 리움의 기획전 '미래의 기억들', 이번 기획전은 일상 생활에서 함께 존재하고 있는 현대미술의 새로운 의미를 선보이고자 전시장 내부뿐만 아닌 외부의 공간까지 확보하여 보다 적극적인 관객과의 소통의 자리를 마련했다고 합니다. 

리움 입구에 걸린 뮤지엄2의 기획전 타이틀 'memories of the future'
단순 네온사인으로 만들어진 타이틀이 아닙니다! '미래의 기억들' 기획전에 참여한 11명의 작가분들 중 '로랑 그라소' 작가님의 작품이라고 합니다. 오전에 촬영했던 사진이라 안타깝게도 네온사인의 멋진 모습을 제대로 보여 드리진 못했지만, 해가 뉘엿뉘엿 질 때쯤의 모습은 무지 아름다웠답니다. 작품의 첫 글자 'm'에서부터 마지막 글자 'e'까지 점차 색이 바래지는 효과를 연출하여 과거와 미래를 가로지르는 시간의 개념을 담아낸 작품입니다.

여기서 잠깐! 여러분은 미술작품을 감상 하실 때 어떤 마음가짐으로 임하시나요? 그저 눈으로만 즐기시나요?
모든 작가분들은 관객에게 항상 질문을 받길 원합니다. '왜?' '무엇이?'라는 질문 말이죠. 그렇게 자연스럽게 궁금증을 유발시켜 끊임없이 생각하게 하고 그런 생각을 통해 현대미술의 새로운 면모를 느낄 수 있도록 하는 것이랍니다.

리움은 이번 기획전을 통해 관객과 감성을 나누는 '소통'에 중점을 두었습니다. 현대미술을 다소 어려워하는 관객과의 소통을 위해 일상생활 속에서 예술작품을 고스란히 담아 내어 현대미술과의 간격을 좁혀주는 것이죠. 고로, 시각적인 작품 감상을 뛰어 넘어 오감으로 작품을 느낄 수 있는 순간을 경험하게 되는 것이랍니다. 

자, 그럼 본격적인 '미래의 기억들' 기획전 감상으로 들어가 보시죠. 고고고!
(외부 공간에서부터 감상하라고 하시네요. 꼭 지켜서 감상하셔야 합니다. ^^)

리움의 외부 공간으로 들어가기 전, 전시관을 걸어 오르는 길에 꾸며진 유리창 보이시죠? 이것 역시 참여 작가분이신 '창킨-와'님의 작품이랍니다. 가까운 거리에서 쉽게 만나볼 수 있는 작가님의 작품들! 요것이 바로 '소통'이죠? ^^

현대미술을 재조명 한 이번 '미래의 기억들', 타이틀만으로도 기획전의 전체적 의미를 조금은 파악할 수 있었는데요, 과거와 미래, 함께 공존 할 수 없는 상반된 두 영역의 경계를 뛰어 넘어 새로운 영역으로 나아가는 현대미술을 발견하는 것이 바로 이번 기획전에서 궁극적인 목표가 아닐까 조심스럽게(?) 생각해 보았습니다. 

헉! 기획전 입구에서 만난 충격적인 장면! 여러분~ 쩌어기 위, 보이시죠?
권오상 작가님의 작품입니다. 미술관 전시에 얽매이지 않은 자유로운 전시를 원하셨던 것일까요?… 관객들과 함께 존재하는 현대미술을 추구하시고자 함이 고스란히 전해졌답니다. 

내부 공간으로 이동합니다.뿅~ (인솔자 포스 ㅎㅎ)




예술과 일상, 평면과 입체, 가상과 실제, 진실과 허구, 영원함과 사라짐, 시각예술과 언어와의 경계를 허무는 작품들입니다. (저희 스토리텔러 미술관에서 정말 공부 열심히 했어요. ㅎㅎ)

뜻 밖의 장소에서 만나는 현대미술 작품인 카페와 휴식공간 그리고 화장실!
멀게만 느껴졌던 현대미술이 이처럼 우리의 일상생활 속에 함께 묻어 있다는 것, 무척 가깝게 느껴졌답니다. ^^

이 의자를 보고 그냥 지나치지 마세요!


