여러분! CES 2013에 세 명의 천사가 있다는데, 혹시 알고 있나요? 저도 방금 막 이 소식을 듣고 세 명의 천사를 찾으러 가는 중인데요. 세 명의 천사를 만나고 싶다면 모두 모두 어서 빨리 저 삼성스토리텔러 경현이를 따라오세요:)

첫 번째 천사> 내 컴퓨터에 터보엔진을 달아주는 SSD 엔젤

‘천사가 대체 어디 있다는 거야….’ 불평을 하려는 순간, 저기 첫 번째 천사가 보이네요! SSD Angels? 아~ 꿈의 저장장치라 불리는 삼성 SSD 840을 무료로 설치해주는 천사네요.

SSD는 컴퓨터에서 하드디스크드라이브를 대체해 정보를 저장하는 제품이에요. 컴퓨터를 켜면 윙~하는 소리가 나잖아요. 그건 하드디스크가 고속으로 회전하는 원판 위에 손가락을 올려두고 정보를 읽는 소리에요. 하지만 SSD로 바꾸고 나면 이런 모터 소리가 나지 않아요. 메모리 반도체에 바로 정보를 저장하기 때문이죠.

이렇게 되면 속도가 훨씬 더 빨라지고 안정성이 높아져요. 얼마나 더 빨라지느냐고요? 노트북의 하드디스크를 4세대 SSD로 바꾼다면 성능은 15배나 더 빨라집니다! 거짓말 아니냐고요? 설마 그럴 리가요~

컴퓨터의 가능성을 넓혀주는 착한 SSD를 직접 설치해주는 SSD 엔젤, 천사 맞죠?

두 번째 천사> 모든 순간을 모든 기기에서 공유할 수 있도록, 올쉐어 엔젤
첫 번째 천사와 짧은 만남을 뒤로하고 이번에는 두 번째 천사를 만나러 갈 시간이 다가왔어요. 갈 길이 머니 빨리 오세요! 두 번째 천사는 바로 올쉐어 엔젤이에요.

오랜만에 친구를 만났을 때, 큰맘 먹고 떠난 여행길에서, 그리고 또 길을 걷다 재미난 상황을 목격했을 때, 공통으로 하는 것! 가장 먼저 무엇이 생각나나요? 

저는 제일 먼저 사진이 떠오르는데요. 하지만 스마트폰, 태블릿, 스마트카메라, 노트북…… 요즘처럼 다양한 기기로 사진을 찍을 때에는 기기별로 찍은 사진을 정리하고 또 공유하는 길이 간단하지만은 않죠.

올쉐어는 연결된 모든 기기 간에 손쉽게 콘텐츠를 공유하는 서비스에요. 스마트폰으로 찍든 스마트카메라로 찍든 이제 공유를 걱정할 필요는 없어요. 집에 있는 컴퓨터, 해외에 있는 친구와 사진을 공유하는 것도 문제없고요.

기억을 담고 추억을 떠오르게 하는 사진! 기기를 뛰어넘어 공간을 뛰어 넘어 공유를 가능하게 해주는 올쉐어, 천사 맞네요!

세 번째 천사> 추억을 선물하는 갤럭시 스튜디오 엔젤

이제 마지막 천사를 만날 차례네요. 세 번째 천사는 바로 갤럭시 스튜디오에요. 갤럭시노트Ⅱ를 포함한 삼성전자의 갤럭시 제품을 직접 체험하고 느낄 수 있는 곳이죠. 이번 천사는 저에게 줄 선물도 준비했다고 하니 빨리 가보자고요!

오잉, 선물을 준다더니 갑자기 사진을 찍는데요. 뭘 하려는 걸까요?

아항, 갤럭시노트Ⅱ의 Paper Artist 앱을 이용해 꾸민 예쁜 사진을 담은 머그잔과 티셔츠를 선물해주려고 했던거군요. 전시회의 특성상 부스 안에서 제품을 체험하는 일은 쉬운 일이 아닌데, 이렇게 따로 체험도 하고 나만을 위한 기념품까지 받을 수 있다니 참 고마운 이벤트네요.

