[인터뷰] 삼성 아트 스토어 X 테이트, 예술과 혁신을 연결하다

삼성전자와 영국의 예술전문기관인 테이트(Tate)는 2018년부터 아트 스토어 플랫폼을 활용하여 전 세계 사용자의 집 안에서도 다양한 예술 작품을 감상할 수 있도록 협력해왔다. 테이트 그룹은 영국 최대 공립 미술관인 테이트 모던(Tate Modern)을 포함해 테이트 브리튼(Tate Britain), 테이트 리버풀(Tate Liverpool), 테이트 세인트 아이브스(Tate St Ives) 등 영국 전역에서 미술관을 운영하고 있다.

▲ 테이트 브리튼(Tate Britain)

삼성 뉴스룸이 테이트 라이선싱·영업 담당자인 로지 블랙모어(Rosey Blackmore)와 만나 기술이 예술 경험 및 접근성에 미치는 영향에 대해 이야기를 나누어보았다.

거실까지 이어진 수년 간의 콜라보레이션

Q: 테이트에서 어떤 일을 맡고 있나? 또, 삼성 아트 스토어와의 협력은 어땠는지 간단한 말씀 부탁드린다.

테이트 라이선싱 머천다이즈 담당부서에서 테이트 컬렉션을 소재로 한 굿즈를 제작하고 라이선스를 부여하는 일을 담당하고 있다. 굿즈에서 발생하는 수입 덕분에 테이트를 무료로 개방하여 다양한 작품을 소비자들에게 소개할 수 있어 일에 만족하고 있다.

삼성 아트 스토어와 함께 일할 수 있어 매우 기쁘다. 대중이 예술을 즐길 수 있도록 돕는 것이 테이트의 비전인 만큼 아트 스토어와의 협업은 목표 달성에 큰 기여를 하고 있다. 아트 스토어의 인기가 많아지면서 작품별 선호도를 파악할 수 있어, 이러한 데이터를 기반으로 새로운 작품을 추가하는 데 주력하고 있다.

Q: 테이트의 방대한 컬렉션 중 더 프레임에 소개할 작품을 선정하는 기준이 있는가?

선택의 폭이 너무 커서 어렵다. 테이트 소장품은 80,000 점 이상이다. 친숙한 작품뿐만 아니라 즐거움을 자아내는 작품 위주로 선별하려고 노력하고 있다.

Q: 삼성 아트 스토어 사용자들이 좋아하는 작품 중 주목할 만한 트렌드가 있다면?

다양한 트렌드가 있다. 예를 들어, 제임스 딕슨 이네스(James Dickson Innes)의 ‘아레닉, 노스 웨일즈(Arenig, North Wales)’는 호수 건너편에서 바라본 산을 아름다운 보랏빛으로 표현한 작품으로 아트 스토어에서 인기가 많다. 보는 이에게 평온함을 선사하는 점이 아트 스토어 사용자들의 눈을 사로잡은 것으로 보인다.

▲ 제임스 딕슨 이네스(James Dickson Innes)의 ‘아레닉, 노스 웨일즈(Arenig, North Wales)’

대중과 소통하는 예술

Q: 다양한 대중과 소통하고 창의적 잠재력을 발휘시키도록 돕는다는 테이트의 비전을 실현하기 위해 어떤 노력을 기울였는가?

예술이 삶을 풍요롭게 만들고 모두가 그러한 경험을 누릴 권리가 있다는 우리의 믿음을 보여 주기 위해 열정을 가지고 임하고 있다. 그동안 예술 작품 수집 및 전시에서 다양성을 보장하기 위해 노력했다. 테이트 모던의 절반은 여성 작품으로 이루어져 있다. 테이트 브리튼의 현대 전시도 마찬가지이다. 또한, 예술이 풍요로운 삶을 만든다는 근본적인 신념을 바탕으로 아이들의 창의력을 고취시킬 수 있는 다양한 가족 프로그램도 무료로 제공하고 있다.

Q: 포용성을 바탕으로 다양한 대중과 소통한다는 테이트의 미션을 이루는 데 있어 더 프레임과 아트 스토어가 어떤 역할을 하고 있다고 생각하는가?

삼성 아트 스토어를 통해 더 많은 사람들이 테이트 컬렉션을 접하고 예술을 즐길 수 있게 되어 기쁘다. 아마 그 중 몇몇은 작품에 호기심을 갖고 더 자세히 알아보고자 할 것이다. 이는 다양한 사람들이 예술을 즐기고 이해할 수 있도록 돕는다는 우리의 미션을 이루는 데 직접적으로 도움을 준다.