일명 '욕조의자', '잭슨 홍' 작가님의 작품입니다. 마치 욕조에 앉은 듯한 편안함을 느낄 수 있는 의자였습니다. 공적 공간과 사적 공간이 함께하는 작품으로 욕조의자에 앉아 편안히 전시회를 관람하라는 작가님의 의도가 담겨있답니다. 한 번 보고 지나치는 작품이 아닌 직접 작품과 관객이 피부로 맞닿을 수 있는, 요것이야 말로 우리 삶 속의 예술작품이 아닌가라는 생각이 들었고, 이 또한 저희에게있어 미래의 기억들이 되지 않았나 생각합니다.

짠! 스토리텔러가 준비한 영상입니다. 몇몇 작품들을 직접 체험한 모습 담아 보았습니다. 재미있게 감상해 주세요. ^^

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

  작가님 강연회                                                                                         
리움 기획전에서 새롭게 준비한 '참여작가님들의 강연회' 현장입니다. 
강연회를 통해 작품의 숨은 의미를 알고 현대미술과 더욱 가까워질 수 있는 기회를 제공하기 위함이었는데요, 저희가 리움을 방문한 당일 1차 강연회는 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님의 강연회가 있었습니다.

Curator's Talk로 강연회의 막이 오르고, 큐레이터 우혜수 수석연구원님께서는 전시회 '미래의 기억들'의 소개와 함께 참여하신 11명의 작가님들의 작품과 의미를 설명해 주셨습니다. 또한 리움은 이전에 가지고 있던 이미지에서 벗어나고자 많은 노력을 했고, 흔히 부담스럽다고 생각하는 미술관 방문을 보다 쉽고 편하게 이용할 수 있도록 힘썼다고 거듭 강조하셨습니다. 미술관에 대한 고정관념을 깨고 친근한 이미지를 만들기 위해 관객과의 소통을 선택한 것이죠. 

다음은 김홍석 작가님의 강연회가 이어졌습니다. 작품을 스스로 보고 느끼고, 간략한 소개 글을 읽거나 듣더라도 작품을 모두 이해한다는 것엔 분명 한계가 있기 마련입니다. 작가가 추구하는 작품세계를 알게 된다면 더 이상 작품을 머리로 이해하는 것이 아닌 마음으로 느낄 수 있을 것이라는 멋진 말씀을 전해 주신 김홍석 작가님! 저희 또한 김홍석 작가님의 강연회를 통해 작가님의 작품에 한 발 짝 더 가까이 다가갈 수 있게 되었답니다. ^^

  작가님과의 인터뷰                                                                                                       
멋진 강연회를 보여주신 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님과 함께 인터뷰를 나누어보았습니다.


스토리텔러 혜진 2년 만에 기획한 전시타이틀 '미래의 기억들' 소개 부탁 드립니다. 어떤 취지가 담겨있나요?

우혜수 수석연구원 '미래의 기억들'은 현대미술이 어떤 양상을 꿰뚫고 있는지, 또한 이번 전시가 어떤 성격을 가지고 있는지를 상징하는 제목이라고 할 수 있어요. 미래라고 하는 아직 오지 않은 시점과 또 기억이라고 하는 과거의 시점이 병치되면서 불가능 해 보이는 것이 가능해지는 것처럼 현대미술 또한 그 동안 생각하지 못했던 영역들을 탐구하고 새로운 의미들을 만들어나간다는 점에서 이번 전시와 굉장히 비슷한 의미를 가진다고 생각 되었어요. 그래서 '미래의 기억들'이 탄생하게 되었죠.

스토리텔러 혜진 그럼 이번 전시에 관객들과 소통하기 위해 어떤 노력을 하셨는지 궁금합니다.

