[Entrevista] Fomentar la creatividad: Cómo Samsung ayuda a impulsar la visión de colaboración en Art Basel Hong Kong

"La tecnología ha transformado la forma en que las personas se relacionan con el arte, haciéndolo más accesible a través de plataformas como Samsung Art Store"

Angelle Siyang-Le, Directora de Art Basel Hong Kong, es una experimentada profesional del arte con un profundo conocimiento de los mercados del arte asiático y mundial. Durante más de una década, ha desempeñado un rol decisivo a la hora de dar forma y definir la visión de la feria, fomentando las conexiones con galerías, coleccionistas, instituciones y el ecosistema artístico en general.

Desde su nombramiento como directora en 2022, Art Basel Hong Kong ha seguido evolucionando y creciendo, reflejando la vibrante escena artística de Hong Kong y de la región Asia-Pacífico en general. Su pasión por construir comunidad ha sido una fuerza impulsora a lo largo de su carrera en el arte, alineándose perfectamente con la misión de Art Basel de unir a la gente a través de experiencias artísticas significativas e inspiradoras.

Samsung Newsroom se reunió con Siyang-Le para analizar cómo Art Basel Hong Kong fomenta la creatividad y la colaboración a través de la tecnología.

▲ Angelle Siyang-Le, Directora de Arte Basel Hong Kong (Imagen cedida por cortesía de Art Basel)

Visión y Futuro de Art Basel Hong Kong

P: ¿Cuál es la visión de Art Basel Hong Kong?

Art Basel se dedica a conectar y nutrir el ecosistema artístico mundial. Art Basel Hong Kong hace especial hincapié en la región Asia-Pacífico, de la que proceden más del 50% de las galerías participantes. Apoyamos activamente el escenario artístico local mediante colaboraciones con distintas instituciones y organizaciones culturales.

Cada una de nuestras exposiciones -en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach- está marcada por su ciudad anfitriona, una influencia que se refleja en el programa de galerías, obras de arte y programación paralela desarrollada en colaboración con las instituciones locales.

P: ¿Qué rol desempeña Hong Kong en el mercado del arte asiático?

Hong Kong es una puerta de entrada fundamental al mercado del arte asiático en general. Con sus casas de subastas establecidas, su vibrante escenario de galerías y su base de coleccionistas internacionales, la ciudad sigue siendo un centro fundamental para el arte occidental y asiático. Como principal centro artístico de Asia, Hong Kong sigue tendiendo puentes entre las comunidades artísticas de la región y de fuera de ella.

P: ¿Cómo ha evolucionado Art Basel Hong Kong a lo largo de los años?

Nuestra feria ha evolucionado paralelamente al vibrante escenario artístico de Hong Kong, y ambos se han inspirado e influido mutuamente. El panorama cultural de la ciudad se ha ampliado considerablemente durante el tiempo que llevo aquí, fortalecido por una nueva generación de coleccionistas, la apertura de instituciones de categoría mundial como M+ y el Museo del Palacio de Hong Kong y una dinámica proliferación de espacios comerciales, sin fines de lucro y gestionados por artistas. A nivel interno, también hemos presentado numerosas iniciativas y programas. Estoy orgullosa de que Art Basel Hong Kong se haya convertido en piedra angular de la comunidad artística de la ciudad, con un amplio reconocimiento de la presencia de la feria este mes.

▲ Art Basel Hong Kong 2024 (Imagen cedida por cortesía de Art Basel)

Samsung x Art Basel: Redefiniendo la apreciación del arte

P: Como socio visual oficial de Art Basel, ¿cómo impulsa Samsung Electronics la integración del arte en la vida cotidiana a través de Samsung Art Store?

La colaboración global entre Art Basel y Samsung presenta una oportunidad apasionante para fusionar exposiciones de arte de talla mundial con innovaciones de vanguardia. La tecnología ha transformado la forma en que las personas se relacionan con el arte, haciéndolo más accesible a través de plataformas como Samsung Art Store. Los avances en la tecnología de visualización permiten a los espectadores experimentar el arte de formas nuevas y envolventes, acercándolo a su vida cotidiana y fomentando conexiones más profundas.

