*해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

누구나 프로가 되길 꿈꿉니다. 하지만 모두가 프로가 되진 못합니다.

사진 역시 마찬가지 입니다. 프로의 작품을 보면 누구나 한 번쯤은 '나도 저런 멋진 사진 한 번 찍어 봤으면…'하는 생각을 하는데요, 그렇다면 프로 사진작가처럼 찍을 수 있는 방법은 없을까요? 그것도 재미있게 말이죠!

두 명의 소녀가 가을 피크닉에 나섰습니다. 가을 출사를 나온 것 같은데요, 사진이 너무 밋밋하고 재미가 없는 것 같습니다. 이럴 때는 두 장의 사진을 촬영 후 특정부분을 지워 재미있는 상황을 만들어 낼 수 있습니다.

입을 크게 벌린 사진과 미끄럼틀 사진을 합성하여 재미있는 사진을 만들 수도 있구요.

아스팔트 위 그림자 사진도 멋있는데, 조금 더 특별한 사진으로 만들 수 없을까요? 이럴 땐 그림자 사진과 풍경사진, 두 장을 찍은 다음 아스팔트 위 그림자 부분에 풍경을 채워 넣는 방법이 있죠!

가을 계곡의 물줄기도 조금 더 멋진 방법으로 사진에 담을 수 있는데요. Long exposure Application을 사용하면 환상적인 분위기를 연출할 수 있습니다. 같은 장소에서 장시간 촬영을 할 경우 움직임이 부드러워지는 효과를 얻을 수 있습니다.

당신의 사진을 더욱 환상적으로 판타스틱하게 만들어 줄 애플리케이션! 카메라 애플리케이션을 사용하면 아마추어도 프로 작가가 될 수 있습니다. 카메라 애플리케이션은 여러분의 사진 세계를 더욱 재미있고 풍성하게 만들어준답니다~ ^^

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

학창시절, 누구나 한 번쯤은 박물관이나 미술관으로 소풍 갔던 기억이 있을 것이다.
전시 관람을 통해 많은 것을 보고 느끼고 생각하라는 데에 그 목적이 있겠지만,
내 기억 속의 미술관은 친구들과 웃고 떠들며 돌아다닌 기억밖에 없다.

어린 학생들이 전시물이나 작품을 통해 무엇을 배우고 느끼기엔 어렵기 때문이라고 생각한다.
물론, 나는 대학생이 된 지금도 여전히 미술관이나 박물관 관람이 쉽게 느껴지지 않는다.
특히, 누군가의 설명이나 도움 없이는 예술작품을 이해하고 감상하는 것은 난해하기만 하다. 

이처럼 나와 비슷한 상황에 처한 사람들을 위해서 작품해설 서비스를 제공하는 전시장도 있다.
그러나 제공하는 서비스가 시간상 제약이 있고 유료인 경우가 많아, 막상 전시장에 가면 잘 이용하지 않았다 .

하지만 이번에 관람하게 된 리움에선 어떤 스마트기기가 이런 고민을 한번에 해결해 주었다. 

갤럭시 노트2를 기반으로 만들어진 리움의 ‘스마트 가이드’는 목걸이, 이어폰과 함께 제공되는데, 일반 스마트폰에 
비해 무척 가벼운 편이기 때문에 오랜 시간 매고 있어도 피로감이 들지 않는다.

‘스마트 가이드’는 미술관 내에 있는 모든 전시품에 대한 정보를 담고 있는데, 재미있는 점은 단순한 정보 제공에
그치지 않고 전시품에 가까이 다가가면 스스로 전시품을 인식해서 전시품에 대한 정보를 설명해준다는 것이다.

위 사진은 현재 리움에서 열리고 있는 기획전인 ‘금은보화전’의 전시품 은제도금 타출화문 팔찌와 그 설명이다.

스마트가이드 화면에는 전시품에 대한 정보가 표시되며, 이어폰으로 음성 설명이 자동으로 재생된다. 일일이 전시품에
대한 정보를 찾을 필요 없이 자동으로 해설을 해주니 마치, 나만을 위한 작품 해설가와 함께하는 느낌이었다. 

뿐만 아니라, 특정 전시품에 다가가면 작품을 확대, 또는 회전해서 볼 수 있다. 있었다. 전시품 자체를 만져보지는
못하지만 이렇게 고해상도 사진을 통해 확대해보고 돌려보면서 전시품에 숨겨진 아름다움을 찾아낼 수 있었다.

전시품 옆에는 대형 모니터를 이용해서 다양한 각도에서 감상할 수 있어서 마치 실제 전시품을 만져보면서 
감상하는 느낌마저 받았다.

스마트 가이드는 역사적 지식과 식견이 필요한 금은보화전 뿐만 아니라, 다양한 의미를 내포하고 있는 현대미술전인
‘미장센전’에도 필수였다.

생각 없이 지나갈 뻔했던 미장센전의 첫 번째 작품인 ‘아다드 하나’이다.
처음에는 단순히 대형 모니터들을 전시해놓은 것으로 알고 지나칠 뻔했으나, 스마트 가이드에서  흘러나온 설명 
덕분에 놓치지 않고 이해할 수 있었다.

미쟝센전은 현대 미술전답게 형식과 틀을 파괴한 작품들이 많았다.
장면연출을 주제로 한 만큼, 다양한 영상 관련 작품들이 전시되고 있었고, 그 중 관객이 직접 미디어 체험을 할 수 있는
프로그램인 Ready-Action은 가장 흥미로운 프로그램 중 하나였다.

관객이 직접 작품의 일부분이 되어 보는 Ready-action은 마음에 드는 작품을 고르고, 자신의 취향대로 작품을 꾸미고
재창조해낼 수 있었다.

뿐만 아니라, 자신이 직접 꾸민 사진들은 대형 디스플레이를 통해 여러 관람객과 공유할 수 있으며 이메일로도 
보낼 수 있다.

▲ 실제 전시장의 스크린을 통해 투사된 관람객들의 작품

이처럼 ‘살아있는 미술관’ 리움은 똑똑한 ‘스마트 가이드’와 다양한 디지털 관람 도우미로 관람객들의 감상과 이해를 
돕고 있었다.

더이상 이해도 안 되고, 지루하고 따분한 미술관이 아닌, 관객들이 직접 보고! 듣고! 느끼고! 이해할 수 있는
미술관으로써의 새로운 패러다임을 제시하고 있다.

살아있는 미술관 리움으로 떠나보자!

리움 미술관 알아보기

미장센전 알아보기
금은보화전 알아보기

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

찬 바람 쌩쌩 부는 한 겨울입니다. 얼마 전, 영하 20도 안팎을 웃도는 계속되는 한파로 한 겨울의 공포를 느끼기까지 했습니다. 거기에 지난 주, 주말엔 전력 소비량이 사상 최대치를 기록했다고 하죠.

  이미지로거 ‘특별한’ 사진전
저희 삼성 투모로우를 자주 방문한 분이라면 ‘딜라이트’에 대해선 아주 잘 알고 계실 거에요. 행사도 자주 열리고, 다양한 제품을 체험해 볼 수 있는 곳이라는 것을 말이죠. 이번에 또 새롭게 준비한 저희 스토리텔러와 딜라이트와의 만남은 ‘특별한 사진전’ 이야기입니다. 이름하여 ‘이미지로거의 특별한 사진전’ 입니다. 전자제품 체험 이야기가 아닌 이색 사진전을 소개 한다니 새롭죠? 자, 그럼 오늘 소개 할 사진전에 대해 조금 공부 해 볼까요?

전자제품을 체험 할 수 있는 장소를 넘어 딜라이트 2층을 향하면 사진처럼 딜라이트 Grobal gallery가 마련되어 있습니다. 1층과는 사뭇 달리 아주 조용한 분위기로 누구나 편안히 머무르고 갈 수 있도록 준비되어 있습니다.
2층이 처음이었던 저희 스토리텔러에겐 딜라이트의 또 다른 매력을 발견하게 되는 순간이었습니다. 은은한 조명과 조용한 실내, 휴식을 취하기에도, 사진을 감상하기에도 아주 딱인 장소였습니다. 그럼, 한 작품 한 작품 만나 보실까요? (걸음걸이 보면 성품 나오고, 그림 보는 안목 보면 교양수준 나오고… 저흰 전시회에 어울리는 사람인거죠? ^^)

 똑딱이 카메라의 재 발견
이 넓은 공간에 정말 많은 작품들이 전시되어 있죠? 사진의 아름다움을 고스란히 살릴 수 있는 알맞은 크기의 프레임에 쏙쏙 박혀있는 사진들, 그 속엔 어떤 세계들이 숨어져 있을까요? 사진을 잘 알진 못하지만 나름의 기준에서 작가의 세계를 이해하고자 한 작품 한 작품을 정성스레 살펴 봤습니다.

앞서 설명 드렸듯, 이번 사진전은 삼성전자 카메라와 캠코더를 이용한 이미지로거들의 2010년 활동들을 리뷰 하는 사진전입니다. 각 각의 사진 아래엔 이미지로거의 닉네임, 카메라 혹은 캠코더 기종 등이 기입되어 있었고, 사진들 사이 사이엔 이미지로거가 사용한 제품들을 간략하게 소개하는 센스 만점의 푯말도 준비되어 있었습니다.