우혜수 수석연구원 소통이란 개념은 요즘 굉장히 중요한 화두인데요, 미술관에서 작품을 본다는 것… 사실 그 경계를 넘고 싶었어요. 전시장 안에서만 작품을 보는 것이 아닌, 공공장소 즉 까페, 미술관 외벽, 화장실 등을 이용하여 사람들이 의도하지 않는 장소에서 작품을 볼 수 있게 하는 것이죠. 또한 작품을 직접 만지고, 느끼고, 냄새 맡는 등의 행동을 유도하여 작품을 보다 적극적으로 즐기고 참여할 수 있도록 노력했죠. 그런 작품들을 많이 선정했구요.

스토리텔러 혜진 관객들에게 이번 리움의 '미래의 기억들'이 어떤 전시로 기억되길 바라시나요?

우혜수 수석연구원 사실 현대미술은 모두들 어렵다고 하잖아요. 이번 전시도 어떻게 보면 다소 어려운 전시가 될 수 있지만, 이번 전시만큼은 여러 가지 준비를 통해 조금 더 쉽게 다가갈 수 있도록 많은 준비를 해놨지요. 장소적인 면, 우리가 프로그램을 직접 만든 것, 작품의 성격도… 결국 저희가 원하는 목표는 눈으로만 보는 것이 아닌 현대미술을 오감으로 즐길 수 있는 그런 전시로 여러분들께 남았으면 하는 것이죠.

스토리텔러 민영 작가님만의 독창적인 작품을 만들기 위한 모티브는 어디서 얻으시나요?

김홍석 작가 저는 누구나 평범하게 접할 수 있는 TV, 책, 잡지, 진지한 학술서적 등에서 대부분 영감을 얻어요. 예를 들면 어떤 작가 분은 길 거리에서 사람 사는 모습에서 영감을 얻기도 하고, 어떤 분은 여행 혹은 자연을 통해 영감을 얻기도 하죠. 저는 모든 것을 내용 중심으로 보는 것이 아니라, '왜 그렇게 보여지게 하는가'에 대한 구조자체가 항상 궁금해 그런 호기심들이 저에게 영감을 주게 되는 것 같아요.

스토리텔러 민영 과거로부터 빌려오기, 즉 차용하는 작품을 보여주셨는데, 차용을 어떤 측면에서 보시는 건가요?

김홍석 작가 모방 한다는 것이 우리사회에서는 그저 부정적인 뜻으로만 생각되는 것 같아요. 하지만, 단순하게 보이는 형태와 색상을 모방하는 것, 재료를 동일하게 사용하는 것이 모방이라고 생각하진 않아요. 단지 겉으로 보기에 같은 형태를 띄고 있다고 정말 똑 같은 건 아니니까요. 겉은 같을지라도 작가가 표현하는 그 작품의 내적 의미가 다르다면 그것은 오히려 작품의 겉모습의 새로운 면을 발견하게 되는 것이죠. 

스토리텔러 민영 앞으로 우리나라의 문화방향에 대한 바람이 있으시다면 무엇인가요?

김홍석 작가 제가 바라는 점은 문화에 관련된 교육의 내용이 전체적으로 바뀌었으면 좋겠어요. 우리나라의 교육체제가 서양과 일본에서 받아 드려져 지금 우리 젊은 세대들이 느끼고 있는 상황들과는 전혀 맞지 않는 것 같아요. 참으로 안타깝죠. 교육의 기본적인 틀 자체를 누군가가 새롭게 만들거나, 집단에서 구체적인 연구를 한다거나… 반드시 필요한 부분이라 생각 되요.

저희 스토리텔러는 두 분의 강연회와 인터뷰를 모두 마친 후, 다시 전시장을 찾아 작품을 감상을 했습니다. 신기하게도 작품의 색다른 면모를 발견 할 수 있었던 것은 물론, 진정 작가님들이 추구하셨던 현대미술의 진면모를 느낄 수도 있었답니다.

앞으로 리움에서 펼쳐질 강연회는 총 두 차례 남았습니다.
여러분도 강연회를 통해 작가님 그리고 작품과 함께 소통 하며 현대미술에 한 발짝 더 다가가보시는 건 어떠실까요?

