[Entrevista] Fomentando la conexión humana y las experiencias emocionales: Carissa Potter x Samsung Art Store

A través del grabado, la escritura y las instalaciones, esta artista interpreta las complejidades de las experiencias de las personas con profundidad y resonancia emocional

“Espero que mi trabajo permita a las personas decir lo que tienen en el corazón o en la mente cuando no tienen las palabras adecuadas”.

Carissa Potter se describe a sí misma como “un anhelo humano de conexión”.  A través del grabado, la escritura y las instalaciones, ha perseguido este objetivo significativo de fomentar experiencias interpersonales. Su trabajo abarca varios medios, capturando las complejidades de tales experiencias humanas con profundidad y resonancia emocional.

Potter ha estado presente en Facebook, Google y el Kala Art Institute en Berkeley, California. Además, sus piezas se han presentado en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y Urban Outfitters. A través de su empresa, People I’ve Loved, ha ampliado su alcance a más de 600 tiendas en todo el mundo.

Su deseo de establecer conexiones significativas es evidente en su trabajo, que combina palabras con dibujos para crear piezas que resuenan profundamente en el público. Samsung Newsroom habló con Potter sobre su trayectoria artística y cómo utiliza el arte para conectarse con la gente.

▲ Carissa Potter

Identidad artística y filosofía

P: Por favor, preséntate brevemente.

Soy una persona que anhela conexión. Escribo libros, tengo conversaciones, creo instalaciones de arte y proceso emociones a través de textos e imágenes. Mi empresa, People I’ve Loved, ha fabricado objetos para fomentar las conexiones entre humanos y no humanos en Oakland, California, desde 2012.

P: ¿Qué es lo que más te inspira en tu trabajo creativo?

Hay mucha alegría en resolver problemas y pensar en las cosas creando algo. Desde muy temprana edad me he planteado preguntas profundas que requieren este tipo de pensamiento creativo. ¿Qué hace que los humanos querramos superar los momentos difíciles? ¿Cómo pueden existir significados en un universo sin sentido?

Espejos de emoción como temas y narrativas

P: Tu franqueza al compartir pensamientos y emociones personales agrega una capa especial de conexión a tu obra de arte. ¿Cómo ha dado forma esta transparencia a tus creaciones?

Para que una obra de arte sea visualmente interesante, debe existir algún tipo de relación emocional. Me inclino por el arte que de alguna manera refleja mi propia experiencia, casi como sostener un espejo de una vida que quiero o he tenido. Siempre que hago algo que es difícil, doloroso o hermoso, tengo fe en que la pieza reconforta a alguien.

En un sentido visual, la idea de conexión se comunica más directamente mediante palabras y figuraciones. Entonces, eso es en lo que tiendo a apoyarme: contar historias que anhelamos escuchar, pero que de alguna manera nos ha costado encontrar debido a las limitaciones sociales sobre lo que se nos permite sentir. La idea de que los sentimientos son respuestas a estímulos externos es emocionalmente liberadora. No tenemos que juzgarnos a nosotros mismos como buenos o malos – simplemente existimos y eso nos hace dignos en sí mismos.

▲ Carissa Potter con su hija Margaret

P: ¿Cómo suelen responder los espectadores a estas dimensiones profundamente personales?

Cada vez que las personas son abiertas, honestas y vulnerables, hay una invitación subconsciente para que alguien les devuelva el sentimiento. Me esfuerzo por darle a la gente el beneficio de la duda y entender que yo puedo sentirme así y ellos pueden sentirse de otra forma. Ambas perspectivas tienen valor.

Entonces, cuando alguien dice: “Yo también me siento así”, “Encontré tu trabajo cuando estaba pasando por algo muy similar” o “Tu trabajo me ayudó a aceptar mi yo roto”, simplemente me siento parte de algo más grande que yo.

P: En tus planteamientos sobre la granularidad emocional, mencionas el uso del arte como liberación de sentimientos que de otra manera no podrías expresar. ¿Cómo proporciona el arte una plataforma para estas emociones?

A menudo deseamos decir lo correcto o hacer algo mejor. Sin embargo, nuestras intenciones y acciones están tan influenciadas por la situación que resulta difícil ser honesto. A través del arte, puedes transmitir sensaciones o sentimientos hacia alguien que en realidad nunca podrías decir. Hay un alivio emocional al compartir honestamente algo con alguien en quien confías y tener intimidad recíproca.