CES 2013 전시장을 떠나도 갤럭시 스튜디오가 준 선물 덕분에 여기에서의 기억이 잊히지 않을 것 같네요. 

갤럭시 스튜디오, 천사 인정!

세 명의 천사, 잘 만나보셨나요? CES 2013에서 삼성전자가 전시부스를 운영하는 것과 함께 부스를 찾아준 고객을 위한 다양한 이벤트를 진행하고 있다는 것을 알려주고 싶었어요. 세 명의 천사들은 CES 2013이 진행되는 동안 언제든지 만날 수 있답니다.

삼성스토리텔러의 CES 2013 소식은 여기서 끝이 아니에요. 다음 이야기도 많이 기대해주세요~~

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

▲ 인사동 그림 그리는 할아버지

디자인과 환경의 접목으로 환경을 보전하고 회복시키기 위해 바쁜 일정을 소화하고 계신 ‘그린 디자이너’ 윤호섭 교수님을 만났습니다.

윤호섭 교수님의 일상 속으로 여러분을 초대합니다.


교수님과의 인터뷰를 위해 홈페이지를 통해 요청을 드렸고, 교수님이 다음과 같이 답변을 해주셨습니다.

“강북구 우이동 180-23번지입니다. 제 작업실입니다.”

교수님의 작업실이 어떤 곳일까? 어떤 작품들이 있을까? 인터뷰 일정이 다가올 수록 궁금증이 커졌습니다.

인터뷰 당일 두 눈으로 똑바로 확인한 교수님의 작업실 모습입니다. (여기가 작업실…?)


30년 정도 사용한 교수님의 작업실은 시간의 흐름을 고스란히 반영한 모습이었습니다.

교수님 작업실이 많이 낡고 위험한 거 같은데 보수하실 생각은 없으신가요?

“작업실을 찾는 손님들을 위해 보수를 하려고 생각도 했지만, 보수를 하게 되면 폐기물이 발생하게 되어 최소한의 보수만 진행하고 있습니다.”

작업실은 어떤 용도로 사용하고 계신가요?

“작업실에서 작품 준비 하고 손님도 만나고 세미나도 진행하고 책도 읽고 이곳은 저만의 유토피아 입니다.”

인터뷰에 앞서 교수님의 작업실 좀 구경하겠습니다.


작업실에 놓인 상자는 탁자가 되고 선반으로 사용되며 작업실에서 가장 최근 것이라고 생각되는 것은 교수님이 읽은 책이었습니다. 이곳에서는 규칙 없이 놓인 물건이 오히려 자연스러워 보였습니다.


작업실을 살펴보면서 냉장고를 확인하게 되었습니다. 아니 교수님 오래 전부터 냉장고를 사용하지 않는다고 알고 있는데, 저기 냉장고가 있습니다. 그것도 두 대나 있습니다.

“생긴 건 냉장고이지만, 현재는 수납장으로 사용하고 있습니다.” 


냉장고를 사용하지 않는 이유라도 있으신가요?

“냉장고를 사용해야 하는 이유는 있는 건가요? 냉장고를 사용하지 않는 것이 이상한 것은 아닙니다. 생각을 바꾸면 사람 키보다 더 커져만 가는 냉장고가 꼭 필요한 건지 의문도 듭니다.”


“이곳은 앞마당입니다. 3년 넘게 손질 한번 하지 않았는데, 식물들은 서로 경쟁하며 더 건강하게 자라고 있죠.”

교수님의 작업실을 둘러보고 교수님과의 대화가 시작되었습니다.


교수님의 근황이 궁금합니다.

“녹색여름전이란 전시회를 준비하느라 바쁜 나날을 보내고 있습니다. 그린 디자인에 열심인 분들과 그들의 작업물을 들고 나와 아이들에게 보여주고 대화를 나누는 애틋한 자리가 되길 기대합니다.” 



