[Entrevista] Fomentar la creatividad: Cómo Samsung ayuda a impulsar la visión de colaboración en Art Basel Hong Kong

"La tecnología ha transformado la forma en que las personas se relacionan con el arte, haciéndolo más accesible a través de plataformas como Samsung Art Store".

Angelle Siyang-Le, Directora de Art Basel Hong Kong, es una destacada profesional del arte con un profundo conocimiento de los mercados artísticos asiáticos y globales. Con más de diez años de experiencia, ha desempeñado un papel clave en dar forma y definir la visión de la feria, estableciendo conexiones clave con galerías, coleccionistas, instituciones y el ecosistema artístico en general.  

Desde su nombramiento como directora en 2022, Art Basel Hong Kong ha continuado evolucionando y creciendo, reflejando la dinámica escena artística de Hong Kong y la región Asia-Pacífico. Su pasión por construir comunidad ha sido un motor constante a lo largo de su carrera, lo que se alinea perfectamente con la misión de Art Basel de unir a las personas mediante experiencias artísticas significativas e inspiradoras. 

Samsung Newsroom se reunió con Siyang-Le para analizar cómo Art Basel Hong Kong fomenta la creatividad y la colaboración a través de la tecnología.  

▲ Angelle Siyang-Le, Directora de Arte Basel Hong Kong (Imagen cedida por cortesía de Art Basel)

Visión y Futuro de Art Basel Hong Kong  

P: ¿Cuál es la visión de Art Basel Hong Kong? 

Art Basel se dedica a conectar y fortalecer el ecosistema artístico global. Art Basel Hong Kong pone un énfasis particular en la región Asia-Pacífico, de la cual proviene más del 50% de las galerías participantes. La feria apoya de manera activa la escena artística local mediante colaboraciones con diversas instituciones y organizaciones culturales. 

Cada una de nuestras exposiciones, en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach, está influenciada por la ciudad anfitriona. Esta influencia se refleja en el programa de galerías, las obras de arte y la programación paralela, desarrollada en colaboración con las instituciones locales. 

P: ¿Qué rol desempeña Hong Kong en el mercado del arte asiático? 

Hong Kong es una puerta de entrada clave al mercado del arte asiático. Con sus casas de subastas consolidadas, su vibrante escena de galerías y una base de coleccionistas internacionales, la ciudad sigue siendo un centro fundamental para el arte tanto occidental como asiático. Como principal hub artístico de Asia, Hong Kong continúa tendiendo puentes entre las comunidades artísticas de la región y el resto del mundo. 

P: ¿Cómo ha evolucionado Art Basel Hong Kong a lo largo de los años? 

Nuestra feria ha evolucionado junto al vibrante panorama artístico de Hong Kong, inspirándose y afectándose mutuamente. Durante mi tiempo aquí, he sido testigo de cómo el panorama cultural de la ciudad se ha ampliado significativamente, impulsado por una nueva generación de coleccionistas, la apertura de instituciones de renombre mundial como M+ y el Museo del Palacio de Hong Kong, y la proliferación dinámica de espacios comerciales, sin fines de lucro y gestionados por artistas. Además, hemos implementado numerosas iniciativas y programas internos. Me enorgullece que Art Basel Hong Kong se haya consolidado como una piedra angular para la comunidad artística de la ciudad, con un amplio reconocimiento de la feria cada mes. 

▲ Art Basel Hong Kong 2024 (Imagen cedida por cortesía de Art Basel)

Samsung x Art Basel: Redefiniendo la apreciación del arte 

P: Como socio visual oficial de Art Basel, ¿cómo impulsa Samsung Electronics la integración del arte en la vida cotidiana a través de Samsung Art Store? 

La colaboración global entre Art Basel y Samsung ofrece una oportunidad emocionante para fusionar exposiciones de arte de primer nivel con innovaciones tecnológicas de vanguardia. La tecnología ha transformado la manera en que las personas interactúan con el arte, volviéndolo más accesible mediante plataformas como Samsung Art Store. Los avances en tecnología de visualización permiten a los espectadores experimentar el arte de formas más inmersivas, integrándolo en su vida cotidiana y promoviendo conexiones más profundas con las obras. 

