[Phỏng vấn] Khám phá Art Store②Trò chuyện với Elise Van Middelem

Chào mừng bạn đến với phần hai trong loạt bài của chúng tôi về các nghệ sĩ và viện nghệ thuật nổi bật đứng sau cửa hàng trưng bày nghệ thuật – Art Store trên The Frame.

Trong phần một, chúng ta đã gặp họa sĩ minh họa Hyun Kim, người đã chia sẻ về cách The Frame giúp các tác phẩm vui tươi của anh ấy tiếp cận được với nhiều đối tượng hơn. Và ở phần này, chúng ta sẽ tìm hiểu về quy trình giám tuyển thông qua một cuộc phỏng vấn với người phụ trách chính thức của Art Store, Cô Elise Van Middelem. Cô là một cố vấn nghệ thuật nổi tiếng thế giới, người đã dành 15 năm để tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật bespoke.

Q: Công việc chính của cô với tư cách là Người phụ trách & Cố vấn Nghệ của The Frame là gì?

Công việc của tôi bao gồm nghiên cứu và đề cử các nghệ sĩ, liên hệ với các đối tác phù hợp, chọn những tác phẩm nghệ thuật cụ thể và xác định những danh mục chính.

Q: Cô đã giám tuyển nghệ thuật cho The Frame trong bao lâu rồi?

Vào năm 2016, Samsung và [nhà thiết kế người Thụy Sĩ] Yves Béhar đã liên hệ với tôi để hợp tác trong dự án The Frame, và tôi ngay lập tức bị thu hút bởi khả năng làm nổi bật các trải nghiệm nghệ thuật của sản phẩm này. Đối với tôi, nghệ thuật là ngôn ngữ thứ hai – một công cụ giúp tôi thấu hiểu được mọi người từ nhiều nơi với nhiều nền văn hóa khác nhau. Mục tiêu của chúng tôi là làm cho bộ sưu tập nghệ thuật của The Frame có thể tiếp cận được với tất cả mọi người giống như tôi vừa nói, đó là lý do tại sao trong dự án này, nhóm chúng tôi bao gồm các nghệ sĩ đến từ nhiều nơi trên thế giới – từ Đông Nam Á đến Canada và từ Nam Phi sang đến Châu Âu.

Chúng tôi quyết định bắt đầu công việc bằng cách lựa chọn các tác phẩm nghệ thuật ở nhiều thể loại khác nhau, bao gồm Phong cảnh, Kiến trúc, Thiên nhiên hoang dã, Tranh vẽ tay, Nghệ thuật kỹ thuật số, Hành động, Tĩnh vật, Các họa tiết, Trường phái trừu tượng và nhiều thể loại khác. Điều này mang đến cho người dùng The Frame cảm giác rằng họ sở hữu một bộ sưu tập nghệ thuật có giá trị tương đương với các bảo tàng nghệ thuật.

Mỗi thể loại nghệ thuật đều có những nét riêng. Tuy nhiên, đối với mỗi thể loại, mục tiêu của tôi là tìm ra các tác phẩm nghệ thuật vượt qua cả trải nghiệm chụp ảnh truyền thống hoặc những ảnh thông thường, để có thể tái tạo cảm giác như bước vào một triển lãm thư viện kỹ thuật số mà trong đó mọi tác phẩm nghệ thuật đều đã được lựa chọn một cách cẩn thận nhất có thể. Ý tưởng giám tuyển và tích hợp một Cửa hàng Nghệ thuật (Art Store) vào trong The Frame chính vì thế đã xuất hiện ở giai đoạn sau.

Q: Các nghệ sĩ và đối tác mà cô đã cộng tác đã có những phản hồi như thế nào về The Frame?

Các nghệ sĩ mà tôi đã làm việc cùng xem đó là một ý tưởng tuyệt vời bởi nó có thể thực sự thay đổi nhận thức của mọi người về cách nghệ thuật được trưng bày. Họ phấn khích bởi việc the Frame có thể mang nghệ thuật vào từng tổ ấm và tạo nên những hiệu ứng đến người dùng trong không gian của riêng họ, với tốc độ và khoảng thời gian hiển thị riêng.

Q: Vậy làm thế nào để cô đưa ra chủ đề cho những bộ sưu tập mới?

Bộ chủ đề ban đầu cho Cửa hàng Nghệ thuật đến một cách tự nhiên kề từ khi ý tưởng về việc tạo ra bộ sưu tập nghệ thuật cho The Frame xuất hiện. Nó trở thành một nền móng tuyệt vời để chúng tôi bắt tay vào làm và từ đó mở rộng thêm nhiều ý tưởng khác.