여기서 잠깐! 이렇게 봐도 저렇게 봐도 멋진 이미지로거들의 작품은 과연 어떤 제품을 이용해 촬영한 것일까요? 고화질, 고성능을 자랑하는 DSLR? 아닙니다. 그것은 바로 일명 ‘똑딱이’ 카메라입니다.
일반인 모두가 편리하고 쉽게 사용할 수 바로 그 제품들이죠. ‘똑딱이’ 카메라를 이용해 촬영했다는 설명을 듣자마자 그저 ‘멍~’ 했습니다. (평소 한효주 카메라로 유명한 ‘VLUU ST600’를 사용하고 있던 스토리텔러 최예시양은 대부분의 작품에 사용된 카메라가 자신의 제품과 동일하다며, 어쩜 저렇게 촬영할 수 있는 ‘와~ 와~’ 감탄사만 늘어놓았습니다.)

이번 사진전에 사용된 삼성전자 카메라와 캠코더를 간단히 소개 하자면, NX10, ST100, ST80, ST600, ES28, ES75, PL90, PL200, EX1, WB650, WB600 카메라와 E10과 T10 캠코더 등이 사용되었습니다.

그 중에서도 단연 빛나던 것은 바로 NX100이었습니다. ‘i-function’이라는 새로운 기술로 엄청난 이목을 받기도 했던 제품이죠? 바로 이 제품의 기능 중 최대 장점이 누구나 쉽게 사용할 수 있는 것이었습니다.
결국 누구나 쉽게 좋은 제품을 이용해 멋진 사진을 촬영할 수 있다는 것이죠. 사진전만 보아도 작품에 사용된 대부분의 카메라가 가장 좋은게 NX100 수준의 카메라 아니면 앞서 말했던 컴팩트 카메라들이었습니다. 
역시, 카메라가 크고 다양한 기능이 많다고 해서 결코 좋은 사진을 촬영할 수 있는 것만은 아니란 것! 저희 스토리텔러에겐 자신감을 불어넣는 좋은 경험이었습니다.

INTERVIEW ㅣ 딜라이트 메이트
사진전에 대한 보다 자세한 내용이 궁금하시다고요? 그래서 준비한 인터뷰 시간! 딜라이트의 반가운 얼굴인 메이트 한 분과 ‘이미지로거의 특별한 사진전’에 대해 자세한 정보를 함께 나눠보았습니다.

스토리텔러 민영 안녕하세요. 그 동안 딜라이트를 무수히 방문했지만, 2층은 처음이에요.
메이트 네, 반가워요. 추운 날씨에 방문해 주셔서 감사해요. 따뜻한 분위기를 가지고 있는 2층도 좋아요. 

스토리텔러 민영 네, 너무 좋아요. 사진전의 주인공인 이미지로거는 누구인가요? 사진전은 어떤 취지로 열게 되었는지 설명 부탁 드려요.
메이트 이미지로거는 Image와 Blogger를 합친 단어로 사진에 관심이 많으신 블로거분들을 일컬어 표현하고 있고, 활동 중인 이미지로거는 삼성전자 카메라, 캠코더를 사용하는 블로거들을 대상으로 모집을 하고 있습니다. 삼성전자 카메라를 직접 사용하는 블로거들의 사진을 모아 일년에 2번 콘테스트를 개최하는 형식으로 진행을 하고 있고, 오프닝 세레모니 때 콘테스트에서 가장 멋진 사진을 선보인 분과 열심히 참여해준 분을 선별하여 상도 전달하고 있습니다. 이번이 두 번 째 전시회인데요, 2010년도 상반기에 이와 같은 전시회를 선보였었습니다.

스토리텔러 민영 이미지로거 체험단에 참가하기 위해선 사진 촬영 능력이 우수해야 하나요?
메이트 체험단 선발 기준은 때마다 다릅니다. 보통 삼성전자 카메라를 사용하는 분들의 커뮤니티 공간에서 출품된 사진 중 엄선하여 작품을 전시합니다. 사진에 대한 열정만 있다면 누구든 참여할 수 있지 않을까요?


스토리텔러 민영 이곳을 찾는 분들은 사진에 관심이 많을 것 같은데요, 방문한 분들의 반응은 어떤가요?
메이트 사람들마다 제각기 달라요. 조용히 감상만 하고 돌아가는 분도 계시고, 마음에 드는 사진에 사용된 카메라 기종을 물어보는 분도 계십니다. 무엇보다 ‘똑딱이 카메라로 이렇게도 사진을 찍을 수 있구나’ 감탄하는 분이 가장 많은 것 같아요. 호기심에 가득 찬 눈으로 사진을 뚫어져라 보는 학생들도 많아요.

스토리텔러 민영 2010 사진전은 오늘로 끝이 나죠? 또 언제 볼 수 있을까요?
메이트 2010년 상반기, 처음 사진전을 개최했고, 뜨거운 반응에 힘입어 2010년 하반기에도 사진전을 열게 되었습니다. 따라서 앞으로도 이미지로거 사진전은 매년 상, 하반기로 나눠 선보일 예정이지 않을까 생각해요.

스토리텔러 민영 꼭 다시 한 번 와야겠어요. 메이트님은 삼성전자 카메라에 대해 어떻게 생각하시나요?
메이트 소비자들이 부담 없이 편하게 사용하되 전문적인 사진을 촬영할 수 있는 제품이라고 생각해요. 특히 NX100의 i-function 기능 같은 경우, 절실히 느낄 수 있죠. 외국인들도 삼성전자 카메라를 좋아하는 점이 바로 여기 있죠. 듀얼LCD 카메라, i-function렌즈 그리고 아몰레드 디스플레이 이 세 가지입니다.

스토리텔러 민영 마지막으로, 사진전 외에 딜라이트만의 색다른 전시회가 또 있나요?
메이트 딜라이트 지하 1층과 지상 1층은 삼성전자 제품을 체험할 수 있는 공간이고, 2층은 글로벌 갤러리입니다. 따라서 모든 곳이 즐길 수 있는 공간이죠. 현재까지 사진전은 4~5번 정도 진행되었고, 그뿐만 아닌 삼성소프트웨어멤버십의 작품 전시회, sadi 작품과 디자인멤버십 작품까지 만나 볼 수 있는 전시회도 개최되고 있습니다. 결국 전시는 횟수에 상관없이 자주자주 열리고 있죠. 음… 한 달에 한 건 정도로 생각하면 될 것 같아요.

여러분, 딜라이트는 제품 체험 공간뿐만 아닌 문화생활과 함께 여유도 즐길 수 있는 공간입니다. 딜라이트 공식 홈페이지와 카페를 통해 각 종 행사를 확인 할 수 있으니, 미리미리 챙겨 좋은 문화생활 꽈악 잡으세요. ^^

이미지로거님들의 사진 중, 가장 마음에 들었던 한 작품입니다. 사진 속에서 여유로움이 아주 팍팍 느껴지죠? 힘들게 취재를 마치고 지쳐있는 스토리텔러, 불연 듯 기지개를 켜 피로를 풀고 싶단 생각이 드네요. ^^

사진 따라 하기 도전! 음… 제목은 ‘햇살 덕에 풀린 피로’, 어떤가요? ^^ (포즈만 같지 완전 다른 분위기죠?)


오랜만에 즐기는 문화생활, 어떠셨나요? 추운 겨울이라고 웅크리지만 말고, 저희 스토리텔러처럼 앞장서 문화인이 되어 보시기 바랍니다. 물론, 딜라이트와 함께죠. ^^ 한 달에 한 번씩은 기본으로(?) 제공되는 문화생활, 저희 스토리텔러와 함께 즐겨 보시기 바래요.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

얼마 전 삼성전자의 모습을 담은 사진 공모전이 삼성디지털시티에서 개최되었습니다.

아무래도 가을을 맞아 가을 분위기가 물씬 풍기는 사진들도 많았고, 사진을 찍은 후 이미지 작업까지 거친 작품들도 있었습니다. 이 많은 사진 중 여러분들은 어떤 사진이 가장 마음에 드시나요?

그래서 준비한 깜짝 이벤트! 가장 마음에 드는 사진을 선정해 주세요. 여러분들이 직접 선정하신 영예의 1등에게 기업블로그 운영팀에서 작은 선물을 드릴 예정입니다. 이름하여 기업블로그 ‘네티즌상’ 정도가 될까요? (마치 뮤티즌송 같은 것 처럼) 참여해 주신 분들 중 10분을 추첨하여 스타벅스 음료 기프티콘을 드릴 예정입니다.

여러분들이 직접 뽑는 삼성디지털시티의 최고의 사진을 찾아라 이벤트!
기간은 11/19(금)까지, 당첨자 발표는 11/22(월)에 진행될 예정입니다.
많은 참여 부탁 드립니다.

SAMSUNG TOMORROW를 통해 소개해 드린 'sadi' 관련 포스트만 무려 5개가 넘어가고 있습니다. 하나하나 소중한 작품들을 소개 드리면서 'sadi'에 대한 정보들 많이 익히셨죠? 이번에 소개 드릴 포스트는 'sadi' 17인의 마지막 축제, 제품디자인학과(PD) 친구들의 졸업전시회 현장입니다. 

