이제 디자인은 모든 곳에 존재합니다. 더 많은 담론과 자본이 디자인을 둘러싸고 있습니다. 자연스레 더 많은 사람들이 디자인의 의미에 대해 생각하기 시작했습니다. "예쁜 것 이상의 의미를 지니는가? 단순한 기능 이상의 의미를 가지는가? 나와는 어떤 관계를 맺게 될 것인가?" 이는 곧 삼성전자가 제품을 디자인할 때마다 던지는 ‘미닝풀 디자인(Meaningful Design)’에 대한 질문이기도 합니다. 또한 현재 세계 유수의 디자이너와 디자인 비평가들이 뜨거운 관심을 보이는 주제이기도 하죠.

삼성전자는 ‘인간을 반영하는 거울 같은 디자인’과 ‘연기처럼 사라지는 디자인’ 두 기로에서 수많은 고민을 해왔는데요. 지금 막 그에 대한 잠정적 답을 내놓은 사디(SADI, Samsung Art and Design Institute) 졸업생들의 작품을 만났습니다. 삼성전자의 대표적 디자인 인재 양성 교육기관인 사디 졸업생들의 작업에서 추출한 네 가지 키워드로 미닝풀 디자인의 의미와 시사점을 되짚어 봤습니다.
 

  
#키워드1_공감(empathy)

 
혼자만의 이야기에 빠져있는 사람과의 대화는 무의미합니다. 디자인도 마찬가지인데요. 사용자의 기분과 상태, 그리고 처해있는 환경에 반응하는 디자인이야말로 사용자에게 의미 있는 디자인입니다. 공감(empathy)을 소재로 만든 작품 ‘일립스(ELLIPPSE)’는 공감각적 체험을 위해 디자인된 스피커와 애플리케이션으로 구성된 사운드 시스템입니다.

Q1. 일립스를 간략하게 소개해주세요
A1. 사용자는 자신이 착용한 웨어러블 기기를 통해 측정된 심박수에 맞는 음악을 일립스 뮤직(Ellipse Music)에서 추천 받습니다. 이렇게 추천 받은 음악을 실내에선 터치(touch), 외부에선 그립(grip)으로 각각 감상할 수 있는데요. 이 과정에서 사운드뿐 아니라 부드러운 실리콘의 촉감이나 진동, 그리고 빛의 변화 등을 통해 공감각적 체험까지 가능하도록 제작한 제품입니다

Q2. 결과물에 사회나 타인을 위한 의미를 담으면서 중점을 둔 부분이 있다면요?
A2. 사람은 자신의 심박수에 맞는 음악을 들었을 때 가장 안정감을 느낀다고 합니다. 전 사람들이 ‘음악 듣는 행위’를 보다 친근한 치유의 과정으로 느끼게 해주고 싶었습니다

Q3. 작업 도중 영감을 받은 작업이나 작가가 있나요?
A3. 동일한 음악이라도 창문과 문을 모두 닫고 어두운 방에서 온전히 음악 감상에 집중했을 때와 그렇지 않을 때의 느낌은 전혀 다릅니다. 사람들이 음악을 들을 때 청각뿐 아니라 다른 감각도 고루 사용한단 점에서 착안, 아이디어를 얻었습니다

 
 
#키워드 2_편의(convenience)

예쁘지만 불편한 디자인을 좋은 디자인이라고 말할 수 있을까요? 사람들은 불편한 상황을 개선하고 그 과정도 손쉽게 해결할 수 있도록 돕는 디자인, 자신의 일상에 긍정적 변화를 선사하는 디자인을 사랑합니다. 편의(convenience)를 주제로 풀어낸 ‘에어캐스트(AIRCAST)’는 자전거를 타다 골절 사고를 당했을 때 간단한 조작만으로 부상 부위를 고정시킬 수 있는 응급처치 용품입니다.

Q1. 에어캐스트를 간략하게 소개해주세요
A1. 자전거 인구가 급증하면서 자전거 사고로 인한 부상자도 늘고 있습니다. 그중에서도 골절상은 특히 위험한데요. 환자의 이동 능력을 현저히 저하시켜 2차 사고로 이어질 수 있기 때문입니다. 에어캐스트는 공기의 압력으로 골절 부위를 고정시켜 부상이 야기할 수 있는 2차 사고를 사전에 방지하는 역할을 합니다

Q2. 결과물에 사회나 타인을 위한 의미를 담는 과정에서 중점을 둔 부분이 있다면요?
A2. 응급 상황에서 사용하는 제품인 만큼 기능이 한눈에 보이고 사용법을 따로 배우지 않아도 누구나 손쉽게 쓸 수 있도록 직관적 형태를 유지하고자 했습니다

Q3. 작업 도중 영감을 받은 작업이나 작가가 있나요?
A3. 일본 출신 산업디자이너 후카사와 나오토(ふかさわなおと)의 디자인에서 큰 도움을 받았습니다. 사람들의 행동과 습관을 작은 것 하나까지 놓치지 않고 담아내는 것, 직관적 사용성에 초점을 맞춰 작품을 완성하는 것 등에서 특히 많은 영감을 얻었습니다.
 
 
#키워드 3_책임(responsibility)

디자인의 효용성이 매우 제한적이거나 배타적이라면 이를 미닝풀 디자인이라 단언하긴 어려울 겁니다. 소외된 이에게도 기술의 진보와 혜택을 전달하는, 책임 있는 디자인이야말로 진정한 미닝풀 디자인일 테니까요. 책임(responsibility)을 표현한 작품 ‘비(Vi)’는 최저 개발국의 의료 혜택 불평등 문제를 해결하기 위해 3D 프린팅 기술을 적용한 메디컬 솔루션입니다.

Q1. 비를 간략하게 소개해주세요
A1. 전 세계엔 UN이 선정한 50여 개국의 최저 개발국이 있습니다. 그들의 의료 혜택 불평등 문제는 선진국과의 경제적 격차가 벌어질수록 심각해지고 있는데요. 그들에게 필요한 의료 인력을 대체할 수 있는 방법으로 최저 개발국 사람들이 직접 질병을 진단 받고 약품을 수급할 수 있도록 돕는 메디컬 3D 프린팅 기술을 떠올렸습니다

Q2. 결과물에 사회나 타인을 위한 의미를 담는 과정에서 중점을 둔 부분이 있다면요?
A2. 의료용 3D 프린팅 기술에 관심을 가지면서 '기술 진보에 따른 혜택은 누구를 향해야 하는가?’ ‘우리가 누리고 있는 풍요로움과 기회들은 선진국의 전유물인가?'에 대해 생각했습니다. 결과적으로 국가 간 경제 수준 차이에 따른 의료 혜택 불평등 문제를 제조 신기술인 3D 프린팅으로 해결하고자 했죠

Q3. 작업 도중 영감을 받은 작업이나 작가가 있나요?
A3. 패트리샤 무어(Patricia Moore)의 유니버설 디자인(universal design, 모두를 위한 디자인) 이야기입니다. 신입 디자이너 시절, 노인용 냉장고 디자인을 시도하려는 패트리샤 무어에게 상사가 던진 말이 있습니다. “우리 일은 그런 사람들을 위해 디자인하는 게 아냐.” 이에 패트리샤 무어는 반문했습니다. “그렇다면 그런 사람들을 위한 디자인은 도대체 누가 하는 거죠?” 이 일화는 제게 ‘디자이너의 책임’에 대해 다시 한 번 생각해볼 수 있는 계기를 제공했습니다. 

 
 
#키워드 4_배려(consideration)

사람들이 더 다양한 삶을 영위할수록 라이프스타일에 대한 배려에도 새로운 형태가 필요합니다. 이제껏 존재하지 않던 산업과 환경을 반영, 시시각각 변화하는 배려의 디자인이야말로 구성원에게 의미를 선사하는 디자인이 될 수 있습니다. 배려(consideration)를 담은 작품 ‘펙시(PEXI)’는 반려동물과 함께 택시를 탈 수 있도록 돕는 반려동물 배려 서비스입니다.

Q1. 펙시를 간략하게 소개해주세요
A1. 반려동물을 데리고 탑승하는 승객뿐 아니라 부득이하게 반려동물을 태우지 못하는 택시기사, 반려동물이 타는 택시를 원치 않는 승객에게 공통적으로 필요한 서비스입니다

Q2. 결과물에 사회나 타인을 위한 의미를 담는 과정에서 중점을 둔 부분이 있다면요?
A2. 제가 키우고 있는 반려동물과 함께 외출할 때 겪었던 불편함을 해소하고자 이 서비스를 기획했습니다. 나아가 이 세상에서 반려동물과 함께 살아가기 위한 모두의 배려를 바탕으로 서비스를 만들고자 했습니다

Q3. 작업 도중 영감을 받은 작업이나 작가가 있나요?
A3. 덴마크 코펜하겐엔 몇 해 전부터 주민들의 요구로 도시 속 새들을 위한 보금자리가 생겨나고 있습니다. 현지 아티스트 토마스 윈터(Thomas Winther)가 참여한 ‘해피 시티 버드 프로젝트(happy city bird project)’의 결과인데요. ‘새들도 안전하게 살 수 있는, 행복한 도시를 만들겠다’는 취지로 재활용 자재를 모아 무려 250개의 새장을 도시 속에 만들었습니다. 제 작품 역시 거기서 많은 영감을 얻었습니다

 
 
제품 디자이너 3인, 미닝풀 디자인을 말하다

이제 좋은 디자인의 기준은 ‘얼마나 아름답고 실용적이냐’가 아니라 ‘인간과 사회에 얼마나 큰 의미를 가지느냐’로 바뀌고 있습니다. 사람들은 ‘사람을 무시하는 디자인’을 무시합니다. 잠깐의 눈속임이나 반짝이는 아이디어만으로 채워진 디자인은 사람의 마음을 움직이기 어렵죠. 그래서 삼성전자의 미닝풀 디자인은 인간에 대한 고민에 더 긴 시간을 할애할 겁니다. 신선한 시사점을 던져줬던 사디 졸업생들의 작품이 그랬던 것처럼 말이죠. 사디는, 그리고 삼성전자는 앞으로도 진정한 미닝풀 디자인을 찾기 위해 당신의 모습을 끊임없이 거울처럼 비추겠습니다.

디자인삼성 홈페이지(design.samsung.com)에 접속하시면 삼성전자의 디자인 스토리를 한눈에 보실 수 있습니다.

21세기 디자인 경쟁력 시대를 이끌 창의적 인재 양성을 목표로 지난 1995년 설립된 사디(SADI, Samsung Art and Design Institute)가 어느새 스무 번째 생일을 맞이했습니다. 사디는 그간 이론과 실무가 조화를 이룬 커리큘럼, 강도 높은 수업, 탄탄한 산학 연계와 글로벌 교육 기회를 통해 “디자인 교육의 새로운 패러다임을 열었다”는 평가를 받아왔는데요. 오는 6일까지 서울 삼성동 코엑스에서 열리는 '2015 서울디자인페스티벌'에선 사디의 지난 20년 역사를 한눈에 볼 수 있는 부스가 마련돼 큰 관심을 끌고 있습니다. 한국을 대표하는 디자인 축제에서 만난 사디의 20년 역사 이야기, 지금부터 함께 보실까요?

학생 중심 교육과정, '창의 인재의 요람' 일구다

부스에 들어서자 투명 디스플레이에서 상영 중인 3D 홀로그램 영상이 가장 먼저 눈에 들어옵니다. 사디 학장을 비롯해 각계각층에서 활약 중인 사디 졸업생들이 출연, 사디의 역사와 교육 이념 등에 대해 소개하고 있네요. 부스 자체의 디자인이 워낙 독특해 오가는 관람객의 발길을 사로잡습니다.

영상을 보니 사디가 그간 창의적 인재의 요람으로 20년간 꾸준한 사랑을 받아온 비결이 ‘학생 중심 교육 방침’ 덕분이란 메시지가 눈에 확 들어오네요. 학생과 산업체 등 수요자 중심으로 설계된 교과 과정은 최고의 효과를 낼 수 있도록 항상 변화를 추구하고 있습니다. 엄격한 심사를 거쳐 초빙된 교수진은 학생들이 자신의 역량을 십분 발휘할 수 있도록 열정적 강의를 아끼지 않죠.

단순히 이론을 배우는 데 그치지 않고 기업과 시장의 요구를 실제 교육과정에 반영, 학생들이 현장과 실무를 동시에 배울 수 있다는 것도 큰 장점으로 꼽히고 있습니다. 산업 현장의 수많은 전문가들이 사디 출신 인재들의 역량에 크게 만족하는 것도 이 같은 균형 감각 덕분입니다.

첨단 기기부터 패션, 커뮤니케이션까지 '총집합'

부스 내부엔 1995년 이후 사디 출신 디자이너들이 선보인 작품들이 일목요연하게 전시돼 있습니다. 한 시대를 풍미한 최첨단 IT 기기부터 패션, 커뮤니케이션 등 다양한 분야에 걸친 디자인이 관람객들의 시선을 모았는데요. 사디 부스엔 이른 시간부터 꽤 많은 사람이 몰려 그 인기를 제대로 실감할 수 있었습니다.

▲"사디 출신 디자이너들의 작품을 통해 산업 디자인과 관련한 영감을 얻을 수 있었다"는 백효근씨

관람객들이 가장 주목한 부분은 시대 트렌드를 주도하는 디자인이었는데요. “제품 디자인 분야에 관심이 있어 이곳을 찾았다”는 백효근씨는 "갤럭시 탭이나 기어 VR처럼 출시된 지 얼마 안 된 제품의 디자인이 짧게는 몇 년, 길게는 5년 이상 전부터 기획됐다는 부분이 인상 깊었다"며 "트렌드를 앞서가는 디자인 기획력이 상당히 놀라웠고 많은 도움이 될 것 같다"고 말했습니다. 그의 말처럼 사디 부스에선 시대를 앞서가는 디자인 작품을 두루 감상할 수 있었는데요. 사디의 차별화된 교육 과정을 통해 앞으로 얼마나 더 멋진 제품이 탄생할지 기대를 모읍니다.

