드디어 ‘삼성전자 – 디자인을 말하다’ 의 일곱 번째 시리즈입니다. 이 전에 Shape, 合(합), Color, Material 그리고 異(이)에 걸친 시리즈를 통하여 삼성전자 제품들과 제품들을 만들어내는 디자이너와 개발자 분들이 품고 계신 철학과 관점을 조금씩 엿볼 수 있었는데요.

[삼성전자, 디자인을 말하다] 시리즈

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – material  편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편
 삼성전자, 디자인을 말하다 ⑥ – Story 편

이번에는 對(대)라는 주제를 통해 살펴보려 합니다. 신사동에 위치한 스튜디오에서 진행된, 이번 대담의 주제 對는 바로 ‘대할 대’를 의미합니다. 앞서 진행된 대담시리즈를 통해 오래도록 사랑 받는 디자인과 제품을 위해서는 철학과 민족성 그리고 중용의 도가 한데 어우러져야 함을 알 수 있었고(合편), 삼성전자의 제품들이 지향하는 세 갈래의 큰 컬러 흐름을 짚어주었던 Color편, 그리고 Shape과 Material편을 통해 제품이 만들어지는 과정에서 품고 있었고 품어왔던 이야기들이 어떻게 표현되는지를 살펴볼 수 있었는데요

이번 對 시리즈에서는 최근 출시된 갤럭시S2의 디자이너 방용석 책임 디자이너와 붓의 화가라고 불리는 이정웅 화가께서 참여해 주셨습니다. 이번 對 시리즈에 참여하면서 제품 하나가 만들어지는데 필요한 다양한 자세를 엿볼 수 있었던 기회였는데요. 지금부터 소개해 드리도록 하겠습니다.

:: 대담 주인공 소개
▲ 크리에이티브 에이전시 ‘봄’ 신경호 Creative Director / 인터뷰 진행

▲ 삼성전자 디자인그룹 방용석 책임 디자이너

신경호 Creative Director 평소 제품 개발단계는 어떻게 진행 되나요?
방용석 책임 보통 제품의 개발 단계는 디자인의 선택되면 엔지니어 분들과 디자인을 중심으로 기술적인 관점에서 협의를 거친 후 반복적인 수정을 거치게 됩니다. 서로간의 지속적인 협업과 수정을 통해서 하나의 제품이 완성된다고 말할 수 있습니다.
 
▲ 극사실주의 ‘붓의 화가’ 이정웅 화가

신경호 Creative Director 평소 작가께서는, 어떤 식의 과정을 통해 작품을 완성하시나요?
이정웅 화가 처음에는 한지 위에 붓으로 행위를 가한 후, 그 위에 다시 코팅을 통해 번지지 않도록 마무리를 합니다. 그리고 한지와 먹 위에 다시 유화처리를 더하여 최종적으로 하나의 작품을 완성하곤 합니다.

신경호 Creative Director 작가님의 작품을 보면 추상과 행위, 동양과 서양, 먹과 유화, 동적인 부분과 정적인 요소들을 한데 담고 있는, 작품 진행에 있어서 정말 다양한 요소를 담고 있기에, 다양한 요소간의 對(Balance)가 정말 중요할 것 같은데요. 제품의 개발도 비슷한가요?
방용석 책임 네 그렇습니다. 처음에는 디자이너로서 다양한 아이디에이션을 통해 드로잉을 시도한 후, 기업의 입장과 상황, 그리고 디자이너 개인의 취향과 느낌을 고려하여 논의가 이루어집니다. 이러한 반복적인 과정을 통해 많은 디자인들이 걸러지고 동시에 새로운 조합들이 탄생하게 됩니다.
디자인을 하나의 캔버스에 산을 그려내는 과정이라고 생각한다면 큰 산줄기(산세)를 그린 이후에 어떤 요소들을(나무, 풀, 강, 돌) 어떻게 담아내느냐에 따라 산 전체의 모습이 달라지듯이, 제품에도 어떤 요소들을 어떻게 배치하느냐가 굉장히 중요하다고 생각합니다. 이러한 관점에서 오늘 대담 주제인 對(Balance)가 적절하지 않았나 싶습니다.

이정웅 화가 그러한 관점에서 말씀 드리자면 요즈음 그림들은 극사실주의(hyper-realism)의 추세에서 점차 미니멀화 되어가는 느낌입니다. 제가 작가로서 보기에 제품디자인도 점차 최소한의 기능만으로 표현되는, 간편하고 간결한 단순한 디자인의 제품이 소비자에게 어필되는 시대가 가까워진 것이 아닌가 싶습니다.

 방용석 책임 사실 요즘 ‘마이너스 디자인’을 하려고 많이 노력 중입니다. 디자인적으로 불필요한 측면을 덜어내려는 시도를 하고 있는데요. 하지만 모두 다 덜어버릴 수는 없기에 이 균형점을 찾는 것이 가장 어려운 것 같습니다. 예를 들어 스마트 폰의 버튼은 모두 다 없애버리고 터치를 도입할 수도 있지만 사용자의 사용성, 각 버튼의 용도 측면에서 바라볼 때 현시점에서는 시기상조인 것 같습니다. 소비자들이 터치키를 받아 들이는 시점이 올 때 각 부서 간 협의와 사용성 조사를 통하여 점차적으로 진행 할 예정입니다. 저희는 최우선 순위로 소비자들께 새로운 경험과 사용성을 제안하려고 끊임 없는 노력을 하고 있습니다.

예를 들어서 갤럭시S2의 경우 국내출시 및 공개 전 제품 사이즈와 배터리 커버에 따른 다양한 선호도 조사를 극비리에 진행한 바 있는데요. 배터리 커버의 경우에 이전의 유광 재질은 미끄럽고 지문이 잘 묻어나 불편하다는 고객들의 요구사항을 반영하여 고급스러운 메탈재질을 시도하였습니다. 하지만 갤럭시S2에 도입되는 첨단 기술인 NFC와 안테나의 수신율을 고려하여 현재의 재질과 패턴으로 조율된 것입니다. MWC2011에서의 갤럭시S2발표 이후에도 뒤 커버의 패턴을 조금 줄이고 밀도를 조절하여, 더욱더 그립감을 높이고, 촉감을 개선하여 이번에 공개하게 되었습니다. 이처럼 사용자의 사용성을 최우선시하여 제품 내 다양한 고려 요소들 간의 균형을 맞춰 나간다는 점에서 갤럭시S2 역시 Balance가 잘 맞은 디자인이 아닌가 싶습니다. 