현재 많은 대학교에서 졸업전시회가 진행되고 있는데요, 저희 스토리텔러는 조금 색다르게 일반 대학교가 아닌 'sadi'를 취재하고자 전시장을 방문해 보았습니다. 지난 10월 21일 목요일, 엄숙한 분위기(?) 속에서 분주히 움직이며 졸업전시 준비에 한창인 'sadi 제품디자인학과(PD)' 친구들 17명이 만드는 'Design First'! 그 마지막 전시회 현장으로 지금부터 함께 하시죠. ^^
전시장이 분주해지기 2시간 전, 17명의 학생들은 본격적인 행사에서 진행될 시상식을 위해 교수님들께 작품에 대한 설명을 드리고 있었습니다. 무척 긴장되는 자리였을 텐데도 모두들 자연스럽고 멋지게 설명을 하더라고요.
오후 7시, 본격적인 오프닝을 시작으로 졸업전시의 축사와 시상식이 진행되었습니다. 축사는 김수근 학장님께서 맡아 주셨습니다. 수상을 하고 하지 않고는 중요한 것은 아니지만 보는 이들을 긴장되게 만드는 건 틀림 없는 사실인 것 같습니다. 현장에서 만나 본 졸업생 17명은 더 이상 학생이 아닌 열정과 전문성을 겸비한 프로 디자이너들의 모습이었습니다. IF, reddot, IEDA등 세계 유명 디자인 어워드에서 무려 19개 작품상을 수상하는 쾌거를 거두는 등 'sadi'를 세계적으로 알리는 일에 앞장 선 것입니다. 그런 그들이 갈고 닦아 온 3년이란 시간을 총 정리하는 자리가 바로 지금의 'sadi' 전시회인 것이죠.

시상은 총 4개 부문에서 9명을 선정하였습니다. 영예의 'sadi 제품디자인학과 졸업전시회' 그 주인공은 과연 누구일까요?
Student of the Year 최고의 디자인 역량을 발휘한 한재석 학생
Design Innovation Award 혁신적인 결과물로 최고의 전문성을 발휘한 신선호, 백길현, 장재호 학생 
Creative Design Award 창의적인 결과물로 최고의 전문성을 발휘한 채호진, 이경민, 박문환 학생
Business Design Award 상품성과 시장성이 조화된 결과물로 최고의 전문성을 발휘한 홍유리, 박정은A 학생
과연 이런 상을 수상한 분들의 작품은 어떤 것들일까요? 센스 넘치는 수상자분들의 작품을 간략하게 소개해 드리겠습니다. (작품들에 대한 보다 자세한 내용은 http://www.sadipd.com/ 확인 하실 수 있습니다.)

   WORK DISPLAY –  Message 장재호 학생
작품 컨셉 휴대폰이 없던 시절 학교 수업 시간에 친구들과 몰래 이야기를 나누기 위해 주고 받았던 종이 쪽지를 모티브로 작품을 구상하였습니다. '너와 나의 비밀 이야기'라는 디자인 스토리로 사용자가 휴대폰을 단순한 기계가 아닌 대화를 위한 감성적 도구로써 인식하도록 제안하는 것입니다. CMFP를 통해 사용자에게 종이를 만지는 것과 같은 촉감적 즐거움을 선사하며 기존의 휴대폰과 차별화된 감성을 전달하고자 합니다.
그런데 '앗! 이 분은?' 지난 sadi 포스트인'삼성 디자인학교(sadi) 레드닷을 휩쓸다'에서 저희 스토리텔러와 인터뷰를 나눴던 바로 장재호씨입니다. (지난번 사진 촬영 때도 요청 드렸던 포즈를 아주 열심히 취해 주시더니 역시! 주먹을 불끈 쥔 용기백배 포즈입니다. ^^)

   WORK DISPLAY –  UCIM 박정은 학생
작품 컨셉 'Take picture , Share the picture, 사진을 찍고 나눈다'는 주제의 작품입니다. UCIM 카메라는 3개의 USB 포트가 있어 USB 메모리를 꽂고 사진을 찍으면서 바로 저장까지 되는 3가지의 기능을 동시에 진행 할 수 있는 작품입니다. 자신 혹은 친구들의 사진을 찍을 때 여러 개의 메모리 스틱을 사용해 사진을 쉽게 나눌 수 있습니다. 

   WORK DISPLAY –  Feel the Mt. 홍유리 학생
작품 컨셉 하루하루 바쁘게 살아가는 현대인들에게 산과 같은 휴식을 제공하자는 취지에서 '산'의 모양을 그대로 담아 벤치로 제작한 작품입니다. 산은 우리에게 그늘을 제공해줍니다. 따라서 시원한 그늘 아래 앉아 쉬거나 기댈 수 있도록, 그리고 호텔이나 공공 장소에서도 사용 할 수 있도록 디자인한 생활 속 작품입니다.

멋진 작품이죠? 작품 설명을 경청하던 중 홍유리 학생과 잠깐 이야기 나누어 보았습니다.

스토리텔러 영진 졸업전시회 'Design First'에 대한 자신의 생각과 미래 디자이너로서의 다짐을 말씀해 주세요.
홍유리 학생 '어떤 마음으로 만들어진 디자인이냐'에 따라 결과적인 느낌은 아주 다르다고 생각합니다. 저는 이번 전시회에 저의 '마음가짐'을 담았습니다. 디자인은 상업적인 분야이기도 하죠? 하지만 앞으로는 상업에 물들지 않는 조금 더 진실된 디자인을 하고 싶다는 생각을 합니다. 미래 디자이너로서의 저의 다짐입니다. ^^

'마음을 담은 진실된 디자인'이라는 말이 가슴 속에 깊숙이 다가옵니다. 계속해서 다음 수상작들을 만나 보실 까요?

   WORK DISPLAY –  Karabiner 한재석 학생
작품 컨셉 이 제품은의 타켓은 아웃도어를 즐기는 사람, 구체적으로는 등산을 즐기는 사람입니다. 따라서 등산을 좋아하는 사람들이 조금 더 관심을 가질 수 있는 카라비너를 모티브로 차용된 것이죠. 기존의 카메라의 형태인 사각형을 벗어나 원형의 새로운 시도를 제안한 것입니다. 이 원형의 카메라는 렌즈가 회전을 함으로서 자신이 원하는 어느 각도에서도 손목을 힘들게 꺾을 필요 없이 촬영할 수 있다는 점과 가볍고 둥근 카라비너의 특성상 신체 어느 부위에도 쉽게 착용 할 수 있다는 점이 가장 큰 장점입니다.

   WORK DISPLAY –  Sound Peace 한재석 학생
작품 컨셉 고요한 평화, 음악 조각, 이 두 가지를 의미하는 작품입니다. 버려지는 페트병에 구멍을 뚫어 악기로 사용 가능하도록 제안한 것입니다. 아프리카 전쟁으로 힘든 어린이들에게 '고요한 평화'를 선사하고, 그 평화를 '음악 조각'으로 노래할 수 있었으면 좋겠습니다.
스토리텔러 영진 1등 수상을 축하 드립니다. 수상 비결은 무엇인가요?
한재석 학생 무척 기쁩니다. 실상은 굉장히 얼떨떨하네요. ^^ 음… 비결은 아니지만 디자인 혁신성, 생산 가능성, 제품의 시장 진출 시 반응, 시장성 등 다양한 면에서 접근을 하고자 했던 점이 강점이 되어 1등을 수상할 수 있지 않았나 조심스럽게 생각해 봅니다. 디자인을 할 때 그저 겉만 예쁘면 좋지 라는 생각은 버려야 합니다. 앞에서 말씀 드린 것처럼 어느 한 시선에 편중되지 않고 다양한 접근법으로 다가가 디자인에 접목시키려는 노력을 가하는 것이 굉장히 중요한 것이죠.
 
스토리텔러 영진 제품디자인을 전공하는 후배들에게 추천하고 싶은 책이 있나요? 
한재석 학생 디자이너가 디자인 관련 서적을 읽는 다는 것은 가장 기본이라고 생각합니다. 오히려 디자인이 아닌 더 다양한 소재들의 책을 접할 필요가 있는 것이죠. 경제 관련 책들을 보면서 '경제가 어떻게 돌아가는가'를 알고 '제품이 어떻게 팔리겠다'는 것을 유추할 수 있고, 철학분야의 책을 통해 제품 속에 풍부한 의미와 철학을 담을 수 있게 되는 것입니다. 결국, 디자이너라면 어떤 특정한 책을 읽어야 한다기 보단 다양한 책을 습관처럼 읽는 것이 중요하다고 생각합니다.

   INTERVIEW –  sadi PD학과 박영춘 학과장
스토리텔러 손영진 3년간의 교육과정을 모두 마치고 졸업을 맞이하는 제자들에게 한 말씀 부탁 드립니다.
박영춘 학과장 sadi의 제품디자인학과는 2005년에 첫 선을 보였고, 지난 5년 사이 많은 발전을 이뤄냈습니다. 하지만 얼마 전 까지만 해도 제품디자인 분야의 전반적인 상황은 열악한 편이었던 것이 사실이죠. 그런 상황 속에서도 저희 sadi 학생들뿐만 아니라 다른 학교의 제품디자인학과 전공 학생들이 이처럼 열심히 활동해 주고 있으니 밝은 미래가 보이는 것 같아 기쁩니다. 국제적인 디자인 공모전에서 멋진 작품으로 수상의 기쁨까지 안겨주니 두 말할 것도 없죠. 졸업전시회는 마지막이 아닌 학생들이 꿈꾸는 또 다른 미래를 위한 새로운 시작입니다. 지금처럼 각자의 개성을 표출하고 그것을 예쁘게 작품 속에 담아 낼 수만 있다면 한국 디자인의 글로벌화는 더 이상 먼 나라 이야기가 아니라고 생각합니다. 그러나 한편으론 디자인을 바라보는 시선과 이해가 생각만큼 보편화 되어있지 않은 사회와의 힘겨운 싸움이 되진 않을까 걱정 되는 것도 사실입니다. 현실과 부딪혀 이겨내면서 여러분의 훌륭한 재능을 꼭 발휘하시길 바랍니다. 졸업전시회 축하 드리며 끊임 없이 여러분을 응원하겠습니다.