지난 20년보다 앞으로가 더 기대되는 이유

▲부스 내부엔 직접 ‘셀피(selfie)’를 촬영, 공유할 수 있는 스마트 사이니지가 설치돼 인기를 끌었습니다

사디는 지난 20년간의 경험을 토대로 새로운 20년을 준비하고 있습니다. 디자인에 대한 열정을 아낌없이 쏟아낼 수 있는 '실력 지향적 커리큘럼'을 통해 지금도 수많은 학생이 도전을 이어가고 있는데요. 이날 행사장엔 미래에 사디의 문을 두드릴 청소년들도 다수 참여해 전시 부스를 관람했습니다.

▲체험학습의 일환으로 서울디자인페스티벌 전시장을 찾은 김수빈•김수정양

이날 행사장을 찾은 김수빈·김수정양(경기 안산 선부중3)은 "사디에 대해 잘 몰랐는데 20년씩이나 다양한 성과를 냈다는 게 놀랍고 관심이 생겼다"며 "디자이너로서 실력을 갖추기에 더없이 좋은 곳인 것 같다"고 말했습니다. 사디를 빛낸 디자이너들의 작품을 흥미롭게 바라보고 있는 학생들을 보니 사디의 추후 행보가 더욱 기대됩니다.

차별화된 커리큘럼과 교육 이념으로 디자인 교육의 혁신을 일궈낸 사디는 ‘세계적 명문 디자인 학교’로의 도약을 위해 새로운 20년을 준비하고 있는데요. 창의적 교육 방식으로 멋진 도전을 준비 중인 사디에 독자 여러분의 많은 관심 부탁 드립니다. (참, 서울디자인페스티벌 사디 부스는 오는 6일까지 운영될 예정이니 관심 있는 분은 코엑스홀 내 행사장을 방문해보세요!)

이번엔 다양한 디자인 분야에서 활약하고 있는 SADI의 자랑스러운 졸업생 3인 장재용 베이그(VEIG) 실장, 한현민 뮌(MUNN) 디자이너, 이동석 삼성전자 무선사업부 선임 디자이너를 만나봤습니다. 그들에게 SADI는 어떤 의미일까요? 또 졸업 후 바라보는 SADI의 모습은 어떤지 함께 들어보겠습니다.

SADI를 만나 꽃피운 디자이너의 꿈

국내외에는 디자인을 배울 수 있는 다양한 기회가 있습니다. 대학에서 디자인을 전공할 수도 있고 수많은 디자인학교 중 한 곳을 선택해 입학하는 방법도 있죠. 하지만 디자인을 전공하지 않은 이들이 디자인을 배울 수 있는 방법은 너무나도 적습니다.

삼성투모로우가 만난 SADI 졸업생 3인은 SADI에서 디자인을 접하기 전까지 각각 다른 학문을 전공하던 이들이었습니다. 막연하게 디자인에 대한 꿈만 품고 있던 이들은 우연한 기회에 SADI를 만나 디자이너의 꿈을 펼칠 수 있었는데요.

▲ 커뮤니케이션디자인학과를 졸업한 장재용 베이그 실장

장재용(커뮤니케이션디자인, 2006년 졸업) 실장은 “어릴 적 그저 만화 그리는 것을 좋아하던 소년이었다. 대학 입시 때 성적에 맞춰 학교를 들어갔는데 적성에 맞지 않아 진로를 고민하던 중 SADI를 알게 됐다”고 말했습니다. 또 그는 “미술 교육을 받은 적이 없어 걱정했지만 SADI는 일반적인 기준과는 달리 개인의 개성과 잠재력을 평가해 본격적인 디자인 공부를 시작할 수 있었다”고 하는데요.

한현민(패션디자인, 2011년 졸업) 디자이너와 이동석 선임(프로덕트디자인, 2009년 졸업)도 마찬가지였습니다. 이들은 공학을 전공하다 디자인에 관심이 생겼다고 하는데요. 그러던 중 친구들이 SADI에 대한 정보를 줘 디자인과 인연을 맺게 됐습니다.

SADI는 신입생을 선발할 때 학력·성적·나이·경력 등의 제약이 없는 걸로 유명합니다. 열정만 있다면 누구나 입학할 수 있기에 SADI는 비전공자들에겐 더할 나위 없이 좋은 배움터인데요. 졸업생 3인방도 모두에게 열린 SADI의 교육철학 덕분에 디자인 공부를 시작할 수 있었습니다. 그래서인지 그들은 ‘비전공자들에게 열려 있는 교육 기회’와 ‘비전공자들 사이에서 오는 시너지 효과’가 SADI의 가장 큰 강점이라고 입을 모았는데요.

한현민 디자이너는 “다양한 배경지식을 가진 사람들이 모여 함께 작업할 수 있다는 게 가장 좋았다. 미술 전공자가 아닌 사람들 사이에서 많은 자극을 받고 영감을 얻었다”고 말했습니다.

졸업생들이 뽑은 SADI 최고의 수업은?

SADI의 수업은 일반 학교와는 조금 다릅니다. 물론 명성 있는 세계 디자인학교와 맥을 같이 하는 선진 커리큘럼, 생생한 현장감이 느껴지는 실무 수업도 자랑할만 하지만 1학년 때 배우는 기초과정은 학생들이 디자이너로 성장하는 데 큰 자양분이 되고 있습니다.

일반적인 디자인 학교에서는 기초수업을 진행하지 않습니다. 미술교육을 받은 디자인 전공자들은 이미 입학부터 실기시험을 거쳐 기초 능력을 테스트했기 때문이죠. 하지만 비전공자가 정원의 약 50%를 차지하는 SADI에서는 기초 과정(foundation)을 통해 기본기를 탄탄히 다지는데요. 이 과정은 졸업생 3인방이 꼽은 SADI 최고의 수업이기도 합니다.

▲ 패션디자인학과를 졸업하고 개인 브랜드를 론칭한 한현민 디자이너

한현민 디자이너는 “기초 과정 수업은 전공에 상관없이 모두가 같이 듣는다. 패션디자인을 전공했지만, 패션과는 조금 거리가 있는 예술적인 작업을 주로 하는데 연령도, 분야도 다양한 사람들이 만나 함께 작업하는 게 재미있었다”고 말했습니다.

이동석 선임 역시 “다른 개성과 배경지식을 가진 친구들과 함께 작업한 경험은 새로운 아이디어나 많은 영감을 얻는 토양이 됐다. 또 기초 과정을 하면서 다양한 분야의 사람들과 인연을 맺었다. 덕분에 제품과 패션의 콜래보레이션과 같은 작업을 진행할 때 패션디자인학과 동기들에게 조언을 구할 수도 있게 됐다”며 기초 과정을 최고의 수업으로 꼽았습니다.

장재용 실장은 과정 중에서도 ‘Drawing Fundamental’ 수업이 가장 인상 깊었다고 하는데요. 미술 교육을 받은 적이 없어 주눅이 들었던 비전공자들에게 교수님들은 아낌없는 응원과 함께 기본기를 닦을 수 있도록 많은 지도를 해주셨다고 합니다. 또 장재용 실장은 “SADI는 학생들을 특정 프레임에 맞추려 하기보단 개인의 스타일과 프레임을 조화시켜주려 노력한다. 그런 교육이 참신하게 느껴졌다”고 말했습니다.

삼성의 든든한 후원, 그리고 SADI만의 자부심

장재용·한현민·이동석 졸업생처럼 수많은 SADI 졸업생들이 세계 곳곳에서 디자인 역량을 발휘하고 있는데요. 많은 동문들이 각 분야에서 뛰어난 활약을 보이면서 SADI의 재학생과 졸업생들은 큰 자부심을 느끼고 있다고 합니다.

졸업생 3인방에게 디자인업계에서 SADI의 평판을 물어봤는데요. 장재용 실장은 “SADI는 굉장히 평판이 좋다. 일을 대하는 태도나 최종 결과물 측면 모두 우수해 각 디자인회사에서 SADI 졸업생들을 소개해 달라고 부탁할 정도다”라고 말했는데요. 그는 “SADI는 기본적으로 디자인에 대한 열정이 강한 친구들이 모인 곳이다. 여기에 고밀도의 디자인 교육이 더해져 열정과 실력 모두 뒤지지 않는 인재들이 양성되고 있다”며 SADI가 좋은 평판을 받을 수밖에 없는 이유에 대해 설명했습니다.

▲ 제품디자인학과를 졸업한 후 삼성전자에 입사한 이동석 선임

현재 삼성전자에 근무하고 있는 이동석 선임은 “제가 동료들을 평가하기는 부담스럽지만 회사 내부에서도 SADI 졸업자들의 평판이 좋은 거 같다. 제품디자인, UX(User eXperience)&UI(User Interface) 디자인, 소재 디자인 등 다양한 분야에 SADI 졸업생들이 퍼져있는데 현재 위치에서 자기 역할을 잘 수행해 칭찬이 자자하다”고 말했습니다.

다른 디자인 대학과 비교해 역사가 길지 않은 상황에서 이렇게 좋은 평판을 얻고 높은 명성을 쌓아가는 이유에 대해서 장재용 실장은 “높은 브랜드 가치를 지닌 삼성이 후원해 짧은 역사에도 불구하고 SADI가 지금의 명성을 얻을 수 있게 된 것 같다”고 말했는데요.

한현민 디자이너는 “삼성전자는 첨단 교육 환경 제공을 비롯해 장학금 지원 등 다방면에서 지원을 아끼지 않는다. 삼성전자의 전폭적인 후원 아래 양질의 교육을 받은 디자이너들이 직간접적으로 삼성전자 디자인에 영향을 미치고 있어 서로에게 도움이 되는 것 같다”며 인재를 양성하는 삼성전자의 사회공헌 활동이 추후 디자인 경쟁력을 확보하는 데 큰 영향을 미칠 것이라는 의견을 전했습니다.

졸업생 3인방이 SADI 후배들에게 전하는 메시지

인터뷰 내내 졸업생 3인방의 얘기에선 SADI에 대한 애정이 묻어났습니다. 마지막으로 SADI 입학을 희망하거나 디자이너를 꿈꾸는 이들에게 조언을 부탁했는데요.

▲ 장재용 실장은 디자이너를 꿈꾸는 비전공자들에게 SADI를 강력하게 추천했습니다

삼성 2014소치올림픽 가이드북과 충남 삼성고등학교 디자인 작업 등을 함께하며 계속 삼성과 인연을 맺고 있는 베이그의 장재용 실장은 “미래 직업으로 디자이너를 꿈꾸거나 제도권 교육 아래에서 미술 교육을 받지 않은 분들에겐 꼭 SADI를 추천하고 싶다. 대신, 자기 안에 강한 열정이 있어야 한다. 디자이너가 되고자 하는 강한 열정이 있다면 SADI 안에서 선진 커리큘럼과 다양한 배경지식을 가진 동기들과의 시너지 넘치는 작업을 통해 좋은 디자이너로 성장할 수 있을 것이다”라고 마지막 메시지를 전했습니다.

▲ 장재용 실장과 삼성전자가 함께한 디자인 작업

또 그는 “SADI에서 보낸 시간을 통해 그 옛날 내가 꿈꿨던 디자이너의 모습보다 한발 더 진보한 디자이너가 될 수 있었다”며 SADI가 꿈과 디자이너 지망생들을 잇는 다리 역할을 할 것이라고 말했는데요.

▲ 졸업 전시를 준비하던 때를 떠올리며 한현민 디자이너는 후배들을 향해 응원의 메시지를 전했습니다

개인 브랜드 뮌을 론칭하고 패션계에서 호평을 받고 있는 한현민 디자이너는 “SADI는 작은 사회와 같다. 학생들에게 공부할 수 있는 최적의 환경을 제공하고 다양한 지식을 가진 이들과 함께하며 계속 자극을 받는다. 특히, 졸업 전시는 정말 힘들지만 이를 겪어내면 사회에서 못해낼 것이 없다”라는 응원의 메시지를 남겼습니다.

▲ 이동석 선임은 후배들에게 도전정신을 일깨워줬는데요. 그는 “학과 교육 외에도 디자이너로서 계속 노력해야 한다”고 말했습니다

마지막으로 이동석 선임은 “나 역시 디자인을 늦게 접했다. 비전공자들에게 SADI는 정말 좋은 기회다. 학과 교육과 함께 부족한 부분은 스스로 채워가며 열심히 디자인에 정진하면 좋은 결과가 있을 것이다. ‘과감하게, 그리고 열심히 도전하라’”고 말하며 마지막 인사를 전했습니다.

졸업생 3인방은 SADI를 각각 ‘인생의 전환점’ ‘자부심’ ‘좋은 토양’이라고 표현했습니다. 그만큼 SADI가 디자이너로 성장하는 데 큰 영향을 미쳤다는 말인데요. SADI만의 특별한 교육방식이라고 할 수 있는 실무에 가까운 교육과 인턴제도 등을 통해 실제 사회에 진출했을 때도 보다 수월하게 디자인 업무에 정착할 수 있었다고 합니다.

또한, 졸업생들은 SADI라는 작은 사회 안에서 동료의식을 배웠는데요. 동기들과 동고동락한 기억 때문에 동문들이 디자인업계에서 활약하는 모습을 보면 마치 자기 일인 양 기쁘고 SADI에 대한 자부심이 더욱 커진다고 합니다.

내년이면 SADI가 개교 20주년을 맞이한다고 하는데요. 차별화된 창의 교육을 통해 SADI가 대한민국을 넘어 세계 디자인의 혁신을 이뤄낼 수 있기를 바라며 오늘도 디자인에 대한 열정을 쏟아내고 있는 SADI 학생들에게 응원의 메시지를 전합니다.

삼성전자는 기업의 사회적 책임을 다하고 글로벌 시장에서의 미래 경쟁력을 확보하기 위해 다양한 분야의 인재를 양성하고 있는데요. 그중에서도 디자인 인재 양성분야에서의 활약이 돋보입니다.

내년이면 개교 20주년을 맞이하는 SADI(Samsung Art and Design Institute)는 삼성의 대표적인 디자인 인재 양성 교육기관인데요. 김영준 SADI 학장에게 창의적 인재를 양성하는 SADI의 이야기를 들어봤습니다.

디자인 교육의 새로운 모델, SADI

디자인을 전공하거나 디자이너를 꿈꾸는 이들에게는 익히 알려진 곳이지만, 아직도 SADI에 대해 모르시는 분들이 있을 겁니다. SADI는 디자인 교육의 새로운 모델을 제시하는 교육기관인데요. 실무를 이해하고 ‘이론과 실제의 균형감각을 갖춘 인재’를 육성하는 곳이죠.