11명의 작가 분들의 현대미술 표현 방식은 제 각각의 개성을 담고 있었지만, 하나의 공통점이 있다면 그것은 바로 관객과의 소통을 위한 작품을 선보이셨다는 것입니다. 현대미술을 우리의 일상생활에 접목시켜 오감으로 느끼게 해주는, 고로 우리의 감성을 꽈~악 채워주는 달달한 예술과의 소통이었습니다. '미래의 기억들' 여러분도 꼭 함께하시길 바라며, 바쁘신 와중에도 인터뷰에 도움을 주신 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님께 다시 한 번 감사의 말씀 전합니다.

하루하루 바쁜 직장생활에 이렇게 주말에라도 시간을 내어 문화생활을 즐기는 것이 인생을 즐기는 것 아닐까요? ^^

이날 공연은 3시와 7시 공연이 서로 다른 협찬사로 인해서 공연장에 걸린 대형 플랜카드가 공연마다 교체되었죠.ㅋㅋ 오후 3시에 있었던 공연은 신한카드와 홈플러스가 협찬하는 공연이었습니다. 그래서 YB가 공연 내내 홍보도 해주었죠..ㅎㅎ 오후 7시 공연은 무슨 설렁탕 업계에서 협찬하는 거 같더군요.

워낙 날씨가 좋은 주말이라 그런지 많은 사람들이 몰려서 식사도 제대로 하지 못하고 이렇게 떡볶이와 어묵으로 점심을 때웠습니다.ㅜ.ㅜ 매번 느끼는 거지만 이곳은 올 때마다 밥을 잘 못 먹게 되네요.

콘서트장으로 들어가 보니 이미 많은 관객이 자리를 꽉 메우고 계십니다. 이날 공연은 지정석이 아닌 선착순제로 않는 공연이라서 먼저 오신 분들이 좋은 자리를 맡았죠. 근래 보았던 공연 중에 관객이 제일 많았던 듯 합니다.

이 많은 인파가 보이시나요???? 무대에서는 공연이 시작하기 전 진행자가 나와서 잠시 관객들을 위한 이벤트를 진행하였습니다.

다들 공 받으려고 서서 쳐다보는군요.ㅋ

그리고 드디어 공연이 시작되었습니다. 이 많은 사람들이 한 시간이 넘는 공연 동안 정말 열성적으로 함께 따라 부르고 몸을 흔들었죠.

시작은 차분하게 시작했습니다. 영상물과 함께,

그리고 천막 뒤에 가려진 실루엣으로 등장한 YB!

그리고 이어진 열광적인 공연, 이날 관객들이 너무 호응을 잘해줘서 윤도현씨도 업 된 듯 하더군요.ㅋㅋㅋ 노래도 잘 따라 부르고 무엇보다도 계속해서 함께 서서 공연을 즐겨주는 관객덕분에 윤도현씨가 놀란 모습으로 열창했다죠. ^^

공연을 2층에서 보는 바람에 사진도 멀리서..ㅜ.ㅜ

‘사랑 투, 너를 보내고, 사랑했나봐’ 등등 주옥 같은 YB의 히트곡들은 당연히 멋지게 불러 주셨고요.

노래와 함께 또 윤도현씨가 보여줄 수 있는걸 많이 보여주셨죠. 기타면 기타, 피아노, 하모니카 까지 악기도 잘 다루는 덕분에 모두 악기와 함께 불러주시고.

막판에는 관객들과 함께할 수 있는 노래라면서 미국에서 공연 시 불렀다던… burn it~ 하는 노래를 불러주었죠.ㅋㅋㅋ 관객들이 호응이 주요했던 burn it~

이 많은 인원들이 정말 끝까지 함께 노래 부르고 스탠딩으로 공연을 즐겼답니다. 무대 앞이 스탠딩 석도 아닌데..ㅋㅋ

모두들 서 있는 것 보이시죠?^^

노래도 많이 부르셨는데 너무 빠져 몰입해서 그런지 시간이 금방 갔습니다. 이 더운 날,,, 이 많은 사람들과 함께 공연을 즐겼는데도 덥지 않고, 스트레스를 날리듯, 시원한 느낌이었죠. 더운 여름.. 멋진 공연 보여준 YB에게 감솨~~^^ 역시 최고의 공연을 보여주는 YB였습니다. 다음엔 또 어떤 공연을 보여줄지.. 기대됩니다.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