스토리텔러 영진 sadi는 다양한 인재들이 많이 모이는 곳으로 유명한데, 실제로 어떤 분들이 계신지 궁금합니다.
박영춘 학과장 이미 많은 분들이 아시겠지만 꼭 미대를 나오거나, 디자인 관련 학과를 나온 분들뿐만 아니라 다양한 분야를 공부하고, 직접 경험한 학생들이 많이 지원하고 있습니다. 그래서 디자인 학교지만 디자인을 전공한 학생들이 오히려 적은 숫자일지도 모르겠네요. sadi가 디자인을 전공 해야만 입학 할 수 있는 곳은 아니기 때문이기도 하고 공학, 경영학 등 타 학과 출신들이 자신이 습득한 정보들을 바탕으로 번뜩이는 아이디어를 만들 낼 수만 있다면 얼마든지 디자이너로서 발돋움 할 수 있을 테니까요. 또, 전공 학과는 물론 연령대도 10대에서 30대까지 다양하게 구성되어 있습니다. 그만큼 각각의 연령층이 좋아하는 것, 싫어하는 것, 또는 추구하는 것 등을 쉽고 빠르게 공유할 수 있게 되는 것이죠. 한 마디로 남녀소노 누구나 지원가능하고 실제로 그런 다양한 분들이 모여있습니다.

스토리텔러 영진  많은 분들이 sadi를 졸업하면 삼성으로 취업하는 것이라 생각하는데, 조심스럽게 여쭤봅니다. 삼성으로의 취업률은 어떤가요?
박영춘 학과장 해마다 조금씩 차이가 있지만 삼성으로 취업을 하는 경우는 평균 10~20%정도이며 많은 학생들이 디자인전문회사나 중소기업에서 자신의 꿈을 펼쳐 나가고 있습니다.

교육과정상 방대한 양의 과제들과 복잡한 수업을 이겨내고 있는 학생들이 자랑스럽다는 박영춘 학과장님의 멋진 인터뷰였습니다. 실험정신과 도전정신은 수동적인 자세가 아닌 스스로 찾고 만들어 가는 것이라 강조하시며 sadi 학생들에 대한 끝없는 도전을 응원해 주셨습니다. 전시회를 방문하기 전, 이런 큰 깨달음과 디자인에 대한 열정을 배워갈 수 있을지 미쳐 몰랐습니다. 또한 우리나라 제품디자인의 미래에 대한 긍정적인 시각도 생겼고요. 앞으로 sadi의 졸업전시는 학과 별로 12월까지 계속될 예정입니다. 물론 저희 스토리텔러를 통해 다양한 전시회를 만나 보실 수 있으니 많은 기대 부탁 드립니다.

무더운 여름이 가고, 가을이 오자마자 이 매서운 추위라니, 저희는 갑자기 너무나도 추워진 날씨에 오들오들 떨고 있답니다. 날씨타령, 신세한탄은 이제 그만! ‘커플지옥 쏠로천국’을 외치며 가을을 즐겨보자는 다부진 결심으로 저희 스토리텔러는 지난 일요일 오전 강남역에 위치한 삼성전자 딜라이트 홍보관으로 향하였습니다. 그런데 이게 웬일인가요? 굳게 닫혀진 딜라이트의 문 앞… 저흰 좌절하고 말았답니다.

(언제나 든든하게 저희의 시린 옆구리를 채워주던 딜라이트였는데… 딜라이트 마저 저희를 배신하고 애인이 생겨버린 것이던 것일까요?… 삼성전자 딜라이트는 매주 일요일 휴관이랍니다. ㅜ.ㅜ)
이대로 집으로 돌아 갈 수는 없는 법! 즐거운 시간을 보내고자 함께 머리를 맞대보았답니다. 그러던 찰나, 며칠 전 새로 장만한 ‘갤럭시S’가 번뜩 떠올랐어요. 그렇지! 이제는 휴대폰으로 검색을 해보면 되는구나. ^^

갤럭시S를 이용해 다양한 검색을 하고자, 저희는 공통되는 관심 분야를 찾기 시작했습니다.

함께 전시회를 관람하자 마음을 모았고 평소 미디어에 관심이 많았던 저희는 ‘일요일 미디어 전시회’를 검색해 보았답니다. 검색 결과, 서울국제미디어아트비엔날레가 저희의 이목을 끌었습니다.
그래 바로 여기야!!! 얼마 전, 이 곳을 방문하면 어떨까? 라며 서로 의견을 나눠본 적도 있는지라 더욱 알찬 시간을 보낼 수 있을 것이라는 생각에 무척 기뻤답니다.

자, 검색을 시작해 볼까요?
가장 먼저, 사전에 찍어두었던 ‘서울국제미디어아트비엔날레’의 QR코드를 입력해 보았습니다.

QR코드를 입력하면 위와 같이 공식웹사이트로 바로 이동 가능하답니다.
스마트폰의 보편화와 함께 QR코드도 보편화 되어 지고 있는 추세라 많이 접해 보셨을 것 같아요. 평소 다양한 방법으로 만날 수 있었던 QR코드를 이젠 그냥 지나쳐선 안되겠죠? 미리미리 촬영해 저장해 두면 History 목록에서 쉽게 찾아 보실 수 있답니다. 

QR코드로 연결된 공식웹사이트를 통해 서울국제미디어아트비엔날레 행사의 장소 및 다양한 정보를 얻을 수 있었습니다. 서울시립미술관, 서울시립미술관 경희궁 분관, 심슨미술관, 서울역사박물관 이상 4곳에서 전시회가 개최되고 있었고 그 중, 저희 스토리텔러가 가장 먼저 선택한 곳은 ‘서울시립미술관’이었습니다. 가까운 시청역으로 출발!!!

‘아는 만큼 보인다’고 했던가요? 지하철로 이동하는 동안 갤럭시S를 이용하여 ‘서울국제미디어아트비엔날레’에 관한 정보들을 검색해 보았습니다. 이미 다녀온 블로거분들의 포스팅을 읽으며 이번 전시회에 만나볼 수 있는 작품과 작가들에 대한 정보를 숙지했답니다.

정보를 검색하던 중 궁금증이 생기면 즉각 트위터 멘션을 보내기도 했답니다. (전시 주제인 ‘TRUST’의 의미를 파악하고자 멘션을 보냈어요. ^^)

전시에 대한 정보를 습득한 후 도착 장소까지의 이동시간을 조금 더 재미나게 즐기고자 저희 스토리텔러 선택한 것은 ‘갤럭시S 가지고 놀기’ 다양하고 재미난 어플리케이션들, 정말 꽉 찬 갤럭시S였습니다.
그 중, 갤럭시S 유저분들께 폭발적인 사랑을 받고 있는 ‘관상어플리케이션’, 이미 많은 분들이 사용해 보셨을 텐데요, 저희 스토리텔러들의 관상은 과연 어떤 결과였을까요?

(스토리텔러 소라는 70세부터 부동산 부자가, 지현은 50세부터 검소해야 한다는 결과가 나왔네요. 그럼 50세까지는 지현이 소라를 도와주고, 70세부터는 소라가 지현을 도와주면 좋은데… 하핫! 그럼 50대와 60대, 20년은 어쩌죠? 서로를 심각하게 바라보았어요. ^^)

지난 9월 17일을 시작으로 장차 2달 여간의 긴 시간 동안 진행 될 ‘서울국제미디어아트비엔날레’ 전시회를 여러분께 소개 드리고자 합니다. 쌀쌀한 요즘 따뜻한 실내 공간에서 즐길 수 있는 축제 현장 속으로 함께 떠나 볼까요? ^^

서울시립미술관, 서울시립미술관 경희궁 분관, 심슨미술관, 서울역사박물관, 이상 4곳에서 진행되는 이번 서울국제미디어아트비엔날레를 찾은 저희는 갤럭시S를 통한 사전조사에 따라 추천코스인 서울시립미술관 > 심슨미술관 > 서울시립미술관 경희궁 분관 > 서울역사박물관 순서로 방문하고자 결정했답니다. (서울시립미술관이 위치한 시청역에서부터 이동 경로를 지도에 표시해 주는 어플리케이션을 작동시켜 사용을 시작했답니다.)

● 서울시립미술관 ———————————————————————-

본관으로 입장하기 전, 입구에서 만난 조형물들입니다. 재미있는 작품과 함께 갤럭시S로 포토타임!

자, 이제 본격적으로 ‘제 6회 서울국제미디어아트비엔날레’관람을 시작해 볼까요?
(요즘 다이어트에 혈안이 되어있는 저희는 전시장을 둘러보는 동안의 칼로리 소모량을 체크해 보고자 갤럭시S 칼로리 어플리케이션을 실행시켰답니다.)

가장 저희의 이목을 끈 것은 다름아닌 작품 소개 글 하나하나에 제작되어 있는 QR코드!
작품에 대한 자세한 정보는 물론 작가에 대한 정보까지 모두 담긴 QR코드로 유익한 시간을 보낼 수 있었답니다. 갤럭시S를 이용해 QR코드를 인식하니, 작가관련 정보를 쉽게 알 수 있었습니다. 갤럭시S의 NOTE기능을 활용하여 인상 깊었던 작가, 작품들의 정보는 복사해 저장해 두기도 했답니다. 

3층까지 연결된 전시장에서는 서울국제미디어아트비엔날레 위상에 걸맞게 총 21개 국의 작가와 45개 팀의 다양한 미디어아트 작품들을 만나볼 수 있었습니다. 그럼 갤럭시S로 촬영한 전시회 작품들을 감상해 보실까요? ^^

1층은 주로 사진 작품과 영상물이 전시되어 있었습니다.