Q: 더 프레임 아트 스토어에 입점된 작품 중 더 프레임을 통해 전시하면 좋을 세 작품을 추천한다면? 각 작품에 대한 간단한 설명도 부탁드린다.

첫 번째 추천 작품은 제시카 디스모어(Jessica Dismorr)의 ‘추상 구성(Abstract Composition)’이다. 세밀하고 차분한 색감이 돋보이는 아름다운 작품이다.

▲ 제시카 디스모어(Jessica Dismorr)의 ‘추상 구성(Abstract Composition)’

두 번째는 놀랍도록 신비롭고 낭만적인 느낌을 자아내는 폴 내시(Paul Nash)의 ‘해변의 파란 집(Blue House)’ 이다.

▲ 폴 내시(Paul Nash)의 ‘해변의 파란 집(Blue House)’

마지막은 개인적으로 좋아하는 존 싱어 사전트(John Singer Sargent)의 ‘카네이션, 백합, 백합, 장미(Carnation, Lily, Lily, Rose)’ 다. 10대 시절 테이트를 처음 방문했을 때부터 좋아했던 작품이며 그 당시만큼이나 지금도 특별하게 다가온다. 작품이 전시된 공간으로 들어서면 왠지 그림 속 등불이 그 공간을 밝히는 것만 같다. 더 프레임에서도 이 마법 같은 경험을 만나볼 수 있을 것이다.

▲ 존 싱어 사전트(John Singer Sargent)의 ‘카네이션, 백합, 백합, 장미(Carnation, Lily, Lily, Rose)’

다양한 경험을 제공하기 위한 기술

Q: 테이트 미술관은 기술을 어떤 방식으로 사용하여 관람객의 경험을 향상시켰는가?

‘테이트 드로우(Tate Draw)’가 좋은 예시다. 어린이들은 갤러리에 있는 특수 소프트웨어와 스크린을 사용하여 테이트의 컬렉션에서 영감을 받은 자신만의 예술 작품을 만들어 벽에 투사할 수 있다. 기술을 통해 우리 모두가 창의력을 발휘할 수 있게 되었다.

Q: 기술이 예술 업계에 어떤 영향을 미칠 것으로 예상하는가?

기술은 이미 우리 삶 구석구석에 영향을 미치고 있으며 이 사실을 받아들여야 한다. 단언컨대, 기술의 발전은 우리가 예술을 접하고 경험하는 방식에 지대한 영향을 미칠 것이다. 테이트는 탄소 발자국을 줄일 수 있는 방법을 항상 고민하고 있다. 미래에는 원본 작품을 보내는 대신 기술을 통해 디지털로 감상할 수 있도록 해 환경적인 영향을 줄일 수 있을 것이다.

Q: 테이트에서 계획 중인 행사나 특별한 활동이 있는가?

테이트는 늘 다양한 전시를 선보이기 위해 노력하고 있다. 이번 가을 전시도 마찬가지다.

테이트 브리튼에서는 사라 루카스(Sarah Lucas)의 유머러스하면서도 다소 불순해 보이는 작품을 포함해 1970년대와 80년대에 영국에서 활동한 페미니스트 작가들의 작품들을 탐구하는 그룹 전시가 열린다.

▲ 테이트 모던(Tate Modern)

테이트 모던에서는 아프리카의 예술가들의 작품은 물론 가나 출신의 예술가 엘 아나추이(El Anatsui)가 테이트 모던의 상징적 공간인 터빈홀(Turbine Hall)에 작업한 올해의 위탁 작업도 만나볼 수 있다. 아프리카 예술가들의 현대 사진 전시는 내년까지 진행되며, 20세기의 가장 영향력 있는 미국 화가 중 하나인 필립 구스턴(Philip Guston)의 회고전도 함께 열린다.

▲ 테이트 리버풀(Tate Liverpool)

테이트 세인트 아이브스에서는 1960년대와 70년대 카사블랑카에서 활동한 예술가들의 실험적인 그림을 즐길 수 있으며, 테이트 리버풀은 영국 건축가 협회(Royal Institute of British Architects, RIBA)와 새로운 프로그램을 개시한다. 새로운 전시는 테이트 리버풀의 리모델링 기간 동안 리버풀에 있는 맨 아일랜드(Mann Island)에 있는 영국 건축가 협회 건물에서 진행될 예정으로 리모델링은 2025년 가을에 완료될 예정이다.

▲ 테이트 세인트 아이브스(Tate St Ives)

테이트 컬렉션은 삼성 더 프레임 아트 스토어를 통해 만나볼 수 있다.