Carissa Potter x Samsung Art Store

P: “Winter Moon” fue una de las favoritas entre los usuarios de Samsung Art Store el invierno pasado. ¿Qué te inspira a elegir motivos específicos para tus obras de temporada?

Si tuviera que adivinar por qué “Winter Moon” fue popular, diría que es porque es simple. Vivimos en un mundo complejo y las imágenes simples son como un descanso para la mente. Las imágenes son reconfortantes y melancólicas al mismo tiempo, por lo que hay un tono emocional neutro que me atrae. El invierno a menudo se describe como frío, oscuro y aislado, pero la estación puede crear momentos de seguridad y conexión.

P: “Bunny Love” y “Flowers for Mom” aparecieron en las colecciones seleccionadas de abril y mayo de Samsung Art Store. ¿Por qué crees que estas piezas resonaron con tanta fuerza?

Al final del invierno, buscamos nueva vida: energía, vitalidad y cosas que celebrar y esperar. Tanto “Bunny Love” como “Flowers for Mom” son representaciones visuales de lo que anhelamos y un recordatorio de lo que nos espera. Los rituales estacionales son importantes para comprender el espacio y el tiempo. En muchos sentidos, eso es lo que las imágenes hacen por nosotros: conectarnos y decirnos que estamos justo donde debemos estar.

▲ “Bunny Love” (2024)

P: ¿Cuáles son algunas otras piezas que recomiendas a los usuarios que muestren en sus televisores The Frame?

Durante mis episodios de depresión, descubrí que cuidar las plantas me trae alegría. Es muy simple y obvio, pero en realidad para mí fue tremendamente edificante.

“Plant Wall” presenta varias plantas negras sobre un fondo blanco. Esta pieza fue parte de mi colaboración con SFMOMA. “A Family of Plants” es un grupo de plantas en macetas de terracota. “September Bloom” muestra a una mujer sentada con un ramo de flores.

Para mí, las plantas representan la naturaleza interconectada del ser – te asombran ante la complejidad de la vida. Hay belleza y vida en todas partes. Trabajar con plantas me hace sentir pequeña pero útil. Y a veces sentirse pequeño resulta reconfortante.

▲ “Plant Wall” (2020)

▲ “A Family of Plants” (2024)

▲ “September Bloom” (2023)

Explorando el arte en el ámbito digital

P: ¿Cómo imaginas que la tecnología afectará la creación y distribución del arte?

Creo que todo el arte a lo largo del tiempo ha sido una colaboración con la tecnología disponible. ¡Pero eso no es algo malo! Podría serlo, pero también es sólo un reformateo de la información y la comprensión.

No puedo decir con seguridad cómo será todo en el futuro, pero es interesante pensar en cómo estamos aprovechando directamente el conocimiento humano cuando utilizamos tecnología emergente o Inteligencia Artificial. De alguna manera, está dando forma a la conciencia colectiva.

P: ¿Has visto algún cambio en la forma en que las personas interactúan o interpretan el arte a medida que los medios digitales se vuelven más populares?

Me encanta hojear el arte y ver las diversas piezas que los humanos han creado. En la escuela de arte, hacer algo lo suficientemente cómodo para la casa de alguien era una especie de paso en falso. Pero ahora creo que es valioso si a alguien le gusta algo lo suficiente como para querer vivir con ello.

El arte es ahora mucho más democrático. Es mágico poder disfrutar de obras de arte en casa a las que antes sólo se podía acceder en instituciones formales. Tu carne y tus huesos pueden estar en un lugar mientras tu mente está en un espacio completamente diferente, rodeada de cosas y personas que amas.

P: ¿Hay algo más que te gustaría compartir?

No creo que hayamos hablado de nostalgia. Recientemente, reflexioné sobre por qué guardamos objetos. Mi cerebro tiende a recordar las cosas difíciles. Desde un punto de vista evolutivo, esto tiene sentido. Si algo es peligroso, debo recordarlo.

Sin embargo, hay cosas que quiero recordar que no siempre caen en las neuro vías que me sirven para no morir, como las cosas buenas. Los recordatorios de la dulzura de la vida, los momentos de conexión y alegría son más importantes que nunca para reconocer que volverán a haber momentos de placer. Creo que el arte puede hacer eso y mucho más.

Hay un estudio que sugiere que los humanos corren cada vez menos riesgos emocionales en la vida. Eso me parece algo deprimente. Me interesa establecer relaciones, sentir emociones y ensuciarme. Espero que mi trabajo permita a las personas decir lo que hay dentro de sus corazones o en sus mentes cuando no tienen las palabras adecuadas.