2층에 전시된 작품 중 저희를 사로잡은 것은 ‘첸 샤오시옹, 김홍석, 오자와 츠요시’ 한 · 중 · 일 세 나라의 작가가 협력하여 제작한 프로젝트 [시징맨]이었습니다. 2008년 베이징 올림픽에 초점을 두고 3명의 아티스트가 표현한 그들만의 올림픽인 ‘시징 올림픽’입니다.

엉뚱한 오브제들이 해학적이면서도 진지하게 정치적 메시지를 전달합니다. ‘이즈미 타로’의 작품은 미디어 환경 속 자아와 매체 간의 관계를 보여주고 있습니다.

계단을 따라 3층을 오르면, ‘뚜안 앤드루 응우옌’의 힙합의 역사를 샘플링한 [힙합의 역사 : 레드 리믹스] 작품을 만나 볼 수 있습니다. ‘베트남’이라는 단어가 들어간 미국 힙합 60여 곡을 리믹스한 음악을 한데 모아 베트남식 옛날 자전거 위의 스피커를 통해 울려 퍼지게 만들어 두었습니다. 미국을 대표하는 음악장르인 힙합이 베트남 구식 자전거 위에서 울려 퍼지며, 미국 문화 속으로 편입하고자 하는 베트남인 2세들의 열망과 베트남전쟁의 과거를 뛰어넘고자 투쟁하는 그들의 사회, 문화적 딜레마를 반영하고 있는 작품이었습니다.

●심슨미술관 ————————————————————————

1시간이 훌쩍 넘도록 작품에 빠져있던 저희는 다음 장소인 심슨기념관으로 발걸음을 옮겼습니다. 갤럭시S를 이용하여 장소 찾기는 기본이죠? 쉽고 빠르게 찾을 수 있었던 심슨기념관은 이화여자고등학교 내에 위치하고 있었습니다.

심슨미술관에선 조덕현 작가의 [허스토리 Herstory 뮤지엄 프로젝트]가 한창 진행 중이었습니다.
저희 스토리텔러에게는 매우 신선하고 독특한 작품들을 만나 볼 수 있었던 시간이었습니다. 동영상을 통해 짧게나마 여러분들께 소개 드리겠습니다. 몽환적인 세계로 한 번 떠나보실까요?

백 여명의 실존 여성들, 그들이 들려주는 이야기(Her story)는 십 여 개 스피커를 통해 울려 퍼집니다. Room 1은 여성학적 이슈에 대한 견해, Room 2는 다양한 연령의 여성들의 노래와 웃음, 기쁨과 상처, 희망과 체념 등을 담고 있습니다. Room 3은 각자 자신이 알고 있는 요리법을 설명하고, Room 4는 프로젝트 참여 이후 달라진 인식과 경험들을 들려주고 있답니다.

처음 전시실에 입장 했을 땐, 수 십 개의 음성이 뒤섞여 그저 알아 듣지 못하겠다는 생각뿐이었습니다. 무엇을 말하는지 무엇을 알리고자 함인지 전혀 알 수가 없더라구요. 하지만, 특정 지점으로 다가갈 수록 그 목소리와 이야기는 명료해졌습니다. 이 작품에서 작가는 무형의 전시물인 목소리를 통해 전시실의 전체 공간을 채웠고, 여성들 간의 끊임 없이 소통을 통해 신뢰(TRUST)를 구축해 나가고자 했다고 설명하고 있습니다.

●서울시립미술관 경희궁 분관 ————————————————————

심슨기념관에서 나와, 역시 갤럭시S의 도움을 받아 서울시립미술관 경희궁 분관과 서울역사박물관으로 이동했습니다. 정동극장으로 가는 길을 따라 10분 정도를 걷다 보면 서울시립미술관 경희궁 분관이 보입니다. 그 곳에서는 초현실주의 풍의 영상작품들을 만날 수 있었습니다.

이번 전시회의 화제의 작가 ‘아피찻퐁 위라세타쿤’ 2010년 제63회 칸 영화제 황금종려상을 수상해 더욱 유명한 그의 작품이 바로 서울시립미술관 경희궁 분관에 전시되어 있었습니다.

●서울역사박물관 ——————————————————————————

경희궁 분관과 연결되는 서울역사박물관에는 ‘김순기’ 작가의 [우물을 듣다]라는 작품을 만나 보실 수 있습니다. 이 우물 속 물을 길러 임금님께 바치는 음식을 만들었다고 합니다. 과거의 위엄이 무색하게 현대도시 계획의 찬바람 속에 우물의 물은 말라버렸고, 밑 빠진 옛 우물에 서울의 소리를 담아 과거와 현대를 연결하고자 작가는 노력하였다고 합니다.

서울국제미디어아트비엔날레! 추천코스에 맞춰 함께 떠난 작품 여행 어떠셨나요?
정치적, 시대적 등의 초점에서 바라본 작품들, 해학적인 표현으로 웃음을 자아냈던 작품들, 하나하나 소개 해 드리지 못해 무척 아쉽답니다. 앞에서 말씀 드렸던 것 처럼, 2달 여간 진행될 전시이니 마음껏 즐기시길 바랍니다.

[제 6회 서울국제미디어아트비엔날레]에 관한 자세한 내용은 아래 주소로 문의 하시기 바랍니다.
☞ link www.mediacityseoul.org (매주 월요일 휴관, 서울시립미술관 경희궁 분관과 서울역사박물관, 심슨기념관 전시는 10월 24일에 종료됩니다.)

무려 3시간 동안 작품 감상에만 몰두했던 저희는 슬슬 배가 고파오기 시작했습니다. 광화문을 자주 찾는 것이 아닌지라 맛집을 알 리가 없었고, 그런 저희를 도와줄 수 있는 건 역시 갤럭시S였습니다. 광화문 주변 맛 집을 검색!

갤럭시S 맛집소개 어플리케이션으로 따뜻한 국물 한 그릇 맛있게 먹었답니다. ^^

맛있는 음식을 배불리 먹은 후, 하루를 정리하는 시간을 가졌습니다. 저희가 실행했던 어플리케이션들 기억하시죠?
경로 추적어플리케이션과 칼로리 어플리케이션!

구석구석 저희가 다닌 하루의 경로를 정리 해 보는 시간! 즐거웠던 시간을 되짚어 보는 느낌이랄까요? 굉장히 신선하고 좋았답니다. 요것 덕분에 포스팅도 알차게 준비할 수 있었답니다. ^^

3시간 가량 전시회를 관람한 결과 205.38Cal가 소모되었습니다. 떡볶이 반 접시가 205Cal라고 하니 저희 저녁 한끼로 다이어트를 안드로메다로… 떠났답니다.

따뜻한 국물로 데워진 몸과, 강렬하고 참신했던 예술작품들과 만남에 무엇보다도 갤럭시S가 있었기에 포근한 가을날의 문화산책이었습니다. ^^

얼마 전 스토리텔러 2기 세 명이 sadi에 갔습니다. 근데 스토리텔러가 그 곳엔 왜 갔을까요? 이 곳의 예비 디자이너들 중, 디자인은 물론 사회 환경, 문화에 대한 이해 및 조사를 바탕으로 그래픽 작업을 시도하기 위해 뭉친 sadi의 타이포그래피 동아리 9rid 학생들이 직접 진행한 6일간의 흥미로운 전시가 있었습니다! 디자인을 좋아하는 사람이라면 이런 행사에 빠질 수 없겠죠? 우선 sadi가 뭐야? 하시는 분들도 있으실 텐데요.

전시 정보    1. 전시 title : TYPEPLAY
               2. 일정 : 2010년 9월 6일-11일
               3. 장소: SADI Space Gallery

라는 타이틀은 놀이의 대상으로 TEXT를 바라봄으로써 다양한 TYPOGRAPHY를 시도한다는 의미라고 합니다.

이 전시는 우리가 자주 접하는 텍스트의 TYPE을 실험적인 디자인으로 풀어, 생각보다 쉽게 다가갈 수 있었습니다. 쉽게 풀어 말하자면 타이포그래피나 디자인에 익숙하지 않은 사람도 전시를 재미있게 볼 수 있었어요 ^^

전시 포스터는 물론 전시의 모든 작품, 진열 등을 모두 학생들이 했다고 하는데, 아쉽게도 이 기사가 블로그에 올라갈 때쯤엔 이미 전시일정은 현재 끝난 상태일 것 같습니다. 그래서 미리 다녀 온 스토리텔러가 나서서 그 아쉬움을 이야기해 드리려고 합니다!

우선 다들 타이포그래피가 무엇인지.. 갸우뚱 하시죠?

친구들은 ‘글자디자인’ 아니냐고 하더라구요. 네, 맞아요 ^^ 글자디자인도 포함된 개념이랍니다.
타이포그래피(typography)는 typo라는 그리스 어에서 유래되었는데요. 옛날에는 활판인쇄술을 가리키는 말이었지만, 디자인이라는 새로운 학문이 생겨나면서 그 의미도 바뀌었다고 합니다. 전달의 한 수단으로써 활자를 기능과 미적인 면에서 보다 효율적으로 활용하는 기술이나 학문의 개념이 되었습니다. 활자 그 자체에 대한 것도 있지만 독자가 얼마나 쉽고 빠르게 읽을 수 있는가를 탐구 및 적용하는 거죠. 꼭 글자가 아니더라도 그림 역시 타이포그래피의 근본적인 목적에 의하면 읽기 쉽게 한다는 기능을 두고 있어요. 좀 어렵나요? 주변을 둘러보았을 때 지금 읽고 있는 책, 심지어 방금 썼던 휴대폰도 타이포그래피에 근거한 디자인이랍니다!

