Samsung Onyx aporta una nueva luz a la narrativa cinematográfica en el Asian World Film Festival 2025

El Asian World Film Festival (AWFF) 2025 regresó a Culver City con una constelación de películas de toda Asia — historias moldeadas por tradición, creatividad e imaginación. Como socio principal del festival, Samsung Electronics llevó su tecnología Onyx Cinema LED al centro de esta celebración, ofreciendo al público una experiencia de visualización que honra el trabajo detrás de cada producción.

En su 11ª edición, el AWFF continúa su misión de impulsar a los cineastas asiáticos hacia el escenario global. Este año, la participación de Samsung añadió algo discretamente significativo: no solo una nueva capa tecnológica, sino un nuevo nivel de cuidado en cómo cada historia llega a su audiencia.

Cineastas ven sus historias bajo una nueva luz

Para muchos directores que estrenaron sus trabajos en el AWFF, ver sus películas en una pantalla Onyx Cinema LED fue más que una actualización técnica: fue un momento de reconocimiento. Con la proyección tradicional, incluso pequeñas variaciones en brillo, sombras o color pueden modificar la experiencia respecto a la intención original. Pero en las salas Onyx, los cineastas encontraron la versión más fiel a la creada en la sala de corrección de color.

▲ El cortometraje Cindy, de Al Chang, se presenta en la pantalla Samsung Onyx Cinema LED en el AWFF.

▲ Al Chang, director de Cindy, habla sobre la historia detrás de su película en el Asian World Film Festival.

Para Al Chang, director del cortometraje Cindy, la diferencia fue inmediata. Tras proyectar películas en muchos tipos de salas, quedó impactado por la consistencia y claridad: “He presentado cortometrajes en muchos cines, y siempre hay alguna variación: negros desteñidos o colores que no se traducen como los graduamos. Aquí fue como verlo en mi propio televisor”.

La productora ejecutiva Kira T. Bixby, cuyo filme Rooftop cuenta una historia coreano-estadounidense ambientada en Los Ángeles, destacó cómo la imagen amplificaba la emoción del relato: “Todo realmente resaltó — los colores, las composiciones, los detalles por los que trabajamos tanto. El cine es un lenguaje visual, así que cómo se ve importa realmente.”

“Ver películas presentadas con este nivel de precisión da a los cineastas la confianza de que su trabajo está siendo tratado con respeto.”

 

— Asel Sherniyazova, Cofundadora y Directora General, AWFF

La experiencia también resonó entre los cineastas del Korean Parallel Smartphone Film Festival (KPSFF), un programa que capacita a creadores y artistas —incluyendo personas con discapacidad— para producir películas usando smartphones. Ver su trabajo en una gran pantalla LED fue inesperado y a la vez reconfortante.

La directora Byun Seung Chae, conocida por su narrativa basada en el color, recordó el momento en que la película comenzó: “Lo que me sorprendió de inmediato fue la nitidez increíble de la imagen. Los colores eran hermosos, y me impresionó que una película pudiera verse tan definida en una pantalla tan grande. Me giré hacia la persona a mi lado y le dije: ¡No esperaba que se viera tan bien!’”.

Las directoras Byun Seung Chae (izquierda) y Han Kyoung Woo junto al público en la sala Onyx durante el programa KPSFF.

El cineasta de Los Ángeles Zenon Samuels, quien trabaja ampliamente con visuales nocturnos y paletas llenas de neón, coincidió después de ver una proyección Onyx por primera vez: “Los negros son súper profundos, y con una película tan brillante y colorida, el alto rango dinámico hizo que los colores realmente estallaran. Ayudó a que la energía y la estética nocturna cobraran vida.”

El cineasta de Los Ángeles Zenon Samuels comparte su experiencia tras una proyección en sala Onyx.

Estas voces reflejan un mismo tema: Onyx no altera los filmes — respeta y recrea fielmente las decisiones detrás de ellos. Para directores y artistas, la experiencia se sintió tanto cinematográfica como profundamente personal.

El público redescubre lo que el cine puede ser con Samsung Onyx

Muchos asistentes —muchos de ellos viendo Onyx por primera vez— describieron un nivel de claridad y contraste distinto al de la proyección tradicional.

Los asistentes neoyorquinos Jack Joyce y Matthew Gallopo destacaron cómo la presentación influyó en su experiencia: “Esos colores más oscuros  y no tener ese granulado, te metían un poco más en el momento. Fue genial”, dijo Joyce. Gallopo agregó: “El color realmente resaltaba, y mucho de ello se veía bastante nítido”.

▲ Los asistentes al festival, Matthew Gallopo (izquierda) y Jack Joyce (derecha), comparten sus impresiones sobre la pantalla Onyx en el AWFF 2025.

Para algunos, el impacto fue emocional tanto como técnico.

El abogado especializado en entretenimiento Jesse Weiner, quien ve películas profesionalmente, dijo que el detalle y la riqueza visual cambiaron la forma en que conectó con la narrativa: “Ver esta película en Samsung Onyx… la imagen estaba brillante, rica… tan buena como puedo imaginar verla. Muy realista — casi como estar dentro de la acción”.