신경호 Creative Director 작가님께서도 다양한 요소를 담고 계시는 작품을 하시기에 조금 구체적인 작업방식이 궁금합니다.
이정웅 화가 보통 작업실에서 작업을 하는데 평소 생활 속에서 영감을 얻기도 하는데요, 대게는 스케치를 하면서 힌트를 얻어 발전시키곤 합니다.

신경호 Creative Director 작가님은 언제나 붓을 그리시는데, 미술에도 어떤 유행이 존재하지 않을까요?
이정웅 화가 미술계에도 큰 흐름이라는 것은 존재합니다. 허나 트렌드는 계속 돌고 돌아오기 때문에 자신의 작품세계에 충실하다 보면 다시 그 흐름의 중심에 서게 되는 것 같습니다. 개인적으로도 트렌드에 연연하거나 사람들의 취향을 고려하기보다는 제 작품에 충실하려 하는데, 그럼에도 불구하고 사랑을 받을 때는 고객을 리드한다는 기분이 들 때가 있습니다. 전자 제품도 이런 부분이 바람직하지 않을까 싶습니다.

방용석 책임 사실 제품디자인의 경우에는 디자인의 최종 결정은 사업부 차원에서 이루어집니다. 디자이너의 역활은 디자인 트렌드 및 제품의 시장성, 기술, 사회, 문화, 미적인 면, 양산성 등 여러 면을 고려하여 디자인을 풀어 나가며 양산 시점에는 더욱 세밀하게 검토하면서 디자인을 하고 있다고 생각합니다. 디자인은 단순히 외관형상을 떠나 제품에 생명을 넣는다고 할까요? 다른 부서와의 협업과 조율을 통하여 하나의 제품 내에 디자이너가 추구하는 Form을 트렌드와 최초 콘셉에 맞춰 반영하여 나가게 됩니다.

제 개인적인 생각으로 디자인은 하나의 화석과 같다고 생각합니다. 디자인이란 그 시대의 현존했던 국가의 정치, 경제, 문화, 인류, 환경 이외 많은 것들이 내포 되어있으면서도 새로운 인류 문화를 전달하는 창의적인 매체로 외관상 보여 지는 조형적 언어 이상의 가치를 지니고 있다고 생각하기 때문입니다. 미적 조형의 완성도 또한 디자인의 중요한 요소이지만, 그 시점의 기술과 접목 시 기술적으로 시연 가능여부와 환경적인 요소 및 소비자의 행태를 거스르는 디자인은 되도록 배제하면서 창의적인 아이디어와 기술이 부가가 될 때 인간중심의 디자인이 아닌가 싶습니다.

신경호 Creative Director 갤럭시S2의 경우 두께가 매우 얇던데, 그 부분도 협의를 통해 도출된 결과인가요? 아니면 디자인을 그렇게 하신 건가요?
방용석 책임 사실 두께의 경우 디자이너인 저보다 기술적인 측면의 이유가 더 많이 반영되어있습니다.
해외와 국내의 두께는 DMB와 추가된 기능들의 차이로 국내 출시를 위해 조금 두께 조절이 있었습니다. 사실 휴대기기로써 최적화된 두께는 광범위하지만, 여러 가지 요소들(배터리/그립감/보관 장소)등의 밸런스를 고려하여 소비자들의 가장 편안한 두께와 그립 감을 느낄 수 있다고 고려된 범위 내에서 가장 얇은 현재의 모습이 도출되었습니다. 제품 개발 과정에서는 항상 소비자의 사용성을 최우선으로 고려해야 하기 때문입니다. 디자인 컨셉 도출시 Reflection Design이란 컨셉 하에 조형을 잡았습니다. 디자인적 측면에서 시각적으로도 얇아 보이도록 하기 위해 빛의 명암(Reflection of Light)을 이용했습니다.

오늘의 대담 어떠셨나요? 그림과 핸드폰, 서로 전혀 다른 듯 하지만 완성을 위해서는 그 과정에서 발생하는 다양한 경우의 수를 항상 고객이라는 대상을 중심에 두어 고려 한다는 점이 비슷하다고 느낄 수 있었던 대담이었던 것 같습니다. 대담에 이어서 두 분의 사진 촬영이 진행되었는데요. 이제 부터는 삼성 스토리텔러가 방용석 책임 디자이너와 이정웅 화가께 몇 가지 질문을 드려보겠습니다.

삼성 스토리텔러 동현 안녕하세요, 간단히 소개 한 말씀 부탁드립니다.
방용석 책임 안녕하세요, 삼성전자 무선사업부 제품 디자인팀에 방용석책임 입니다.

삼성 스토리텔러 동현 몇 가지 궁금한 점이 있어서 질문 드리고자 합니다. 이번 갤럭시S2의 경우 전작에 비해 굉장히 ‘깔끔하다.’ 라는 느낌을 많이 받았는데요. 갤럭시S2의 디자인은 어디에서 영감을 얻으셨는지 궁금합니다.
방용석 책임 갤럭시S2를 처음 진행하면서 스마트하게 보이는 방법은 무엇일까를 고민하였습니다.
고민 끝에 책이라는 소재에서 오는 형태적인 정갈함, 정보, 지식이라는 메타포를 통해 딱 부러지고 깔끔한 느낌의 현재 갤럭시S2가 디자인 되었습니다. 정면의 디자인은 책에서, 전체적인 콘셉트는 Reflection Design으로 진행되었습니다.

삼성 스토리텔러 동현 저도 SADI를 다니면서 제품디자인을 배웠는데요, 이렇게 만나 뵙게 되서 영광입니다. 평소 디자인을 하다 보면 트렌드를 반영해야 하기도 하지만, 동시에 회사나 전작의 아이덴티티나 디자인 코드를 지켜내야 하기도 한다고 생각합니다. 디자이너로서 평소 어떻게 균형을 찾아 나가시는지 궁금합니다.
방용석 책임 삼성은 휴대폰, TV, 컴퓨터 등 다양한 제품 군을 다양한 주기로 출시하여 소비자들에게 최대한의 경험과 사용의 즐거움을 전달 하는 글로벌 기업입니다. 모든 제품 군에 균일한 디자인 DNA를 담아내고 삼성 고유의 삼성다움을 표현하기 위해 많은 선 후배들이 노력하고 있으며 그 결과로 현재 글로벌하게 디자인 위상이 많이 높아졌습니다. 지속적으로 감성적인 경험과 창의성을 제품 속에 담아내려고 노력하고 있습니다.