비록 역사는 그리 길지 않지만 SADI는 지난 20년 간 괄목할만한 성과를 거뒀는데요. 삼성전자 선행디자인 팀장이자 SADI 학장으로 재임하고 있는 김영준 학장은 “창의적 인재를 양성하는 SADI는 지금까지 세계 3대 디자인 공모전인 IDEA 디자인 어워드, iF 디자인 어워드, 레드닷 디자인 어워드 등에서 100여 건 이상 수상 실적을 기록했다”고 말했습니다. 그만큼 국제 무대에서 SADI 재학생들의 실력을 인정받고 있다는 말인데요.

▲ SADI 도서관 전경

▲ iF 디자인 어워드 2014 최우수상을 수상한 박보경 졸업생(프로덕트디자인, 2014년 졸업)의 작품

▲ iF 디자인 어워드 2014 일반상을 수상한 송규호 학생(프로덕트디자인, 3년)의 작품

뿐만 아니라, SADI가 배출한 약 970여 명의 졸업생들은 국내 물론 글로벌 기업 전반에서 눈부신 활약을 보여주고 있습니다. 김영준 학장은 “매년 열리는 ‘홈커밍데이’ 때 SADI를 찾는 졸업생들을 보면 굴지의 기업에서 디자이너로 활약하거나 잠재적 가능성을 인정받는 개인 브랜드를 운영하는 이들이 많다”며 SADI의 경쟁력에 대해 언급했습니다.

이처럼 SADI는 커뮤니케이션·패션·프로덕트 디자인 분야에서 많은 인재를 양성하고, 세계 3대 디자인 공모전 연속 수상, 대한민국 패션대전 2년 연속 대통령상, H&M 디자인 어워드 우승자 배출 등 글로벌 명문 디자인 학교로 한 단계 한 단계 성장해나가고 있습니다.

1995년 개교 당시, SADI는 디자인분야에서 높은 명성을 가진 뉴욕 파슨스 디자인 스쿨과 제휴해 선진 커리큘럼을 받아들였습니다. SADI 교수진은 여기에 우리나라 실정에 맞는 교육 방법을 더해 기존의 커리큘럼을 발전시켰는데요. 그 결과, SADI만의 창의적 커리큘럼이 탄생했습니다.

실무 같은 생생한 교육의 비밀은?

수많은 디자인 학교가 있지만, 특히 SADI는 ‘생생한 교육’을 실시하는 것으로 유명합니다. 이는 SADI만의 특별한 교육방식 때문인데요.

▲ 전문 교수진에 의해 잘 선별된 디자인 서적과 자료가 가득한 SADI 도서관

삼성전자 선행디자인 팀장직과 SADI 학장을 겸임하고 있는 김영준 학장을 비롯해 SADI의 교수진의 상당수가 현업에서 활발히 활동하고 있는 디자이너입니다. 그만큼 학생들이 SADI 수업을 통해 실무자의 노하우와 디자인업계의 최신 트렌드를 발 빠르게 접할 수 있다는 말인데요. 여기에 3년 과정의 알짜배기 커리큘럼이 더해져 SADI는 매년 실력 있는 실무형 디자인 인재를 배출하고 있습니다.

김영준 학장은 “현재 SADI는 전임교수만 14명이다. 각 학과에는 각 산업 현장에서 활발히 활동하는 교수와 학계에서 연구 중심으로 활동하는 교수가 골고루 배치돼 있다”고 말했는데요. 이 밖에도 “현업에서 활동하는 다수의 디자이너를 겸임교수와 시간강사로 초빙해 학생들에게 보다 생생한 교육을 실시하고 있다”고 합니다.

또한, SADI는 다수의 기업과 함께 산학협력을 맺어 학생들의 실무 감각을 향상시키고 있는데요. 3학년 2학기에는 ‘인턴 제도’를 운영해 학생들의 실무 적응력을 높였습니다. SADI 학생들은 인턴 제도를 통해 삼성 관계사를 비롯해 다양한 직종의 디자인 에이전시에서 4-8주간 디자인 실무를 배우는데요. 이 경험은 학생들이 진로를 결정하는 데 큰 도움이 된다고 합니다.

김영준 학장은 “SADI에서는 4-8주간의 인턴 기간을 필수로 수료해야 졸업할 수 있다”고 말했는데요. 앞으로 학생들이 다양한 직종을 경험할 수 있는 회사들과 MOU를 맺어 인턴 제도를 더욱 활성화시킬 예정이라고 하네요.

열정만 있으면 누구나 디자이너가 될 수 있는 곳

김영준 학장에게 ‘SADI만의 특별함’에 대해 물었는데요. 김영준 학장은 ‘열정만 있으면 누구나 디자이너가 될 수 있는 곳’이라는 한 마디로 SADI의 특별함을 대변했습니다.

제도권 교육에서는 학생들이 디자인 교육을 받고 싶어도 정형화된 입시용 미술 교육을 받지 않아 입학할 수 없는 곳이 많습니다. 하지만 SADI는 이런 제약이 없는데요. 나이도, 성적도, 그림 실력도 아무런 장애물이 되지 않는 곳이 바로 SADI죠.

제약이 없다 보니 SADI에는 ‘비전공자’와 ‘만학도’가 많습니다. 인문학, 심리학, 공학 등 다른 전공을 하다가 적성에 맞지 않아 디자인 공부를 시작하는 학생도 있고 다른 직종에서 10년 이상 근무하다가 디자이너로 전향하기 위해 SADI에 입학하는 학생도 있는데요. SADI는 기초학과 수업을 개설해 디자인에 대한 기초 지식이 없는 학생도 누구나 디자이너로 성장할 수 있도록 도와줍니다.

실제로 기초학과 수업에 대한 학생들의 평도 좋은데요. 점·선·면을 그리는 것부터 가르쳐주기 때문에 이전에 미술 교육을 받지 않은 학생들도 부담 없이 디자인 교육을 받을 수 있습니다.

또한, 3학기제로 이뤄진 교과과정은 비전공자들이 짧은 시간 내에 디자인 교육에 적응할 수 있도록 도와주는데요. 4년제 대학과 비교할 때, 3년 과정의 SADI 수업이 짧게 느껴질 수 있습니다. 하지만 김영준 학장은 “SADI는 1년 3학기제로 운영해 졸업까지 9학기 수업을 듣기 때문에 대학의 8학기와 비교해 결코 교육 시간이 뒤지지 않는다”고 말했습니다.

일반 대학보다 방학은 짧지만, 학생들의 교육 집중도는 더욱 높아졌습니다. 학생들의 공백기가 짧아지면서 더 교육에 집중할 수 있게 된 것인데요. 얼마나 많은 양의 공부를 하는지 느껴지시죠?

SADI의 명성을 드높이는 디자인 인재들

SADI는 지난 2010년 디자인석사(MDes) 과정을 개설하기도 했습니다. 김영준 학장은 “SADI를 졸업한 후 대학원에 진학하고자 하는 학생들이 많아 SADI 안에 석사과정을 개설했다”고 말했는데요.

SADI는 영국 카디프 메트로폴리탄 대학교(Cardiff Metropolitan University)와 협력해 디자인석사 과정 수료자에게 카디프 메트로폴리탄 대학교의 학위를 수여하고 있습니다. 카디프 메트로폴리탄 대학교와 SADI의 인연은 조금 특별한데요. SADI로 워크숍을 온 카디프 메트로폴리탄 대학 관계자들이 학생들의 열정에 감동해 두 학교의 협력을 먼저 제안했다고 합니다.

실제로 디자인석사 과정을 이수하는 학생들은 8개월은 SADI에서, 4개월은 영국 카디프 메트로폴리탄 대학교에서 수업을 받는데요. 학위를 평가할 때도 영국 현지 교수진이 직접 SADI를 방문해 학위 이수 여부를 판단한다고 합니다.

해외 유수 대학에서도 주목할 만큼 SADI의 명성은 전 세계로 뻗어 나가고 있는데요. 김영준 학장은 “SADI 학생들은 과제를 우수하게 표현하는데 그치지 않고 창의적인 생각으로 과제를 새롭게 바꾼다”며 SADI 학생들의 경쟁력을 평가했습니다. 또 김영준 학장은 “입사 후 3~4년이 지나면 SADI 졸업자들의 진가가 발휘된다”고 말했는데요. 그의 말처럼 시간이 지날수록 더 폭발적인 역량을 뿜어내는 SADI 학생들에 대한 디자인업계의 평가도 좋습니다.

▲ 2014년 대한민국 패션대전에서 대통령상을 수상한 정구영 학생(패션디자인학과, 3년)의 작품

누구에게나 열려 있는 교육 공간에서 기초부터 탄탄히 다진 SADI 학생들은 디자인 각 분야에 널리 퍼져 맹활약 중인데요. 최근에는 할리우드를 비롯하여 글로벌 기업에 많이 진출해 있으며 개인 브랜드를 성공적으로 론칭해 주목받고 있는 SADI 졸업생이 많다고 합니다. SADI에서의 배움을 토대로 각자의 분야에서 멋지게 활약하고 있는 졸업생들은 SADI의 명성이 높이는 일등공신입니다.

김영준 학장은 SADI 입학을 희망하는 이들에게 “열정만 있다면 누구나 올 수 있는 곳이 SADI이고, SADI에선 누구나 디자이너가 될 수 있다”고 말합니다. 틀에 박힌 기준과 잣대로 인재를 평가하지 않고 개개인이 가진 잠재력에 주목하기 때문인데요. 누구에게나 평등한 열린 교육을 지향하는 SADI는 이렇게 비전공자의 전문성을 존중하고 각기 다른 분야의 전문성을 가진 인재가 디자인을 접함으로써 더 큰 시너지를 낼 수 있다고 굳게 믿고 있답니다.

SADI는 2020년까지 글로벌 명문 디자인 학교에 진입하기 위해 노력하고 있는데요. 앞으로 많은 디자인 교육기관과 협력하고 삼성전자의 스마트 스쿨 프로그램을 학사 과정에 도입해 디지털 시대에 맞춰 더욱 폭넓고 편리한 교육 환경을 제공하는 등의 노력을 기울일 예정이라고 합니다.

다양성을 존중하는 고밀도 디자인 교육이 SADI의 성장을 이끄는 원동력이 아닐까 싶은데요. 삼성의 대표적인 디자이너 양성 기관인 SADI가 더 높이 성장하길 바랍니다.

안녕하세요, 여러분. 삼성스토리텔러 희애입니다.

지난 9월 ‘스텔지기 희애’가 ‘청춘들의 고민해결지침서, 어반그라운드’라는 이야기로 인사를 드렸는데요 다들 기억하시나요?

혹시 아직도 DJ 희애의 이야기를 보지 못하셨다고요? 그럼 우선, 청춘들의 고민을 멋지게 해결했던 DJ 희애의 첫 번째 활약상을 먼저 보고 오시는 건 어떨까요?^^

다들 보고 오셨나요? 자, 그럼 DJ 희애의 두 번째 이야기를 시작할게요. 우선, 여러분의 열화와 같은 성원으로 다시 한번 여러분을 만나게 되어 영광입니다. 박수~ 짝짝짝!

가을바람이 선선함을 넘어서고 쌀쌀하므로 바뀌어 가는 요즘. 우리 청춘들에 가을은 독서의 계절이기도 하지만, 취업 준비의 시즌이기도 한데요. ‘취업’이라는 단어만 들어도 벌써 머리가 지끈지끈 아파지시나요?

오늘은 자신의 진로 때문에 힘들어하는 청춘의 사연을  DJ 희애만의 특별한 방법으로 해결책을 제시해 보도록 할게요! 채널 고정!

공릉에 사는 윤정연 씨의  사연입니다.

“저는 미술을 전공으로 하는 학생입니다. 어릴 때부터 미술을 좋아했고 잘할 수 있다고 믿었기 때문에 주저 없이 이 길을 선택했습니다.

그런데 요즘, 누군가가 저에게 ‘정연아, 넌 꿈이 뭐야?’ 라고 물으면 자신 있게 대답을 할 수가 없습니다. 분명 저는 좋아하는 것을 배우고 있고, 또한 잘하고 있다고 생각을 하는 데  제가 가야 할  길이 보이지 않는 것 같아요 ㅜ? 전, 어떡하면 좋을까요?”

네, 정연 씨 사연 잘 받아보았습니다. 정연 씨도 다른 청춘들처럼 자신의 진로에 대해서 많은 고민을 하고 계시는군요. 이제부터 DJ 희애가 들려드리는 이야기는 ‘정연’씨 뿐만 아니라 이 땅의 고민의 청춘 모두에게 도움이 될 수 있으니, 귀 기울여주세요! 그리고 정연 씨! 걱정할 것 없어요~ 지금부터 제가 속 시원~하게 사연을 해결해드리겠습니다. 그럼, 지금부터 DJ 희애를 따라오세요!

DJ 희애가 정연 씨에게 드리는 해결책은 바로 ‘SADI’의 졸업전시회입니다. 여기서 잠깐, SADI가 뭐냐고요? 네, SADI 는‘Samsung Art and Design Institute’의 줄임말로써, 국가와 사회, 기업의 디자인 경쟁력을 높일 창조적 디자이너를 양성하기 위해서 1995년에 설립된 사립기관입니다.

지금까지 수많은 인재를 배출해 온 SADI 는 디자인을 공부하는 학생이라면 누구나 한번쯤 입학을 고려해 봤다고 해도 과언이 아닐 정도로 그 명성이 자자합니다
 자세한 사항은 홈페이지를 참고하시길 바래요! -> Click! 

DJ 희애가 정연 씨에게 SADI 졸업전시회를 해결책으로 내놓은 이유는 바로, 이곳에서는 미술과 디자인에 대한 많은 사연을 가지고 있는 SADI 학생들의 이야기를 들을 수 있기 때문이에요.

회사에 입사해서 설계를 전공하다가 우연한 계기로 디자인을 시작하게 된 학생, 다른  친구들과는 달리  대학교가 아닌, SADI라는 특별한 진로를 선택한 학생, 부모님의 반대에도 디자인을 배우고 싶다는 열정으로 SADI에 입학하게 된 학생 등 여러 사연을 안고 있는 학생들의 이야기가 정연 씨를 포함한 진로를 고민하는 많은 청춘들에게 큰 도움이 될 거라고 생각해요!