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유난히 선선하고 기분 좋은 5월의 첫 번째 금요일 밤!! 많은 사람들의 젊음과 열기로 이 곳 삼성 딜라이트를 가득 메웠습니다.
그 이유는 바로 영삼성의 두근두근 Tonight 행사가 있었기 때문입니다. 영삼성 열정운영진과 캠리들의 젊음의 끼를 확일 할 수 있었던 미니콘서트 두근두근 Tonight을 함께 보실까요^^

두근두근 Tonight이란? 영삼성을 운영하는 열정운영진과 영삼성을 무대로 각 대학의 이야기를 재미있게 소개해주는 캠퍼스 리포터들이 펼치는 작은 미니콘서트 입니다. 같은 대학생으로서, 그리고 영삼성의 열정 애독자(?)로서 열운(열정운영진)과 캠리(캠퍼스 리포터)들의 공연은 과연 어떨까 무척이나 궁금했고, 직접 방문해 보기로 하였습니다.

아싸~ 카드지갑 득템!

찍고 찍히는 오늘의 주인공 영삼성 열정운영진들

인포데스크에 계신 친절한 직원분들께서 좌석 티켓과 함께 ‘당신 열정의 지지자, 영삼성!’이라고 적혀있는 엣지있는 카드지갑도 나눠주셨습니다. 시작부터 두근두근 기대되고 기분 좋아지는 두근두근 Tonight입니다. 그 옆에서는 오늘의 주인공인 열정운영진들이 단체 사진을 찍고 있습니다. 영삼성을 자주 가는 저는 순간 아는 사람이라 착각하고 인사를 할 뻔 했답니다.^^;

열창 중인 열운 밴드

잠시후 시작된 공연, ‘좋은 사람 있으면 소개시켜줘’라는 사랑스러운 곡을 맑고 고운 음색으로 불러주셨던 스완님과 씽아님. 봄 햇살 만큼이나 달달하고 아름다운 오프닝 무대였습니다. 그나저나 저에게도 좋은 사람 있으면 소개시켜주세요.^_^

그리고 이어지는 열운들의 소개 시간. “여기에 사랑하는 여자가 두명 있어요”라는 에너자이저님의 닭살스러운 멘트, 관객들의 부러움과 시샘을 샀던 사랑고백! 함께 각자의 개성이 담긴 닉네임과 이름을 말하면서 관객들과 호흡했습니다. “공부하는 사람들이라 노래를 잘 하지는 못하지만 예쁘게 봐주세요”라는 그들의 겸손함이 그들을 더욱 당당하게 만드는 것 같았고, 당당해 보이는 그들의 모습이 보기 좋았습니다.

연세대학교 원주캠퍼스 힙합동아리 OMG – ‘내 귀의 캔디’

연세대학교 원주캠퍼스 힙합동아리 OMG – ‘내 귀의 캔디’

당당한 열정운영진 만큼 영삼성 캠리들의 활약도 대단했습니다.
연세대학교 원주캠퍼스 힙합동아리 OMG는 금요일밤에 어울리는 감미로우면서도 잔잔한 노래를 시작으로 120% 소화 능력을 보여준 백지영 & 택연의 ‘내 귀의 캔디’까지, 딜라이트를 들썩이게 했습니다.

흑인음악 동아리 SOULMATE

흑인음악 동아리 SOULMATE

또 흑인음악 동아리 SOULMATE는 직접 만든 자작곡을 부르며 관객들에게 “풋쳐핸썹~”을 외치며 콘서트에 함께하는 이들을 한마음 한몸으로 만들어 주었습니다. 재치있는 입담과 무대 매너를 보여준 빨간 모자 쓴 남자분이 바로 자작곡을 만드신 분이라고 하십니다. 선글라스에 가려진 얼굴(?)로 객석과 무대를 더욱 빵~ 터지게 하셨답니다.

 

이렇게 즐거운 두근두근 Tonight을 관객분들은 어떻게 보시는지 궁금해졌고 때마침 열심히 관람하시던 여대생 두 분과 이야기 할 기회가 얻어 두근두근 Tonight에 대해 잠깐 물어보았습니다.