저는 설명을 듣는 것보다 작품을 보면서 타이포그래피를 쉽게 바라볼 수 있었어요.
그럼 우선 전시장을 들여다볼까요? 







(간간히 전시를 관람하는 스토리텔러들이 보이네요^^ㅎㅎ)

전시장을 들어서면 가장 먼저 눈에 띄는 것이 깔끔하게 진열되어 있는 작품들 이였습니다.

 

다른 일반적인 전시처럼 벽에다 붙여 벽을 따라 전시를 관람하는 것을 생각했는데, 천장에서부터 늘어뜨려진 작품들을 따라 자연스럽게 전시 작품들을 따라가도록 구성된 모습이 인상적이었습니다.

 

그렇게 자연스럽게 이번 전시 주제의 작품을 관람한 후 전시장의 끝으로 가면 여러 주제로 구성된 작품이 자유롭게 진열되어 있었어요. '진열에도 많은 신경을 썼구나' 하는 것이 느껴지더라구요.

작품 하나하나 굉장한 디테일들이 정말 학생들의 작품이 맞나 할 정도였습니다.

게다가 이런 결과물들이 나오기까지 탄탄한 공부, 디자인 상식이 있어야 하겠구나 하는 생각이 들었어요.

학생들의 자발적인 노력으로 이런 전시를 멋지게 해내고 있다는 게 놀랍지 않나요? 그래서 그들의 이야기를 들어보고 싶어 9RID의 팀장 이두남 씨에게 우리가 궁금했던 질문들을 물어봤습니다.^^

스토리텔러 손영진  이 전시가 타이포그래피에 대해 잘 모르는 사람에게는 좀 생소할 듯 해요. 이 전시를 열게 된 취지가 어떻게 되나요?

 

9RID의 팀장 이두남   우선 시각디자인을 하는데 있어서 타이포그래피는 중요한 요소예요. 많은 사람들이 영문 알파벳을 썼을 때 이쁘다고 생각하죠. 한국인으로써 보았을 때 영문 알파벳이 이미지(그림)처럼 느껴지는 경향이 있기 때문에 디자이너들도 영문 타이포그래피만 추구하는 경우가 많아요. 저희는 이 점에 새롭게 접근하여 버리지 못할 바에 이 것을 이용해 자유롭게 작업을 해보자는 취지로 시작하게 되었어요.

 

스토리텔러 손영진  가장 실험적이었다고 생각하는 작품이 있나요?

 

9RID의 팀장 이두남  보통은 심플하게 푼 작품들이 많은데, 제가 꼽은 것은 라는 작품이에요. '불행한 나라에는 영웅이 많다'라는 말에서 시작해 ‘쿠퍼 블랙’이라는 미국적 성향이 강한 폰트를 미국을 대표하는 영웅캐릭터들과 맞물려 작업을 했죠. 트레싱지(반투명지)를 이용해 왼쪽은 수퍼 영웅이 앞으로 나와있고 오른쪽은 뒤에 가려져 있는데, 이것은 각박한 사회에서 가려져 있는 영웅들이 앞으로 나오기를 바란다는 의미도 있어요. 이런 의미를 발견함과 동시에 예상치 못한 것에서 문구를 발견하고 타이포그래피적인 것에서 작업을 했다는 것이 재미있다고 생각해요.

▲ 김민정 “Unhappy is the land that needs a hero.”
불행한 나라는 영웅을 필요로 한다.

1930년대 경제 대공황과 함께 각종 사회 불안 요인이 일어나는 이 시기에 미국 만화계는 최고의 영웅들을 만들어 낸다.
다양한 초능력을 지닌 영웅들은 강한 미국을 상징하는 아이콘이 된다.

불안한 사회에 사는 대중은 공포에 질려 언제나 새로운 영웅의 등장을 기다린다.

 

스토리텔러 손영진   본인 작품을 소개해 주실 수 있나요?

9RID의 팀장 이두남   제 작품은 입니다. 헬베티카가 모던하고 노멀한 서체라고 해서, 사람들이 많이 사용을 하는데 저 역시 헬베티카를 좋아하거든요. 많은 사람들에게 사랑 받는 만큼 헬베티카 패밀리(헬베티카 폰트종류)가 굉장히 많고, 표지판이나 로고, 옷 같은 우리 주변의 일상에서도 많이 쓰이고 있죠. 그래서 저는 우리 일상에서 헬베티카가 얼마나 많이 쓰여지고 있는가를 풍경으로 보여주고 싶었어요.

▲ 이두남   "HELVETICA LANDSCAPE"
헬베티카가 일상 속에 얼마나 크게 자리잡고 있는지와 헬베티카에 관한 정보를 표현하였다.

 

스토리텔러 손영진   학업과 동시에 전시를 진행하시고 계시는데 작업을 하면서 힘들었던 점이나 에피소드가 있나요?

 

9RID의 팀장 이두남   전시를 하는 건 굉장히 소중하고 좋은 경험인데 막상 진행하는데 있어서 회원들이 다 함께 모이는 게 힘들더라고요. 구체적인 주제를 못 잡고 있다가 '타입플레이'라는 주제가 디자이너뿐 아니라 모든 사람들이 부담 없이 볼 수 있겠다고 생각해서 시작하게 되었죠.

 

에피소드는 전시를 얼마 놔두고 작품들을 바닥에 모두 깔아봤는데 대부분 흰색 배경이었던 거에요. 자칫하면 심심한 전시가 될 수 있었던 거죠. 그래서 코멘트를 주고 받으며 컬러를 조정했던 것이 전시를 하면서 느꼈던 애로사항이자 재밌있었던 에피소드 같아요.

 

또 저희끼리 반성도 많이 했죠. 너무 매너리즘에 빠져있는 것이 아닌가 하고… 예전에는 텍스트를 이미지적으로 보는 것이 문제였는데 지금은 의미적으로만 보는 것 같아 이 두 가지가 잘 섞이는 게 중요하다는 걸 깨달았어요.

 

스토리텔러 손영진   전시 진열에 신경을 많이 쓰신 것 같아요.

 

9RID의 팀장 이두남   전체적인 진열은 대칭을 이루도록 했어요. 벽에 작품을 모두 걸었다가 공간이 너무 비어 보여서 이것도 새벽에 줄을 사와 천장에 매달기로 했지 뭐예요. 그렇게 하니까 지나가면서 천천히 작품을 볼 수 있게끔 동선을 유도할 수 있었어요. 안쪽에는 완성작을 걸지 않고 프로세스와 틀린 디테일들도 찾아볼 수 있는 작품들을 모아 놓았어요.

스토리텔러 손영진   나인리드 학생들은 학업과 동시에 병행하기 힘들 수도 있을 것 같은데, 어떤 활동을 주로 하시나요?

9RID의 팀장 이두남   나인리드의 2학년은 한울(대학생 타이포그래피 연합회)을 진행하고 3학년 때는 개인적인 그래픽 작업을 하는 동아리예요. 이런 동아리에 가입하는 이유 중 하나는 한글을 연구하고 '한울'을 통해 여러 대학과 커뮤니케이션을 할 수 있는 것이 가장 크죠. 2학년 때 한울 전시를 거의 주 활동으로 하고, 3학년은 주제를 잡아 자체 전시를 하는 활동, 그리고 부수적인 활동으로는 학교에서 나오는 포스터나 발행물들을 받아 작업을 하기도 하고 타이포그래피에서 놓칠 수 있는 것을 간단한 세미나 형식으로 선배가 진행을 하기도 해요. 거창한 것이 아니라 동아리 내에서 가르쳐줄 것이 많다고 생각하거든요. 예를 들면 학교에서는 한글보다는 영문을 다루기 때문에 한글에서 탈네모꼴이나 네모꼴체에 대해 2학년들은 알 기회가 없죠. 이런 한글에서의 기본적인 것과 인자인이나 포토샵 같은 툴을 가르쳐주는 그런 시간이에요.

 

스토리텔러 손영진   마지막으로 나인리드(9rid)의 뜻과 만들게 된 이유가 궁금해요.

 

9RID의 팀장 이두남   원래 ‘한글 디딤돌’이라는 동아리가 10년 동안 sadi에 있었어요. ‘한글 디딤돌’과 합쳐 작년에 아홉 명이 ‘9rid’를 만들었어요. 나인리드(9rid)를 말할 때 ‘구리드’라고도 읽을 수 있잖아요? 그것은 ‘그리드(Grid)’라는 디자인의 기본 요소를 뜻해요. 그리고 9가지의 타이포그래피적 속성을 의미하기도 하고… 우연찮게 9명이라는 멤버로 구성되기도 했었죠.

 

기존에 있던 한글 디딤돌은 ‘한울’의 취지와 비슷했어요. 한글을 연구하는 그런 취지로 만들어졌었는데, 선배들이 느끼기에는 좀 더 자유롭게 영문과 이미지 활용으로 그래픽 작업도 하고 싶은데 ‘한글 디딤돌’은 제약이 있었던거죠. 그래서 한글과 앞서 말한 작업을 같이 할 수 있는 나인리드를 만들게 되었어요.

 

인터뷰를 하면서 작품들과 이번 전시에 대한 애정과 열정이 느껴졌어요. 그래서 그 느낌 그대로 다시 한번 전시장을 한 바퀴 돌고서 나갔답니다.전시 작품 이야기 뿐 아니라 나인리드에 대한 이야기도 들으니 더 감동적으로 와 닿았던 것 같아요. 게다가 전시를 보고 난 뒤 점심을 먹으러 갔는데 간판, 메뉴판에서 타이포그래피를 느꼈지 뭐예요 ㅎㅎ 타이포그래피를 잘 몰라도 디자인이 우리 모두를 위해 있다고 생각하면 전혀 부담스럽지 않은 분야가 아니지 않나 생각해 봅니다.