“전시회에 출품할 테이프 공입니다. 택배 테이프, 출국 시 가방에 붙여주는 스티커 등 버리지는 테이프로 공을 만들었는데 이렇게 큰 공이 되었습니다. 매일매일 공의 크기가 커가면서 자연에 대한 애틋한 마음도 커가고 있습니다.”

디자이너란 직업을 선택하게 된 동기, 디자이너가 되지 않았다면 무엇을 하고 게셨을까요?

“디자인을 통해 감성을 표현할 수 있다는 점에서 큰 매력을 느꼈습니다. 디자이너가 되지 않았다면 평소 운동을 좋아해서 농구선수가 되지 않았을까요?”

▲ [출처] 윤호섭의 Green Canvas/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

“40대에는, 대학에서 디자인을 가르치며 어떻게 하면 멋 있고 매력적인 디자인으로 인간의 마음을 사로잡을까 열중했습니다. 세계 최고의 디자이너, 교육자로 이름을 얻으려는 상스런 목표에 집착하며 인간에 의한 지구생태계의 파괴를 실감하지 못하고 저급한 인생의 시간을 보냈습니다. 50대에 이르러서야 한 세대 어린 외국 청년과의 대화에서 환경에 대한 관심을 갖게 되어 내 하는 일과 의식주 삶에서 환경과 관계되는 일을 찾게 되었습니다. 의심스러운 환경주의자가 아니기 위해 환경 활동을 실천해 나가고 있습니다.”

교육자 & 디자이너

“교육자가 되겠다는 집념이 있지 않았어요. 교육자란 생각보다 감성을 표현하는 디자이너로서 아이디어 구상법이나 제가 느꼈던 느낌들을 학생들이 간접적으로나마 스스로 깨우치도록 도와주고 싶었습니다. 누군가를 가르친다는 생각보다는 젊은 친구들과 이야기하고 교감함으로써 배울 점도 많습니다.”

▲ [출처] 윤호섭의 Green Canvas/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

“집에 있는 티셔츠를 다 찾아보니 70개가 넘었어요. 제가 실제로 입는 것은 5-6개 밖에 되지 않았죠. 정작 입지도 않고 있는 티셔츠가 많다는 것이 창피하게 생각됐어요. 남는 티셔츠를 모아서 메시지를 표현하기로 했고, 티셔츠에 그림을 그려 판매하고 이로 인한 수입을 기부한 것이 그 첫 걸음이 되었습니다. 그 후로 대중과 소통하고 메시지를 전달하고자 길거리에서 그림을 그리게 되었습니다.”

교수님의 홈페이지를 통해 아이들과의 시간을 중요하게 생각한다는 느낌을 받았습니다.

“아이들은 우리의 미래이기에 더 많은 관심과 정성을 쏟고 있습니다. 사람들이 둘러싼 길거리에서 아이들의 티셔츠에 녹색으로 그림을 그려주면 그 아이들은 그 때의 촉감 그 때의 추억을 잊지 않고 자랄 거예요. 아이들이 자연을 아끼고 사랑할 수 있다면 그림을 그리고 아이들과 홈페이지를 통해 이야기를 하는 건 결코 힘든 일이 아닙니다.”

▲ [출처] 윤호섭의 Green Canvas/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

“여행, 매우 중요합니다. 사회생활에 지친 사람들에게 가끔 일상에서의 탈피가 필요하죠. 여행지를 추천하기 보다 환경을 보호할 수 있고 마음도 편해질 수 있는 그런 여행을 다녀오셨으면 합니다.”

소비자와 기업에 전하고 싶은 말씀이 있으신가요?

“기업활동에 있어 속도도 중요하지만, 우리가 잊지 말아야 할 본질을 다시 한번 생각했으면 합니다.”

소통=교수님의 강력한 무기!

늘 같은 모자를 쓰시고 천이 해어져 바늘로 수선하실 만큼 조금은 고집스러운 면도 있지만, 교수님은 홈페이지를 통해 개방적으로 다양한 사람들과의 소통하고 있었다.

