“이 집에 어디 내가 고른 물건 하나 있어? 내가 좋아하는 거 하나쯤 놔두면 안 되냐고. 여긴 완전히 인형 가게 같아. 핑크색에 온통 새 그림, 꽃 그림. 더 이상은 못 참아.”

기업체 사장인 ‘카스텔라’는 문화와 거리가 먼 삶을 살고 있다. 생전 연극을 본 적도, 소설을 읽은 적도, 그림에 관심을 가져본 적도 없다. 그의 아내 ‘안젤리크’는 인테리어 디자이너다. 남편과 달리 매우 고급스러운 취향을 갖고 있다 자부하는 그는 집을 온통 핑크빛과 꽃무늬로 꾸며놓는다.

어느 날, 카스텔라는 우연히 연극 한 편을 보게 되고 주연 배우 ‘클라라’에게 마음을 뺏기며 문화 생활에 눈을 뜬다. 그는 마음에 드는 회색 추상화를 한 점 구입해 집에 걸어놓지만 사사건건 남편을 무시하는 안젤리크는 그림을 치워버린다. 위 대사는 카스텔라가 분통을 터뜨리며 외치는 말이다.

아내와의 갈등 속에서 카스텔라는 서서히 자신의 문화적 취향을 찾아가고, 클라라는 그 취향이 자신과 다르지만 뭔가 진정성 있다고 이해한다. 결국 카스텔라는 집을 나와 클라라를 찾아가는데….

이상은 프랑스 영화감독 아네스 자우이(Agnes Jaoui)의 1999년작 ‘타인의 취향(Le goût des autres)’ 줄거리다. 뭔가 공감이 가지만 딱히 특별하달 것도 없는, 지극히 평범한 이들의 삶에서 벌어질 수 있는 일을 다룬 저예산 영화다. 하지만 이 작품은 유럽을 비롯, 선진국을 중심으로 신선한 충격을 던지며 폭넓은 공감대를 형성했다.

그 비결을 이해하려면 유럽 문화에서 ‘취향’이란 개념이 어떤 작용을 해왔는지 면밀히 살펴볼 필요가 있다.

#1. 서구 문화권의 취향, ‘구별 짓기’서 ‘똘레랑스’로

취향은 서구 언어권에선 ‘입맛’이란 단어로 표현된다. 영어의 ‘테이스트(taste)’나 불어의 ‘구(goût)’, 혹은 독일어의 ‘게슈마크(Geschmack)’는 모두 ‘입맛’이란 뜻의 단어지만 확대돼 ‘취향’이란 의미로도 쓰인다.

입맛과 취향은 비슷한 점이 많다. 우선 사람마다 상당히 다르다. 대형 쇼핑몰의 푸드코트에 가보면 그 많은 메뉴 중 ‘나’는 평생 주문하지 않을 것 같은 물건이 많지만 그걸 시켜 먹는 사람도 분명 존재한다. 의류나 옷, 장신구를 파는 공간에선 상상을 초월한 디자인의 아이템도 많다. 저런 걸 누가 사나, 싶어도 다 나름의 취향을 지닌 이들에게 팔려나간다.

하지만 입맛과 취향은 결정적으로 다르기도 하다. 입맛은 비교적 평등하다. 음식엔 상대적으로 ‘고급’과 ‘저급’이 있지만 입맛에 관해 최소한 구조적 불평등(어떤 사람은 고급 음식만 좋아하고 어떤 사람은 저급 음식만 좋아하는)은 존재하지 않는다. “입맛이 저급하다”는 이유로 무시 당하거나 “고급스런 입맛을 갖고 있다”고 존경 받는 일도 없다.