삼성 스토리텔러 동현 현재 시장에 출시되고 있는 스마트폰들을 보면 과거 피쳐폰들의 다양함과는 달리 전면에 큰 액정, 사각형, 검정색 이라는 비슷한 모습들을 갖게 되는 것 같습니다. 이 점이 이번 갤럭시S2를 디자인 하실 때도 많이 고민 되셨을 것 같은데요. 다양한 스마트폰들 중에서 갤럭시S2를 차별화하기 위해 어떤 점을 고려하셨는지 궁금합니다.
방용석 책임 모든 자연물은 그들 각각의 종을 구분할 수 있는 분명한 외향, 즉 형태를 따른다고 루이스 설리반이 말했었죠. ‘모든 형태는 기능을 따른다.(Form Follows Function)’ 조형적인 연구와 사용자의 사용 편의성을 최우선시 하여 디자인 하였습니다. 제품의 Form 또는 Shape를 만들기 위해서는 라인, 면, 변, 점 들을 어떻게 자연스럽고 기존 존재하는 형태와 차별화를 주는 숙제를 가지고 디자인을 하였으며 외관 CMF(Color, Material, Finish)도 제품의 조형을 만드는 과정에서 큰 역활을 하는 디자인적 요소라고 말씀드릴 수 있겠습니다. 강한 디자인과 강한 디자인(강+강)의 조합보다는, 강한 디자인과 약한 디자인적 요소(강+약)의 조합을 통해 한 제품 내에서 배치를 바꿔가며 전체적인 Balance를 맞춰 디자인 하였습니다. 또한, UI나 PUI적인 측면을 많이 고려하여 전면을 시원하게 보이게 하는 Frame을 최소화한 디자인을 했고, 두께는 좀 더 얇게 보이면서 그립감은 최대한 좋게 디자인 했습니다.

배면의 경우 Galaxy S 에 대한 소비자의 Batt.Cover에 대한 VOC(손 지문 문제와 기름 때 및 미끄러움)를 통해 GalaxyS 2에서 보여진 Hyperskin 적용은 디자인 측면과 기능적인 측면을 보완하기 위함입니다. 우선, 배면의 패턴은 기능적으로 지문이나 기름때가 잘 묻어나지 않게 제품의 기능성을 향상한 효과를 보기 위함과 대부분의 스마트폰에서 일어나는 발열 문제를 내부적인 해소 방식 외 외부적인 방법으로 Batt.Cover 표면에 골 형상 패턴을 적용하여 발열로 인한 내부 부품에 손상을 어느 정도 피함에 있습니다. Hyperskin 적용은 표면적으로 넓어지게 하는 디자인적 표현 방법 중에 한 가지 방법으로 발열 문제를 약간이나마 해소 하는 Solution이라 말씀 드리고 싶습니다. 또한, 디자인적으로는 경쟁사와의 CMF 차별화의 방법 중에 한가지였으며 패턴 형상의 경우 고급스러운 섬유재질에서 보여지는 꼬임의 형태를 띄고 있어 빛의 굴절을 이용해서 빛이 산란되는 형상을 띄게 하여 제품의 Premium성을 돋보이기 위함 이었습니다.

삼성 스토리텔러 동현 마지막으로, 이번 갤럭시S2를 디자인하시면서 가장 아쉬웠던 점이나 어려웠던 점은 무엇이었나요?
방용석 책임 아쉬웠던 부분은 새로운 CMF적용(외관소재) 이었으며 갤럭시S 2 프로젝트를 진행하면서 가장 어려웠던 점은 뒷면의 카메라 부분이 아니었나 싶습니다. 슬림한 디자인에서 카메라 모듈의 스펙상 돌출되어야 하는데 돌출되는 부분의 디자인적으로 처리를 어떻게 해야 할 지 고민하고 협의 했던 기억이 많이 남습니다.
개발자와 디자이너 간에 조율을 통하여 돌출된 카메라 부분을 최소화 한 과정이 어려운 도전 과제였으나 결과적으로 해결이 잘 되어 좋은 기억으로 남았습니다.

삼성 스토리텔러 동현 상세한 답변 감사합니다. 오늘 인터뷰에 응해 주셔서 감사합니다.

▲ 이정웅 화가의 작품 (Brush, 140x191cm, oil on Korean paper, 2008)

삼성 스토리텔러 동현 안녕하세요, 대담 중에 소개해주신 작품 잘 보았습니다. 작가님께 직접 작품 해설을 들을 수 있어서 뜻 깊었던 것 같습니다. 몇 가지 궁금한 점이 있어서 질문 드리고자 합니다. 평소 작품의 주제는 어떤 것들인지 궁금합니다. 왜 ‘붓’을 많이 사용하시는지도 궁금하고요.
이정웅 화가 제 작품들의 중심은 대부분 ‘붓’입니다. 2000년대 중반부터 붓을 많이 이용하게 되었는데,
붓이라는 도구는 내 마음을 붓에게 담아주면 그 마음 그대로 붓의 행위가 되어 나타난다는 점에서 사용하게 되었습니다.

삼성 스토리텔러 동현 평소 작품에서 어떤 것들은 가장 중요시 여기시는지 궁금합니다.
이정웅 화가 동양의 미는 ‘여백의 미’라는 말이 있듯, 저는 여백을 가장 중요시 생각합니다.
빈 공간과 채워진 공간의 균형을 구성함에 있어서 많이 생각하고 작품을 진행합니다.


삼성 스토리텔러 동현  작가님께서는 평소 작품 활동을 하시면서 생활 속의 다양한 것들로부터 영감을 얻으시고 그러기 위해서는 항상 ‘촉’이 민감하실 것 같습니다. 오늘 보신 삼성전자의 갤럭시S2에 대한 느낌이나 이미지가 작가로서 어떠셨는지 궁금합니다.
이정웅 화가 확실히 전작인 갤럭시S보다 깔끔해지고 샤프해진 것 같습니다. 개인적으로 바람이 있다면 조금 더 미니멀한 디자인으로 군더더기 없이 디자인되었으면 더 매력적일 것 같다고 생각합니다. 개인적으로 작품을 진행하면서도 적은 선과 적은 요소로 모든 것을 담아 표현해 내는 것이 가장 어려운 작업이라고 생각하지만 가장 완성도 있는 작품이라고 생각하기 때문 입니다.

삼성 스토리텔러 동현  답변 감사합니다. 앞으로의 전시나 작품계획이 있으신가요?
이정웅 화가 네, 5월 홍콩아트페어에 제 작품을 출품할 예정입니다. 그 곳에서 제 작품들을 보실 수 있을 것 같습니다. 

삼성 스토리텔러 동현  오늘 인터뷰에 응해 주셔서 감사합니다.