Hiện tại, các chủ đề thường sẽ đi kèm với tâm trạng của người xem. Đây là yếu tố lý tưởng nhất mà chúng tôi muốn hướng đến để bất cứ ai cũng tìm thấy các tác phẩm nghệ thuật luôn đồng điệu với tâm trạng của mình vào ngày hôm đó.

Nếu bạn xem qua các tác phẩm phổ biến nhất của Art Store, bạn sẽ thấy rằng phần lớn người dùng bị cuốn hút vào những hình ảnh mô tả khung cảnh yên tĩnh và các tác phẩm của Old Masters. Những ví dụ cụ thể về các tác phẩm được xem nhiều nhất trong Cửa hàng Nghệ thuật, ví dụ tác phẩm Odyssey của Julia Contacessi, cũng như Liesl Marelli với tác phẩm “Ripples of Low Tide II”, và tác phẩm đầy màu sắc “Painting for Mary” của Sandy Dooley. Những tác phẩm kinh điển như “The Starry Night” và “Almond Blossom” của Vincent van Gogh, cũng tạo nên một điểm nhấn, cho thấy người dùng muốn mang các tác phẩm nghệ thuật với một chút hơi hướng thiên nhiên hay cảnh đẹp vào ngôi nhà của họ.

Q: Có bộ sưu tập nào trong Cửa hàng nghệ thuật mà cô đặc biệt yêu thích không?

Tôi luôn ấn tượng với bộ sưu tập đầu tiên mà tôi giám tuyển cho The Frame. Đó là một cơ hội đặc biệt để tôi có thể hợp tác với các nghệ sĩ khác nhau từ khắp nơi trên thế giới, cùng nhau tạo ra một bộ sưu tập nghệ thuật toàn diện nhất, dễ dàng tiếp cận nhất với chất lượng thẩm mỹ tuyệt vời tương đương với các bảo tàng nghệ thuật, dành riêng cho The Frame.

Thông qua trải nghiệm giám tuyển bộ sưu tập đó, tôi đã khám phá được những tác phẩm nào sẽ thực sự thích hợp khi đưa lên The Frame. Theo cách đó, đối với mỗi bộ sưu tập tôi đều có những cảm nhận rất riêng, và mỗi tác phẩm nghệ thuật đều có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.

Q: Với hai từ, cô hãy mô tả quá trình giám tuyển của cô?

Táo bạo!

Q: Cô thấy điều gì thú vị nhất khi giúp mọi người có cơ hội trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc này?

Giống như nhiều đồng nghiệp của tôi trong giới nghệ thuật, điều tôi cảm thấy thú vị nhất về The Frame là nó mang nghệ thuật tiếp cận được người dùng trong không gian và trong những khoảng thời gian riêng của họ. The Frame có khả năng thay đổi cảm nhận của chúng ta về việc chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật – cách nó được tiếp cận, thu thập và trưng bày. Nó cho phép bất cứ mọi người tìm hiểu về nghệ thuật thông qua việc sống trong nghệ thuật.

Q: Những thể loại tác phẩm nghệ thuật nào chúng tôi sẽ được chiêm ngưỡng trên The Frame?

Tôi thích các tác phẩm vẽ tay của Clare Rojas và Ruby Onyinyechi Amanze, có sẵn trong bộ sưu tập nghệ thuật The Frame. Hơn nữa, cũng có một số tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời cho phép chúng ta mang thiên nhiên vào nhà! Trang trí không gian sống của bạn với phong cảnh của Cody Cobb, nhiếp ảnh gia về thế giới thiên nhiên’ của BBC và các mẫu hình nền họa tiết đẹp của V&A cũng là những tác phẩm thú vị để làm mới bản thân mình trong những khoảng thời gian quan trọng này!

Q: Cô có thể cung cấp thêm những thông tin về những gì cô đang giám tuyển ở thời điểm hiện tại không?

Mục tiêu với The Frame luôn là tạo ra các bộ sưu tập vượt qua các nền văn hóa và bối cảnh, cùng với những thứ khác. Những thời điểm quan trọng này đã khiến chúng tôi muốn mang thiên nhiên đến gần hơn với ngôi nhà của mình. Đó là ý tưởng chính đằng sau một bộ sưu tập mà chúng tôi sắp ra mắt, với tên gọi là “Biophilia”.

Các bộ sưu tập dựa trên thiên nhiên – ví dụ như, các tác phẩm nghệ thuật mô tả hoa vào mùa xuân hoặc biển vào mùa hè – đã được chứng minh đặc biệt phổ biến với người dùng Art Store. Tôi rất mong chờ được thấy bộ sưu tập lấy cảm hứng từ thiên nhiên mới nhất của chúng tôi sắp ra mắt.