[Phỏng Vấn] Khám phá Art Store③ Mang Kiệt Tác Nghệ Thuật Vào Tổ Ấm

Chúng ta hãy trở lại với phần ba trong loạt bài chuyên sâu phân tích chi tiết về Art Store của The Frame.

Nếu bạn đang đọc bài này, hãy xem lại phần 1 và phần 2 để hiểu thêm về cách các bộ sưu tập được giám tuyển thế nào và cách TV The Frame hỗ trợ các họa sĩ tài năng phát triển sự nghiệp. Trong phần cuối của loạt bài này, chúng ta sẽ chuyển hướng tập trung đến các viện bảo tàng và vai trò của những nơi này trong việc mang các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời đến với phòng khách của người dùng.

Sau đây là cuộc trò chuyện giữa đại diện của các viện bảo tàng được yêu mến bởi những người đam mê nghệ thuật và người dùng The Frame. Đại diện đến từ Bảo tàng Victoria and Albert (V&A) lừng danh ở London và Bảo tàng biểu tượng Museo Nacional del Prado tại Madrid sẽ thảo luận về việc hợp tác với Art Store với mục đích là giúp mọi người tiếp cận những kiệt tác trong viện bảo tàng dễ dàng hơn.

Q: Các vị có thể chia sẻ cách thức hợp tác giữa viện bảo tàng của các vị và Art Store là như thế nào không?

Amelia Calver, Giám đốc Nghiên cứu và Phát triển của V&A: Vào tháng 3 năm 2018, chúng tôi đã hợp tác với Samsung để thực hiện bộ sưu tập V&A cho The Frame. Sự hợp tác này phù hợp với các nguyên tắc của chúng tôi về tiếp cận, giáo dục, cảm hứng, sáng tạo, thiết kế và đổi mới.

Làm việc với kho lưu trữ mở rộng của V&A, Samsung đã chọn hơn 20 tác phẩm nghệ thuật từ nhiều thế kỷ và các nền văn hóa đa dạng cho The Frame. Tuy khác biệt, nhưng tất cả các tác phẩm này đều thể hiện cùng một câu chuyện về nghệ thuật trang trí và thiết kế. Từ hình nền cổ điển của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ nổi tiếng ở Anh đến các bản in khắc gỗ ấn tượng, giờ đây người dùng có thể cải tiến mỹ quan môi trường xung quanh bằng màn hình kỹ thuật số hiển thị hình ảnh của V&A – vốn là sự hòa hợp hoàn hảo của nghệ thuật và lịch sử.

Cristina Alovisetti, Tổng Giám Đốc của The Museo del Prado Difusión: Samsung đã bắt đầu hợp tác lâu dài với Prado từ năm 2013. Chúng tôi đã cùng làm việc với mục tiêu chung là sử dụng công nghệ để hỗ trợ cộng đồng tiếp cận dễ dàng hơn với nghệ thuật, đồng thời tạo cơ hội cho nhiều người được thưởng thức và học hỏi các tác phẩm nghệ thuật.

Q: Các vị thấy điều gì hấp dẫn nhất ở TV The Frame và chế độ Art Store?

V&A: V&A là bảo tàng hàng đầu thế giới về nghệ thuật, thiết kế và biểu diễn. Bảo tàng của chúng tôi có 2.7 triệu đồ vật từ gốm sứ đến đồ nội thất, ảnh chụp đến thiết kế kỹ thuật số, cũng như thời trang và mỹ thuật. Với sự đa dạng sẵn có, chúng tôi ngay lập tức bị mê hoặc bởi khái niệm The Frame. Cách TV được thiết kế để hoàn toàn hòa hợp với căn phòng và có thể hiển thị những hình ảnh hấp dẫn ngay cả khi tắt là một ví dụ về sự khéo léo và trí tưởng tượng tuyệt vời.

Prado: Điều chúng tôi thấy hấp dẫn nhất là ý tưởng biến The Frame thành cửa sổ để thưởng thức nghệ thuật với giá trị gia tăng rất cụ thể cho phép người dùng toàn quyền kiểm soát.