‘삼성 디자인을 말하다 -대(對) 편’ 에서 對(Balance)라는 주제로 진행된 대담 어떠셨나요?
스케치의 한 획에서 하나의 베스트 제품과 멋진 작품이 탄생하기까지는 디자이너와 작가 스스로의 마음 뿐 아니라 환경적인 측면, 기술적인 측면, 더 나아가 사회와 다른 이들에게 전하고 미칠 영향력에 이르기까지 고민하고 조율해야 하는 것과 그 과정의 중요성을 많이 느낄 수 있었던 대담이 아니었나 싶습니다. 사용자의 편의성을 최우선으로 생각하는 방용석 책임 디자이너와 여백의 미를 강조하고 싶었던 이정웅 작가의 지향하는 바는 다르지만 모두 사용자가 만족하는 제품을 위한 노력이 아닐까 생각이 듭니다. 

▲  완성된 애드버토리얼 ‘대(對) 편’

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

푸른 하늘을 만날 수 있는 5월, 저희 삼성 스토리텔러는 '애드버토리얼 프로젝트 – Story 편'의 주인공들을 만나보았습니다. 신사동에 위치한 스튜디오에서 평소에는 만나 뵐 수 없는 정말 귀한 두 분과 즐거운 시간을 보냈는데요, 그 주인공은 바로 가구 디자이너 이종명씨와 삼성전자 송병용 수석 디자이너였습니다.

 

:: '삼성전자, 디자인을 말하다' 시리즈

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – material  편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

:: 대담 주인공 소개

각자의 디자인에 어떤 Story를 담고 있고, 그것을 어떻게 표현하는지에 대한 대담이 이루어졌습니다. 다른 분야에서 일을 하고 계시지만 디자인이라는 공통 분모 아래에서 열정을 보여주고 계신 두 분의 대담 현장을 지금부터 소개해드리겠습니다. 

 

  대담에 앞서 – 디자인에 대한 생각 (이종명, 송병용 디자이너의 사전 대담 중)

"디자인이란 세상에 존재하지 않은 새로운 조합을 만들어 내는 거창한 창조의 과정이라기보다는 사용자를 배려하고 작은 감동을 전달할 수 있는 가장 기본에서부터 출발해야 오랫동안 사랑 받을 수 있는 힘겨운 과정입니다. 더구나 기술적 한계와 영업적 제약을 극복하여 사용자에게 기쁨을 전달하고, 기업에 이익을 창출해야 하는 미션을 동시에 수행해야 하기 때문입니다."

"좋은 디자인을 만들기 위해 많은 구성요소들이 있지만 저는 첫인상을 중요하게 생각 합니다. 그 제품의 본질을 얼마나 Simple하게, 그리고 소재와 마무리 디테일을 바탕으로 꾸밈없는 아름다움(담백함)을 통해 사용자에게 매력 있는 첫인상을 어떻게 전달하느냐, 아마도 그것은 사용자의 경험을 통해 감동과 즐거움을 전달할 수 있는 디자인에 있어서의 가장 기본적인 '작은 배려'일 것입니다. 그리고 첫인상(First Impression)만큼이나 중요한 것은 디자인의 독창성입니다."

 Story와 디자인

이야기를 나누기에 앞서, 신경호 Creative Director께서 오늘의 대담주제에 대해 소개해주셨습니다.

▲ 크리에이티브 에이전시 '봄' 신경호 Creative Director / 인터뷰 진행

 

신경호 Creative Director 오늘 나눌 이야기의 주제는 '스토리와 디자인'입니다. 조금 추상적이긴 하지만, 디자인에서 없어서는 안 될 부분이라고 생각합니다. 오늘 두 분과 이야기를 나누기에 앞서 저도 공부를 조금하고 왔습니다. 디자인에서 스토리가 큰 화두여서 인터넷과 책에 이와 관련된 이야기들이 조금 있더라고요. 예를 들면 불도장은 스님들이 불도를 닦다가 담장을 넘어서 먹은 음식이라 해서 불도장이라는데, 이것을 알고 그것을 먹었을 때의 느낌은 또 다를 것 같아요. 이처럼 스토리는 아름다운 디자인의 외형을 더욱 빛나게 해주는 것 같습니다.

▲ 이종명 가구 디자이너

신경호 Creative Director 그럼 두 분이 생각하시는 '스토리와 디자인'에 대해서 말씀 해 주세요.^^

이종명 가구 디자이너 저는 제가 갖고 싶고, 필요하고, 사고 싶은 것을 만듭니다. 제가 필요로 하는 것을 디자인하고 제품화시키면 다른 누군가도 그것을 필요로 할 것 입니다. 저는 주택에 살고 있는데, 주택에 살면서 보고 느끼는 사계절이 정말 일품입니다. 제가 집에 있으면서 느끼는 사계절은 밖의 다른 공간에서 느끼는 것과는 또 다릅니다. 집에 있으면 조용한 상태에서 그 모든 것을 느낄 수 있기 때문에 좀 더 감성적이게 만들어요. 그 감성적인 느낌이 스토리를 만들어내고 또 그것이 제 가구에 표현되고 있습니다. 우리 집 자체에 스토리를 담는다고 말해도 과언이 아니에요.
정원에 있는 튤립, 장미에 물을 주고 또 우리 집 강아지한테 밥을 주면서 느끼는 감정과 피사체의 상태, 모습 등을 제 머리에 스토리로 저장해 놓는 거죠. 커피를 마시고 또 정원에서 나만의 시간을 가지는 그런 행위들이 너무 좋고 그것을 가구에 담는 것입니다. 항상 디자인은 생각까지의 단계가 어렵습니다. 그래서 저는 조금 쉽게 접근합니다. 예를 들면 라일락을 파란색으로 표현해보면 재미 있을 것 같아서 그렇게 그림을 그려보기도 하고 아이들 눈높이에 맞추고 어른들에겐 향수인 동화 속에 있는 것들을 모티브로 삼기도 합니다. 이런 식으로 내가 가장 행복한 순간의 스토리들을 이미지화해서 작품에 녹여내고 있습니다.

▲ 송병용 삼성전자 수석 디자이너

신경호 Creative Director  디렉터 두 분의 스토리가 있는 디자인에 대한 전반적인 의견 잘 들었습니다. 그렇다면 이제는 스토리가 있는 디자인이 선행되어야 할 것 같은데, 맞나요?

송병용 수석 디자이너 그렇습니다. 이번에 출시 된 9시리즈도 선행디자인을 통해서 작업이 되었습니다. 슬림디자인을 위해 새로운 듀랄루민이라는 소재를 적용하기까지 디자이너가 고민한 스토리가 있습니다. 이처럼 한발 앞서서 차별화 된 디자인을 하고 또 그것을 위해 스토리가 중요한 역활을 하고 있습니다. 이제는 디자이너가 제품의 스토리를 먼저 생각하고, 그 후에 CEO가 고민할 수 있도록 하는, 이것이 바로 디자인경영이 아닐까 생각합니다.