Q) 안녕하세요? 저희는 삼성전자 블로그 스토리텔러입니다. 간단히 자기소개 좀 해주세요^^

예시) 안녕하세요. 한양대학교 에리카캠퍼스의 최예시입니다.
지윤) 안녕하세요. 저는 순천향대학교 캠퍼스 리포터 채지윤입니다.

Q) 두근두근 Tonight에 어떻게 오게 되셨나요?

예시) 저는 영삼성을 자주 보고있는 대학생인데요. 이번에 열운과 캠리분들께서 공연을 한다고 해서 언니와 함께 왔어요.
지윤) 아, 저는 순천향대학교 캠리에요. 영삼성에서 행사를 한다고 하니 날씨도 좋고 기분도 좋은 금요일밤에 당장 달려왔죠.

Q) 오늘 두근두근 Tonight의 느낌은 어떤가요?

예시) 저는 오늘 딜라이트에 처음 와봤는데요. 사이버틱하면서도 딱딱하지 않고 예쁘고 화려해서 느낌이 새롭네요. 특히나 아까봤던 힙합동아리의 공연은 이곳과 너무 잘 어울리는 것 같아요. 같은 또래의 대학생들이 공연하는걸 보면서 그들의 끼가 부럽기도 하구요.
지윤) 삼성 딜라이트는 몇 번 온적이 있었는데 두근두근 Tonight이란 행사를 하니깐 더 사이버틱하면서도 독특한 느낌이 들어요. 클럽처럼 젊은 분위기도 나구요. 장소에서 주는 분위기와 영삼성 열운과 캠리들의 공연이 잘 어우러져 너무 예쁜 밤이 된것 같아요.

영삼성 열정운영진과 캠퍼스 리포터들을 부러워하는 여대생 두분 처럼 저도 두근두근 Tonight의 무대를 작싱해주신 그들의 끼에 감탄했습니다.

열정적인 금요일밤 두근두근 Tonight 공연을 보면서 우리 스토리텔러들은 두근두근 Tonight의 무대를 부러워 했고, ‘우리들도 한번 해볼까?’하는 말도 오갔지만, 끼와 실력 부족으로 우리의 Tonight은 민폐민폐 Tonight이 될 것이라며 아직은 글과 사진으로 꾸준히 찾아뵙기로 했답니다.

생생한 콘서트 현장 후기 어떠셨습니까? 다양한 장르의 노래와 신나는 퍼포먼스를 선보였던 이번 ‘두근두근 Tonight’의 미니콘서트는 이렇게 성황리에 막을 내렸습니다. 앞으로도 지속적인 관심 부탁드립니다.^_^ 


 

워커힐에 도착하자마자 가장 눈에 띈 것은 수많은 외국인 초청인사들의 프로패셔널한 모습 그리고, 포럼장 외부에 설치된 대형 삼성의 PAVV 3D TV 스크린과 입체안경대였습니다. 포럼에서 잠시 휴식하러 나온 외국인들이 입체안경을 끼고 우리 3D TV 감상에 빠져있었습니다. 그리고  아래에 보이는 포스터는 서울디지털포럼의 공식 포스터로 미켈란젤로 ‘아담의 창조’ 에서 인용한 것으로 보이는 Renaissance now(신(新) 르네상스)입니다.


제임스 카메론을 만나고자 부산스럽게 아침 8시 반 기조연설에 맞추어 도착하려 하였으나, 조금 늦는 바람에 포럼장인 워커힐 비스타홀은 초청 관객들로 가득차 있었습니다. 저의 주변분들에게 제임스 카메론을 만나고 그의 아우라를 생생히 전하고 싶었지만 아쉽게도 비스타홀 바깥에 마련된 스크린을 통해 생방송으로 볼 수 밖에 없었답니다. 