Khi nghĩ đến quá trình thông thường để thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật trong một viện bảo tàng, bưu thiếp sẽ được đề cập đầu tiên, tiếp đến là các bản sao giấy, áp phích, và cuối cùng là hình ảnh độ nét cao trên các thiết bị. Tuy nhiên, Art Store của The Frame tiến xa hơn nữa bằng các trở thành một phần trong ngôi nhà của mọi người. Không chỉ hỗ trợ người dùng thưởng thức nội dung kỹ thuật số trên thiết bị khi được kết nối, TV The Frame và Art Store thậm chí tìm ra cách cho phép người dùng tiếp tục thưởng thức nghệ thuật ngay cả khi TV ngắt kết nối.

Museo Nacional del Prado tại Madrid (@Museo del Prado, bởi Jerónimo Alvarez)

Q: Làm thế nào để triết lý mang nghệ thuật đến với mọi người của Art Store có thể hòa hợp với bảo tàng của các vị?

V&A: Khi V&A được thành lập vào giữa thế kỷ 19, bảo tàng này đã trở thành nơi tiên phong sử dụng các kỹ thuật hiện đại về nhiếp ảnh, đốt điện, và thạch cao. Điều này giúp người lao động tiếp cận với nét đặc sắc của văn minh phương Tây và văn hóa thượng lưu mà không cần phải đi ra nước ngoài.

Cũng với tinh thần đó, Art Store của The Frame mang đến những tác phẩm nổi bật từ bộ sưu tập của V&A, từ bản in mộc bản Nhật Bản đến thiết kế hình nền của William Morris, tạo ấn tượng cho người dùng như đang bước vào phòng trưng bày kỹ thuật số, từ đó mở rộng mức độ tiếp cận với nghệ thuật và thiết kế nổi tiếng trên thế giới.

Prado: Prado đã rất nỗ lực để chia sẻ kiến thức thông qua trang web của bảo tàng cùng những nội dung phong phú. Khi không thể trực tiếp thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật, điều ưu tiên nhất chính là chất lượng của hình ảnh vì ngay cả những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên quan điểm mới. Phương thức mà Art Store cho phép chúng ta chiêm ngưỡng nghệ thuật một cách sinh động nhất hoàn toàn phù hợp với cách lĩnh hội nghệ thuật này.

Q: Các vị có thể diễn tả tầm quan trọng của việc thưởng thức nghệ thuật trong đời sống hàng ngày không?

V&A: Nghệ thuật và thiết kế là những phần không thể thiếu trong nhà và cuộc sống hàng ngày. Là con người, chúng ta phản ứng một cách tự nhiên – thường là trong tiềm thức – với môi trường xung quanh. Do đó, điều quan trọng là phải nhận ra và nắm lấy bản chất tự nhiên của nghệ thuật và thiết kế để tạo ra những trải nghiệm đẹp và nâng cao.

V&A nổi tiếng trên thế giới vì đã tạo ra những trải nghiệm như vậy thông qua các bộ sưu tập và triển lãm nổi bật về nhiều chủ đề khác nhau. Đây là một cơ hội tuyệt vời để mang những trải nghiệm này đến mọi nhà thông qua Art Store!

Bảo tàng Victoria và Albert (V&A) tại London

Q: Các vị có thể nói sơ qua về những tác phẩm được bảo tàng lựa chọn để hiển thị trong Art Store không?

V&A: Bộ sưu tập bao gồm những kiệt tác vượt thời gian và tác phẩm của các nghệ sĩ vô danh cho phép người dùng tự do khám phá nghệ thuật mà họ yêu thích. Bộ sưu tập này mang đến tác phẩm của những người tiên phong sáng tạo – những cái tên nổi tiếng và mới mẻ trong Bảo tàng – chẳng hạn như William Morris, Hokusai và James Francis Danby. Ngoài ra, bộ sưu tập còn có những tác phẩm của các nghệ sĩ và nhà thiết kế vô danh. Sự phong phú này giúp khách hàng hiểu rõ hơn về tác phẩm và lịch sử của bảo tàng nghệ thuật trang trí, đồng thời có đánh giá đúng đắn về bộ sưu tập và sự đa dạng của nó.

Prado: Ngay từ đầu, chúng tôi đã chọn các tác phẩm nghệ thuật chính của mình cùng với sự cân nhắc kỹ lưỡng về cách chúng sẽ được trình bày và thưởng thức. Ngân hàng hình ảnh Prado được cập nhật liên tục đã cho phép chúng tôi lấp đầy bộ sưu tập của mình bằng hình ảnh 4K, đạt được chất lượng cần thiết để thưởng thức nghệ thuật thông qua một phương tiện kỹ thuật số.