SADI 졸업전시회장 곳곳에는 학생들과 교수가 직접 제품에 대해 설명도 해 주고, 이 외의 많은 물음에도 답변을 해주기 때문에 관심이 있는 학생들에게는 큰 도움이 될 수 있을 거예요.

11월 24일에는 패션디자인학과의 멋진 패션쇼가 열린다고 하니, 또 한번 기대해 볼 수 있을 것 같아요. 그럼 SADI 졸업 전시회를 살펴볼까요?

우와 정말 학생들이 만든 작품이라고는 믿기지 않을 만큼 높은 수준을 자랑하고 있어요~ 이렇게 디자인을 사랑하고,  멋진 작품을 위해서 끊임없이 노력하는 학생들을 보고 있으니 가슴이 뭉클할 정도랍니다.  

그렇다면 이제, 이번 졸업전시회에서 ‘Student of Year’ 상을 받은 김민순 학생의 이야기를 들어볼게요. 민순 학생의 이야기가 정연 씨에게 도움이 되었으면 좋겠어요!

희애 수상 축하합니다. 수상 소감 부탁할께요~
김민순 정말 제가 받을 줄 몰랐고요, 저는 디자인을 하기 위해서 정말 오랜 시간 동안 빙 돌아왔는데, 이렇게 저의 작품들이 세계적으로 인정받을 수 있어서 너무나도 기뻤습니다. 
 
희애 앞으로의 계획은 어떻게 되시나요?
김민순 삼성전자 인턴을 한 경험도 있어서 기업 창업에 관심이 있어요. 하지만 단순히 프로세스에 얽매이고 싶지는 않고, 자유롭게 작업하고 싶어요. ‘아름다운 가게’에서 봉사활동을 한 적이 있는데, 저도 사람을 행복하게 하는 기업을 만들고 싶어요. 봉사도 많이 하고 싶고요. 말하고 보니, 거창한 것 같아서 쑥스럽네요.
 
희애 아닙니다~ 멋져요! 그렇다면, 민순 씨에게 SADI란?
김민순 SADI란, 나에게 꿈을 알게 해준 것이에요. 한마디로, 표현한다면…… 사다리라고 할 수 있죠. 훌륭한 연결고리 역할을 해주었어요.
 
정연 디자인이라는 분야가 어떻게 보면 너무나도 많은 길이 있기 때문에 회의감을 느끼기도 쉽고, 방황하기가 쉬운데, 이런 고민을 가진 대학생들에게 해주고 싶은 말씀 있으신가요?
김민순 경험을 많이 해야 하는 것 같아요. 처음부터 이 길이 내 길이다. 이렇게 말할 수 있는 사람이 몇 명이나 되겠어요. 무조건 많은 경험을 해보는 것이 해답이라고 생각해요.
 
민순 씨의 대답 하나하나가 정말 주옥같은 명대사죠? 역시 최고상을 받은 학생은 남다른 것 같습니다!

정연 씨도 적극적으로 질문도 하고~ 고민을 하나하나 해결해 가고 있는 것 같은데요? 그렇다면 좀 더 많은 이야기를 들어보기 위해 이종호 학과장을 함께 만나볼까요?

▲ 이종호 교수

희애 안녕하세요, 학과장님. 올해 또 여러 학생이 졸업을 했는데요, 이번 전시회의 특징이있다면 무엇일까요?
이종호 학과장 올해 처음으로 학생들이 제품만을 디자인하는 것이 아니라 모바일을 결합해 디자인하는 수업을 듣게 되었어요. 다들 잘 따라와 주고, 생각보다 훨씬 좋았던 것 같아요.
 
정연 올해 작품전시회에서 인상 깊은 작품은 어떤 것인가요?
이종호 학과장 주로, 제품과 모바일 애플리케이션을 결합한 작품이 눈에 띄어요. 처음 시도한 것인데도 불구하고 굉장히 훌륭합니다.
 
정연 교수로서 SADI 진학에 대해 고민하는 대학생들에게, 혹은 진로에 대해 고민하는 대학생들에게 해주고 싶으신 말씀 있으신가요?
이종호 학과장 변화의 시대인 만큼 자신이 가지고 있는 능력을 바탕으로 잘 갈고 닦아야 한다고 생각합니다. 디자이너가 갖추어야 할 덕목, 창의성을 잘 발전시키면 현업에서 뛰어난 기량을 발휘할 수 있다고 생각해요. 그런 점에서 SADI는 굉장히 체계적인 프로그램을 갖추고 있죠.
 
희애 그렇다면, 학과장님에게 SADI란?
이종호 학과장 연구소죠. 모든 연구 과정을 실험할 수 있는 곳, 그리고 그 결과물들을 학생들에게 적용해 볼 수 있는 최적의 장소예요.
 
학과장님의 말씀까지 모두 들은 정연 씨, 이제 좀 표정이 밝아진 것 같은데요? 어때요? 고민이 좀 해결되었나요~?

정연 씨처럼 미술을 전공하는 학생들에게 SADI 졸업전시회는 굉장히 좋은 경험이 될 것 같아요. 학생들과 교수들의 이야기를 직접 들어보고, 많은 것을 느낄 수 있으니까요!

정연 씨뿐만 아니라, 자신의 진로를 고민하고 있는 청춘 여러분!

정연 씨에게는 SADI 졸업전시회를 고민 해결 방법으로 내놓은 것처럼, 자신이 원하는 분야에 관련된 많은 경험을 해 보는 것은 매우 큰 도움이 된답니다!

책상 앞에 앉아서 컴퓨터를 뚫어지라 쳐다본다고 해서, 자신의 진로를 확실히 정할 수 있는 것은 아니에요~ 지금 당장, 내가 하고 싶은 일을 조금이라도 체험해 볼 수 있는 장으로 떠나보세요.

혹시, 내가 하고 싶은 일이 무엇인지조차, 모르겠다면~ 일단 뭐든지 해보세요. 민순 학생의 말처럼 처음부터 자신의 길을 알고 있는 사람은 없으니까요.

또한, SADI 졸업전시회는 미술을 전공하는 학생뿐만 아니라 평소에 디자인이나 미술에 관심이 있는 사람이라면 누구나 관심을 둘 법한 매력적인 전시회에요. 언제나 최선을 다하는 우리 청춘들에게 작은 쉼표가 되어 줄 수 있는 문화생활 중 하나가 될 수도 있고, 열정을 실천으로 옮겨서 최선을 다하는 학생들의 모습을 보면서 우리 각자의 삶을 환기해볼 수 있는 기회가 될 수도 있을 것 같아요.

그럼 DJ 희애는 오늘도 멋지게 고민 해결하고 돌아갑니다. 다시 한번 여러분을 만날 수 있기를 바라면서, 언제나 청춘 여러분을 응원할게요! 파이팅!

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

“눈을 감자 사방에서 대화 소리가 들립니다. 눈을 떠보니 전시회 안에 있는 나를 발견합니다.”

여러분의 추천 한방이 저희에겐 큰 힘이 됩니다. ^^  

저번 SADI 패션 디자인과 졸업전시에 이어서! 이번에는!!! 커뮤니케이션 디자인 졸업전시회에 삼성스토리텔러가 다녀왔습니다. 같은 디자인 과라지만 너무도 다른 두 전시회! 만날 준비 되셨나요?

여러분은 포켓몬스터 게임을 해보셨나요? 해보신 분들은 공감하실 이야기입니다.
목적지를 향해 길을 걷다가 보면, 꼭 가야 하는 길에 NPC가 우리를 기다리고 있습니다. 그 길을 지나치면, 대화하고 싶지 않아도, NPC와 나의 캐릭터는 대화 후에 스토리를 진행하게 됩니다. 오늘 이 졸업전시회에서도 우리가 가는 길 곳곳에 작품들은 우리와 대화를 하려고 합니다. 그 중 흥미로운 작품과 대화를 나눠 봤습니다.

삼성스토리텔러는 졸업전시회 참가 학생인 이병익 씨를 ‘서양 건축’ 작품에 대한 이야기를 나눠 보았습니다.

이병익  이 작품은 서울에 있는 성당 중에 외국 건축양식을 시대별로 정리하여 인포메이션 맵으로 나타낸 것입니다. 우리나라 성당 건축의 역사는 총 네 시기로 나뉘는데 그 중에서 외국인 선교사에 의해 순수한 외국의 건축양식으로 지어진 제일 초기의 3개 성당을 나타내었습니다. 그리고 그 성당들의 건축사적인 의미와 정보를 감성적으로 보여줄 수 있는 팝업 카드를 제작하였고요.
김형준  팝업카드로 직접 건축물의 모형을 보여줘, 시대 변화에 따른 성당을 한눈에 볼 수 있어서 좋은 것 같습니다.

커뮤니케이션 디자인 김우정 학과장께서 오픈식을 진행하셨는데요. SADI 커뮤니케이션 디자인학과는 21세기가 요구하는 경쟁력 있는 디자이너 양성을 위해, 지난 1995년 설립되었다고 합니다.

학생들이 기획한 프로젝트들은 사람이 중심인 디자인, 사회와 문화에 대한 새로운 인식, 디지털 기술을 활용한 새로운 시각 커뮤니케이션 방법 제안 등 예술적 감성과 과학적 논리의 중간에서 좀더 나은 세상으로 변화시키고자 하는 젊은 디자이너들의 열정적이면서도 냉철한 시각을 담고 있다고 합니다.

올해의 전시는 현재 업계의 실무 분야에 따라 개설된 3학년 교과 과정인 Editorial Design, Information Graphics, Interaction Design, Motion Graphics, Identity Design 그리고 광고디자인의 교과목에서 진행된 작업들과 학생 각자가 문제의식을 바탕으로 기획하고 진행한 Senior Project로 구성되어 있습니다. 

오픈식에서는 특히 정국현 학장님의 말씀이 인상 깊었습니다.

“이번 커뮤니케이션 디자인 졸업전시회를 보고 새로운 가능성을 보았습니다. 초대받은 일본 기업체에서는 학생들의 작품을 보고는 깜짝 놀라, 학생 전체를 데리고 일본에서 졸업작품 전시를 해주고 싶다고 하였습니다. 우리는 그렇게 새로운 시장을 여는 선봉 역할을 하고 있습니다. 다양한 매체와 작품들, 이것이 SADI의 모습입니다. 정말 행복하고 여러분이 자랑스럽습니다. 모든 학생 여러분과 교수들 덕분입니다. 감사하고 수고하셨습니다.”

성공적인 사회 진출을 눈앞에 둔 23명의 예비 디자이너에게, 졸업을 축하하며 시상식이 진행되었는데요. 올해 사디 커뮤니케이션 졸업생 중 가장 우수한 학생에게 수여되는 STUDENT OF THE YEAR AWARD는 강수민 학생에게 돌아갔답니다. 짝짝짝~

STUDENT OF THE YEAR AWARD를 받은 김수민 학생을 삼성스토리텔러가 단독 인터뷰했습니다.

김형준  우선 수상소감 좀 말씀해 주시겠어요?
강수민  졸전 준비하느라 멍한 상태였는데, 정말 얼떨떨해요. 마지막을 잘 마무리하게 되어 너무 기쁩니다.

김형준  3년간 나에게 디자인은 무엇이었나요?
강수민  I가 아닌 US, 내가 아닌 우리를 위한 디자인이 저의 디자인관이었습니다.

김형준  SADI는 어떻게 오게 되셨나요?
강수민  원래 저는 기계공학을 배우는 학생이었습니다. 하지만 디자인이 너무 좋아 많은 것을 알아본 뒤, SADI를 찾게 되었습니다.

다음은 수상자들의 작품설명을 들어볼까요?
삼성전자에서 주는 상을 받은 실험적 포트폴리오상의 수상자 홍지민 학생!

영화 여인의 향기에서 맹인 퇴역 장교 알파치노가 레스토랑에서 한 여인에게 탱고를 권할 때 했던 대사를 바탕으로 만들어진 폰트라고 합니다. “실수를 하면 스텝이 꼬이고, 그게 바로 탱고죠”라는 대사 중 스텝이 꼬인다는 말에 초점을 맞춰 아르누보의 화려하고 유려한 이미지를 떠올리게 되었다고 합니다. 어떤 것이 진짜고 어떤 것이 가짜인지 구별하기 어려운 부분에서 실수가 탱고가 된다는 아이러니함을 재미있게 시각화하였습니다. 또 탱고를 출 때 휙~ 하고 도는 스텝을 포스터를 접는 방법에 적용하여 탱고의 역동적인 느낌도 담아보았고요.

FRUM Award를 받은 홍성우 학생입니다.
전 세계에 혁명의 바람을 일으킨 마르크시즘, 그리고 그 마르크시즘의 중심인 칼 마르크스와 엥겔스! 둘의 만남과 마르크시즘이 탄생하고 세계인들에게 알려지기까지의 과정. 또한 그들의 저작 또는 연설 등 그들의 사상을 전파하게 되는 상황들을 위주로 정리했다고 합니다. 각기 타이틀의 크기에 따라 마르크시즘의 완성에 가까운 것이며 붉은색은 마르크스, 파란색은 엥겔스의 활동을 의미하고 불끈 쥔 주먹 주변으로 퍼져 있는 사선은 각각 활동에 대한 서로의 영향력을 나타냅니다.

행사가 마친 후, 저희는 홍디자인의 김은경 이사님을 만나봤습니다.
김은경 이사님께서는 “SADI의 졸업전시는 일방적으로 보이는 것이 아니라, 실무자들과 하는 소통의 장이 되어서 좋다” 또한 “다양한 매체를 볼 수 있어 너무너무 즐겁다”고 말씀해 주셨습니다.

여유롭게 전시작품을 보며 교감을 나누던 삼성스토리텔러! 그들에게 환한 미소를 띠며, 학생들과 이야기를 나누던 조현임 학생을 만나 이야기해 보았습니다.

김형준  정말 친해보이시는데, 졸업전시회 축하하러 오신 친구분이신가요?
조현임  네! 사실 저도 이 친구와 같은 학번 동기랍니다. ^^ 지금은 휴학을 하고 있고요.