이종명 가구 디자이너 저는 디자인을 할 때 우선 저의 기준으로 스토리를 만들어갑니다. 일상 속 나의 스토리가 제품과 연결되면, 그 다음엔 이제 그것이 정말 필요한 것인가 생각합니다. 저에게도 필요하면 누군가에게도 필요하다고 생각하거든요. 그 후 제 스토리로 기본적인 구성안을 만들고 즐거운 요소들을 덧붙여 나갑니다. 그래서 결과적으로 스토리가 있는 디자인 덕분에 제가 만든 가구도 사람들이 좋아해주는 것 같습니다.^^

 

'스토리와 디자인'에 대한 주제로 두 분의 유익한 대화가 끝나고, 드디어 사진촬영에 들어갔습니다.

두 분 모두 좋은 인상을 가지고 계셔서 촬영이 아주 빠르게 진행되었습니다. 송병용 수석께서는 처음 해보는 촬영이라며 처음엔 조금 어색해하셨지만, 점점 더 자연스럽고 멋있는 포즈와 표정을 보여주셨습니다. 두 분 다 너무 멋지십니다!

저희 삼성 스토리텔러는 각자 개인촬영을 하는 동안 인터뷰를 진행하였습니다.

INTERVIEW ㅣ 가구 디자이너 이종명

삼성 스토리텔러 민주 작업 중 가장 기억에 남는 스토리가 담긴 가구가 있다면?
이종명 가구 디자이너  매년 밀라노에 가는데, 갈 때마다 혼자 쇼핑하고 아이디어를 찾으러 다니고 전시도 많이 봅니다. 또 저녁엔 동네 허름한 음식점에 가서 식사시간을 즐깁니다. 한적한 뒷골목에 있는 음식점을 정말 좋아하거든요. 4월에서 5월초에 그곳에 가는데, 거기서 느끼는 즐거움에서 소재를 많이 얻고 있습니다. 이런 일상적인 스토리가 제 가구에 담겨 있습니다.

삼성 스토리텔러 민주 레드계열의 소재와 몽환적인 느낌이 많은데, 이유가 있다면?
이종명 가구 디자이너 특별한 동기가 있다는 것보다, 제가 좋아하는 느낌이나 색깔을 표현하는 것뿐이에요. 그래서 더 자연스럽게 제 가구에 표현될 수 있는 것 같아요.

삼성 스토리텔러 민주 잘 만들어진 스토리란 어떤 것일까요?
이종명 가구 디자이너 제가 디자인한 가구를 보면 연결되는 느낌을 받을 수 있습니다. 여행하는 코스가 다 그려져 있죠. 이태리의 커피 집 문이 빨간색이면 그것이 표현되기도 하고요. 이처럼 꾸며낸 이야기가 아니라 내가 평소에 보고 느끼고 경험하는 것들을 감성과 덧붙인다면 그것이 잘 만들어진 스토리가 아닐까요?

삼성 스토리텔러 민주 크리에이티브를 갖추기 위해서 어떤 노력을 하고 계시나요?
이종명 가구 디자이너 뭐든지 많이 보고 경험하세요. 저는 여행을 통해 경험하고, 또 영화를 보면서 그 배경을 통해 아이디어를 얻고 있습니다. 이미 존재하는 것을 재구성하는 것도 크리에이티브입니다. 어쨌든 새로운 것을 만들어 내는 것이거든요. 기회가 있다면 열정을 가지고 무엇이든 경험해보세요!

INTERVIEW ㅣ 삼성전자 송병용 수석 디자이너

삼성 스토리텔러 민주 디자인 하신 센스 페블에는 어떤 스토리가 담겨 있나요?
송병용 수석 디자이너 한마디로 자연이 모티브가 된 스토리가 담겨있습니다. 기계라는 특성때문에 딱딱할 것 같은 느낌이 부드럽게 표현될 수 있도록 한 것이죠. 매끈매끈한 조약돌의 이미지와 스토리가 제품으로 녹아 든 것입니다. 자연에서의 돌이라는 친근한 감촉과 형상의 모티브 등이 담겨졌습니다.

▲ 넷북 Pebble_N310

페블을 사용하는 분들께서 딱딱한 기계적인 느낌이 아닌, 자연친화적인 부담 없는 느낌을 통한 작은 감동을 느끼시게 될 것입니다.

▲ 노트북 Shark_SF510 (SF시리즈 15"14"13")

삼성 스토리텔러 민주 기억에 남는 스토리가 담긴 제품은 어떤 것이 있나요?
송병용 수석 디자이너 최근에 작업된 디자인 중에 'Shark'라는 모델이 있습니다. 이름과 같이 움직이는 속도와 유려한 곡선, 그리고 속도감에서 오는 자연스러운 곡선궤적의 라인이 제품에 그대로 담겼죠. IT기기는 특성상 차가운 느낌이 많고 전문성의 이미지를 전달하는 과정에서 직선을 많이 사용하는데, 이 제품은 디자인의 스토리와 함께 곡선을 이용하면서도 IT기기라는 전문성을 잃지 않으면서 슬림한 구조를 구현한 제품이라고 할 수 있습니다.

삼성 스토리텔러 민주 학생 때와 지금 디자이너가 되어서 느끼는 디자인의 의미가 다른가요?
송병용 수석 디자이너 학생 때는 그냥 '예쁜 디자인을 해야지'라고 생각했습니다. 좋은 디자인에 대한 개념이 없었거든요. 지금은 기업에 있는 디자이너가 제조, 마케팅, 생산, 고객 등 모든 것을 다 고려하여 디자인해야 합니다. 나만 원하는 제품을 만드는 건 기업 디자이너의 역할이 아니거든요. 주어진 상황에서 베스트를 만드는 것이 저희들의 역할이자 목표라고 할 수 있습니다.

삼성 스토리텔러 민주 스토리와 디자인의 나아가야 할 방향은?
송병용 수석 디자이너 지금 시대에서 스토리가 없는 디자인은 죽은 디자인과 같아요. 그렇지만 아직도 많이 부족합니다. 차별화된 디자인을 원하는 시장 속에서 디자이너들은 자기만의 색깔이 있는 스토리를 가지고 디자인을 해야 합니다. 소비자에게 배려해야 하거나 소비자가 감동을 받아야 하는 디자인을 해야 하는 것이죠. 스토리가 없다면 제품으로서의 값어치가 없을 것입니다. 좋은 스토리에 대한 정의를 내릴 수는 없지만, 스토리 내용을 전달하는 것이 아니라 그 감성을 그대로 전달해야만 스토리가 있는 디자인이 빛날 수 있다고 생각합니다.