▲ 제임스 카메론 영화 ‘아바타’ 감독 / 라이트스톰 엔터테인먼트 CEO

은발에 금발이 희끗해 보이는 카메론 감독 멋있었습니다. 통역의 목소리에 가려 그의 생생한 목소리가 잘 들리지 않았지만 그의 기조연설은 ‘상상력과 기술 신르네상스를 맞다’ 를 주제로 3D로 선풍적인 변혁을 가져온 선구자로써 앞으로 3D가 가야할 길에 대한 혜안을 내어 주었습니다.

그는 “3D는 제대로 하지 않으면 관객에 역효과를 불러올 것이고, 단순히 2D를 3D로 변환하는 기술이 능사가 아니다” 라고 했습니다.” 한번 실망스러운 3D 영상을 경험한 관객이나 고객은 다시 3D를 원하지 않을 수도 있기 때문에 앞으로 고질의 3D콘텐츠와 기술이 가능한 환경이 3D 제품 수요에도 영향을 미칠 것이다” 라고 했습니다. ‘아바타’ 후속편은 약 3년 후에 볼 수 있을 것이라며 2편은 판도라 행성에 있는 바다를 배경으로 할 거라며 팁을 주었습니다. 해양생태계에서 나비족이 어떻게 적응하며 살고 있는지를 볼  수 있을 것 같습니다. 

다음은 ‘드림웍스’에서 ‘쿵푸팬더’와 ‘슈렉 포에버’의 촬영감독이신 전용덕 감독님의 순서. 애니메이션을 하시는 분처럼 만화같은 익살스러움이 풍기셨어요.

그는 “드림웍스는 애니메이션 회사 최초로 전 제작 시스템을 3D로 바꿨다”며 “모션 캡처와 카메라 캡처 시스템으로 어떤 3D 애니메이션이든 만들어낼 수 있는 환경을 갖췄다”랍니다. 그가 강조한 것은 3D 애니메이션은 2D를 볼 때보다 생동감이 훨씬 뛰어나 아이들이 만지고 싶어하고 날아오는 물체는 피하고 싶게끔 ‘손에 잡힐 듯한’ 영상을 즐길 수 있다는 것이라고 하였습니다. 

13일 포럼의 주요 화두는 당연히 ‘3D’ 일 수밖에 없었는데, 전용덕 촬영감독님께서 살짝 맛보여주신 개봉예정 영화 ‘드래곤 길들이기’와 ‘슈렉 forever’를 모두 3D로 감상하는 모습입니다. 저도 잠깐 구경하였는데 아바타와 달리 3D 애니메이션은 만화 캐릭터들의 또 다른 생생함이 느껴졌습니다. 특히 영화 ‘슈렉 forever’ 중에 눈물 그렁그렁한 고양이와 당나귀는 너무 귀엽게도 생생한 입체감이 느껴졌습니다.
이화여대 이배용 총장님의 연설설과 잠시간의 휴식과 오찬!
고급스런 상자에 샌드위치,빵,방울토마토,미니고다치즈,미니소시지,피클, 프링글스까지 종합선물세트가 따로 없었습니다.

▲ 존 언더코플러 / 오블롱 인더스트리 수석 과학자 겸 공동 창업자 [사진출처 : 서울디지털 포럼 사무국, 유투브/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다]

개인적으로 제일 재미있었던 연설은 윤송이 NC부사장님이 소개한 MIT랩 시절 교수님이셨던 Oblong사의 수석과학자이신 존 언더코플러가 강연하신 ‘인터페이스: 생각대로 움직이는 디지털 세상’이었습니다. 유창한 영어와 미모를 자랑하시던 윤송이씨를 실제로 볼 수 있어서도 좋았습니다.

▲ [사진출처 : 유투브/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다]

그는 앞으로 인간과 기계간 UI가 어떻게 변해야하는가에 대한 해답을 명쾌하게 ‘마우스’의 click이 아닌 마우스를 대신할 ‘손’을 사용한 gesture speak이라고 하였습니다. 그는 바로 MIT 랩원들과 영화 ‘마이너리티 리포트’의 저 유명한 장면의 기술에 관여 하였던 분으로, 영화 속 탐크루즈가 보여주었던 손을 움직이고 밀고 가리키는 동작이 바로 우리가 미래 사용할 도구와 동작이 될 것이라고 하였습니다. 10년 전 의뢰를 받았던 저 화려한 기술은 당시에는 실제하는 기술이 아닌 상상력에서 나온 것을 배우들이 실감나게 연기를 한 것이었지만, 지금 현재 그 기술은 현실화되어 있다라며 ‘G-Speak’를 보여주었습니다. 