▲ [출처] 윤호섭의 Green Canvas/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

담장을 헐었더니 지나는 사람들
들여다 보며 표정이 밝아짐을 봅니다.

…

언제든 시간 내 찾아주시면
여름엔 콩국수 진국, 겨울엔 정답 김치찌개로
식사 한 끼 대접해 드리겠습니다.

교수님의 디자인, 대화와 소통, 그리고 꾸준한 활동을 통해 많은 사람들이 교수님의 생각을 공유하기를 바랍니다.

▲ 교수님의 명함과 배지

☞ 윤호섭의 그린캔버스 : 교수님의 작품, 메시지, 인사동, 혜화동 일정 및 추천도서를 확인하세요.

더 멋지고 밝은 미래를 위해~!

[오승원 사원님의 다른 글 보기]

☞ 미래소년 코난과 두근두근 투모로우
☞ [인터뷰] 그린 디자이너, 윤호섭 교수를 만나다.
☞ [아름다운 가게]세상에서 가장 아름다운 가게, 커피를 만나다.
☞ 친환경 첨단 주거공간 래미안 스타일관 E-Cubic

D-3

오디션은 저의 생각보다 캐주얼 하게 진행되었습니다. 뮤직비디오 형식이기 때문에 발성이나 연기력 보다는 감독님 앞에서 그저 자연스럽게 대화 나누는 모습을 보여주면 됩니다. 모델들도 많이 긴장하지 않은 듯 했습니다.

각자 개성 넘치는 모델들이 오디션 하는 모습입니다. 모두 멋있죠? 윤핑에겐 매우 훈.훈.한 현장이었답니다. ^.^



윤 감독님은 모델에 관해 무언가 꼼꼼히 적어 놓으시기도 하고,

카메라 감독님과 상의를 하시기도 합니다. 두 분의 뒷모습이 마치 다정한 아버지와 어머니의 뒷모습 같지 않으신가요? 하하하



모델을 뽑는 기준은 잘 생기거나 예쁜 것 보다는 편안하고 친근한 인상을 주는 모델을 중심으로 뽑았다고 합니다. 또, 감정 표현이 풍부할 수록 좋은 평가를 받았습니다. ^^ 컨셉에 잘 맞아 떨어지는 모델을 고르기 위해 고심하시는 듯 합니다.

(우) 변재근 감독님

오디션 중 짬이 나면 윤핑은 ‘아시아 최고의 D.O.P(Director of Photography)’라는 수식어를 갖고 계시는 변재근 감독님과 커뮤니케이션 뮤직비디오에 대한 심도 깊은(?) 이야기를 나누곤 했습니다. 사진을 통해 더위가 느껴지십니까? 말레이시아에서는 부채가 필수랍니다.:)

요번에는 귀여운 모델들이 도착했습니다. >_<



이 친구들은 모두 형제랍니다. 왼쪽부터 9살인 둘째, 6살인 막내, 12살인 맏형입니다. 세 명 모두 너무나도 예쁜 미소를 갖고 있죠?



아이들이 등장하자 스튜디오의 분위기는 한 층 더 밝아졌습니다. 이렇게 오디션은 마무리가 됐는데, 어떤 모델이 출연하게 될지 궁금하시죠? 다음날부터 있을 촬영 스케치를 기대해주세요.:-)

임종성 국장님 / 변재근 카메라 감독님 / 지상민 피디님

사무실에서는 내일과 모레 이틀 동안 있을 촬영에 대한 준비를 마무리 짓습니다. 임종성 국장님, 변재근 카메라 감독님, 지상민 피디님께서 무엇인가 머리를 맞대고 상의를 하고 계십니다. 사용할 장비, 장소부터 세세한 부분까지 확실히 하는 모습이 프로답습니다.(아무래도 촬영팀 내에서는 꽃 셔츠가 유행 하나 봅니다.)



의상을 대기하는 동안에도 꼬마 모델들은 지루해하지 않고 즐겁게 기다려주었습니다.