김형준  아하! 그렇군요~! 특별히 졸업전시회를 보며 느끼신 점이 있었나요?
조현임  저와는 불과 1년 차이인데도, 엄청난 성장을 한 것 같아서 놀랐습니다. 2학년 때는 실험적인 프로젝트를 많이 하는데, 3학년은 실무적인 프로젝트를 많이 하는 거 같습니다.

김형준  SADI만의 특징은 무엇이라고 생각하세요?
조현임  주변에 미대를 다니는 친구들이 많은데요, 비교해봤을 때 저희 SADI는 정말 실무적인 학교 같습니다. 4년에 배울 것들을 3년 안에 배워야 해서 커리큘럼이 빡빡하고, 과제도 정말 힘든데요, 하지만 그만큼 단기간에 디자인실력을 확! 끌어줄 수 있는 곳이 바로 SADI라고 생각합니다. 다양한 연령과 다양한 경험을 한 동기들도 만날 수 있고요.

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아 참! 졸업전시회 전날은 업계와의 활발한 교류를 도모하기 위해, 업계의 디자이너들이 학생들의 프로젝트를 심사하는 ‘Portfolio Day’ 행사를 운영하였다고 합니다. 어제 오후에 진행된 심사에서는 유명 디자인 전문회사들과 삼성전자를 포함한 대기업들의 실무 디자이너들로 구성된 약 50여 명의 심사위원단이 학생들의 프로젝트들을 심사하고 학과의 프로그램에 대해 많은 조언과 격려를 하시고 가셨다고 합니다. 실무자들과 학생과의 만남! 다음엔 그곳의 이야기도 알려 드리겠습니다.

수많은 작품과 다양한 사람을 만난 저희 삼성스토리텔러는 그렇게 또 다른 말하는 방법을 배우고 왔습니다.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

혹시 SADI(Samsung Art & Design Institute)를 아시나요?
디자이너라면 한번쯤 들어 보셨을텐데 삼성그룹이 세계적인 디자이너를 양성하기 위해
1995년에 설립한 디자인 학교입니다. 

iF 세계 디자인 대학(교육기관)부문 랭킹 1위를 기록하고 있는 SADI에서 디자인 석사과정
2기 신입생을 모집하고 있다고 합니다.

 

‘SADI MDes(Master of Design)’라는 이름으로 개설되는 본 과정은 브랜드와 커뮤니케이션 및
사용자 중심의 경험디자인(Experience Design) 분야에서 창의력과 전문성을 겸비한 글로벌 인재
양성을 위해 SADI와 영국의 UWIC(University of Wales Institute, Cardiff)가 공동으로 운영하는
과정입니다.

교육 과정은 영국 대학이라서 그런지 1년이며 총 3학기(학기당 12주) 180학점으로 구성되어
있습니다. 1학기에는 영국 UWIC에서 디자인 연구 방법론을 중심으로 학습하게 되며 SADI에서 진행되는 2학기와 3학기는 강의 및 세미나와 함께 개인 또는 그룹 프로젝트 중심의 연구를
진행하게 된다고 하네요.

물론 모든 수업은 영어로 진행되며 과정을 마치게 되면 영국 웨일즈대학 (University of Wales)의 디자인 석사학위를 취득하게 됩니다.

지원자격은 석사과정이다보니 국내,외 4년제 디자인 전공 또는 관련 전공 대학졸업자 또는 동등 학위 소지자로서 최소 IELTS 6.0 또는 TOEFL 89(IBT 기준) 이상의 공인영어성적이 필요하대요~

본 과정을 총괄하고 있는 박영춘 교수는 “SADI와 UWIC의 풍부한 현장 경험을 지닌 교수진의
철저한 개인지도와 함께 삼성전자를 포함한 국내외 기업과 진행될 다양한 워크샵과 프로젝트는 실질적이고 심층적인경험을 제공할 것이다.”라며 “수준 높은 학생 개인 주도적 디자인 교육은 경험디자인 분야의 전문지식과 총체적 디자인 마인드를 갖춘 인재로 성장하고자 하는 학생들에게 최고의 선택이 될 것이다.”고 하셨다네요.

과정 및 입학에 대한 보다 자세한 정보는 SADI MDes 홈페이지(www.sadi.net/uwic)를 통해
확인할 수 있으며 입학 관련 문의는 02-3438-0334로 연락하시면 보다 정확한 정보를

얻으실 수 있다고 합니다. ^^*

관심있으신 분들은 얼른 지원하세요~~~
www.sadi.net/uwic

'이제 남자도 레깅스를 입는 시대가 왔다?' 많은 여성들의 사랑을 독차지 하고 있는 레깅스! 모두들 하나씩은 장만해 두었을 텐데요, 편안함과 멋을 추구할 수 있는 필수 아이템으로 자리잡고 있습니다. 그러나, 이젠 더 이상 여자만의 소유물이 아니라는 것! 퍼와 넥워머 등에 이어 겨울 머스트 해브 패션 아이템으로 남녀노소를 불문하고 선호 1위를 달리고 있는 것이 바로 레깅스입니다. 이젠 남자들에게도 사랑을 받게 된 것이죠.

▲ 출처  (좌) 네이버 검색  (우) 네이버 검색/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

스트리트 패션의 강국인 일본에서 서서히 나타나고 있는 추세라고 하는데요, 우리 한국에서도 '남자 레깅스 패션'을 만나 볼 수 있었습니다. 영화 '전우치' 제작 보고회에서 만난 패셔니스타 강동원씨의 모습인데요, 레깅스와 숏팬츠를 레이어드한 모습 보이시죠? 레깅스는 여자들만 즐기는 아이템이 더 이상 아닌가 봅니다. 강동원씨 외에도 레깅스를 즐겨 입는 남자분들이 있다는 제보를 받은 저희 스토리텔러는 11월 24일, 삼성동에서 열린 핫한 패션쇼 현장을 다녀왔습니다. 삼성동 섬유패션센터에 나타난 레깅스 입은 남자들 만나러 함께 가 보실까요?

 sadi FD학과의 멋진 향연

sadi(Samsung Art and Design Institute) FD(Fashion Design)학과의
'14TH ANNUAL SADI FASHION CRITICS AWARDS SHOW'가 진행 중인 현장입니다.
최고의 패션디자이너분들이 크리틱 교수로 참여해 진행되는 sadi FD학과의 14번째 졸업전시회!
매년 학생들의 창의적인 작품들을 만나 볼 수 있는 가슴 설레는 자리입니다. 이번 패션쇼는 각 크리틱 교수님의 주제에 맞춰 총 5개의 CRITIC THEME으로 구성되어 있습니다. (5개 테마를 모두 설명 드리지 못해 아쉽지만 가장 인상 깊었던 좋은 작품들을 대표적으로 소개 드릴 테니 즐겁게 감상하세요.)
sadi FD학과 14회 졸업전시회 크리틱 교수
    : Codes combine_김도완, 박춘무, MVIO_한상혁, IZZAT COLLECTION_오정화, 서정기

화려한 조명이 꺼지고 런웨이를 향한 스포트라이트가 비춰지자 본격적인 패션쇼가 시작되었습니다. 패션쇼의 첫 문을 열어준 작품만으로도 이미 저희 스토리텔러는 입이 떡하고 벌어졌습니다.

연채임 하나의 형상 이미지의 문을 통과하면서 실체화되고, 격양된 물리적 각성의 과정을 지나 다시 무의형상으로 돌아가는 빌 비올라의 Transfiguration 을 옷으로 표현한 작품입니다.

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

시간을 거듭할 수록 더욱 멋진 작품들을 대거 만날 수 있었습니다. 저희 스토리텔러가 준비한 영상과 함께 sadi FD학과 학생들의 작품을 쭈~욱 소개 하겠습니다.

■ ALICE IN WONDERLAND (by 오정화) 가죽이나 모피를 사용하여 바로크 또는 고딕으로 재해석하라!

 김지민  The Red Queen의 비운의 여왕 Bloody Mary, 그녀의 이중적 성격을 겉으론 강하지만 고독하고 외로운 내면을 가진 이질적 소재를 사용해 표현했습니다.
김나래  Proportion Play, 기괴하지만 귀여운, 과장된 듯한 신체의 등장 인물을 실루엣에 적용하여 표현했습니다.

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

김문희 팀버튼의 앨리스를 이중적 성격의 빅토리안 스타일의 롤리타 이미지로 해석한 작품입니다.
김승봉 The Red Queen의 욕망, 잔인함이 자아내는 혐오감과 아름다움을 쿠튀르 정신을 가미한 스트리트룩으로 표현한 작품입니다. 
황인경 아름다운 악몽, 해골, 동공, 넝쿨 등을 모티브로 고딕을 해피 사이킥으로 재해석했습니다.

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팀버튼의 '이상한 나라의 앨리스'에서 받은 자신만의 영감을 의상으로 표현한 다섯 명의 작품, 어떠셨나요? 이상한 나라의 엘리스에 등장하는 인물들을 상상할 수 있으신가요? (예술은 정말 어렵네요.)

■  MY FAVORITE LYRICS (by 한상혁) 자신이 가장 좋아하는 노래에서 영감을 받아 디자인하라! 
 

배건 왠지 겨울이 떠오르는 노래? 군밤 장수가 생각나는 노래? 명로신의 '내 고향으로 마차는 간다'입니다. 어린 시절의 향수를 떠올리며, 할아버지의 애창을 통해 고향으로 향하고 있는 마음의 작품입니다.

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정수미 Oren Lavie의 'Her Morning Elegance'입니다. 전쟁 전후의 고요함을 표현한 작품입니다.

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작품 속에 담긴 의미와 그 배경을 알고 작품을 감상하게 되면 정말 색다르게 느껴는 것 같습니다. '아 정말 그런 느낌이 느껴진다.'하고 말이죠. 무용, 패션, 연극 등도 그 속에 담긴 본 의미를 알고 보면 더욱 이해하기 쉬운 것처럼!

■  Front Row (by 서정기) 패션쇼 Front Row에 초대 하고 싶은 자신의 뮤즈를 위한 의상을 디자인하라!
레이디 가가, 빅토리아 베컴, 바스키아, 마르셀 뒤샹, 스티브 잡스, 샬롯 갱스부르, 달나라 여인, 오르단 왕비 라니아, 락커 히데, 파워 블로거 타비 게빈슨, 디자이너의 샴쌍둥이, 뇌세포 세로토닌, 미지의 수중 생물체, 환경 애호가 등 17명의 sadi 예비 디자이너들의 초대였습니다. 

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한 명 한 명 소개 하지 못해 아쉬운 저희 스토리텔러의 마음을 담아 영상 준비했습니다.
허형석 여성을 가학적 아름다움과 작가의 잠재욕구를 해방감으로 표현한 양면성을 초현실적으로 해석한 '속박과 카타르시스' 작품입니다.
김은정 M.C. Escher 의 Tetrahedral Planetoid(4면체의 미행성)에서 영감을 받아 마이크로 칩을 입은 인간을 표현한 작품입니다. 인간 세계와 기계의 경계를 허무는 컬렉션 구현한 것이죠.
조경은노인의 굽고 움츠러든 몸, 주름으로 세월의 흔적을 품은 아름다움을 구현하여 보편적 아름다움의 경계를 넘어 세월이 주는 추억의 따뜻함을 표현했습니다.

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14TH ANNUAL SADI FASHION CRITICS AWARDS SHOW 시상식 

황홀한 패션쇼가 끝이 나고 그 동안의 교육이 평가되는 시상식이 진행되었습니다. '올해의 학생상'의 영광은 과연 누구에게 돌아갈까요? 트로피와 뉴욕 왕복 항공권이 부상으로 주어지는 올해의 학생상은 두근두근! 바로 신효섭 학생입니다. 독특한 헤어 스타일 만큼이나 독특하고 참신한 의상을 선보였던 신효섭 학생과 작품에 대한 진솔한 이야기를 나눠보았습니다.

INTERVIEW  l  올해의 학생상 수상자 신효섭 학생  

신효섭 음악 활동을 하던 당시의 즐거움과 불안함을 나타내는 자작곡 'I am Sorry'를 배경으로 다양한 패턴과 컬러로 이용해 의상을 제작했습니다. 이젠 남자도 레깅스를 입는 시대가 도래했다는 파격적인 제안을 보여주는 작품입니다. 

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

스토리텔러 예시 안녕하세요, 수상 축하 드려요. 소감 한 마디 부탁 드립니다.
신효섭 학생 너무 기쁘고 황홀합니다. 1년 동안 정말 고생 많이 했는데 좋은 결실 맺게 되어 너무 기분 좋아요.

스토리텔러 예시 1년 동안의 준비 과정에 대해 소개 해 주세요.
신효섭 학생  대부분의 준비 과정은 1년 동안 진행됩니다. 1학기 땐 주제에 맞춰 저의 작품을 develope하는데 열중합니다. 크로키 작업도 하며 저의 작품을 만들어 나가죠. 그 후, 2학기 땐 실질적으로 저의 작품을 제작하는데 집중 합니다. 이렇게 총 1년 동안 졸업 작품을 준비합니다.

스토리텔러 예시 수상한 작품의 컨셉이 무엇인가요?
신효섭 학생 한상혁 크리틱 교수님의 주제는 '좋아하는 노래에서 영감을 받아 작품을 디자인하라' 였습니다. 어떤 노래를 선정할까 고민하던 끝에 예전 음악 활동하던 때에 만들어 뒀던 자작곡을 사용하기로 했죠. 의상은 제 노래의 느낌을 가장 사실적으로 나타낼 수 있게 디자인했고요.

스토리텔러 예시 졸업 후, 앞으로의 계획은 무엇인가요?
신효섭 학생 기쁘게도 지난 주, 한 곳에 취직하게 됐어요. sadi에서 교육 받은 좋은 이론과 경험을 바탕으로 충실히 저의 본분을 다할 계획입니다. 

올해의 학생상은 물론 취업까지! 신효섭 학생에게는 더 없이 기쁜 2010년 될 것 같습니다. 미래 패션디자인을 이끌어갈 sadi FD학과 학생들의 앞날이 너무도 기대되죠? 신효섭 학생이 전하는 후배들에게 말하는 한 마디, 영상으로 함께 만나 보아요.

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INTERVIEW  lsadi 패션디자인학과 이명옥 학과장님

sadi FD학과를 이끌어가는 이명옥 학과장님과도 살짝 인터뷰 나눠 보았습니다. 학생들을 떠나 보내야 하는 아쉬운 마음과 끝까지 함께 할 수 있었던 학생들의 열정에 무한 감동 받으신 모습을 함께 볼 수 있었습니다.