 

마지막으로 몇 가지 작품을 더 소개해볼까요?

▲ 강효정 LUBALIN&GARDE

LUBALIN & GARDE는 허브 루발린(Herb Lubalin)의 서체들 중 아방가르드(Avant garde gothic)와 루발린그래프(Lubalin Graph)의 같은 성격을 겹쳐서 보여주는 작업이다. 두 서체를 겹침으로 루발린 그래프는 아방가르드 고딕을 기본으로 사각 세리프(serif)가 더해진 것임을 보여주려고 하였다.

▲ 김은경 Typography:icon

Garamond, Baskerville, Bodoni, Century, Futura 서체를 확대해 각각의 서체가 가지고 있는 굵기의 차이, 세리프의 모양, 둥근 형태의 기울기, 각도 등을 살펴보고 서체가 특징으로 가지고 있는 조각을 찾아 Pictogram을 만들어 보았다. 서체 pictogram을 통해 각 서체의 특징을 다시 한 번 되돌아 볼 수 있는 기회였고 서체 자체가 기하학에 입각해 만들어 졌기 때문에 서체 pictogram을 통해 나름의 규칙성을 가지면서도 단순하고 쉬운 픽토그램(그림을 뜻하는 픽토(picto)와 전보를 뜻하는 텔레그램(telegram)의 합성어)을 만들어 보고자 했다.

 ▲ 이은정 THIS IS NOT A TEXT

TEXT는 기호이다. 모든 기호는 각자 의미를 갖는다. 하지만 그 의미를 모른다 해도 우리가 이미 알고 있는 것들로 모아 나름의 뜻을 부여할 수 있다. TAYEPACE 속 다양한 모양들을 끄집어내어 뜻을 알지 못하지 만 그 의미보다는 형태적 특징을 통해 읽어내려 갈 수 있다. 문자에 갇힌 타이포그래피에서 벗어 날 수 있는 기회로 삼고자 한다.





안내테이블엔 9rid모양의 귀여운 레고 블럭도 있네요. 이게 바로 sens !? (무..무리수였나요. 죄송합니다 _ _) 역시 뭐니뭐니해도 전시관람 후 깔끔한 마무리는 방명록이죠^^(박주원 스토리텔러는 사진에 열중하느라..) 참 이쁘게 못 적었네요. 부끄럽지만..

나인리드 학생들이 이렇게 멋진 열정으로 똘똘 뭉쳐 노력해서 야무지게 자신이 하는 일에 결실을 맺는 모습을 보니 감동적이지 않나요? ^^

2기들의 뜨거운 이야기들은 계속 됩니다 J

많은 기대 부탁드려요!

'미래의 기억들' 기획전과 함께 새로운 모습으로 저희 곁을 찾아온 리움미술관!
관객과의 가까운 소통을 위해 리움미술관에 많은 변화가 생겼다고 합니다. 리움미술관의 새 단장에 저희 스토리텔러가 빠질 수 없죠. 지난 주말, 9월 11일에 열린 '미래의 기억들' 기획전 현장을 찾은 저희와 함께 지금부터 소통의 장으로 들어가 보실까요?

삼성미술관 리움(Leeum)은 한국미술과 외국미술이 공존하는 예술문화의 공간입니다. 미술관을 방문하는 관객들에게 열린 공간을 제공하고, 그 공간에서 예술과 함께 어우르게 하여 보다 쉽게 미술문화를 이해할 수 있도록 도와줍니다. 또한, 상설전을 관람하는 관객들을 위해 작품을 쉽고 빠르게 이해할 수 있도록 디지털가이드 '똑또기'를 관객들에게 대여해드리고 있습니다. 

'똑또기'는 삼성전자에서 세계 최초로 개발한 첨단 오디오 장비로, 원하는 작품 앞에 머무르면 센서 감지로 작품에 대한 설명이 음성 또는 문자로 제공되어지는 것입니다. 미술관과 디지털기술이 접목하여 관객이 보다 쉽게 전시회와 소통할 수 있도록 도와주는 똑똑한 역할을 하고 있답니다.

  미술관 관람                                                                                                                 


오랜만에 열린 리움의 기획전 '미래의 기억들', 이번 기획전은 일상 생활에서 함께 존재하고 있는 현대미술의 새로운 의미를 선보이고자 전시장 내부뿐만 아닌 외부의 공간까지 확보하여 보다 적극적인 관객과의 소통의 자리를 마련했다고 합니다. 

리움 입구에 걸린 뮤지엄2의 기획전 타이틀 'memories of the future'
단순 네온사인으로 만들어진 타이틀이 아닙니다! '미래의 기억들' 기획전에 참여한 11명의 작가분들 중 '로랑 그라소' 작가님의 작품이라고 합니다. 오전에 촬영했던 사진이라 안타깝게도 네온사인의 멋진 모습을 제대로 보여 드리진 못했지만, 해가 뉘엿뉘엿 질 때쯤의 모습은 무지 아름다웠답니다. 작품의 첫 글자 'm'에서부터 마지막 글자 'e'까지 점차 색이 바래지는 효과를 연출하여 과거와 미래를 가로지르는 시간의 개념을 담아낸 작품입니다.

여기서 잠깐! 여러분은 미술작품을 감상 하실 때 어떤 마음가짐으로 임하시나요? 그저 눈으로만 즐기시나요?
모든 작가분들은 관객에게 항상 질문을 받길 원합니다. '왜?' '무엇이?'라는 질문 말이죠. 그렇게 자연스럽게 궁금증을 유발시켜 끊임없이 생각하게 하고 그런 생각을 통해 현대미술의 새로운 면모를 느낄 수 있도록 하는 것이랍니다.

리움은 이번 기획전을 통해 관객과 감성을 나누는 '소통'에 중점을 두었습니다. 현대미술을 다소 어려워하는 관객과의 소통을 위해 일상생활 속에서 예술작품을 고스란히 담아 내어 현대미술과의 간격을 좁혀주는 것이죠. 고로, 시각적인 작품 감상을 뛰어 넘어 오감으로 작품을 느낄 수 있는 순간을 경험하게 되는 것이랍니다. 

자, 그럼 본격적인 '미래의 기억들' 기획전 감상으로 들어가 보시죠. 고고고!
(외부 공간에서부터 감상하라고 하시네요. 꼭 지켜서 감상하셔야 합니다. ^^)

리움의 외부 공간으로 들어가기 전, 전시관을 걸어 오르는 길에 꾸며진 유리창 보이시죠? 이것 역시 참여 작가분이신 '창킨-와'님의 작품이랍니다. 가까운 거리에서 쉽게 만나볼 수 있는 작가님의 작품들! 요것이 바로 '소통'이죠? ^^

현대미술을 재조명 한 이번 '미래의 기억들', 타이틀만으로도 기획전의 전체적 의미를 조금은 파악할 수 있었는데요, 과거와 미래, 함께 공존 할 수 없는 상반된 두 영역의 경계를 뛰어 넘어 새로운 영역으로 나아가는 현대미술을 발견하는 것이 바로 이번 기획전에서 궁극적인 목표가 아닐까 조심스럽게(?) 생각해 보았습니다. 

헉! 기획전 입구에서 만난 충격적인 장면! 여러분~ 쩌어기 위, 보이시죠?
권오상 작가님의 작품입니다. 미술관 전시에 얽매이지 않은 자유로운 전시를 원하셨던 것일까요?… 관객들과 함께 존재하는 현대미술을 추구하시고자 함이 고스란히 전해졌답니다. 

내부 공간으로 이동합니다.뿅~ (인솔자 포스 ㅎㅎ)




예술과 일상, 평면과 입체, 가상과 실제, 진실과 허구, 영원함과 사라짐, 시각예술과 언어와의 경계를 허무는 작품들입니다. (저희 스토리텔러 미술관에서 정말 공부 열심히 했어요. ㅎㅎ)

뜻 밖의 장소에서 만나는 현대미술 작품인 카페와 휴식공간 그리고 화장실!
멀게만 느껴졌던 현대미술이 이처럼 우리의 일상생활 속에 함께 묻어 있다는 것, 무척 가깝게 느껴졌답니다. ^^

이 의자를 보고 그냥 지나치지 마세요!


일명 '욕조의자', '잭슨 홍' 작가님의 작품입니다. 마치 욕조에 앉은 듯한 편안함을 느낄 수 있는 의자였습니다. 공적 공간과 사적 공간이 함께하는 작품으로 욕조의자에 앉아 편안히 전시회를 관람하라는 작가님의 의도가 담겨있답니다. 한 번 보고 지나치는 작품이 아닌 직접 작품과 관객이 피부로 맞닿을 수 있는, 요것이야 말로 우리 삶 속의 예술작품이 아닌가라는 생각이 들었고, 이 또한 저희에게있어 미래의 기억들이 되지 않았나 생각합니다.

짠! 스토리텔러가 준비한 영상입니다. 몇몇 작품들을 직접 체험한 모습 담아 보았습니다. 재미있게 감상해 주세요. ^^

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

  작가님 강연회                                                                                         
리움 기획전에서 새롭게 준비한 '참여작가님들의 강연회' 현장입니다. 
강연회를 통해 작품의 숨은 의미를 알고 현대미술과 더욱 가까워질 수 있는 기회를 제공하기 위함이었는데요, 저희가 리움을 방문한 당일 1차 강연회는 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님의 강연회가 있었습니다.