Chúng tôi đã chọn một loạt các tác phẩm từ Bộ sưu tập của Prado trải dài qua nhiều thế kỷ và phong cách, bao gồm cả những biểu tượng và các kiệt tác ít được biết đến như Garden of Earthly Delights của Bosch và View of the Garden of the Villa Medici của Velazquez, phong cảnh thế kỷ 19 như Riva degli Schiavoni in Venice, cũng như những bức tranh tĩnh vật và chân dung.

Q: Các vị có nhận thấy xu hướng thú vị nào về các loại hình nghệ thuật mà người dùng cảm thấy thu hút nhất không?

V&A: Chúng tôi nhận thấy có một sự thay đổi lớn trong mong muốn kết nối với thế giới tự nhiên và thể hiện sự tôn trọng và trân trọng nó. Các hình vẽ của William Morris và một số nghệ sĩ đương thời với ông, bao gồm C.F.A. Voysey và Walter Crane, tạo cho người xem một cảm giác về sự kết nối đó.

Cho dù bạn muốn những màu đậm, tươi sáng, giống như Cockatoo and Pomegranate của Walter Crane, hay những tông màu đất, thanh lịch hơn như Strawberry Thief của William Morris, những thiết kế này đều mang lại cảm giác bình yên trong tổ ấm của bạn.

Prado: Tĩnh vật, phong cảnh và nghệ thuật trang trí đặc biệt đều rất được ưa chuộng. Các tác phẩm được yêu thích khác bao gồm các bức tranh ít được biết đến như The Siesta, hay Pompeian Scene – một cảnh xưa về một ngôi nhà thế kỷ 21.

Về Bảo tàng Victoria và Albert, Luân Đôn (V&A)

Bảo tàng Victoria và Albert, London (V&A) là bảo tàng nghệ thuật, thiết kế và trình diễn hàng đầu thế giới với những bộ sưu tập danh tiếng về phạm vi và sự đa dạng của chúng, trải qua 5000 năm sáng tạo của con người. Bảo tàng được thành lập vào năm 1852, trưng bày các tác phẩm nghệ thuật có sẵn cho tất cả mọi người, truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế và nhà sản xuất người Anh. Ngày nay, mục đích của bào tàng là vươn lên thành biểu tượng của ngành công nghiệp sáng tạo, truyền cảm hứng cho thế hệ tiếp theo và khơi dậy trí tưởng tượng của mọi người.

Về Bảo tàng Prado, ở Madrid (The Museo Del Prado)

The Museo Del Prado được nhiều người đánh giá là bộ sưu tập tranh công cộng vĩ đại nhất thế giới. Từ khi thành lập vào năm 1819, Bảo tàng đã thu hút những người yêu nghệ thuật tinh tế và nhạy cảm nhất của thế kỷ 19 tìm đến Madrid. Được triển lãm ở phòng trưng bày yên tĩnh của Prado là những tác phẩm của Velázquez và Goya, thông qua đó người ta nhận ra toàn bộ Trường phái nghệ thuật Tây Ban Nha, và từ đó trở đi bảo tàng nhận được sự tôn trọng mới từ các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật trên toàn thế giới. Ngoài những tác phẩm quan trọng của những họa sĩ kể trên, trong danh sách những cái tên chúng ta nên thêm El Greco, Bảo tàng còn lưu giữ những tác phẩm cực kỳ quan trọng đối với tác phẩm của các nghệ sĩ châu Âu khác từ kết quả thu thập lợi ích của chế độ quân chủ Tây Ban Nha. Do đó, bạn sẽ không thể có được kiến thức sâu sắc về các tác phẩm của Titian, Rubens hoặc Bosch mà không ghé thăm bảo tàng đáng kính này.

Trong suốt quá trình tồn tại và hơn hai trăm năm đã trôi qua kể từ năm 1819, Museo del Prado đã củng cố các bộ sưu tập của mình ở một mức độ đáng kể, trở thành một trong những viện bảo tàng được thành lập và đánh giá cao nhất ở châu Âu .

* Người dùng muốn khám phá bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật từ V&A và Museo del Prado trong Cửa hàng Nghệ thuật The Frame có thể hướng tới Đối tác> V&A hoặc Đối tác> Prado.