[Интервью] Оформление пространства через человеческий опыт: Михаэль Найяр x Samsung Art Store

Михаэль Найяр (Michael Najjar) – немецкий художник и исследователь, чьи работы балансируют между земным и космическим, сочетая в себе фотографию, цифровое конструирование и спекулятивное видение. Как будущий астронавт Virgin Galactic, который, как ожидается, в 2027 году совершит полет на борту космического корабля Virgin Spaceship Unity (VSS Unity), он готовится стать первым современным художником, отправившимся в космос. Творчество Найяра исследует мир, сформированный технологиями, инфраструктурой и человеческими амбициями. Через объектив его камеры космос становится одновременно и визуальным объектом, и осязаемым рубежом, поднимая глобальные вопросы о восприятии, прогрессе и будущем.

▲ Найяр проходит подготовку к полету в условиях невесомости, одновременно занимаясь фотографированием в условиях микрогравитации. (Фото: Томас Руш)

Работа Найяра «europa» (2016), представленная сейчас на телевизорах Samsung Art TV¹ в рамках новой коллекции Art Basel Hong Kong 2026, переносит этот масштабный визуальный язык в домашнюю обстановку. Доступное эксклюзивно в Samsung Art Store, это произведение расширяет опыт Art Basel за пределы выставки, раскрывая новые грани детализации благодаря технологиям дисплеев Samsung.

Представители Samsung Newsroom побеседовали с Найяром о его визуальном языке, идеях, лежащих в основе его работ, и о том, какую роль искусство может играть в повседневной среде.

▲ Работа «europa» (2016) отражает увлечение Найяра темой космоса и человеческого воображения. Архивная пигментная печать, Alu-Dibond, Diasec, рама, изготовленная на заказ, 132 × 202 см и 67 × 102 см, тираж 6 экземпляров. (Фото: Михаэль Найяр)

Осмысление современного возвышенного

Значительная часть ваших работ исследует то, как мы представляем и воспринимаем миры за пределами нашего ближайшего окружения. Что продолжает вдохновлять вас в теме космоса?

Я всю жизнь увлекаюсь космическими путешествиями. Еще в детстве на меня произвел огромное впечатление сериал «Звездный путь» (Star Trek). Позже я читал книги Филипа К. Дика (Philip K. Dick), Рэя Брэдбери (Ray Bradbury) и Артура Кларка (Arthur C. Clarke).

Такие фильмы, как «2001 год: Космическая одиссея» (2001: A Space Odyssey) Стэнли Кубрика (Stanley Kubrick) и «Бегущий по лезвию» (Blade Runner) Ридли Скотта (Ridley Scott), остаются постоянными источниками вдохновения. Многие из этих визионерских идей сейчас становятся реальностью, и это кажется мне по-настоящему захватывающим.

«Мы живем в то время, когда опыт все чаще переносится в виртуальное пространство».

– Михаэль Найяр, художник и исследователь

Искусство и исследование космоса могут показаться очень разными занятиями, но и то, и другое стало центральным в вашей карьере. Как в вашей жизни сформировался путь художника и астронавта, и что появилось раньше?

Я считаю, что искусство и освоение космоса тесно переплетены со времен первых миссий «Аполлон» (Apollo) – вспомните Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg) или Энди Уорхола (Andy Warhol). Когда в 2011 году я начал свою серию «outer space», мне сразу стало ясно, что исследование космоса вступает в новую фазу, ознаменованную технологическим скачком, вызванным появлением частных космических компаний.

В последние годы технологические инновации ускорили человеческую деятельность в открытом космосе, что подняло цивилизационные, этические и геополитические вопросы и потребовало нового дискурса о расширении присутствия человечества за пределами нашей родной планеты. Моя серия сейчас включает более 80 произведений искусства, документирующих становление новой космической эры.

Что для вас особенно важно в представлении ваших работ в рамках Art Basel Hong Kong?

Art Basel Hong Kong объединяет мировую аудиторию с идеями, не знающими границ. Демонстрация моих работ здесь расширяет их охват и помещает их в контекст более широкого диалога о технологиях, исследовании космоса и будущем человеческой цивилизации.

Визуальный язык технологий и космоса

Как непосредственный опыт, такой как путешествия, экспедиции и пребывание в экстремальных условиях, влияет на то, как вы изучаете тему и создаете изображение?

Мы живем в то время, когда опыт все чаще переносится в виртуальное пространство. Для меня физическое участие имеет важное значение: я разрабатываю концепции через диалог с учеными, инженерами и предпринимателями, а также проверяя собственные физические и ментальные пределы в экстремальных условиях, таких как альпинизм, пересечение ледников и подготовка астронавтов. Именно этот опыт становится фундаментом моего творчества. Мне нравится выражение «создавать изображение» – это именно то, чем я занимаюсь. Процесс, от самой первой идеи до готового произведения искусства на стене, иногда занимает больше года.