스토리텔러 예시 졸업전시회 준비 과정은 어떻게 구성되어 있나요?
이명옥 학과장 이번 전시회는 1년 동안의 준비 과정을 거쳐 탄생되었습니다. 학생 4명 당 한 분의 크리틱 교수님이 배정되어 총 5팀이 만들어졌죠. 첫 번째 학기엔 크리틱 교수님의 주제를 받아 그 주제에 맞는 자신들만의 주제를 정하고 크로키 작업을 시작합니다. 그 후엔 디자인 선생님들과 일러스트 작업을 하고 두 번째 학기부터는 일러스트 한 5개의 작품들을 실제 의상으로 만들기 시작하는 것입니다. 평소 다양한 과목들을 수강하며 전공과목에 대한 이해도를 높이고, 외부 세미나를 통해 패션에 관한 많은 지식을 쌓으며 실력도 함께 늘어가는 것이죠. 이러한 많은 과정들이 바로 오늘 선보인 졸업 작품에 고스란히 담겨져 있는 것입니다.

스토리텔러 예시 졸업전시회의 주인공인 학생들의 작품은 어떤가요?
이명옥 학과장 매년 학생들의 작품은 굉장히 훌륭했습니다. 물론 이번 작품도 훌륭하죠. 해를 거듭할 수록 학생들의 개성이 더욱 강해지고 있다는 것을 많이 느낍니다. 오늘 패션쇼에서도 많은 학생들의 개성 넘치는 작품을 만나 볼 수 있었는데요, 그런 작품들을 감상할 때면 너무도 뿌듯하고 행복하며 학생들의 미래가 무척이나 기대 됩니다.

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 졸업전시회의 하이라이트는? 

가족과 친구들 그리고 교수님의 박수를 받으며 sadi FD학과 14회 졸업전시회는 막을 내렸습니다. 졸업이란 시원섭섭함과 1년 동안의 노고를 생각하며 눈물을 보이는 학생들도 있었는데요, 저희 스토리텔러도 괜스레 덩달아 눈물이 나더라고요. 정말 여기서 끝이냐고요? sadi FD학과에서 준비한 졸업전시회의 하이라이트가 아직 남았습니다. 그것은 바로 학생들의 작품 과정은 한 눈에 감상할 수 있는 전시회! 컨셉 도출, 자료 정리, 섬네일 이미지 등 1년 동안의 준비 과정을 전시한 색다른 공간이 마련되어 있었습니다. 무대 위에서 만났던 작품들이 보이는군요. sadi FD학과 학생들의 센스있는 전시회였습니다.

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

패션쇼가 처음인 저희에겐 정말 색다른 경험의 시간이었습니다. 패션에 관심을 가지고 있는 분들은 매년 열리는 sadi FD학과 졸업전시회에 꼭 한 번 참석해 보시기 바랍니다. 프로 디자이너는 아니지만 프로가 되기 위한 수 많은 과정들을 차근차근히 밟아 온 기본기 탄탄한 학생들의 작품에서 많은 것을 보고 느끼고 배울 수 있을 것입니다. sadi PD학과, FD학과에 이어 마지막 CD(Communication Design)학과 졸업전시회만을 앞두고 있는데요, 저희 스토리텔러를 통해 CD학과 졸업 전시회도 만나 볼 수 있으니 끝까지 함께 해요.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

오전, 오후 할 것 없이 10℃ 안팍의 추운 날씨를 보였던 한 주, 여러분의 건강은 괜찮으신지요? 주의 시선 의식하시느라 아직 외투를 옷장에 고히 감춰두신 분은 없으시겠죠? ^^ 두툼한 외투로 완전 무장하시고 감기 조심하세요.

유난히 ‘디자인’이란 단어를 자주 만나 볼 수 있었던 한 주의 ‘SAMSUNG TOMORROW’
또한 점점 스토리텔러 2기들의 다양한 이야기들이 소개되기 시작했던 한 주의 포스팅, ‘투모로우와의 만남’ 함께 만나 보시겠습니다. ^^

1. 상상력이 만들어 가는 세상에서 만난 윤부근 사장님
삼성전자 윤부근 사장님의 센스 넘치는 한 통의 메일을 전해 받고 부랴부랴 달려간 ‘미래를 준비하는 대학생을 위한 CEO 초청 특강’ 현장! 삼성전자의 경영철학과 성장원동력, 그리고 대학생들을 위한 필요지침 사항들까지 그야말로 명 강연이었답니다. 미래를 준비하는 학생들에게 들려주신 윤부근 사장님의 말씀들, 저희 스토리텔러뿐만 아닌 많은 분들이 함께 나눌 수 있었으면 좋겠습니다.

2. 삼성 디자인학교(sadi) 레드닷을 휩쓸다!
세계적인 권위를 자랑하는 ‘레드닷 어워드(red dot award)에 참가한 sadi 학생들, 무려 14개의 작품을 수상하는 쾌거를 거두었답니다. 우리의 생활과 가까이에 존재하고 있는 다양한 소재들을 활용하여 독특한 아이디어로 제작한 14점의 작품들은 절로 감탄을 자아내게 했습니다. (또 아래에 소개드리는, 졸업전시회! 꼭 참석하시길 바랍니다. ^^)
+ 추가로 소개 드리는 ‘디자인’ 포스팅 link ☞ 모두를 위한 디자인, 서울디자인한마당

10월 21일에서 24일까지 진행되는 ‘sadi프로덕트 디자인 졸업전시회’에 참석하셔서 미래를 이끌어 갈 디자이너분들의 작품을 만나 보시기 바랍니다. link ☞ sadi

3.미러리스 카메라의 혁신! ‘NX100’을 직접 만나다
삼성전자 NX 시리즈 신제품 ‘NX100’은 자연을 담은 디자인에 휴대성이 뛰어난 미러리스 카메라입니다. 무엇보다 가장 뛰어난 기능인, i-Function 렌즈! 복잡한 카메라 작동을 버튼 하나로 단순화 시킨 독자기술이랍니다. NX100을 직접 만나 본 저희 스토리텔러의 소감과 인터뷰까지 만나 보실까요?

 

4. 이승기, 대한민국 모든 엄마들이 원했다

대한민국 여성들의 로망, 이승기씨가 새로운 ‘지펠아삭’ 광고로 여러분 곁을 찾아왔습니다. 김치냉장고 시장의 선두 자리를 지키고 있는 ‘지펠’의 위력! 광고 담당자분들의 인터뷰를 통해 촬영의 에피소드, 광고 제작 과정 등을 전해 들을 수 있었답니다. 9일(내일), 지펠아삭의 새로운 모델을 만나 보실 수 있는 2편이 공개 될 예정이니 많은 관심 부탁 드립니다

저희 SAMSUNG TOMORROW를 통해 'sadi(Samsung Art & Design Institute)' 자주 설명 드린 바 있죠?

최근 sadi는 '2010 레드닷 어워드(red dot award)' 디자인 컨셉 부문에서 best of best 5점, 일반성 9점 등 총 14개의 작품이 수상하는 우수한 성과를 기록했죠. link ☞ sadi

여기서 잠깐! 
레드닷 어워드(red dot award)에 대해 간략한 소개 전달 드립니다. link ☞red dot

레드닷 어워드(red dot award)
레드닷 어워드는 세계에서 가장 권위 있는 디자인 공모전 중 하나로, 디자인계에서 걸출한 양질의 작품에 명예를 수여하는데 목적을 두고 있는 대회입니다. 1955년부터 디자이너 및 제조업자들은 해마다 열리는 우승자 선출에 지원해왔고, 이 대회에서의 수장작들은 레르닷 디자인 뮤지움(red dot design museum)에서 국제적인 전시를 위해 놓여지게 된답니다.

이 같은 기쁜 소식을 많은 이들과 함께 나누기 위해 저희 스토리텔러는 수상의 영광을 얻은 예비 디자이너분들을 만나고자 새롭게 단장한 'sadi design library'를 방문하게 되었답니다.  

먼저, 인터뷰를 나누게 될 sadi 학생분들을 소개해드리겠습니다. 왼쪽에 앉으신 분은 sadi 프로덕트 디자인 3학년에 재학 중이신 박정은 학생, 오른쪽에 앉으신 분은 sadi 프로덕트 디자인 3학년 장재호 학생입니다.

스토리텔러 주원  두 분 수상을 진심으로 축하 드려요. 수상하신 작품에 대한 소개 부탁드릴께요.

박정은 학생  세계의 수 많은 사람들이 음식 알러지로 고생하고 있어요. 하지만, 그런 사람들에 대한 배려는 부족하죠. 그런 그들을 위해 조금 더 편히 식사를 할 수 있는 일회용 디바이스를 만들었고, 이 작품으로 레드닷 베스트 오브 베스트를 받았죠.
a-CHECK는 식사 하기 전, 자신에게 알러지를 유발 시킬 가능성을 담고 있는 음식이 포함되어 있는지를 체크 할 수 있어요. 자신에 맞는 알러지 키트를 꽂은 후 뒤를 눌러 뾰족하게 나오는 심을 음식에 꽂아 색깔의 변화를 지켜보죠. 색의 농도로 알러지 위험도를 판단 할 수 있는 거에요.

장재호 학생  저는 두 가지 작품을 수상했어요. 먼저, 집에서 사용하는 전화기에요. 요즘은 비록 스마트 폰이 출시되어 다양한 기능들이 추가되었지만, 출품 당시만 해도 스마트 폰이 그닥 활성화 되지 않았었죠. 전화기가 개발된 당시부터 지금까지 단 하나 변하지 않은 것은 바로 번호를 눌러 전화를 거는 다이얼 시스템이었어요. 이 점을 벗어나고 싶었죠. 번호 중심의 전화기 패러다임을 바꾸기 위해 번호가 아닌 그림을 그리거나 직접 단어를 적어 원하는 곳으로 전화를 걸 수 있는 전화기를 개발한 것이에요. 정은씨와 같이 베스트 오브 베스트를 수상하게 됐죠.

또 다른 하나는 휴대용 조명(Portable LED)이에요.일반적으로 전구는 필라멘트가 있는 소켓 안에 전깃줄이 연결 되어 있죠. 이런 아날로그 전구를 의미 전환을 하여, 불빛이 들어오면 필라멘트 부분과배터리와 LED 전구 불빛이 들어오는 부분 간의 연결 회로를 바꾸어 줘요. 그리고 기존 전구의 소켓 부분을 불이 들어오는 부분으로 바꾸고, 중심 축이 되는 아래 유리 부분에 배터리를 넣어 오뚝이처럼 재미있는 인터렉션을 통해 불빛이 켜졌다 꺼졌다 하는 거죠. 재미난 휴대용 전구로 일반상을 수상했어요. 쉽게 말해, 일반적인 전구는 전구 안이 빛 난다면, 제가 만든 전구는전구의 밖이 빛 나는 거에요. 휴대용 오뚝이 전구랄까요. ^^

스토리텔러 주원 정은씨, 수상하신 작품의 전반적인 프로세스가 궁금합니다.
박정은 학생  저희가 흔히 하는 말로 '깔때기 룩'이라는 말이 있어요. 처음부터 유저나 클라이언트를 정해 놓는 것이 아닌 사회 전반적 트렌드와 사회 양식을 파악하여 그것에서 시장을 찾고 퓨전을 해 나가는 방식으로 진행하고 있어요.

스토리텔러 주원 재호씨, 조명이나 전화기 분야에 처음부터 깊은 관심을 가지고 계셨나요?
장재호 학생  아이템이요? 공모전에 사용될 아이템은 단 하나만 선정하지 않아요. 많은 종류의 아이템을 생각하죠. 학교에서도 지원을 해 주구요. 특별히 조명 아이템에 깊은 관심이 있어 선택한 것은 아니었어요. 사전조사를 하다보면 다양한 트렌드를 알게 되고 그런 과정을 통해 디자인으로 표현 할 수 있는 기회 요소 같은 것, 조각들을 발견하게 되더라구요. 그런 것들이 발전하여 카테고리가 흩어지면, 다양한 아이템들이 나오는 것 같아요.

스토리텔러 주원 이번 레드닷 어워드에서 베스트 29점 중 5점이 sadi 학생분들의 작품이었죠, 일반상도 9점 수상하셨는데 이런 성과는 어떤 점에서 얻을 수 있었던 결과였을까요?
박정은 학생  많이 제출하니까 상도 많이 받는 것 같기도 하구요(하하하) ^^; 다양한 관점에서 많이 보는 것 같아요. 저는 고등학교 졸업하고 바로 sadi에 들어왔지만, 대부분 대학 졸업 후 sadi에 들어오시죠. 그러다 보니 공대, 인문대, 디자인대 등 각기 다른 전공자들이 모여 각자의 관점을 제안하다 보니 다양할 수 밖에 없는 것 같아요. 그만큼 생각이 여러 갈래로 뻗어나갈 수 있는 것이겠죠? ^^ 이런 점이 다른 학교에 비해 공모전에서 장점으로 발휘되어 많은 수상을 하게 되지 않았나 생각해요.
장재호 학생  저도 같은 생각이에요. sadi는 고등학교를 막 졸업한 20대 초반에서부터 30 중반을 넘기신 과장님까지 다양한 분들이 계셔요. 국내뿐만 아니라 해외에서도 쉽게 경험할 수 없는 특별함이죠. 시너지 효과랄까, 그런 것이 큰 장점으로 작용하는 것 같아요.