반면, 취향은 고급과 저급이 비교적 뚜렷이 갈린다. 그리고 이는 알게 모르게 심리적 차별의 원인을 제공한다. 예를 들어 클래식 음악에 대해 제법 전문적 식견을 지니고 여기에 더해 클래식 음악을 즐길 수 있는 값비싼 장비와 환경까지 갖춘 사람 중 상당수는 관광버스에서 흘러나오는 저예산 리믹스 음악에 대해 ‘경멸감 깔린 반감’ 같은 걸 보인다. 딱히 음악에 조예나 관심이 없다 해도 싸구려 리믹스 음악을 즐기는 사람보다 클래식 음악에 조예를 갖춘 사람이 더 고급스러운 취향을 지녔다고 생각하는 경우가 일반적일 것이다.

사실 이 같은 차별의 역사는 꽤 오랜 것이다. 2500년 전 고대 그리스 철학자들은 품격 있는 예술 작품의 기준(심미성)에 대해 열띤 토론을 벌였다. 2000년 전 고대 로마 정치인이며 당대 최고의 연설가∙문필가로 이름을 날렸던 세네카(Seneca)는 “로마 시민들의 저급한 음악과 향락적 취미를 견딜 수 없다”는 불평을 기록으로 남기기도 했다. 이때부터 이미 취향은 누군가의 출신이나 교양 정도를 판단하는 기준이 돼온 것이다.

20세기에 접어들며 이런 통념에 반기를 드는 사람이 나타났다. 프랑스 사회학자 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu)는 취향을 “특정 인간 집단이 자신의 우월함을 과시하고 다른 인간 집단과 엄연히 구별된다는 사실을 밝히기 위해 만들어내고 동원하는 것”이라고 정의했다. 하지만 그의 말은 여전히 학문적 영역을 크게 벗어나지 못했다. 대부분의 사람들은 오랜 세월 그래왔듯 취향으로 자신과 타인을 구별하고 있었다.

영화 ‘타인의 취향’은 이 같은 부르디외의 학문적 통찰을 대중적으로, 또 시각적으로 보여줬다. 이후 이런 메시지를 담은 콘텐츠가 쏟아져 나왔다. 이들은 분명히 말한다. “취향이란 다른 사람을 폄하하거나 핍박하기 위한 근거가 돼선 안 된다. 모든 사람들의 취향은 존중돼야 한다.” 취향 면에서도 다른 사람을 ‘관용’해야 한다는 ‘똘레랑스(tolerance)’의 움직임이 점점 확산되는 셈이다. 그와 동시에 다양한 취향을 담은 작은 목소리와 몸짓들이 문화계 전체에서 일어나기 시작했다.

#2. IT, 서로 다른 이들의 취향에 ‘날개’ 달아주다

최근 서촌이나 홍익대학교 인근, 방배동 사이길, 서울숲 인근 골목길 등을 걷다보면 예상치 못했던 풍경이 눈에 들어온다. 감각적 간판, 나름대로 미적 취향을 갖고 있다 자부하는 이의 발걸음을 절로 멈추게 할 만한 정감 어린 가게가 의외로 많기 때문이다. 그런 매장은 대개 넓지 않은 공간에 작업장과 전시 공간, 티 테이블 등이 빼곡하게 자리 들어차 있다. 서점 ‘오프 투 얼론’, 캔들 공방 ‘베르씨 빌라쥬’, 목공 공방 ‘웜’(이상 서촌), 북카페 ‘빨간 책방’, 도자기 공방 ‘스톤’(이상 홍익대학교 앞), 방배동 가죽 공방 ‘옥토’, 주얼리 공방 ‘수메이드(이상 방배동)…. 모두 여가 시간에 들러보기 좋은, 재미와 따스함을 갖춘 공간이다.

▲서울 서촌에 위치한 목공 공방 ‘웜’ 전경. 최근 서울 시내 곳곳엔 이처럼 ‘작지만 개성 만점인’ 공간이 속속 들어서고 있다

작은 공간, 그리고 (백화점이나 전문 매장에 비하면) 훨씬 적은 물품 수. 전통적 기준으로 봤을 때 도저히 사업장으로 보이지 않지만 모든 아이템이 각각 저만의 특색과 스토리를 담아내고 있다는 점도 이들 공간의 특징 중 하나다.