삼성 스토리텔러 민주 그럼 마지막으로, 디자인이란 무엇이라고 생각하시나요?
송병용 수석 디자이너 정말 내가 사랑하는 것. 내가 사랑하고 좋아하기 때문에 나와 앞으로 함께 해야 한다고 생각합니다. 제 다이어리 첫 페이지에 매년 쓰는 말이 있죠. '나는 디자인을 사랑한다, 좋아한다.' 이렇게요. 정말 좋아하는 마음으로 디자인을 하면 잔잔한 흥분이 있거든요. 즐기면서 할 수 없다면 하지 않는 것이 나아요. 디자인을 사랑하는 마음을 가져야 합니다.  나의 직업이기 전에 내가 좋아하는 일입니다. 그렇지 않으면 그 어떤 창의적인 것도, 즐거움도 찾을 수가 없습니다. 디자인을 하고 있고, 이것을 일로 평생 만들고 싶다면 디자인을 사랑하세요.^^

스토리가 있는 디자인. 두 분의 이야기를 듣고 나니, 감동 있는 스토리를 고객(혹은 사용자)들에게 전달하기 위해서 그들이 얼마나 많은 고민을 하고 노력을 하고 있는지 알 수 있었습니다. 디자인에는 항상 스토리가 있지만, 그것을 보는 사람들이 어떻게 느끼느냐에 따라 그 디자인의 값어치가 달라지는 것을 알 수 있었습니다. 제품의 외형만 보고 디자인을 판단하기 보다는 이 제품의 디자인은 어떤 스토리를 가지고 이렇게 멋있고 예쁘게 만들어질 수 있을까 라고 생각한다면 나에게 더욱 더 소중한 제품으로 간직할 수 있지 않을까 라는 생각을 해보며, '애드버토리얼 프로젝트-Story 편'을 마치겠습니다. 다음 프로젝트의 마지막 종착역인 對(대)편을 기대해주세요!

▲ 완성된 애드버토리얼 'Story 편'

 ※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편

삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편

삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – material  편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

여러분은 디자인 속에도 철학이 들어 있는 것이 신기하지 않으세요? 오늘은 ‘삼성전자 디자인 철학을 이야기 하다’ 탈(벗어남),합(합침), 이(다름), 대(서로를 대함) 네 가지 중 세 번째 이야기 다를 이(異), 다르다는 철학으로 이야기를 시작해 볼까 합니다.
다르다는 말은 여러 가지의 의미가 있는 것 같습니다. 대부분 같은 것보다는 남들과 차별화된 다른 디자인을 원하잖아요. 삼성전자에서는 이러한 차별화된 디자인이 나오기 위해서는 남들과 조금 다른 발상으로 새로운 스타일이나 트랜드를 만드는 작업을 진행한다고 합니다. 그럼 지금부터 조금 다른 삼성전자 디자인의 비하인드 스토리를 들어볼까요?

이른 아침부터 삼성 스토리텔러는 분주합니다. 바로 아침 9시 반 신사동 스튜디오에서 있을 삼성전자 수석디자이너분과 무빙아트 전문가 이이남 작가님을 뵈러 가야 하기 때문이죠. 디자인을 전공하고 있는 삼성 스토리텔러는 너무나도 두근거리는 순간. 그래서인지 전날 밤부터 뒤척이며 잠을 설쳤습니다. 준비된 예비 디자이너, 경영인의 모습을 보여 드리기 위해 약속시간보다 일찍 모여서 오늘의 대담 내용에 대한 회의를 진행했습니다.

▲ 크리에이티브 에이전시 ‘봄’ 신경호 Creative Director / 인터뷰 진행

스튜디오에 도착하자 오늘의 대담을 맡아서 진행해 주실 ‘크리에이티브 에이전시 봄’ 신경호 Creative Director께서 저희를 반갑게 맞아 주셨습니다. 이미 앞서 삼성전자 디자인 철학 탈(벗어남)/합(합침)의 대담을 맡아 진행하셔서인지 저희 삼성 스토리텔러도 낮설지 않고 학교의 교수님을 뵌 듯, 마음을 열 수 있었습니다. 신경호 Creative Director께서는 미리 오늘의 대담 주제 “다를(이)”에 대해 친절하게 설명해 주셨습니다. 바로 디자인은 기존과 다른 발상으로 새로운 스타일이나 트랜드를 만드는 작업 그것을 다르다는 철학으로 나타낼 수 있고, 오늘은 ‘다르다’는 디자인 철학을 두고 서로 비슷하지만 다른 직업에 종사하고 계신 삼성전자 수석디자이너분과 무빙아트 전문가 이이남 작가님과의 대담을 나누신다고 자세히 설명해 주셨습니다.

  다를 이 異, 디자인 그리고 다르다는 것의 의미

서로 명함을 주고 받으며 간단한 인사를 나누고, 대담이 진행되었습니다. 보통 예술인 하면 생각나는 이야기가 있습니다. 천재적인 작곡가의 말에 의하면 ‘한 달을 작업실에서 혼자 라면을 먹으며 맘에 드는 음악을 만들어 낼 때까지 작업한다.’ 다들 한 번쯤은 들어 보셨을 텐데요. 분야는 다르지만 같은 예술에서 새로움을 창조하는 일을 하고 계신 이분들은 어떠한 일상 속에서 살고 계실까요?

신경호 Creative Director 보통 예술인들은 자기 색이 강하다고 하죠. 작업할 때, 자기작업에 조언을 주는 것은 좋지만, 침범할 경우 어떻게 대처를 하시나요?

이이남 무빙아트 작가 살아가는 공간이 한정되어 있고 생각은 자꾸 머무르기 마련입니다. 저 같은 경우에는 외국에 전시를 나가서 생각을 환기시킵니다. 새로운 환경에 가면 새로운 생각에 접하고 많은 도움이 됩니다. 그런 자극을 받을 수 있는 상황을 만드는 것이 중요하다고 생각합니다.