촬영에 사용될 의상들입니다. 티셔츠와 운동화의 종류만 해도 어마어마하게 많았습니다. 이 중에서 어떤 옷이 사용되게 될지 궁금 하시죠?



의상을 입고 있는 꼬마 모델들입니다. 장난기와 수줍음이 얼굴에 가득하죠? 귀여운 삼형제의 활약은 다음 촬영장에서 확인 하실 수 있습니다.



소품 하나하나까지 촬영팀의 손길이 안 미치는 곳이 없습니다. 혹시나 글자가 흐리게 보이진 않을지 등등 섬세한 신경을 쓰시는 모습이 멋지십니다. +_+

윤경주 감독님과 커뮤니케이션 무비에 대한 이야기를 나누어 보았습니다. 감독님은 촬영 현장에서 부드러운 카리스마로 스태프들을 이끄셨는데, 항상 촬영장 안팎에서 무언가 골똘히 고민하시는 모습을 보고 어떤 생각을 하고 계신지 궁금했습니다. 스토리텔러로서 감독님의 생각을 들어보았습니다.

윤경주 감독님

A) 일반 홍보영상이라는 것 자체도 틀은 다 다릅니다. 기업의 이야기를 하는 것은 다 똑같지만 내용이나 느낌이 다를 뿐이지 틀 자체는 우리가 새로운 것을 하는 것은 아닙니다. 결국 똑같이 기업의 이야기를 하는 것이죠. 삼성이 하고자 하는 이야기가 다른 기업이 하고자 하는 이야기와 다를 뿐이지, 보여주는 것은 똑같답니다.

Q) 그렇다면 삼성은 무슨 이야기를 하고 싶어할까요?

A) 그것을 제가 정의할 수는 없지만 우선 글로벌 하다는 것이 가장 중요합니다. 다른 기업들이 이야기를 한다 해도 지금 삼성 같은 이야기를 할 수가 없습니다. 하고 싶어도 다른 사람들이 이야기를 하면 허구가 되지만, 삼성이 이야기하면 정말인 이야기가 됩니다. 즉, 같은 이야기를 해도 삼성이 하면 다르다는 거죠. 따라서 삼성이 특별하기 때문에 이 영상이 특별해 지는 것이지 영상이 특별한 것은 아닙니다.

Q) 그렇다면 감독님이 이 영화를 통해 전달하고 싶으신 메시지는 무엇인지 궁금해요.

A) ‘해피 바이러스’라는 컨셉 하에 삼성전자로 인해 사람들이 행복을 느끼는 것을 전달하고 싶었습니다. 바이러스처럼 점층적으로 퍼져나가는 모습을 영상에 담으려고 했죠. 아침부터 시작해서 시간이 흘러 저녁이 되는 초자연적인 현상까지 에도 말입니다. 지구는 항상 아침을 맞이하잖아요. 우리가 아침을 맞이하고 밤이 되면 지구 반대편에서 또 아침을 맞이하죠. 그런 식으로 지구의 끊임없는 아침을 바탕으로 삼성을 이야기하고 싶었습니다. 작게 보면 하루 일과라고 할 수도 있지만, 크게 보면 전 세계인의 하루를 함께하는 것이죠. 그것은 삼성만이 할 수 있는 이야기입니다. 삼성이 가야 하는 곳은 전 세계입니다. 아프리카 오지까지도 삼성이 들어가 있는 거죠. 오지의 아이들도 코카콜라 티셔츠를 입는 것처럼 삼성 역시 브랜드 가치가 1위가 되기 위해서는 2020년, 30년까지 계속해서 노력해야 합니다. 어떻게 보면 여기서 행복이란 기업에서 하는 이야기겠지만 소비자들도 그렇게 느끼기 위해서는 우리가 좀 더 큰 이야기를 해야 하는 것이 아닌가 싶습니다.