‘작은 가게’는 지난 회차 리포트에서 소개했던 신개념 생산∙소비 문화 주체 ‘크리슈머(cresumer)’들이 운영하는 경우가 많다. ‘규모의 경제(economy of scale, 생산 규모가 일정 규모 이상 돼야 수익이 발생한다는 이론)’란 통념을 지닌 이에게 이 같은 공간은 ‘경제 활동 기반이 되지 못한다’고 일축해버릴 법하지만, 이런 공방이 자꾸 생겨나는 사실 자체는 ‘더 이상 규모의 경제 이론으로 설명되지 않는 생산 유형’이 있다는 걸 말해준다.

새롭게 등장한 생산 유형은 정보기술(IT)의 발달로 인해 가능해졌다. 예전 같으면 오직 오프라인 매장 고객의 선택으로 상품 판매가 가능했었다. 따라서 매장이 크고 교통이 편리한 곳에 위치해 있으며 다양한 상품을 다수 갖추고 있을수록, 한마디로 사업 규모가 클수록 유리했다.

그런데 이제 사업 규모가 모든 걸 말해주던 시대는 지났다. SNS나 (마이크로)블로깅 등을 통해 소량이지만 심도 있는 정보를 실시간으로 폭넓게 공유할 수 있게 됐기 때문이다. 이로 인해 전엔 생각지도 못했던 일들도 가능해졌다. 인터넷으로 아이템 사진을 공유하면서 마음에 들면 일부러 시간을 내어 찾아오는 손님도 늘었다. 김연경 목공 공방 ‘웜’ 대표는 “고객 대부분이 블로그에서 정보를 얻어 우리 매장을 찾는다”며 “나도 블로그를 운영하긴 하지만 워크숍을 운영하고 작품을 만드느라 많은 시간을 내지 못하는데, 매장 방문 고객이 자신의 블로그에 공방 사진과 방문기를 올리면 그걸 본 다른 고객들이 다시 공방에 찾아오거나 인터넷으로 주문한다”고 말했다.

이처럼 모바일 커뮤니케이션의 발달은 더 많은 가능성을 열어준다. 가게 주인과 고객이 SNS로 시간을 정해 필요한 시간에만 가게를 열고 나머지 시간엔 다른 일을 할 수 있게 됐다. 심지어 매장 운영자와 고객 간 물리적 거리가 꽤 멀어도 소통과 매매를 진행하는 데 별 문제가 없다.

▲경기 양평군에 위치한 카페 ‘콘텐츠 원’의 전경

경기 양평군 서종면 문호리. 이 일대엔 북한강을 끼고 아름다운 카페들이 즐비하다. 레저 문화가 붐을 일으키며 한때 많이 생겼다가 한동안 주춤했는데, IT의 도움으로 새로운 카페 이용 패턴이 늘기 시작하고 있다. 이곳에서 ‘콘텐츠 원(Contents One)’이란 콘텐츠 카페 겸 공방을 운영하고 있는 이영아 대표는 자신도 이곳에서 작업을 하지만, SNS를 통해 예약 신청을 받아 공간을 대여해주기도 한다. 야외 공간까지 활용할 수 있고 취사는 물론, 숙박도 가능한 이곳은 다양한 콘텐츠 사업 종사자의 워크숍 진행 장소와 창작 공간으로 활용되고 있다.

요컨대 △여기저기 흩어져 있는 소규모 매장 △다품종 소량 제작 방식 △수(手)제작으로 탄생한 ‘원 디자인, 원 프로덕트(one design, one product)’를 표방한 일명 ‘마이크로 프로듀싱’ 방식이 ‘대마불사(大馬不死)’로 대표되던 규모의 경제학 통념에 당당히 맞서고 있다. IT의 도움이 없었다면 상상도 할 수 없던 일이다.

