[Entrevista] Arte Hecho para los Sentidos: Karim Noureldin x Samsung Art Store

¿Puede una obra de arte visual experimentarse como sonido? Para Karim Noureldin, sí. El artista suizo crea obras abstractas que guían la mirada a través de la composición como el ritmo en la música, revelando nuevos detalles cuanto más tiempo se observan. Noureldin describe esto como “un sonido visual”, una idea arraigada en el dibujo y reflejada en obras moldeadas por la línea, el color, la superficie y el espacio.

La obra “Brea” (2025) de Noureldin se presentará digitalmente como parte de la nueva Colección Art Basel en Basilea 2026. Disponible exclusivamente en Samsung Art Store, la colección presenta 24 obras de artistas suizos o basados en Suiza, representados por ocho galerías que participan en la feria. “Brea” fue elegida por su paleta de colores distintiva y el uso de patrones audaces, ambos elementos centrales en la práctica general de Noureldin. Samsung Newsroom conversó con Noureldin sobre el dibujo, la abstracción y lo que cambia cuando el arte se experimenta en el hogar.

El Lenguaje Sensorial de “Brea”

P. “Brea” (2025) forma parte de la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store. ¿Qué puede compartir sobre el proceso detrás de esta obra?

“Brea” comenzó con el proceso del dibujo como una forma de construir un espacio imaginado. La creé con lápiz porque el dibujo me permite pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. He trabajado con lápiz durante mucho tiempo y todavía lo veo como una de las formas más directas de iniciar una idea. El movimiento del dibujo también se siente cercano al acto de escribir palabras a mano.

Trabajar sobre papel me permite ver un espacio que aún no es completamente físico. Me resulta más fácil crear un mundo tridimensional en este formato que pintando sobre un lienzo. Por eso el dibujo ha seguido siendo tan importante para mí. Su energía me ha acompañado desde los inicios de mi trabajo como artista y está presente en “Brea”.

P. ¿Cómo funcionan juntas la línea, la superficie y la estructura en “Brea”?

En “Brea”, la línea, la estructura y la superficie no son elementos separados. Se complementan entre sí. Las líneas crean movimiento, las superficies crean profundidad y la estructura une estas partes. A través de esta relación, la obra puede comenzar a sentirse como un espacio en el que el espectador entra por medio de su propia percepción. El autor George Stolz describió que “Brea” crea una especie de espacialidad por la forma en que se encuentran sus superficies. Creo que eso se acerca mucho a cómo veo la obra.

Definiendo un Lenguaje Espacial

P. ¿Cómo se ha mantenido igual su enfoque en la creación artística a lo largo del tiempo?

Mi enfoque se ha mantenido igual a través de un compromiso constante con el trabajo. Estudié bellas artes, más tarde me desempeñé como profesor asociado en la ECAL/Universidad de Arte y Diseño de Lausana y orienté a artistas suizos más jóvenes. Estas experiencias moldearon la forma en que pienso sobre el arte, pero no cambiaron la razón por la que lo hago. Sigo abordando cada obra con la misma motivación y enfoque que tenía al principio. Poder hacer arte es algo con lo que siempre soñé y lo sigo haciendo con dedicación y gratitud.

P. ¿Qué conecta las diferentes formas en las que trabaja?

No importa la forma, mi trabajo aplica el mismo lenguaje abstracto y proceso creativo a diferentes medios. Suelo pensar en cada medio como un instrumento diferente. El sonido cambia, pero la composición proviene del mismo lugar. Las obras pueden aparecer a pequeña o gran escala, dentro de un sitio específico o como piezas independientes. Lo que las conecta es la misma atención a la línea, el color, el ritmo y el espacio.

P. ¿Qué le permite hacer la abstracción?

La abstracción permite la atemporalidad y la universalidad. No está ligada a un solo tema o momento. Puede permanecer abierta, para que cada espectador pueda encontrarse con la obra a través de su propia percepción.

“Poder hacer arte es algo con lo que siempre soñé y lo sigo haciendo con dedicación y gratitud”.

P. ¿Cómo piensa la relación entre una obra de arte y el lugar donde se contempla?

El espacio y el arte, así como las obras de arte y el entorno construido a su alrededor, están inexorablemente relacionados entre sí. Ya sea que una obra haya sido creada para un lugar específico, colocada en él o simplemente visualizada allí, cada condición moldea lo que la obra puede expresar y hacer.

Presentada en The Frame en la exposición Art Basel en Basilea 2026 de Samsung Art Store, “Brea” lleva el lenguaje visual de Noureldin a una experiencia de visualización digital. Cortesía de Samsung Electronics.

Cómo el Arte Crea Unidad Dentro de una Casa

“Cuando tenemos arte en nuestras casas, se convierte en parte de nuestro día a día”.

P. ¿Qué es lo más significativo para usted de que los espectadores encuentren su trabajo en casa a través de Samsung Art TV?

Vivir con arte lleva el arte de regreso a un espacio privado y personal. Con los televisores Samsung Art, la obra sale del taller del artista y va hacia un hogar, donde se puede experimentar diariamente, y no solo durante una visita a una institución. Esto ayuda a mantener la creatividad visual presente en la mente de todos, incluso si no son artistas.

P. Cuando una obra de arte se convierte en parte del hogar, ¿qué puede revelar la observación repetida que quizás no se note a primera vista?

Cuando tenemos arte en nuestras casas, se convierte en parte de nuestro día a día y cambia con las condiciones a su alrededor. Diferentes momentos del día, cambios en la iluminación o incluso los estados de ánimo cada vez que se visualiza una pieza. Estos pequeños detalles pueden cambiar la apariencia de una obra a lo largo del tiempo, convirtiéndola en un elemento unificado del hogar.

P. Samsung Art Store presentará su trabajo a algunos espectadores que tal vez aún no conozcan su práctica. ¿Qué espera que noten primero en “Brea”?

Espero que primero noten “Brea” como un sonido visual. Con esto, me refiero a una composición que se puede sentir a través del ritmo y del movimiento, de la misma manera que la música se puede sentir sin palabras. Antes de intentar definirla, espero que pasen un tiempo con cada elemento de su estructura para entender cómo puede hablarle a más de un sentido.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, incluidos The Frame, Micro RGB y Neo QLED, que ofrece más de 5,000 obras en resolución 4K de más de 800 socios en 117 países. Como socio oficial de pantallas de Art Basel, Samsung Electronics ofrece otra manera de experimentar el arte contemporáneo más allá de la feria, por medio de colecciones digitales exclusivas de Samsung Art Store con artistas de las ediciones de Art Basel en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach.

Para experimentar “Brea” y el resto de la Colección Art Basel en Basilea 2026, visite hoy mismo la Samsung Art Store en su televisor Samsung compatible.