[Resumen] Samsung Art Store: redefiniendo el paradigma de apreciar y consumir arte

Los suscriptores tienen acceso a más de 2.500 obras de arte presentadas en resolución 4K, desde fotografías e ilustraciones hasta obras maestras de prestigiosas galerías y museos

No hay respuestas claras a la hora de apreciar el arte. Cada obra evocará emociones distintas y provocará reacciones diferentes. Sin embargo, el contexto sobre el artista o la obra de arte que la inspiró puede aumentar la comprensión, de modo que las personas puedan admirar el arte en un nivel completamente nuevo.

▲ Desde 2021, Samsung Newsroom entrevistó a 35 artistas y organizaciones que se asociaron con Samsung Art Store

El servicio de suscripción de arte de Samsung ha traído arte, que antes era distante e inaccesible, a la comodidad e intimidad del hogar a través del televisor de estilo de vida de la empresa, The Frame. Samsung Art Store ha sido aclamada por crear un nuevo paradigma en el consumo de arte al superar las limitaciones físicas de las exposiciones de arte tradicionales y transformar los espacios habitables en galerías.

Los suscriptores tienen acceso a más de 2.500 obras de arte presentadas en resolución 4K, desde fotografías e ilustraciones hasta obras maestras de prestigiosas galerías y museos.

Desde 2021, Samsung Newsroom ha sacado a la luz las historias detrás de estas obras de arte a través de entrevistas con artistas y representantes de organizaciones de arte asociadas. Esta iniciativa tenía como objetivo mejorar la experiencia de ver arte al divulgar los métodos y motivaciones de cada artista. Samsung Newsroom revisó los últimos tres años con Samsung Art Store, una curaduría digital que enriquece la vida cotidiana con el arte.

35 socios de Samsung Art Store y 35 perspectivas diferentes

Samsung Newsroom entrevistó a un total de 35 artistas de Samsung Art Store. De las 2.500 piezas de arte disponibles, se crearon colecciones basadas en temporadas o hitos de colaboración. Luego se seleccionaron artistas y representantes de asociaciones para entrevistas teniendo en cuenta estas curadurías temáticas.

Las entrevistas ofrecieron a los suscriptores de Samsung Art Store una comprensión más profunda del arte al brindar detalles sobre la vida y los valores de cada artista, que de otro modo serían poco accesibles. Saya Woolfalk es una artista cuya historia personal da forma a su creatividad.

▲ (De izquierda a derecha) Saya Woolfalk y “Sassafras” (2021)

Woolfalk utiliza diversos medios, incluidos los textiles y una combinación de métodos de impresión tradicionales y procesos de impresión digital. En su entrevista, ella habló sobre cómo su singular crianza moldeó significativamente su mundo creativo. Nacida y criada en Nueva York, Woolfalk compartió historias de los veranos que pasó con su abuela materna en Gifu, Japón. Algunos de sus collages textiles se inspiraron en estas experiencias.

▲ (De izquierda a derecha) Serge Hamad y “Beach #4” (2011)

Serge Hamad, el último entrevistado, es otro artista cuya formación se refleja vívidamente en su obra. Inspirada en la costa mediterránea donde nació y creció, la serie “Relax” marcó su debut en la fotografía artística. En su entrevista, Hamad habló sobre cómo su origen multicultural norteafricana y occidental influye en su visión artística.

▲ (De izquierda a derecha) Natasha Durley y “As Mad as a March Hare” (2021)

Las entrevistas también han presentado a artistas menos conocidos. Natasha Durley crea ilustraciones vibrantes y coloridas inspiradas en su pasión por los animales y la naturaleza. Ella incluso sigue a biólogos en las redes sociales en busca de inspiración. En su entrevista, reveló que solía trabajar en un centro de llamadas antes de perseguir su sueño de convertirse en artista.

Durley compartió que una parte de las ganancias de la colaboración beneficia a una organización sin fines de lucro dedicada a la creación de biodiversidad, lo que destaca el impacto positivo de Samsung Art Store en el ecosistema más amplio.

Una curaduría digital que conecta artistas y audiencias de todo el mundo

Samsung Art Store está creando una amplia cartera global de obras maestras que incluye artistas de diversos orígenes culturales y obras de arte que abarcan varios estilos. Al entrevistar a representantes de asociaciones de prestigiosos museos y galerías de todo el mundo, Samsung Newsroom ofreció a los suscriptores de Samsung Art Store historias detrás de escena de piezas famosas y consejos para apreciarlas más profundamente.

▲ “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” de Georges Seurat del Metropolitan Museum of Art

Ver pinturas históricas en formato digital puede ofrecer nuevas perspectivas. Stephen Mannello, Director de Ventas Minoristas y Licencias del Metropolitan Museum of Art (Met), recomendó “Parade de Cirque” de Georges Seurat como una pieza particularmente atractiva para exhibir en The Frame. Otras obras apreciadas de la colección del Met incluyen piezas de Vincent van Gogh y Paul Cézanne, que transmiten el impacto atemporal del arte en diferentes épocas y espacios.