부민혁 수석디자이너 디자인은 이제 가전제품에서는 새롭다는 디자인은 나올 만큼 나왔고, 그래서 저는 외국의 전시를 보는 것보다는 개인적으로는 여행을 다니면서 자연을 바라보면서 생각을 가다듬는 것을 좋아합니다. 환기를 시키는 방법이 조금 다를 수도 있겠네요. 초창기 신입사원 때는 흡수가 빠른데, 작업이 오래 하다 보니 오히려 작업이 빡빡하여 짐을 느낍니다. 작업의 한계를 느꼈을 때 저는 여행하면서 생각을 하는데 그 감동이 아직도 잊혀지지가 않습니다. 그래서 아이디어를 찾는 과정에서는 인공적인 것보다는 자연이라는 매개체는 끝없는 아이디어 소스라고 할 수 있습니다. 그 자연을 제품에 담아낼 수 있게 하는 것이 저의 고민이죠. 지금은 너무나 소비만 이루어지는 디자인시스템이 아쉬워요. 소비가 아니라 기록을 해서 재해석 하고 싶고 그래서 그 디자인이 좀 더 생산적이어야 하는 그런 마인드가 필요하다고 생각합니다. 정리하자면, 이미 나와 있는 디자인에서 새로움을 찾으려면 창작보다는 다른 시선으로 바라보기를 해야 한다고 말씀드릴 수 있겠네요.

▲ 무빙아트 작가 이이남 (좌)

신경호 Creative Director 그렇군요. 결국, 두 분 모두 창의적인 사고력이 필요하다고 말씀하셨는데. 그러한 아이디어는 어디서 얻으시나요?
이이남 무빙아트 작가  창작이라는 것이 갑자기 나오는 것이 아니라고 생각합니다. 여러 가지 이미지를 보는 과정에서 그것이 쌓여서 빛을 발하는 것이죠. 저는 모방은 창조의 어머니라는 말에 아주 공감을 합니다. 왜냐면 새로운 것은 갑자기 하늘에서 떨어지지는 않기 때문이죠. 일상의 메모가 쌓이고 그 과정이 작품이 나오기까지 과정에 반영됩니다.

신경호 Creative Director 기업에 디자이너에게는’ 새로움이라는 것은 새로운 것이 아니라 제품이 원하는 답을 찾아내는 것이다. ‘는 말이 있는데 여기에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
부민혁 수석디자이너 기본적으로 순수예술과 디자인의 큰 차이점은 관념과 실행에서 물건을 만들어내는 차이입니다. 창작물들이 디자인입장에서는 정확한 디자인 프로세스가 이루어지고 소비자의 손에 들어갔을 때까지가 디자인입니다. 그런데 그 중간 과정이 빠지게 되면 그전 단계는 관념만 남는다고 볼 수 있어요. 실존하는 제품과 이익을 줄 수 있는 그 작업까지가 모두 디자인입니다. 다시 말하자면, 지금까지 경험과 순수한 시각이 적절하게 밸런스를 유지하면 새로운 것이 만들어지지 않나 싶습니다.

신경호 Creative Director 아무래도 기업에 속해있다 보니 효율, 효용, 단가, 기술 등을 고려해야 하는데, 그러면서도 새로움을 추구해야 하니까 더 어려운 작업이 될 수도 있겠다는 생각이 드네요.

▲ 삼성전자 수석디자이너 부민혁

부민혁 수석디자이너  네. 밸런스가 필요합니다. 많은 분이 공감을 해주어야 하기 때문이죠. 그래서 디자인은 대중의 눈높이에 맞는 새로움이어야 하지 않나 하는 생각이 드네요. 일하면서 느끼는 것인데 소비자도 어떤 제품이 필요한지 무엇을 원하는지 잘 모를 때가 많이 있습니다. 그것은 단지 시장조사로도 이루어질 수 없는 부분이죠. 그것을 잘 캐치해서 ‘아하!’ 하는 정답으로 소비자에게 전달될 수 있다면 그것이야말로 새로움이 아닐까요?

이이남 무빙아트 작가 저 같은 경우는 제가 하고 싶은 것이면 작품으로 만들거든요. 그런 점이 기업소속 디자이너분과 다른 점이라면 다를 수도 있겠네요.

신경호 Creative Director 오늘 다르다는 것과 새로움 창의성에 대해 깊은 대화를 나누고 있는데요. 그럼 작가님이 추구하는 창의는 어떤 것인가요?
이이남 무빙아트 작가 현대미술 자체가 새로움이고, ‘새로움을 어떻게 미적으로 연결할 수 있는가?’ 인데 Different와 Better 개념을 많이 사용합니다. 그것이 달라야 한다. 그런데 ‘그것이 더 좋은가?’ 에 대한 의문을 계속 던져야 합니다. 현대미술에서 새로운 것을 만들어내는데 예를 들어 전시했는데 새롭지만, 그 후에 쓰레기가 많이 남는다면 새로운 것 외엔 얻는 것이 없겠죠. 그래서 새로운 것이 좋은 방향인가를 끊임없이 생각해야 합니다.

▲ 삼성 스토리텔러2기 정인혜, 삼성 스토리텔러3기 이예영

오늘 대담은 디자인을 전공하고 있는 저와 새로운 멤버 3기 예영이에게는 정말 앞으로 디자이너가 지녀야 할 마인드, 그리고 넓게 나아가 예술인으로의 자세를 배울 수 있는 시간이었습니다. 수업시간에 책으로만 읽었던 디자인 관련 서적을 녹음해서 청취하고 있는 기분이었습니다.
3기 이예영양도 이 영광스러운 순간을 오래오래 간직하고 싶은지, 필기하랴, 사진 찍으랴 열심히 입니다. 앞으로의 3기의 활약이 기대되는 순간이었습니다. 나중에 삼성 스토리텔러가 사회에 나가서 실질적으로 창의력이 필요할 때나 디자인적인 한계에 부딪혔을 때, 지금 이 순간이 떠오르지 않을까 하는 생각이 듭니다.

신경호 Creative Director오늘 좋은 말씀 많이 들었습니다. 삼성 스토리텔러도 많은 것을 느꼈을 것 같고, 저는 광고카피 쪽 출신인데, 기획 쪽을 많이 맡아서 일을 해왔는데, 디자인에 대해서도 좀 더 깊이 있게 알 수 있었던 것 같네요. 마지막으로 디자인하실 때, 가장 고려하는 점은 어떤 것인가요?

부민혁 수석디자이너 디자인을 하고 새로움을 추구하지만 절대 실생활을 침범해서는 안 된다는 말을 하고 싶어요. 그들에게 그대로 국을 먹게 해주고 찌개를 먹을 수 있는 디자인을 해야 한다는 말입니다. 지금은 식생활이 많이 서구화되었지만, 그래도 생활 방식은 변화하지 않고 디자인에 잘 녹아 들어갈 수 있도록 해야 하는 것이 저희의 몫이죠. 비유하자면, 어머님께 선물할 때 ‘어머니가 좋아할 법도 한데, 나도 맘에 든다.’ 그런 선물을 고르지 않습니까? 디자이너라면 소비자에게 선물한다고 생각하면 답은 쉬워집니다.