#3. 마이크로밸류 마케팅 시장은 진화한다, 쭉!

‘작은 취향 누리기’가 가능해지면서 대규모 상품 생산이 충분히 가능한 업체도 일명 ‘마이크로밸류(micro-value) 마케팅’에 속속 뛰어들고 있다. 매년 1월과 9월 프랑스 파리에서 열리는 인테리어 디자인 부문 세계 최대 박람회 ‘메종 오브제(Maison & Objet)’의 올해 주제는 ‘소중한 것(The Precious)’이었다. ‘대중성보다 각자에게 소중한 걸 중시하자’는 취지다. 이번 행사에선 특정 건물의 실내만을 위해 특별히 고안된 인테리어 자재나 소품 등이 소개돼 ‘희소성 자체가 상품화되는’ 추세를 반영했다.

자본이나 물리적 공간 등 사업 기반이 부족해도 가치를 창출할 수만 있다면 실제 사업을 할 수 있게 해주는 지원이 적지 않다. 지난 회차 리포트에도 잠깐 언급됐던 크라우드 펀딩(crowd funding)이 대표적 예다. 이제 IT를 통해, 마음 맞는 사람끼리 물리적 공간을 초월해 함께 나줄 수 있는 세상이 됐다. IT의 발달은 한 사람 한 사람의 마음 속에 자리 잡은 미세한 가치를 되살리는 ‘촉매제’ 역할을 하고 있다. 이렇게 볼 때 앞으로의 세상은 지금과 비교할 수 없을 정도로 다양하고 정교한 가치가 공존하는 ‘풍부한 생태계’로 변모하지 않을까?

보통 프라모델, 피규어를 만드는 사람들을 '프라모델러'라고 일컫습니다. 삼성전자 내에도 프라모델을 좋아하는 사람들이 꽤 있다는 것 아셨나요? 심지어 전국 프라모델 대회 우승한 경력을 가진 분도 계십니다. 삼성전자 사내 동호회인 창조아카데미의 Creative Modeler's에서 부회장으로 활동하고 있는 이승환 선임님인데요. 어떤 작품들이 전국대회에서 우승했는지 한 번 볼까요?

이 작품은 '민봉기의 건프라월드'라는 국내에서 가장 큰 프라모델 동호회에서 연 전국대회에서 우승한 'ZZ건담'입니다. 총 제작기간이 2달이 걸렸다고 하는데요. 우승 후 신도림에 위치한 테크노마트에서 전시되었다가 현재는 11월 19일까지 열리는 디지털시티 창조페스티벌에 전시 중입니다. ZZ건담의 경우는 머리 부분도 새로 만들고 많은 부분을 개조하여 공을 들였고, 자석으로 만들어 분해가 가능하도록 했습니다. 이승환 선임의 블로그(noboru78.egloos.com)에 가면 그 동안 만들었던 각 프라모델들에 대한 제작기를 볼 수 있답니다.



그럼 ZZ건담이 어떻게 만들어 졌는지 살짝 살펴볼까요?

다리 하나의 부품이 저렇게 많은데 전체 모델의 부품을 다 작업해서 만들려면 얼마나 많은 정성이 들어가야 할지 상상도 안됩니다. 실제로 ZZ건담에는 500여 개의 부품이 들어갔다고 하네요. 