스토리텔러 주원 앞으로 '레드닷 어워드' 새롭게 도전할 학생들에게 한 말씀 부탁드릴께요. 
장재호 학생  비하인드 스토리를 말씀 드리자면, 제 전화기 작품은 작년 제출 작품으로 탈락을 맛 보았던 작품이에요. 이 이야기를 들려드리는 것은, 매 해 심사위원도, 요건도 바뀌는 대회이니만큼 어떤 기준으로 어떤 작품이 베스트로 뽑힐지는 아무도 모른다는 것이에요. 확신한 작품이 탈락할 수도, 수상을 기대하지 않았던 작품이 수상의 영광을 안을 수도 있다는 것이죠. '많이 내니까 많이 받는다'는 정은씨의 말씀도 정말 맞는 이야기이에요. ^^
예비 수상자분들께 전하고 싶어요. '나의 기본적인 능력을 바탕으로 노력을 하면 얼마든지 이뤄낼 수 있구나'라는 스스로에게 확신을 느꼈으면 좋겠다구요. 물론 자만은 안 되겠죠? 앞으로 10년, 20년 디자이너로써의 삶에 디딤돌이 될 수 있는 마음가짐을 가지시는 것이 가장 중요할 것 같아요.
박정은 학생  제가 생각하는 레드닷 어워드는 사회에서 쉽게 인식될 수 있는 아이디어가 우수 수상작으로 선정되는 것 같아요. 자신의 작품이 단순 컨셉 디자인으로 끝나지 않도록, 안주하지 말고 제품에 생명을 불어 넣으세요. 실질적으로 사용할 수 있게끔 다듬어 주셔야만 진정한 완성작, 자신의 것이 되는 것이니까요. 마지막으로, 레드닷에 도전하실 모든 학생 여러분 화이팅하세요. ^^ 

앞으로 '레드닷 어워드'에 참가하실 분들께, 혹은 sadi 진학을 꿈꾸는 학생분들께 좋은 정보를 전달해 주신 박정은, 장재호 학생께 다시 한번 감사의 말씀 전합니다. 꿈을 향해 도전하는 그들의 모습에서 저희 스토리텔러도 많은 것을 배웠고, 안주하는 삶이 곧 발전 없는 자신을 만든 다는 것! 꼭 기억 할 것입니다. ^^

[알림] sadi프로덕트 디자인 졸업전시회'
'sadi프로덕트 디자인 졸업전시회'가 오는 10월 21일부터 24일까지 sadi 동관 1층 갤러리에서 진행될 예정입니다.
주소 강남구 논현2동 보전빌딩 70-13

 

사회에서 쉽게 인식될 수 있는, 생활 속에서 찾은 아이디어들. '레드닷 어워드'에서 수상의 영광을 얻을 14개의 sadi 작품입니다. 함께 감상해 보아요.

 

얼마 전 스토리텔러 2기 세 명이 sadi에 갔습니다. 근데 스토리텔러가 그 곳엔 왜 갔을까요? 이 곳의 예비 디자이너들 중, 디자인은 물론 사회 환경, 문화에 대한 이해 및 조사를 바탕으로 그래픽 작업을 시도하기 위해 뭉친 sadi의 타이포그래피 동아리 9rid 학생들이 직접 진행한 6일간의 흥미로운 전시가 있었습니다! 디자인을 좋아하는 사람이라면 이런 행사에 빠질 수 없겠죠? 우선 sadi가 뭐야? 하시는 분들도 있으실 텐데요.

전시 정보    1. 전시 title : TYPEPLAY
               2. 일정 : 2010년 9월 6일-11일
               3. 장소: SADI Space Gallery

라는 타이틀은 놀이의 대상으로 TEXT를 바라봄으로써 다양한 TYPOGRAPHY를 시도한다는 의미라고 합니다.

이 전시는 우리가 자주 접하는 텍스트의 TYPE을 실험적인 디자인으로 풀어, 생각보다 쉽게 다가갈 수 있었습니다. 쉽게 풀어 말하자면 타이포그래피나 디자인에 익숙하지 않은 사람도 전시를 재미있게 볼 수 있었어요 ^^

전시 포스터는 물론 전시의 모든 작품, 진열 등을 모두 학생들이 했다고 하는데, 아쉽게도 이 기사가 블로그에 올라갈 때쯤엔 이미 전시일정은 현재 끝난 상태일 것 같습니다. 그래서 미리 다녀 온 스토리텔러가 나서서 그 아쉬움을 이야기해 드리려고 합니다!

우선 다들 타이포그래피가 무엇인지.. 갸우뚱 하시죠?

친구들은 ‘글자디자인’ 아니냐고 하더라구요. 네, 맞아요 ^^ 글자디자인도 포함된 개념이랍니다.
타이포그래피(typography)는 typo라는 그리스 어에서 유래되었는데요. 옛날에는 활판인쇄술을 가리키는 말이었지만, 디자인이라는 새로운 학문이 생겨나면서 그 의미도 바뀌었다고 합니다. 전달의 한 수단으로써 활자를 기능과 미적인 면에서 보다 효율적으로 활용하는 기술이나 학문의 개념이 되었습니다. 활자 그 자체에 대한 것도 있지만 독자가 얼마나 쉽고 빠르게 읽을 수 있는가를 탐구 및 적용하는 거죠. 꼭 글자가 아니더라도 그림 역시 타이포그래피의 근본적인 목적에 의하면 읽기 쉽게 한다는 기능을 두고 있어요. 좀 어렵나요? 주변을 둘러보았을 때 지금 읽고 있는 책, 심지어 방금 썼던 휴대폰도 타이포그래피에 근거한 디자인이랍니다!

저는 설명을 듣는 것보다 작품을 보면서 타이포그래피를 쉽게 바라볼 수 있었어요.
그럼 우선 전시장을 들여다볼까요? 







(간간히 전시를 관람하는 스토리텔러들이 보이네요^^ㅎㅎ)

전시장을 들어서면 가장 먼저 눈에 띄는 것이 깔끔하게 진열되어 있는 작품들 이였습니다.

 

다른 일반적인 전시처럼 벽에다 붙여 벽을 따라 전시를 관람하는 것을 생각했는데, 천장에서부터 늘어뜨려진 작품들을 따라 자연스럽게 전시 작품들을 따라가도록 구성된 모습이 인상적이었습니다.

 

그렇게 자연스럽게 이번 전시 주제의 작품을 관람한 후 전시장의 끝으로 가면 여러 주제로 구성된 작품이 자유롭게 진열되어 있었어요. '진열에도 많은 신경을 썼구나' 하는 것이 느껴지더라구요.

작품 하나하나 굉장한 디테일들이 정말 학생들의 작품이 맞나 할 정도였습니다.

게다가 이런 결과물들이 나오기까지 탄탄한 공부, 디자인 상식이 있어야 하겠구나 하는 생각이 들었어요.

학생들의 자발적인 노력으로 이런 전시를 멋지게 해내고 있다는 게 놀랍지 않나요? 그래서 그들의 이야기를 들어보고 싶어 9RID의 팀장 이두남 씨에게 우리가 궁금했던 질문들을 물어봤습니다.^^

스토리텔러 손영진  이 전시가 타이포그래피에 대해 잘 모르는 사람에게는 좀 생소할 듯 해요. 이 전시를 열게 된 취지가 어떻게 되나요?

 

9RID의 팀장 이두남   우선 시각디자인을 하는데 있어서 타이포그래피는 중요한 요소예요. 많은 사람들이 영문 알파벳을 썼을 때 이쁘다고 생각하죠. 한국인으로써 보았을 때 영문 알파벳이 이미지(그림)처럼 느껴지는 경향이 있기 때문에 디자이너들도 영문 타이포그래피만 추구하는 경우가 많아요. 저희는 이 점에 새롭게 접근하여 버리지 못할 바에 이 것을 이용해 자유롭게 작업을 해보자는 취지로 시작하게 되었어요.

 

스토리텔러 손영진  가장 실험적이었다고 생각하는 작품이 있나요?

 

9RID의 팀장 이두남  보통은 심플하게 푼 작품들이 많은데, 제가 꼽은 것은 라는 작품이에요. '불행한 나라에는 영웅이 많다'라는 말에서 시작해 ‘쿠퍼 블랙’이라는 미국적 성향이 강한 폰트를 미국을 대표하는 영웅캐릭터들과 맞물려 작업을 했죠. 트레싱지(반투명지)를 이용해 왼쪽은 수퍼 영웅이 앞으로 나와있고 오른쪽은 뒤에 가려져 있는데, 이것은 각박한 사회에서 가려져 있는 영웅들이 앞으로 나오기를 바란다는 의미도 있어요. 이런 의미를 발견함과 동시에 예상치 못한 것에서 문구를 발견하고 타이포그래피적인 것에서 작업을 했다는 것이 재미있다고 생각해요.

▲ 김민정 “Unhappy is the land that needs a hero.”
불행한 나라는 영웅을 필요로 한다.

1930년대 경제 대공황과 함께 각종 사회 불안 요인이 일어나는 이 시기에 미국 만화계는 최고의 영웅들을 만들어 낸다.
다양한 초능력을 지닌 영웅들은 강한 미국을 상징하는 아이콘이 된다.

불안한 사회에 사는 대중은 공포에 질려 언제나 새로운 영웅의 등장을 기다린다.

 

스토리텔러 손영진   본인 작품을 소개해 주실 수 있나요?

9RID의 팀장 이두남   제 작품은 입니다. 헬베티카가 모던하고 노멀한 서체라고 해서, 사람들이 많이 사용을 하는데 저 역시 헬베티카를 좋아하거든요. 많은 사람들에게 사랑 받는 만큼 헬베티카 패밀리(헬베티카 폰트종류)가 굉장히 많고, 표지판이나 로고, 옷 같은 우리 주변의 일상에서도 많이 쓰이고 있죠. 그래서 저는 우리 일상에서 헬베티카가 얼마나 많이 쓰여지고 있는가를 풍경으로 보여주고 싶었어요.

▲ 이두남   "HELVETICA LANDSCAPE"
헬베티카가 일상 속에 얼마나 크게 자리잡고 있는지와 헬베티카에 관한 정보를 표현하였다.

 

스토리텔러 손영진   학업과 동시에 전시를 진행하시고 계시는데 작업을 하면서 힘들었던 점이나 에피소드가 있나요?

 

9RID의 팀장 이두남   전시를 하는 건 굉장히 소중하고 좋은 경험인데 막상 진행하는데 있어서 회원들이 다 함께 모이는 게 힘들더라고요. 구체적인 주제를 못 잡고 있다가 '타입플레이'라는 주제가 디자이너뿐 아니라 모든 사람들이 부담 없이 볼 수 있겠다고 생각해서 시작하게 되었죠.

 

에피소드는 전시를 얼마 놔두고 작품들을 바닥에 모두 깔아봤는데 대부분 흰색 배경이었던 거에요. 자칫하면 심심한 전시가 될 수 있었던 거죠. 그래서 코멘트를 주고 받으며 컬러를 조정했던 것이 전시를 하면서 느꼈던 애로사항이자 재밌있었던 에피소드 같아요.

 

또 저희끼리 반성도 많이 했죠. 너무 매너리즘에 빠져있는 것이 아닌가 하고… 예전에는 텍스트를 이미지적으로 보는 것이 문제였는데 지금은 의미적으로만 보는 것 같아 이 두 가지가 잘 섞이는 게 중요하다는 걸 깨달았어요.

 

스토리텔러 손영진   전시 진열에 신경을 많이 쓰신 것 같아요.

 

9RID의 팀장 이두남   전체적인 진열은 대칭을 이루도록 했어요. 벽에 작품을 모두 걸었다가 공간이 너무 비어 보여서 이것도 새벽에 줄을 사와 천장에 매달기로 했지 뭐예요. 그렇게 하니까 지나가면서 천천히 작품을 볼 수 있게끔 동선을 유도할 수 있었어요. 안쪽에는 완성작을 걸지 않고 프로세스와 틀린 디테일들도 찾아볼 수 있는 작품들을 모아 놓았어요.

스토리텔러 손영진   나인리드 학생들은 학업과 동시에 병행하기 힘들 수도 있을 것 같은데, 어떤 활동을 주로 하시나요?

9RID의 팀장 이두남   나인리드의 2학년은 한울(대학생 타이포그래피 연합회)을 진행하고 3학년 때는 개인적인 그래픽 작업을 하는 동아리예요. 이런 동아리에 가입하는 이유 중 하나는 한글을 연구하고 '한울'을 통해 여러 대학과 커뮤니케이션을 할 수 있는 것이 가장 크죠. 2학년 때 한울 전시를 거의 주 활동으로 하고, 3학년은 주제를 잡아 자체 전시를 하는 활동, 그리고 부수적인 활동으로는 학교에서 나오는 포스터나 발행물들을 받아 작업을 하기도 하고 타이포그래피에서 놓칠 수 있는 것을 간단한 세미나 형식으로 선배가 진행을 하기도 해요. 거창한 것이 아니라 동아리 내에서 가르쳐줄 것이 많다고 생각하거든요. 예를 들면 학교에서는 한글보다는 영문을 다루기 때문에 한글에서 탈네모꼴이나 네모꼴체에 대해 2학년들은 알 기회가 없죠. 이런 한글에서의 기본적인 것과 인자인이나 포토샵 같은 툴을 가르쳐주는 그런 시간이에요.

 

스토리텔러 손영진   마지막으로 나인리드(9rid)의 뜻과 만들게 된 이유가 궁금해요.

 

9RID의 팀장 이두남   원래 ‘한글 디딤돌’이라는 동아리가 10년 동안 sadi에 있었어요. ‘한글 디딤돌’과 합쳐 작년에 아홉 명이 ‘9rid’를 만들었어요. 나인리드(9rid)를 말할 때 ‘구리드’라고도 읽을 수 있잖아요? 그것은 ‘그리드(Grid)’라는 디자인의 기본 요소를 뜻해요. 그리고 9가지의 타이포그래피적 속성을 의미하기도 하고… 우연찮게 9명이라는 멤버로 구성되기도 했었죠.

 

기존에 있던 한글 디딤돌은 ‘한울’의 취지와 비슷했어요. 한글을 연구하는 그런 취지로 만들어졌었는데, 선배들이 느끼기에는 좀 더 자유롭게 영문과 이미지 활용으로 그래픽 작업도 하고 싶은데 ‘한글 디딤돌’은 제약이 있었던거죠. 그래서 한글과 앞서 말한 작업을 같이 할 수 있는 나인리드를 만들게 되었어요.

 

인터뷰를 하면서 작품들과 이번 전시에 대한 애정과 열정이 느껴졌어요. 그래서 그 느낌 그대로 다시 한번 전시장을 한 바퀴 돌고서 나갔답니다.전시 작품 이야기 뿐 아니라 나인리드에 대한 이야기도 들으니 더 감동적으로 와 닿았던 것 같아요. 게다가 전시를 보고 난 뒤 점심을 먹으러 갔는데 간판, 메뉴판에서 타이포그래피를 느꼈지 뭐예요 ㅎㅎ 타이포그래피를 잘 몰라도 디자인이 우리 모두를 위해 있다고 생각하면 전혀 부담스럽지 않은 분야가 아니지 않나 생각해 봅니다.

