[Entrevista] Una exploración por el universo imaginativo de Saya Woolfalk con Samsung Art Store

Samsung Art Store sigue cautivando los corazones de los usuarios más entusiastas del arte en todo el mundo, transformando espacios en galerías con una amplia colección de obras de arte y fotografías. Recientemente, la artista neoyorquina Saya Woolfalk acaparó la atención por sus cautivadoras creaciones de otro mundo.

Sus obras de arte únicas han cautivado al público, convirtiéndola rápidamente en una de las artistas más queridas de la plataforma desde marzo de 2023. Samsung Newsroom se reunió con Saya para explorar su fascinante universo artístico y hablar de cómo la asociación con Samsung Art Store ha ampliado el acceso a su arte.

Saya Woolfalk es una artista establecida en Nueva York que mezcla con maestría la ciencia ficción y la fantasía para remodelar nuestra comprensión de la realidad. Su arte adopta la forma de vibrantes esculturas, instalaciones y obras digitales que celebran la fusión de diferentes razas y culturas.

▲ Saya Woolfalk

Orígenes de la imaginación: Trayectoria artística y antecedentes de Saya Woolfalk

P: Puede hacernos una breve introducción sobre usted como artista. ¿Cómo su formación ha inspirado su arte?

Llevo trabajando como artista profesional unos 20 años, pero mi viaje como artista comenzó durante mi infancia. Crecer en Nueva York y pasar los veranos con mi abuela en Gifu, Japón, me mostró un rico entorno multicultural que influyó notablemente en mi. Cuando empecé a hacer arte en la universidad, tiré de esta experiencia y encontré inspiración para mi obra. En Japón, mi familia tenía una empresa textil y mi abuela me enseñó a coser. Por eso, la mayor parte de mis primeros trabajos fueron textiles. Recordando aquellos años de formación, ahora veo la mayor parte de mi trabajo como una forma de colcha o collage textil, inspirado por el tiempo que pasé creando con mi abuela materna.

En el ámbito de mis esfuerzos artísticos, me centro en crear mundos en los que diversos elementos culturales chocan y se mezclan. Vivimos en un mundo multicultural en el que personas de distintos orígenes cohabitan en un mismo planeta. Me esfuerzo por crear arte que explore esta complicada experiencia.

Como la mayoría de los artistas que trabajan con la ficción especulativa, mi obra se centra más en la hibridez en el presente que en el futuro.

P: ¿Cuál es su enfoque durante el proceso creativo? ¿Cómo se atreve a aventurarse en territorios nuevos y desconocidos con sus creaciones?

Empiezo por dibujar y pintar cuando creo una nueva obra. Después, paso a la renderización digital. Mi proceso artístico es fluido, ya que constantemente tránsito entre el mundo analógico y el digital. En medio de esta interacción dinámica, mis renders digitales son esencialmente espacios especulativos en los que imagino algo y luego lo construyo. 

Con cada nuevo proyecto, me encanta explorar territorios desconocidos. Tener la capacidad y autonomía de experimentar y probar cosas nuevas es uno de los mejores y más satisfactorios aspectos de ser artista. Últimamente he estado proyectando vídeo sobre vidrio, lo que ha sido muy diferente de otros medios que he utilizado en el pasado.

▲ “Starship 1,” 2022

Samsung Art Store lleva el arte a casa

P: Lleva colaborando con Samsung Art Store desde marzo de 2023 en honor al Mes de la Historia de la Mujer. ¿Cómo fue esa experiencia?

Aparecer en la Samsung Art Store con motivo al Mes de la Historia de la Mujer fue estimulante, gratificante e increíblemente satisfactorio. Recibí muchos mensajes de felicitación de amigos, lo que aumentó la alegría del momento.

Gracias a la pantalla The Frame y Samsung Art Store, puedo ofrecer accesibilidad sin igual a mi arte. Esta tecnología innovadora beneficia tanto a los entusiastas del arte como a los artistas, ya que abre una ventana a un mundo del arte al que puede haber sido difícil llegar a través de los museos o galerías tradicionales. Agradezco profundamente la oportunidad de ampliar mi audiencia globalmente y llegar a los hogares de más personas.

▲ “Sassafrass,” 2021

​​P: ¿Cómo seleccionó las obras que se exponen actualmente en la Tienda de Arte? ¿Puede recomendar algunas de sus obras favoritas a los usuarios de la Smart TV The Frame?

Al crecer en un mundo cada vez más digital y lleno de avances, siempre he adoptado la tecnología como parte de mi trayectoria artística y como una forma innovadora de expresarme. A la hora de decidir qué obras exponer, elegí cuidadosamente las que serían más atractivas visualmente en una pantalla digital. Trabajé con Daria Brit Greene y seleccionamos las obras de arte más atractivas en la pantalla vibrante y realista de The Frame.

Aunque fue un reto elegir mis favoritas, la primera obra que recomiendo sería sin duda “Daydreams of Paper Animals”. Esta obra en concreto es un collage digital que hice para un gran mural en un colegio público del barrio de Queens, en Nueva York. Lo imprimimos en azulejos y añadimos detalles hechos a mano que los alumnos podían tocar. Hacer arte público es muy diferente de hacer obras para museos: en cierto modo, el público principal es la gente que va a interactuar con las obras todos los días. Así que intenté meterme en la mentalidad de los niños, pensar en lo que les importa y luego ampliar esas ideas. La imaginación, o la capacidad de resolver situaciones complicadas mediante la creatividad, es increíblemente importante. Esta obra de arte anima a los niños a aprovechar ese potencial imaginativo y les inspira a soñar despiertos cuando interactúan con el mural cada día.

▲ “Daydreams of Paper Animal” (“Sueños diurnos de animales de papel”), 2017.

La segunda pieza sería la “Encyclopedia of Cloud Divination” (Enciclopedia de adivinación de nubes), un cautivador collage digital que se convirtió en impresiones de edición limitada. Estas piezas fueron el comienzo de un proceso que ahora utilizo con bastante frecuencia en mi trabajo. Combiné métodos de impresión tradicionales con procesos de impresión digital para crear un compuesto único de los dos mundos. A partir de estas piezas se crearon animaciones y carteles que hicieron mi obra más accesible para el público.

▲ “Encyclopedia of Cloud Divination (Plate 1),” 2018

▲ “Encyclopedia of Cloud Divination (Plate 2),” 2018

Mirar al futuro

P: Como artista que incorpora elementos tecnológicos al arte, ¿cómo ha evolucionado su uso de la tecnología a lo largo de su carrera? ¿Cómo cree que será el futuro?

A lo largo de mi trayectoria artística, la tecnología ha sido una herramienta indispensable, desde programas como Photoshop hasta la realidad aumentada y la realidad virtual para instalaciones de vídeo inmersivas. No tengo una respuesta definitiva sobre cómo será el futuro del arte porque creo que dependerá de cómo cada artista integre la tecnología en sus obras. Sin embargo, me gusta la idea de que el arte pueda hacerse más accesible a través de la tecnología, como lo está haciendo Samsung.

P: ¿Puede hablarnos de sus próximos proyectos?

Me complace anunciar una exposición individual que mostrará 20 años de mis obras en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York en 2025. Estén atentos a esta exposición exclusiva.

Las obras de Saya Woolfalk aparecerán en la colección de noviembre, “FALL, ABSTRACTED” (OTOÑO, ABSTRAÍDO), en la Samsung Art Store.

Visite la Samsung Art Store en The Frame para ver más obras maestras increíbles de Saya.