▲ 오블롱사는 실제 ‘G스피크(G-Speak) 공간운영환경’이라는 인터페이스를 개발 / 영화 속에서 톰 크루즈가 사용했던 특수 컴퓨터와 흡사하게 공간 안의 모든 디스플레이를 이용자가 원하는 대로 손을 이용해 조작하는 기술을 선보였습니다. [사진출처 : G-Speak 영상/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다]

우리는 이미 스마트폰이나 터치스크린 모니터로 ‘손’을 사용하는 환경에 일부 접어들기도 했습니다. 그러나 그 공간은 아이패드라 할지라도 불과 몇 cm밖에 안되는 공간일 뿐입니다. 그는 향후 5년 이내에는 이젠 더이상 한 사람, 한 컴퓨터, 한 마우스, 한 스크린 모니터가 아닌 여러 사람이 함께 여러 광대한 디스플레이 환경에 손을 자유자재로 사용하여 일을 하고 생활을 하게 될 것이라고 하였고, 그러한 미래적인 UI환경이 어서 제 앞에 손으로 만져볼 수 있는 때가 왔으면 좋겠습니다.

이어 ‘와이어드’의 저자, 데브 팻나이크의 (Jump 어소시에이트 창립자 겸 파트너) ‘Hybrid thinking: 성공 비지니스의 열쇠’ 연설은 토요타가 하이브리드 카는 잘 만들어내었지만 하이브리드 싱킹에 실패한 케이스임을 사례로 들며 기업이 단기적인 성공이 아닌 지속적인 성장을 원한다면 가장 필요한 것이 ‘Hybrid thinking’이고 공감할 수 있는 소통 능력이라고 했습니다. Jump 컨설팅의 창업자인 그는 Jump에서 하는 주요업무가 바로 그러한 특수컨설팅을 해주는 것이고 회사 직원도 모두 하이브리드 된 괴짜로 구성되어 있다는데, 유명한 조각가이자 엔지니어이고 한 가지 사고에 머무르지 않는 사람들이라고 하네요. 직원들까지 무척 궁금해집니다.


그는 바로 ‘스마트폰’을 얘기하면서 삼성전자의 스마트폰 하나를 스크린에 띄워놓고 그 사례를 들었습니다. 스마트폰을 발전시키려면 스마트폰이 인간에게 무엇을 줄 것인가를 고민하는 사고가 필요한데 바로 기술보다도 문화를 이해해야 한다고 했습니다. 스마트폰의 기술을 만드는 나라들은 한국, 일본, 핀란드, 스웨덴과 같이 선물을 줄 때 받는 사람을 중시는 문화에 놓인 사람들이 만들어내는데, 주로 사용량이 많은 나라는 미국과 같이 나라는 선물을 줄 때 주는 사람의 만족을 더 중요하게 생각하는 사고방식을 가지고 있으니 이건 거꾸로 한번 놓고 생각을 해볼 문제라고 재미있는 연구에 공감이 될 듯도 했습니다.

결국 데브 팻나이크도 ‘Hybrid thinking’의 대표적 성공의 예로 바로 오늘의 주인공 제임스 카메론을 들었습니다. 오늘 강연에서도 3D 기술을 넘어선 기술자 그리고 CEO,스토리텔러의 마인드를 모두 융복합적으로 사고하는 면모를 보여주셨기 때문이죠. 

그는 ‘앞으로 한국이 바로 미래다!’ 라고 단언을 하였습니다. 한국을 무척 좋아하고 한국은 항상 배울게 있는 자극을 주는 나라라고… 앞으로 3D 시장을 전세계적으로 이끌어가고 스마트한 제품을 내어놓을 한국의 기업에게 거는 기대가 많다라는 군요. 유익하고 즐겁고 일상에 자극이 되는 서울디지털포럼이었습니다.