이승환 선임 (VPS 개발그룹)

Q 자진해서 부서를 바꾸신 것으로 알고 있습니다. 소개해 주실 수 있나요?
입사한지는 7년 차인데, 원래는 소프트웨어 개발을 했었고, 프라모델에 관심이 많아서 회사에서 활동을 하고 있었는데 휴대폰 액세사리를 만드는 부서가 따로 있다는 걸 알게 됐어요. 그래서 지원해서 옮기게 됐죠. 옮긴 지 세 달 정도 됐는데, 지금은 아주 재미있습니다. 내 눈으로 볼 수 있고 손으로 만지는 것을 하니까요. 제가 부서를 옮겼다고 하면 '아~ 그래. 너 그거 잘 할 것 같아', '좋아하잖아!' 그래요. 하나하나 다듬어 가면서 하나의 제품을 만든다는 게 재미있는 것 같아요. 프로젝트 리더이기 때문에 처음부터 끝까지 다 챙겨야 하거든요.

Q 5살 때부터 프라모델을 만들었다는 소문이 있던데요.
프라모델을 본격적으로 한 건 얼마 안돼요. 수집해서 본격적으로 칠하고 깎고 개조하고 한지는 1년 8개월 정도 됐어요. 단순하게 조립하고 끼우고 본드 붙이고 하면서 만들었던 건 5살 때부터 입니다. 그때도 전 만드는걸 좋아한 것 같아요. 초등학교 때도 미술시간에 색종이 붙여서 만드는 것 있잖아요. 그런 거 하면 꼭 전시해서 보여 주고 그랬거든요. 고등학교 때도 학교대표로 제 작품이 나가곤 했어요. 진로를 선택할 때는 미술을 하고 싶은 마음도 약간은 있었지만 집안의 반대도 있었고, 결국 컴퓨터공학을 전공했습니다. 취미는 취미일 뿐, 업이 되면 힘든 점도 있으니까요.

<크샤트리아 _ '조이하비'배 1위 작품>

Q 이번에 전국 프라모델 대회에서 우승하셨다는데 간단하게 소개 부탁 드려요.
ZZ건담은 '민봉기의 건프라월드' 레진 부문에서 입상을 했고요. 조이하비라고 우리나라에서 가장 큰 장난감 숍에서 하는 대회가 있는데 거기에서 크샤트리아로 1위를 했어요. 크샤트리아는 준비하는데 3달 정도 걸렸죠. '모두의 건프라'라는 동호회에서 했던 대회에서 1위 했던 게 SD elmeth라는 창작 작품이에요. 이건 USB메모리가 있는 건데, 실제 지금 mp3 100곡이 들어있답니다. 대회는 한 마디로 '압박의 묘미'가 있죠. 기간을 딱 정해 놓고 만드는 것이기 때문에 마지막에는 이틀 밤 세고 그래요. ZZ건담 만들 때는 한여름이었거든요. 장마철이라서 제습기까지 빌려서 도색 하느라 고생했어요. 그래서 더 애착이 간다고 할까요? 고생했지만 입상을 해서 보람이 있죠.
우리나라에 프라모델 회사가 하나 있는데 그 회사에서는 대회를 개최하지 않고, 일반적으로 정식대회라고 칭하는 건 동호회에서 지원을 받아서 매년 대회를 여는 거에요. 1위를 하면 상금이나 장비를 받을 수 있어요. 또 일본에서는 직접 개최하는 대회가 있는데 반다이 모델러스 월드컵이라고요. 홍콩에 가서 12개국이 참여하는 큰 행사가 있습니다.

<자이언트>

Q 삼성전자 내 프라모델 마니아들이 많이 있나요?
삼성전자 내에 프라모델하는 사람들이 의외로 많거든요. 저희 클럽에도 일부 소속 되어있고 사내 커뮤니티가 따로 있는데 거기에 많이 소속돼 있어요. 거기 있는 분들의 수준과 비교하면 전 오히려 못하는 편이에요. 대대로 1등 해 오신 분들이 많고, 그 분들 작품도 이번에 같이 전시가 되는데 수준이 굉장히 높아요. 분야도 다 다르지만 삼성전자 직원들이 프라모델에 소질이 있는 것 같아요. 디자인 팀에 속하신 분은 도면을 설계해서 플라스틱을 잘라서 만들기도 하고, 굉장히 다양한 방면에서 재주를 갖고 계시죠. 놀랐어요.