Q) 시드니와 쿠알라룸푸르 두 도시에서 촬영이 진행되었기 때문에 애로사항이 많았을 것 같은데요, 촬영 중 가장 힘들었을 때는 언제였나요?

A) 가장 힘들었던 순간이라… 정말 하나부터 열까지 다 힘들었습니다. 굳이 한 순간을 꼽자면 시드니에서의 헬기 촬영에서 특히나 그랬지요. 찍어야 할 컷 수가 정해져 있었는데 해가 저물기 전에 헬기가 돌아가야 하기 때문에 한 시간 반에 걸쳐서 찍을 것을 3분만에 찍었습니다. 그 테이크에서는 원래 헬리콥터 안에 조명을 틀어놓고 찍으려고 했으나, 조명을 설치할 수 없다고 해서 못했기 때문에 뜨지 못한 채 찍어야 했어요. 그런 부분에서 좋은 영상이 나오지 않았을 까봐 약간은 걱정됩니다. 그래서 그 때 스태프들에게 가장 화를 크게 내지 않았나 싶습니다. 또 이 프로젝트 전반적으로는 글로벌 하게 사용될 영상이다 보니 모두의 입맛에 맞추는 것이 힘들었습니다. 비유를 하자면 음식 하나하나를 개개인에 맞추어 만드는 것이 아닌, 뷔페를 차려 모두가 만족하는 상을 만들어야 하는 것이죠.

Q) 추후 있을 국내 촬영까지 다 종료가 되면, 이후에는 어떤 작업들이 남아있나요?

A) 촬영하는 것까지는 문제가 없지만 항상 영상이라는 게 찍은 것을 편집을 해야 하고 녹음을 해야 하고 거기에 음악을 입혀서 음악에 맞는 편집이 되어야 하기 때문에 사실 여러분이 보게 되는 영상은 중간 과정에서 광고주, 대행사와 어마어마한 커뮤니케이션에 의한 수정을 거치게 됩니다. 우리가 이 영상을 만드는 목적은 예술을 하는 것이 아닌 클라이언트가 얘기하는 부분을 명확히 넣어야 하기 때문에 그렇게 되다 보면 약간은 이미지적인 게 빠지고 설명적인 부분이 추가될 수 있습니다. 그렇기 때문에 그 부분들의 갭을 얼만큼 줄여가느냐가 중요하죠. 그리고 뉴욕에서 만드는 음악 자체가 얼만큼 좋게 나와서 그림하고 맞아 떨어지느냐에 따라서 달라지는데요, 우리가 지금 고생해서 찍은 그림이 차지하는 부분은 한 50센트이구요, 음악과 중간 편집과정, 후반 작업 과정까지 해서 100퍼센트를 만들어 가서 좋은 작품이 나오도록 하는 것이 이제 앞으로 해야 할 과제가 아닌가 싶습니다.

Q) 이 영화를 기대하고 있는 분들에게 한 마디 해주세요.

A) 기대하고 계신 분들에게 기대를 해달라는 말씀은 못 드리겠지만 영상물을 보고 판단하셨으면 좋겠습니다. 주어진 환경 내에서 정말 최선을 다해서 만들었기 때문에 설사 제 기대에는 못 미치더라도 잘 될 수 있을 것이라고 예상해요. 지금까지 했던 어떤 작품보다도 더 열심히 했습니다. 그래서 내심 현재까지는 기대를 하고 있습니다.

감독님의 위치는 모든 고민을 혼자 떠안고 가야 하기 때문에 외로운 자리라고 합니다. 이 인터뷰를 통해 감독님의 열정과 진심 어린 노력이 느껴졌습니다. 최고의 영상을 만들기 위해 항상 고민하고 노력하시는 감독님의 생각을 조금이라도 알 수 있어서 보람을 느꼈답니다.:-)

이렇게 쿠알라룸푸르에서의 보람찬 첫 날을 보냈습니다. 앞으로 다가올 촬영이 기대되지 않으십니까? 내일부터는 촬영 현장 더 가까이에서 이야기를 전하도록 하겠습니다.