▲ Samsung Art Store reúne más de 3.000 obras de museos, galerías y artistas de renombre mundial. Los suscriptores pueden descubrir obras maestras seleccionadas por expertos en una impresionante resolución 4K. Aunque hasta ahora era exclusiva de The Frame y MICRO LED, Samsung Art Store pronto estará disponible en los televisores Neo QLED y QLED 2025.

P: ¿Cómo crees que influirá esta asociación en la forma en que las personas perciben y aprecian el arte?

Las iniciativas impulsadas por la tecnología pueden ampliar el intercambio cultural e inspirar a públicos de todo el mundo. Con The Frame, Samsung ya ha establecido sólidas colaboraciones con destacados museos, instituciones y artistas, tendiendo puentes entre distintas prácticas y medios artísticos. Creo que el incremento de estas colaboraciones será crucial para seguir integrando la tecnología en el mundo del arte y redefinir la forma en que las personas experimentan y aprecian el arte en sus hogares.

P: ¿Cómo ha sido tu experiencia utilizando The Frame en el modo Arte?

Tuve la oportunidad de experimentar The Frame durante la activación de Samsung en nuestras ferias de Basilea y Miami Beach el año pasado, y quedé realmente impresionada por la forma en que se presentan las obras de arte en la pantalla. Animo a los visitantes a experimentar The Frame en el modo Arte y observar cómo se representan digitalmente diversas técnicas y texturas artísticas. Aunque The Frame ofrece una manera impresionante de disfrutar de obras maestras clásicas, lo que más me entusiasma es cómo Samsung Art Store mejora la experiencia mostrando artistas emergentes y nuevas perspectivas artísticas.

▲ Comparación entre el modo TV y el modo Art de The Frame Pro

El rol de la tecnología en la evolución del mundo del arte

P: ¿Cómo influye la tecnología en la presentación y el consumo del arte contemporáneo?

La tecnología desempeña un rol crucial a la hora de ampliar el alcance mundial del arte contemporáneo y transformar la manera en que lo experimentamos y conectamos con él. Las plataformas digitales han redefinido la accesibilidad, mientras que la IA y la cadena de bloques están revolucionando el modo en que se crea, comercializa y autentica el arte. El año pasado, en Art Basel Miami Beach, presentamos una aplicación móvil basada en IA para que explorar la feria fuera más intuitivo y atractivo. Nuestro uso de la tecnología se centra en mejorar la experiencia de los visitantes, ofreciéndoles formas nuevas e innovadoras de descubrir nuevas obras de arte, navegar por la feria sin problemas y conectar con las galerías.

P: ¿Qué cambios has notado en el mundo del arte?

Los intereses de los coleccionistas están cambiando. Hay una creciente demanda de artistas emergentes y un mayor reconocimiento de los artistas locales, cuya presencia en colecciones privadas va en aumento. Asimismo, se está produciendo un cambio generacional a medida que los coleccionistas más jóvenes asumen un rol más activo en la configuración del mercado.

▲ “Perdurable como el universo (天長地久, 2024)” de Ticko Liu exhibida en The Frame Pro

P: ¿Qué oportunidades te entusiasman más del futuro de Art Basel Hong Kong?

Me entusiasma seguir profundizando en las colaboraciones con la dinámica comunidad artística de Hong Kong y contribuir al ecosistema artístico de Asia. Fortalecer las conexiones regionales y mundiales no sólo enriquece la feria, sino que fomenta un diálogo más amplio en torno al arte contemporáneo. A través de alianzas significativas como la colaboración de Art Basel con Samsung, podemos seguir progresando sin dejar de ser fieles a nuestra misión principal: ofrecer ferias de arte de categoría mundial a nuestra comunidad global de galerías, artistas, socios y coleccionistas.

Este año, Art Basel Hong Kong se desarrollará del 28 al 30 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. Los visitantes están invitados a recorrer las principales galerías de todo el mundo y descubrir distintas perspectivas artísticas a través de obras de arte moderno y contemporáneo.