▲ Samsung Art Store reúne más de 3.000 obras de museos, galerías y artistas de renombre mundial. Los suscriptores pueden descubrir obras maestras seleccionadas por expertos en una impresionante resolución 4K. Aunque hasta ahora era exclusiva de The Frame y MICRO LED, Samsung Art Store pronto estará disponible en los televisores Neo QLED y QLED 2025.

P: ¿Cómo crees que influirá esta asociación en la forma en que las personas perciben y aprecian el arte? 

Las iniciativas tecnológicas tienen el potencial de ampliar el intercambio cultural e inspirar a públicos globales. A través de The Frame, Samsung ha establecido sólidas alianzas con museos, instituciones y artistas de renombre, creando puentes entre diversas prácticas y medios artísticos. Creo que el crecimiento de estas colaboraciones será clave para seguir integrando la tecnología en el ámbito artístico y redefinir cómo las personas experimentan y aprecian el arte en sus hogares. 

P: ¿Cómo ha sido tu experiencia utilizando The Frame en el modo Arte? 

Tuve la oportunidad de experimentar The Frame durante la activación de Samsung en nuestras ferias de Basilea y Miami Beach el año pasado, y me sorprendió la manera en que las obras de arte cobran vida en la pantalla. Invito a los visitantes a explorar The Frame en el modo Arte y ver cómo se representan digitalmente diversas técnicas y texturas artísticas. Aunque The Frame permite disfrutar de obras maestras clásicas de manera impresionante, lo que realmente me entusiasma es cómo Samsung Art Store enriquece la experiencia, mostrando a artistas emergentes y nuevas perspectivas artísticas. 

▲ Comparación entre el modo TV y el modo Art de The Frame Pro.

El rol de la tecnología en la evolución del mundo del arte  

P: ¿Cómo influye la tecnología en la presentación y el consumo del arte contemporáneo? 

La tecnología juega un papel crucial en ampliar el alcance global del arte contemporáneo y en transformar la manera en que lo experimentamos y nos conectamos con él. Las plataformas digitales han redefinido la accesibilidad, mientras que la AI y la cadena de bloques están revolucionando la creación, comercialización y autenticación del arte. El año pasado, en Art Basel Miami Beach, presentamos una aplicación móvil basada en AI para hacer que explorar la feria fuera más intuitivo y atractivo. Nuestro enfoque en tecnología se centra en mejorar la experiencia de los visitantes, ofreciéndoles nuevas e innovadoras formas de descubrir obras de arte, navegar por la feria y conectar con las galerías. 

P: ¿Qué cambios has notado en el mundo del arte? 

Los intereses de los coleccionistas están evolucionando. Cada vez hay una mayor demanda de artistas emergentes y un creciente reconocimiento de los artistas locales, cuya presencia en colecciones privadas sigue en aumento. Además, se está viviendo un cambio generacional, ya que los coleccionistas más jóvenes están tomando un rol más activo en la configuración del mercado del arte. 

▲ “Perdurable como el universo (天長地久, 2024)” de Ticko Liu exhibida en The Frame Pro.

P: ¿Qué oportunidades te entusiasman más del futuro de Art Basel Hong Kong? 

Me entusiasma seguir profundizando en las colaboraciones con la dinámica comunidad artística de Hong Kong y contribuir al ecosistema artístico de Asia. Fortalecer las conexiones tanto regionales como mundiales no solo enriquece la feria, sino que también fomenta un diálogo más amplio sobre el arte contemporáneo. Gracias a alianzas significativas, como la colaboración de Art Basel con Samsung, podemos continuar avanzando mientras nos mantenemos fieles a nuestra misión principal: ofrecer ferias de arte de categoría mundial a nuestra comunidad global de galerías, artistas, socios y coleccionistas. 

Este año, Art Basel Hong Kong se llevará a cabo del 28 al 30 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar las principales galerías internacionales y descubrir una amplia variedad de perspectivas artísticas a través de obras de arte moderno y contemporáneo.