▲ (Слева) Найяр за кулисами в Исландии и за работой на фоне живописных исландских пейзажей, которые нашли отражение в его визуальном языке. (Фото: Михаэль Найяр)

Технологии кардинально изменили то, как люди создают и воспринимают искусство. Как это повлияло на вашу практику?

Для меня технологии всегда были и инструментом, и предметом исследования. Меня всегда завораживало влияние новых технологий на общество. В начале моей карьеры речь шла о цифровизации процесса фотографии. Позже, с развитием интернета, центральное место заняли взаимосвязанность и потоки данных. С искусственным интеллектом мы входим в совершенно новую вселенную, двигаясь со скоростью света и рискуя быть поглощенными огромной черной дырой. Что действительно изменилось за последние три десятилетия, так это скорость технологической эволюции – ускорение формирует каждый аспект нашего человеческого существования. Сегодня в центре внимания находится преобразующая сила искусственного интеллекта.

«Всегда есть разница между тем, идете ли вы куда-то, чтобы посмотреть на искусство, или живете рядом с искусством».

Произведение «europa» кажется тесно связанным с вашим интересом к космосе и неизведанному. Расскажите подробнее о концепции этой работы и о том, какое впечатление она должна производить на зрителей?

Европа – это необычайный ледяной мир, вся поверхность которого покрыта толстой ледяной коркой глубиной в несколько километров. Убедительные научные данные свидетельствуют о том, что под этим панцирем скрывается соленый океан глубиной 100 километров, в котором, возможно, содержится в два раза больше воды, чем на Земле. Также высока вероятность того, что на Европе есть подходящие условия для поддержания жизни.

Перенося бесконечность в домашнее пространство

Произведение «europa» представлено в коллекции Art Basel Hong Kong этого года в Samsung Art Store. Что делает ее привлекательной для цифрового восприятия дома?

Работа «europa» визуализирует поверхность спутника Юпитера Европы – одного из наиболее вероятных мест для поиска жизни за пределами Земли. Визуальная композиция, во многом вдохновленная немецким художником Каспаром Давидом Фридрихом (Caspar David Friedrich), объединяет пейзажные портреты, снятые в ледниковом регионе Исландии, с изображениями поверхности Европы, полученными космическим зондом Galileo. Работа также передает неукротимое стремление человечества открывать новые миры и узнавать больше о происхождении человеческой жизни.

«Созерцание впечатляющих произведений искусства на телевизоре Samsung может быть гораздо более захватывающим, чем запойный просмотр очередного сериала».

Samsung Art Store позволяет людям открывать для себя искусство и соприкасаться с ним как с частью повседневной жизни. Что такая доступность значит для вас как для художника?

Samsung Art Store делает искусство более доступным, интерактивным и частью повседневной жизни, а не ограничивает его рамками таких физических пространств, как галереи, музеи или художественные ярмарки. Произведение искусства находит людей неожиданно, приглашая к размышлениям в повседневные моменты. Мне очень нравится эта идея!

▲ Подписчики Samsung Art Store могут получить доступ к «europa» через коллекцию Art Basel Hong Kong 2026.

Меняет ли понимание того, что зрители могут увидеть вашу работу дома, ваше представление о том, как она воспринимается?

Что ж, у многих моих коллекционеров работы висят дома. Осознание того, что теперь люди могут познакомиться с ними в домашней обстановке через телевизор Samsung Art TV, добавляет новое измерение. Всегда есть разница между тем, идете ли вы куда-то, чтобы посмотреть на искусство, или живете рядом с искусством.

Если кто-то впервые увидит вашу работу через Samsung Art Store, на что, по вашему мнению, он мог бы обратить внимание или вынести из этого опыта?

Надеюсь, он поймет, что созерцание впечатляющих произведений искусства на телевизоре Samsung может быть гораздо более захватывающим, чем запойный просмотр очередного сериала.

«Samsung Art Store делает искусство более доступным, интерактивным и частью повседневной жизни, а не ограничивает его рамками таких физических пространств, как галереи, музеи или художественные ярмарки».

Компания Samsung Electronics выступает в качестве официального поставщика дисплеев для Art Basel и запускает коллекции Art Basel Collections в Samsung Art Store. Эти кураторские цифровые выставки доступны эксклюзивно в Samsung Art Store и представляют художников, выставлявшихся на четырех площадках Art Basel – в Гонконге, Базеле, Париже и Майами-Бич. Samsung Art Store объединяет более 5000 произведений искусства в формате 4K от более чем 800 художников и более 80 партнеров в рамках единого сервиса подписки. Доступный во всей расширенной линейке телевизоров Art TV 2026 года, сервис предлагает новый способ жить в окружении искусства благодаря экранам, созданным для естественной интеграции в повседневные интерьеры.

¹ Телевизоры Samsung Art TV включают все модели 2026 года с поддержкой Samsung Art Store выше M80H, за исключением S90H и S85H.