▲ “Girasoles” (1889) de Vincent van Gogh del Museo Van Gogh

El arte moderno se caracteriza por las expresiones e interpretaciones innovadoras de los artistas que redefinen el mundo del arte para abarcar un espectro de estilos artísticos que abarcan diferentes épocas y campos. Samsung Newsroom presentó a algunos de los mejores artistas modernos y contemporáneos que trascienden tanto el tiempo como la forma, desde Vincent van Gogh, quien anunció el comienzo del arte moderno, hasta Aerosyn-Lex Mestrovic, reconocido en varios medios, incluida la moda, el cine y las presentaciones de arte en vivo.

▲ “VERSALIS DRIP MMXXII” (2022) de Aerosyn-Lex Mestrovic

Aerosyn-Lex Mestrovic es un destacado artista multidisciplinario reconocido por sus obras impactantes y emotivas, que se exhiben en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y en la Casa Blanca. En su entrevista del año pasado, explicó su característica técnica de pintura con tinta etérea y su obra representativa, “VERSALIS DRIP MMXXII”. Además, Mestrovic recomendó sus piezas favoritas disponibles en Samsung Art Store para aquellos que no están familiarizados con el arte moderno.

Para ampliar los horizontes artísticos de los suscriptores de Samsung Art Store, Samsung Newsroom presentó una amplia gama de obras de arte fotográficas, desde fotografías en blanco y negro hasta tomas aéreas en ángulos poco convencionales, junto con historias de los artistas sobre cómo fueron creadas.

▲ “Vortex” (2009) de Wolf Ademeit

Wolf Ademeit, un fotógrafo conocido por sus fotografías de vida salvaje en blanco y negro, destacó durante su entrevista el papel importante que desempeña la suerte en la fotografía de animales. Para capturar “Vortex”, visitó repetidamente el zoológico durante meses hasta que la cebra posó perfectamente para la foto. Estas anécdotas permitieron a los suscriptores de Samsung Art Store apreciar más profundamente el valor y el esfuerzo que implica el trabajo de Ademeit.

▲ “Red Dunes” (2021) de Palani Mohan

Palani Mohan ofreció una visión del impacto de la pandemia durante su entrevista. Pasando la mitad del año en la carretera capturando diversos paisajes, obtuvo una nueva perspectiva de Hong Kong y el entorno local. A través de su obra representativa “Red Dunes”, Mohan mostró su pasión por los colores vibrantes y la fotografía.

▲ “Playa Shoreline” (2015) de Tommy Clarke

Tommy Clarke, un fotógrafo aéreo de renombre mundial, subrayó la importancia de los ángulos en la fotografía durante su entrevista, mostrando nuevas perspectivas y composiciones capturadas desde un helicóptero.

Los artistas y representantes elogiaron la capacidad de Samsung Art Store para superar las limitaciones físicas. La plataforma permite a los suscriptores acceder fácilmente a obras de arte de continentes lejanos que de otro modo permanecerían inaccesibles, al tiempo que ayuda a los artistas a ampliar su alcance y explorar nuevas oportunidades.

▲ “She Snap” de Manzi Leon

La entrevista con la organización de arte africano Artlife Matters presentó arte africano previamente desconocido a los suscriptores de Samsung Art Store. Cabe destacar que “She Snap” de Manzi Leon expresó los pensamientos y sentimientos de las mujeres de su comunidad, lo que despertó la imaginación y profundizó el compromiso con la obra.

▲ “Axon” (2018) de Logan Hicks

Logan Hicks, el primer artista contemporáneo de Samsung Art Store, ganó mucha atención en su entrevista. Reside en la ciudad de Nueva York y utiliza múltiples capas de plantillas para combinar la estética urbana con extrema precisión y detalle. Su trabajo resuena entre aquellos que sienten nostalgia de Nueva York o desean experimentar las calles de la ciudad por sí mismos. La colaboración entre Hicks y Samsung Art Store es un ejemplo sin precedentes de cómo superar las limitaciones físicas de la apreciación del arte y llevar el arte callejero a los hogares de los suscriptores.

Ampliando el alcance del arte con Samsung Art Store

El arte sigue trascendiendo las fronteras físicas para llegar a un público más amplio a nivel mundial, y Samsung Art Store está ampliando el acceso público al arte al ofrecer una nueva plataforma para exhibir las obras. Al utilizar la tecnología para reducir las barreras a la apreciación del arte, Samsung seguirá inspirando a los suscriptores de Samsung Art Store y a los entusiastas del arte de todo el mundo a través de colaboraciones e historias.

Explora entrevistas anteriores en la lista a continuación. (Nota: algunas colaboraciones pueden haber expirado. Consulta Samsung Art Store para ver la lista de ofertas más reciente).