Q 프라모델러들만의 특징이 있을까요?
보통 잘 하는 사람들의 직업이 치과의사, 전산 쪽, 디자이너도 많아요. 대부분 꼼꼼하고 손재주가 있는 사람들이 많고, 손재주가 있으면 편하죠. 저도 꼼꼼한 편이거든요. 만들다 보면 조금이라도 각이 안 맞거나 튀어나와 있는 걸 못 봐요.

<포세이돈>

Q 프라모델 캐릭터들은 주로 어떤 것들을 만드시나요?
만드는 모델들은 주로 일본 만화, 애니메이션인 건담에 나오는 거에요. 만화 캐릭터죠. 리얼리티를 추구하는 모델들이 있고, 귀엽게 만든 케릭터들은 SD라고 붙여요. '포세이돈'은 SD버전을 사서 개조한 거에요.
제가 만화를 자체를 좋아하지는 않아요. 이런 만화들을 다 보고 만드는 건 아니고요. 전 마징가 만화도 안 봤거든요. 근데 생긴 게 귀엽잖아요. 그래서 만든거에요. 보고 '멋있다', '한 번 만들어 보고 싶다' 하면 만드는 거에요. 건담은 두 세 편 봤는데 안 보게 되더라고요. 만화를 좋아해서 만든다기보다는 만드는 것 자체가 좋은 거죠. 사실 만드는 과정은 좀 고달파요. 근데 두 달 동안 고생하고 완성하면 뿌듯하죠. 그것 때문에 하는 거에요. '저 건담 멋있어서 사러 가야지' 그런 건 아니에요.

Q 프라모델러는 오타쿠라는 주위 시선도 있을 텐데요.
사실 오타쿠 맞아요. 일본에선 오타쿠죠. 근데 밥 먹고 이것만 하는 것도 아니고, 취미가 이것만 있는 건 아니거든요. 스노우 보드도 13년째 타고 있고 헬스도 6년째 해요. 뭐든지 열심히 하면 오타쿠라고 불러도 나쁘진 않죠. 이미지가 일본에서 좀 잘못 만들어져서 그런 것 같지만, 우리 나라말로 풀자면 마니아라고 할 수 있겠죠. 전 십덕후 입니다. 오덕후로는 부족하고 좀 더 미쳐 있으니까요. 하하.

 

Q 피규어 모델은 주로 여성인물 위주인데요, 이런 건프라를 제작하는 것과 어떤 차이인가요
인물 피규어의 관건은 면 정리와 눈이에요. 얼굴에 눈이 동그라미로 돼 있거든요. 붓으로 진짜 눈처럼 살아 있는 것처럼 그려야 되니까 굉장히 세밀한 작업이죠. 작으니까요. 그런 면에서 취향이 확실히 나뉘는 것 같은데, 전 아무리 나무고 플라스틱이지만 민망해서 여자캐릭터는 잘 못 만져요. 전 주로 로보트를 좋아하는 편이죠.

Q 남자들만의 취미생활인 느낌도 있는데 여성분들도 많이 하시나요?
프라모델 모임에 가보면 여자들도 은근히 많아요. 근데 그분들의 특징은 좋아한다고 대 놓고는 얘기 안 해요. 남자들도 약간 오타쿠적 취미로 알려져 있어 '우리의 취미를 남들에게 알리지 말라'그런 게 있죠.

Q 프라모델 제작이 좋은 이유가 뭐가 있을까요?
저는 그냥 장난감 만든다기보다는 하나의 창작활동이라는 면이 강해요. 성에 찰 때까지 매달려서 끝을 보는 스타일이에요. 주변 사람들이 제가 작업할 때 옆에서 보면서 단순 취미가 아니라 예술 하는 것 같다고 얘기할 정도죠. 저한테 있어서의 프라모델의 의미는 '창작활동'이에요.