 

마지막으로 몇 가지 작품을 더 소개해볼까요?

▲ 강효정 LUBALIN&GARDE

LUBALIN & GARDE는 허브 루발린(Herb Lubalin)의 서체들 중 아방가르드(Avant garde gothic)와 루발린그래프(Lubalin Graph)의 같은 성격을 겹쳐서 보여주는 작업이다. 두 서체를 겹침으로 루발린 그래프는 아방가르드 고딕을 기본으로 사각 세리프(serif)가 더해진 것임을 보여주려고 하였다.

▲ 김은경 Typography:icon

Garamond, Baskerville, Bodoni, Century, Futura 서체를 확대해 각각의 서체가 가지고 있는 굵기의 차이, 세리프의 모양, 둥근 형태의 기울기, 각도 등을 살펴보고 서체가 특징으로 가지고 있는 조각을 찾아 Pictogram을 만들어 보았다. 서체 pictogram을 통해 각 서체의 특징을 다시 한 번 되돌아 볼 수 있는 기회였고 서체 자체가 기하학에 입각해 만들어 졌기 때문에 서체 pictogram을 통해 나름의 규칙성을 가지면서도 단순하고 쉬운 픽토그램(그림을 뜻하는 픽토(picto)와 전보를 뜻하는 텔레그램(telegram)의 합성어)을 만들어 보고자 했다.

 ▲ 이은정 THIS IS NOT A TEXT

TEXT는 기호이다. 모든 기호는 각자 의미를 갖는다. 하지만 그 의미를 모른다 해도 우리가 이미 알고 있는 것들로 모아 나름의 뜻을 부여할 수 있다. TAYEPACE 속 다양한 모양들을 끄집어내어 뜻을 알지 못하지 만 그 의미보다는 형태적 특징을 통해 읽어내려 갈 수 있다. 문자에 갇힌 타이포그래피에서 벗어 날 수 있는 기회로 삼고자 한다.





안내테이블엔 9rid모양의 귀여운 레고 블럭도 있네요. 이게 바로 sens !? (무..무리수였나요. 죄송합니다 _ _) 역시 뭐니뭐니해도 전시관람 후 깔끔한 마무리는 방명록이죠^^(박주원 스토리텔러는 사진에 열중하느라..) 참 이쁘게 못 적었네요. 부끄럽지만..

나인리드 학생들이 이렇게 멋진 열정으로 똘똘 뭉쳐 노력해서 야무지게 자신이 하는 일에 결실을 맺는 모습을 보니 감동적이지 않나요? ^^

2기들의 뜨거운 이야기들은 계속 됩니다 J

많은 기대 부탁드려요!

안녕하세요~ "삐딱선JUDY" 입니다.
이번에는 저희 학교에서 무엇을 배우는지 특히 기초과정과 신입생들의 이야기를 할까합니다.

저희 학교에서 제일 특이한 점은 주로 디자인 및 미술과 전혀 상관없는 사람들이 모여 디자인을 배운다는 점인데요, 그래서 사디에는 1학년 기초 과정이 탄탄하게 뒷받침을 하고 있습니다. 그래서 기초과정에 대해서 중점적으로 설명을 드리도록 하겠습니다.

기초과정에는 2D에서부터 3D, 드로잉, 컴퓨터 프로그램까지 모든 것을 아우릅니다. 미술사도 배우게 되는데요, 전공에 들어와있는 현재를 생각해 본다면 그 때는 다양한 배움에 너무나도 설레여했었던 것 같습니다. 사실 재미도 있었구요. 기초에는 그리는 법도 많이 배우지만 생각하는 법도 많이 배우게 됩니다. 또한 전 과목이 발표와 토론, 비평으로 이루어지기 때문에 프레젠테이션 능력과 아이디어 도출 과정도 배우게 됩니다. 한마디로 전공에 들어가기에 앞서 복합적인 요소를 배우게 되는 과정입니다.
전반적인 사디에 대한 설명이 필요하시다면 저의 첫번째 글 "1박2일 버~라이어티 사디 입문기"를 참고해주세요!! http://www.youngsamsung.com/campus.do?cmd=view&mid=999&seq=7316&tid=159

1. Drawing Fundamentals

다양한 재료를 활용하여 드로잉의 기초를 익힙니다. 모델을 보고 그리기도 하고, 사물을 보고 그리기도 합니다. 그림 그리기의 기초를 다지는 수업이라 할 수 있습니다.

2. Drawing Concepts



아이디어를 시각화하고 표현하는 법을 배웁니다. 이미지의 공간개념도 함께 배우게 되는데요, 그래서 굉장히 머리를 많이 쓰고 고민해야만 하는 수업입니다. 개인적으로 어려웠던 듯 합니다.

이렇게 매번의 과제는 전시를 하고 서로 비평을 하고 아이디어에 힘을 실어줍니다.

3. Digital Design

컴퓨터 프로그래밍을 배우는 수업입니다.
포토샵, 일러스트를 배우면서 조형적인 특성과 조화도 함께 배우게 됩니다.

교수님의 예리한 크리틱이 느껴지시나요? 선이라는 조형을 뽑아 서로 감상하고 있는 중입니다.

4. 2-Dimensional Design



디자인의 문법과 같은 수업이라 할 수 있습니다. 디자인의 기본요소인 점선면, 명암 등을 배우며, 구성에 있어서도 율동감, 대비 등 기초적이고 아주 중요한 면을 배우게 됩니다. 이 수업도 역시 만만치 않았던 것으로 기억이 되네요.

모든 수업이 일단 완성이 되면 모두 함께 감상하고 토론을 합니다.

5. 3-Dimensional Design

만들기 수업과도 같은 수업입니다~ 입체조형의 원리와 구성, 공간감을 배우게 됩니다.
지금까지 주로 그리는 것이 많았다면 이 수업은 오리고 붙이고 자르고…. 만드는 수업입니다.
재미있는 결과물들이 가득했던 시간이었습니다.

복도 전시를 했었었구요, 선으로 표현한 구두 및 신발을 철사로 그대로 표현해봤던 시간이었습니다.
철사에 손이 많이 찔렸던 것 기억이 납니다. ^^ 맨 위에 끈이 있는 구두가 제 작품이예요. 부끄럽습니다.



 

왼쪽) 다양한 재료를 느껴가며 조형성을 나타냈던 작품들 오른쪽) 알약으로 링거병을, 이렇게 말과 조형이 서로 연관되게 표현

작은 사물을 크게 표현한 선배들과 동기들의 작품들입니다.
전 해보지 못했지만 보기만해도 유쾌하고 어떻게 만들었는지 실로 감탄이 나왔던 기억이 나네요~

6. Visual Analysis



1학년 때 유일하게 듣는 이론수업입니다. 미술사에 대해서 쭉 배우게 되는데, 처음에는 어려웠지만 들을수록 빠져듭니다. 무엇보다 미술관 및 전시실을 가면 그림이 보이고 이해가 된다는 것이 정말 매력적입니다!!

그럼, 여기서 기초과정 소개를 마무리하겠습니다. 하지만 제가 지금까지 보여드린 것은 정말 일부분 뿐이라는 것, 정말 다양하고 많은 것을 배우게 된다는 것을 말씀드리고 싶네요..^^  배우는 것의 20~30%밖에 못 보여드린것 같아요~~

자~ 그럼 이제 sadi의 2010년 신입생들, 넌 어떻게 들어왔니? 편입니다.

총 5명의 친구들에게 간단하게 물어봤어요.
역시 다양하고 끼있는 친구들이라는 것을 인터뷰를 통해 절실히 느꼈습니다.

● Product Design

 

좌로부터 박호걸, 김병수, 선소양

●이름: 박호걸   ● 나이: 19세    ● 특기: 음악, 드럼, 기타 연주
● 특징 : 미국에서 고등학교를 조기졸업하고 사디 입학

Q) 왜 디자인을 결심하였나요? 

A) 혼자 그리기를 좋아했고 미술에 원래 관심이 많았습니다. 특히 제품디자인은 남들이 쓰는 것을 직접 만들 수 있고, 나로 인해 사람들의 인생이 좋아질 수 있다는 점이 매력적이어서 선택했습니다.

Q) 포트폴리오는 어떻게 준비했습니까?

A) 저는 사디 5일과 PD 3일 체험을 했었습니다. 체험을 통해 사디에 대해 알게 되었고, 특별히 미술을 배운 적이 없어 IF와 같은 유명 공모전을 보면서 제품디자인에 대한 아이디어를 도출하고 스스로 만들어 제출해 보았습니다.

● 이름: 김병수   ● 나이: 25세    ● 특기: 사진찍기, 여행
● 특징 : 서울 시립대 경제학과 2학년까지 하고 사디 입학 결정

Q) 왜 디자인을 결심했나요?

A) 원래의 꿈이었던 것 같습니다. 미칠 수 있는 무언가를 하고 싶어 올인하였습니다. 그림을 배운 적은 없지만 보는 것을 좋아하고, 그리는 것을 좋아합니다. 아이디어를 수첩에 메모하는 것도 즐겁구요.

Q) 사디에 오기위해 어떤 준비를 하셨나요?

A) 학원을 다닌적은 없습니다. 입학설명회가 큰 도움이 되었습니다. 포트폴리오는 직접 기획하고 구상하였는데 직접 제품디자인을 약 7개 정도 해보았고, 제가 찍은 사진도 함께 보여드렸지요.

Q) 조언을 하고 싶다면?

자기가 하고 싶은 일이 있다면 망설이지 말고 나서기를 바랍니다. 용기를 가지세요. ^^

● 이름: 선소양   ● 나이: 28세    ● 특기: 누워있기, 쉬기, 자전거 타기
● 특징 : 경희대 건축학과 졸업, 설계 사무소에서 6개월정도 일하다가 개인적인 자격증 준비하다 사디 입학 결정

Q) 왜 사디에 오기로 결심하게 되었나요?

A) 삼성 다니는 친구의 소개로 알게되었습니다. 원래는 디자인 대학원을 갈까 고민하다 기초가 없어 걱정을 했었는데 사디의 커리큘럼이 기초와 실무의 조합이 잘 되있어 선택하게 되었습니다. 저에게는 딱 맞는 학교인것 같아요.

Q) 제품디자인을 선택하게 된 계기는 무엇인가요?

A) 제가 배운 집도 하나의 제품이라 생각했습니다. 실질적으로 만지고 다가갈 수 있는 디자인이 제품이라 생각했어요.

Q) 나이가 걸리지 않았나요? (웃음)

A) 마음에 많이 걸리기는 했지만 저희 어머니도 늦게 새로운 일을 시작하셨고, 즐거워하세요. 어머니를 보고 큰 용기를 가졌습니다.

그러면서 저는 말했지요. 삐딱선 JUDY 왈, "사실 저랑 너무 비슷하세요~~ 저도 저희 반에서 왕언니랍니다. (울음) 나이가 걸리기는 했지만 용기를 가진건데 서로 화이팅해요" 라고 하며 행복해 했지요.

Q) 사디에 오기위해 어떤 준비를 하셨나요?

A) 공모전에 냈던 작품 및 학교 다닐 때 설계한 작품들을 모아서 구성했었어요.

Q) 조언이 있다면?

A) 저도 사실상 크게 준비한 것은 없었습니다. 주변을 보면 준비를 하지 못했다고 지레 겁을 먹고 도전을 못하시는 분들이 많은데 정말 하고 싶다면 우선 도전하세요. 욕망과 잠재력이 있다면 도전할 가치가 있다고 생각합니다.

이렇게 한 과에서 나이대 별 소개해 보았습니다. 다음에는 다른 과 친구들 이야기도 살짝 들어볼까요?

● Fashion Design & Communication Design




● 이름: 조훈   ● 나이: 26세    ● 특기: 그림     ● 취미 : 흑인음악 감상
● 특징 : 고등학교 때는 한 때 체대를 생각하기도 했다가 제품디자인으로 전문대 입학, 졸업.군대를 제대하고, 패션 디자인으로 사디에서 다시 공부할 것을 결심.

Q) 어떻게 패션으로 전공을 바꾸시게 되었나요?

A) 원래 패션이 하고 싶었어요. 편입을 준비하다가 아버지가 sadi를 알려주셔서 도전하게 되었습니다.

Q) 사디 준비는 어떻게 하셨나요?

A) 군대 제대를 맞으면서 포트폴리오를 준비했습니다. 저희 그림 실력은 입시미술 6개월이 전부이지만 일러스트를 즐겨 그렸었습니다. 일러스트로 포트폴리오를 구성했지요.

● 이름: 최광우   ● 나이: 27세    ● 특기: 자전거 타기
● 특징 : 역사 전공, 문화재 발굴일을 6개월 하다가 원래 하고 싶었던 일을 해야겠다는 결심으로 사디 입학

Q) 사디를 알게된 동기와 왜 선택하게 되었나요?

A) 디자인에 관심이 있어 조사를 하던 중 인터넷을 통해 알게되었습니다. 커리큘럼과 삼성재단이라는 것이 마음에 들었으며 아주 힘들게 모든 것을 제대로 가르치는 곳이라 들어 오게 되었습니다.

Q) 커뮤니케이션 디자인을 선택한 이유는 무엇인가요?

A) 사실 제품과 고민을 많이 했었는데 인간과 인간의 소통을 중점적으로 다룬다는 점이 마음에 들었고, 인간의 생각을 담아내는 것이 제가 지금껏 했던 일과도 맞다고 생각했어요. 재미있을 것 같습니다.

Q) 사디 준비는 어떻게 하셨나요?

A) 미술을 해본 적은 없습니다. 그냥 제가 지금껏 살아온 것을 담았으며, 발굴하면서 느꼈던 점을 시각화하여 포트폴리오로 만들었습니다.

역시 한 가지라도 같은 분들이 없는 것 같습니다.
신입생들의 재미난 학교 생활을 바래보구요, 길이 많이 길어진 것 같네요.
많은 도움이 되었으면 합니다. 궁금한 점 있으시면 언제든지 물어보세요. ^^
여하튼 디자인이든 뭐든 간에 하고 싶은 열정을 숨기지 마시고 항상 도전했으면 합니다.

영삼성 바로가기 : www.youngsamsung.com