Jesse Weiner, abogado especializado en entretenimiento de Nueva York, describe cómo la calidad de imagen influyó en su conexión con la película.

Otros reflexionaron sobre lo que experiencias como esta podrían significar para el futuro del cine. Mientras el streaming, los videojuegos y el entretenimiento en casa evolucionan rápidamente, muchos asistentes se dieron cuenta de cómo un entorno cinematográfico elevado puede reunir a las personas nuevamente.

“Las innovaciones en la industria del cine deberían ayudar a que el público realmente vea la historia, y las pantallas Onyx de Samsung hacen exactamente eso”.

— Georges N. Chamchoum, Director Ejecutivo, AWFF

Un diálogo reflexivo sobre el futuro del cine

Samsung también organizó el panel “Redefiniendo la experiencia cinematográfica con Samsung Onyx”, reuniendo voces líderes en tecnología y arte cinematográfico. El panel incluyó:

• Glenn Gainor, CEO & Productor, Hollywood Ventures Group
• Steven Poster (ASC, CSC), miembro del Consejo de 6P Color; Presidente Emérito del International Cinematographers Guild Local 600
• Philip Holland, Director, Director de Fotografía, Especialista en Cine Digital y Científico del Color
• Craig German, exejecutivo de Amazon Studios y Paramount

Durante una conversación de una hora, los panelistas exploraron cómo los avances en HDR, precisión de color y tecnología de pantallas están redefiniendo tanto la creatividad como las expectativas del público.

“Teníamos la capacidad de capturar lo más oscuro y lo más brillante en película, pero no de proyectarlo — hasta ahora.”

— Glenn Gainor

Gainor comentó cómo, aunque los sistemas domésticos han mejorado, no se comparan con lo visto en Onyx: “Mi sistema en casa es bueno, pero nunca será tan bueno como esto. Es una experiencia inmersiva completamente distinta.”

Glenn Gainor (centro) comparte su perspectiva sobre el futuro de la narrativa cinematográfica durante el panel, junto a directores de fotografía y expertos de toda la industria.

Steven Poster habló sobre cómo la tecnología debe apoyar —no interferir— con la intención creativa: “Samsung fue una de las primeras en escuchar a los creadores con el modo filmmaker — y eso fue importante. La interpolación de movimiento destruía la suspensión de incredulidad, y ahora la recuperamos.”

Holland explicó cómo las pantallas emisivas fortalecen la inmersión emocional al revelar detalles perdidos en la proyección tradicional: “Con negros tan profundos, no tienes sombras blanquecinas. Hubo momentos en los que ni se veía el borde del marco — parecía que estabas ahí.”

▲ Philip Holland (extremo derecho) habla sobre el papel del HDR y el contraste en la narrativa cinematográfica moderna durante la sesión del panel.

Esa profundidad y precisión se convirtieron en un tema central mientras el panel abordaba el rango creativo que hace posible el HDR. Gainor lo describió como una expansión de la narrativa misma: “El arte de contar historias nos permite alcanzar lo más oscuro de lo oscuro y lo más brillante de lo brillante”. Poster añadió: “Teníamos la capacidad de capturarlo en película, pero no de proyectarlo hasta ahora”.

▲ Los panelistas debaten sobre la evolución del panorama de la narrativa cinematográfica durante la sesión ‘The Future of Cinema Experience with Samsung Onyx’ en el AWFF 2025.

AWFF 2025: Donde el arte y la tecnología se encuentran

Durante el festival, una idea se repitió en salas, pasillos y paneles: cuando la experiencia visual respeta la intención del cineasta, la conexión entre audiencia e historia se fortalece. Esa idea también dio forma a la manera en que la dirección del AWFF reflexionó sobre la colaboración de este año con Samsung.

El director ejecutivo Georges N. Chamchoum, director y productor de cine ganador de un Emmy y de múltiples premios, comentó: “AWFF siempre ha tratado sobre el intercambio cultural, presentando a los cineastas asiáticos ante el mundo y brindando a sus historias la visibilidad que merecen. El apoyo de Samsung fortalece esa misión”. Añadió: “Las innovaciones en la industria del cine deberían ayudar a que el público realmente vea la historia, y las pantallas Onyx de Samsung hacen exactamente eso”.

La cofundadora y directora general Asel Sherniyazova destacó la responsabilidad de presentar las películas con cuidado: “Una película puede viajar a través de continentes antes de llegar a nuestro escenario. Verla presentada con este nivel de precisión da a los cineastas la confianza de que su trabajo recibe el respeto que merece”.

▲ El director ejecutivo Georges N. Chamchoum (izquierda) y la cofundadora Asel Sherniyazova fotografiados en el AWFF 2025, marcando la colaboración de este año con Samsung.

Samsung mostró que la tecnología puede amplificar el corazón de una historia cuando se usa con cuidado. Al ayudar a que las películas lleguen al público tal como sus creadores pretendían, el festival ofreció una visión esperanzadora de cómo los cines pueden seguir inspirando, conectando y dando vida a las historias.

▲ El Culver Theater, donde el 11º Asian World Film Festival reunió a cineastas y públicos de todo el mundo.