Curator's Talk로 강연회의 막이 오르고, 큐레이터 우혜수 수석연구원님께서는 전시회 '미래의 기억들'의 소개와 함께 참여하신 11명의 작가님들의 작품과 의미를 설명해 주셨습니다. 또한 리움은 이전에 가지고 있던 이미지에서 벗어나고자 많은 노력을 했고, 흔히 부담스럽다고 생각하는 미술관 방문을 보다 쉽고 편하게 이용할 수 있도록 힘썼다고 거듭 강조하셨습니다. 미술관에 대한 고정관념을 깨고 친근한 이미지를 만들기 위해 관객과의 소통을 선택한 것이죠. 

다음은 김홍석 작가님의 강연회가 이어졌습니다. 작품을 스스로 보고 느끼고, 간략한 소개 글을 읽거나 듣더라도 작품을 모두 이해한다는 것엔 분명 한계가 있기 마련입니다. 작가가 추구하는 작품세계를 알게 된다면 더 이상 작품을 머리로 이해하는 것이 아닌 마음으로 느낄 수 있을 것이라는 멋진 말씀을 전해 주신 김홍석 작가님! 저희 또한 김홍석 작가님의 강연회를 통해 작가님의 작품에 한 발 짝 더 가까이 다가갈 수 있게 되었답니다. ^^

  작가님과의 인터뷰                                                                                                       
멋진 강연회를 보여주신 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님과 함께 인터뷰를 나누어보았습니다.


스토리텔러 혜진 2년 만에 기획한 전시타이틀 '미래의 기억들' 소개 부탁 드립니다. 어떤 취지가 담겨있나요?

우혜수 수석연구원 '미래의 기억들'은 현대미술이 어떤 양상을 꿰뚫고 있는지, 또한 이번 전시가 어떤 성격을 가지고 있는지를 상징하는 제목이라고 할 수 있어요. 미래라고 하는 아직 오지 않은 시점과 또 기억이라고 하는 과거의 시점이 병치되면서 불가능 해 보이는 것이 가능해지는 것처럼 현대미술 또한 그 동안 생각하지 못했던 영역들을 탐구하고 새로운 의미들을 만들어나간다는 점에서 이번 전시와 굉장히 비슷한 의미를 가진다고 생각 되었어요. 그래서 '미래의 기억들'이 탄생하게 되었죠.

스토리텔러 혜진 그럼 이번 전시에 관객들과 소통하기 위해 어떤 노력을 하셨는지 궁금합니다.

우혜수 수석연구원 소통이란 개념은 요즘 굉장히 중요한 화두인데요, 미술관에서 작품을 본다는 것… 사실 그 경계를 넘고 싶었어요. 전시장 안에서만 작품을 보는 것이 아닌, 공공장소 즉 까페, 미술관 외벽, 화장실 등을 이용하여 사람들이 의도하지 않는 장소에서 작품을 볼 수 있게 하는 것이죠. 또한 작품을 직접 만지고, 느끼고, 냄새 맡는 등의 행동을 유도하여 작품을 보다 적극적으로 즐기고 참여할 수 있도록 노력했죠. 그런 작품들을 많이 선정했구요.

스토리텔러 혜진 관객들에게 이번 리움의 '미래의 기억들'이 어떤 전시로 기억되길 바라시나요?

우혜수 수석연구원 사실 현대미술은 모두들 어렵다고 하잖아요. 이번 전시도 어떻게 보면 다소 어려운 전시가 될 수 있지만, 이번 전시만큼은 여러 가지 준비를 통해 조금 더 쉽게 다가갈 수 있도록 많은 준비를 해놨지요. 장소적인 면, 우리가 프로그램을 직접 만든 것, 작품의 성격도… 결국 저희가 원하는 목표는 눈으로만 보는 것이 아닌 현대미술을 오감으로 즐길 수 있는 그런 전시로 여러분들께 남았으면 하는 것이죠.

스토리텔러 민영 작가님만의 독창적인 작품을 만들기 위한 모티브는 어디서 얻으시나요?

김홍석 작가 저는 누구나 평범하게 접할 수 있는 TV, 책, 잡지, 진지한 학술서적 등에서 대부분 영감을 얻어요. 예를 들면 어떤 작가 분은 길 거리에서 사람 사는 모습에서 영감을 얻기도 하고, 어떤 분은 여행 혹은 자연을 통해 영감을 얻기도 하죠. 저는 모든 것을 내용 중심으로 보는 것이 아니라, '왜 그렇게 보여지게 하는가'에 대한 구조자체가 항상 궁금해 그런 호기심들이 저에게 영감을 주게 되는 것 같아요.

스토리텔러 민영 과거로부터 빌려오기, 즉 차용하는 작품을 보여주셨는데, 차용을 어떤 측면에서 보시는 건가요?

김홍석 작가 모방 한다는 것이 우리사회에서는 그저 부정적인 뜻으로만 생각되는 것 같아요. 하지만, 단순하게 보이는 형태와 색상을 모방하는 것, 재료를 동일하게 사용하는 것이 모방이라고 생각하진 않아요. 단지 겉으로 보기에 같은 형태를 띄고 있다고 정말 똑 같은 건 아니니까요. 겉은 같을지라도 작가가 표현하는 그 작품의 내적 의미가 다르다면 그것은 오히려 작품의 겉모습의 새로운 면을 발견하게 되는 것이죠. 

스토리텔러 민영 앞으로 우리나라의 문화방향에 대한 바람이 있으시다면 무엇인가요?

김홍석 작가 제가 바라는 점은 문화에 관련된 교육의 내용이 전체적으로 바뀌었으면 좋겠어요. 우리나라의 교육체제가 서양과 일본에서 받아 드려져 지금 우리 젊은 세대들이 느끼고 있는 상황들과는 전혀 맞지 않는 것 같아요. 참으로 안타깝죠. 교육의 기본적인 틀 자체를 누군가가 새롭게 만들거나, 집단에서 구체적인 연구를 한다거나… 반드시 필요한 부분이라 생각 되요.

저희 스토리텔러는 두 분의 강연회와 인터뷰를 모두 마친 후, 다시 전시장을 찾아 작품을 감상을 했습니다. 신기하게도 작품의 색다른 면모를 발견 할 수 있었던 것은 물론, 진정 작가님들이 추구하셨던 현대미술의 진면모를 느낄 수도 있었답니다.

앞으로 리움에서 펼쳐질 강연회는 총 두 차례 남았습니다.
여러분도 강연회를 통해 작가님 그리고 작품과 함께 소통 하며 현대미술에 한 발짝 더 다가가보시는 건 어떠실까요?

11명의 작가 분들의 현대미술 표현 방식은 제 각각의 개성을 담고 있었지만, 하나의 공통점이 있다면 그것은 바로 관객과의 소통을 위한 작품을 선보이셨다는 것입니다. 현대미술을 우리의 일상생활에 접목시켜 오감으로 느끼게 해주는, 고로 우리의 감성을 꽈~악 채워주는 달달한 예술과의 소통이었습니다. '미래의 기억들' 여러분도 꼭 함께하시길 바라며, 바쁘신 와중에도 인터뷰에 도움을 주신 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님께 다시 한 번 감사의 말씀 전합니다.

앞으로 제가 좋아하는 마이너에 있는 작가(소외계층?ㅋ), 그리고 직장맘으로서 노하우가 생기면 그것 또한 소소하게 풀어놓고 싶네요..^^

▲ [작품명] 3월의 어느 밤

▲ [작품명] 너와내가 충돌했을 때

▲ [작품명] 바람여자

▲ [작품명] 내가밉다

비록 또래에 비해 적은 수입으로 생활하지만 발랄하고 꿈 많은 20대 소녀. 하고 싶은걸 위해 절제할 줄 알며 하고 싶은걸 즐길 줄 아는 멋진 작가. 닿을 듯 말듯.. 한발자국씩 나아가는 모습이 멋졌고 나보다 어리지만 생각의 깊이는 훨씬 깊은 그런 소녀인데.

우연히 블로그에서 한 글을 보게 되었어요.

이 친구도 밥벌이와 좋아하는 거 사이에서 고민을 하는구나,,, 여러 번 작업제의가 들어왔는데 그럴 때 마다 거절하는 걸 보고 의아했는데, 본인의 그림이 어떤 업체랑 계약을 해서 옷으로 나오는 것을 보고 마냥 잘됐구나 좋아만 했는데..

누군가는, 밥벌이를 위해 너무 쉽게 본인의 작품을 남용 한다는 우려의 목소리도 하였으며.. 누군가는, 더 나은 길로 나아가기 위한 발판이니 그림이 너의 의도와 달리 사용되어지더라도, 우선 널리 알려라.. 라고 충고도 하였고.. 그 사이에서 고민하는 것을 보고 있자니, 안타까웠습니다.

지속가능한 딴따라.. 그리고 밥벌이.. 그리고 마이너… 어떤 선택이든 본인이 할 테지만, 그의 그림만은 사랑 받았으면 좋겠습니다. 좋아하는 것을 하면서 여유 있는 생활을 하는 것. 참 힘든 거 같아요. ‘좋아하는 것을 하니 행복하다.. 단지 가난할 뿐’ 이라며 대수롭지 않게 말했던 게 내내 잊혀지지 않습니다..

그래서 그의 그림을 여기에 소개합니다. ^^ 그의 그림 자체로 사랑 받고, 그의 의도대로 작품활동을 해,, 적당한 밥벌이도 더불어 했으면 하는 바램. ^^ 더 많은 작품은 그의 블로그에서 볼 수 있어요~~

☞ http://blog.naver.com/dive_merrygo

 to be continue…

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.