 부민혁 수석디자이너가 말하는 디자인-INTERVIEW

두 시간 정도의 대담이 끝나고 드디어 촬영에 들어가셨습니다. 한 분, 한 분 따로 촬영하시기도 하고, 함께 촬영도 하셨는데요.발 빠른 삼성 스토리텔러가 그냥 지켜볼 수만은 없죠. 예술인 또는 디자인을 꿈꾸는 분을 위해 저희만의 시각으로 지금까지 궁금했던 점을 질문하려고 인터뷰를 시도했습니다.

삼성 스토리텔러 준원 안녕하세요? 저는 삼성 스토리텔러 3기 이번에 첫 취재를 나오게 된 이준원이라고 합니다. 반갑습니다.
부민혁 수석디자이너 네 안녕하세요? 저는 삼성전자 수석디자이너 부민혁이라고 합니다. 삼성전자에 대학생 홍보대사가 있다는 점이 아주 신선하군요. 이것 또한 창의적인 아이디어라고 생각이 드네요.

삼성 스토리텔러 준원 저는 경영학을 전공하고 있는데 보통 공모전에서 경영학도들이 기획하면 디자인과 친구들이 작업물을 만들어 냅니다. 실제 회사에서는 어떻게 디자인 프로세스가 진행되고 있는지 궁금합니다.
부민혁 수석디자이너 디자인 프로세스라고 하면 상품기획에서 시작해서 시장조사를 들어가고 소비자들이 원하는 것을 창출하고 검증, 또다시 디자인하고 그 디자인을 다시 검증받죠, 그리고 마지막으로 그것이 시장으로 나오게 됩니다. 기획과 디자인이 따로라고 생각하면 위험한 발상입니다. 왜냐면 바라보는 시각이 다르기 때문이죠. 계속 커뮤니케이션을 통해서 그것을 조정해 나갑니다.

삼성 스토리텔러 준원 누구나 슬럼프가 올 수 있는데요, 수석디자이너님께서는 슬럼프를 어떻게 극복하시나요?
부민혁 수석디자이너 네, 누구에게나 슬럼프란 올 수 있겠죠. 하지만, 저는 그 슬럼프를 열정을 통해 극복해 나가야 한다고 생각합니다. 저는 잠자는 것을 정말 좋아하는데요, 행여나 작업이 마음에 들지 않게 진행이 되면 불면증 때문에 잠을 이루지 못한답니다. 그럴 때일수록 보다 열정적으로 일에 몰입해서 슬럼프를 극복하곤 하는 것 같아요. 열정적인 사람은 그 누구도 당해낼 수 없다고 생각합니다.

삼성 스토리텔러 은상 앞으로의 디자인이 나아가야 할 방향에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
부민혁 수석디자이너 앞으로의 디자인은 비록 세대가 맞지 않더라도 서로 공감할 수 있는 디자인을 구현해 내야 한다고 생각해요. 가령 한 가지 제품을 보고 어머니와 아들이 동시에 공감할 수 있는 디자인을 구현해야 한다는 뜻인데요. 세대를 초월한 공감대를 얻어낼 수 있는 디자인이야말로, 미래의 디자인이 추구해 나가야 하는 방향이라고 생각합니다. 디자인이 무엇이라고 생각하세요? 학교에서 배운 것 말고 짧게 말이죠.
(학교에서 이론적인 것을 달달 외우고 시험 쳐서 알고 있었는데, 디자이너님의 갑작스러운 질문에 당황한 삼성 스토리텔러. 뭐라고 딱 잘라 한마디로는 말하기가 어렵더라고요)

부민혁 수석디자이너 디자인이란 연애편지 같은 거예요. 그때는 온 힘을 다했고, 진심을 담아서 썼는데, 먼 훗날 책갈피 속에서 발견된 연애편지를 다시 읽으면 쑥스러워지는 것처럼 디자인은 진화하고 있고, 시간이 지나서 자신이 만든 디자인을 보면 부끄러워지기도 하죠. 하지만, 이것 또한 발전 과정입니다.

삼성 스토리텔러 은상 마지막으로 디자이너를 꿈꾸는 후배들에게 조언 한마디 부탁합니다.
부민혁 수석디자이너 최근 디자인과 인문학을 접목하고자 하는 시도가 자주 이루어지고 있어요. 예를 들어 철학, 역사, 예술을 디자인에 접목하고자 하는 것이 그 예인데요, 많은 후배가 접목 자체에만 집중하지 말고, 철학, 역사, 예술 그 자체를 조금 더 원론적인 이해를 통해서 예술에 접목하고자 하는 노력을 했으면 해요. 대학의 교양수업을 듣는 등의 방법을 통해서 말이죠.다시 말해서 더욱 본래의 것을 이해하기 위해 노력을 하라는 조언을 하고 싶네요.

여러분 ‘디자인은 연애편지다.’ 너무 와 닿지 않나요? 그 자리에 앉아 있던 저희 삼성 스토리텔러들은 모두 필기하기 바빴습니다. 한 마디 한 마디가 너무나 감동적이었던 부민혁 수석디자이너분과의 인터뷰였습니다.

  이이남 무빙아트 전문가–INTERVIEW

부민혁 디자이너께서 촬영하러 가시고 잠시 휴식을 취하시고 계신 이이남 작가님께 궁금한 점 질문을 드렸습니다. 삼성 스토리텔러는 쉬지 않는 열정을 가지고 있으니까요.

삼성 스토리텔러 인혜 안녕하세요? 삼성 스토리텔러 2기 정인혜입니다.
이이남 무빙아트 작가 네 반갑습니다.

삼성 스토리텔러 인혜 휴식을 저희가 방해하고 있는 건 아닌지. 질문 몇 가지 드려도 될까요?
이이남 무빙아트 작가 아닙니다. 오늘 대담이 도움되셨는지 모르겠네요.

삼성 스토리텔러 예영 오늘 대담 중에 작가님께서는 창조적인 작업을 하시고 그것을 실제로 만드시는데, 어떤 때 가장 보람을 느끼시나요?
이이남 무빙아트 작가 대중들이 안다는 것은 공감되고 소통이 된다는 것이고, 그 후에 몰입되고 제 작품을 감상하고 나서, 관객들은 자신들의 시각으로 상상하는 것이죠. 왜냐면 인간은 살아가는 과정이 다르기 때문입니다. 관객의 상상까지가 저의 작품의 끝이 되죠. 저는 이만큼 생각했는데, 관객들이 그 이상을 말씀해 주실 때 저는 더욱 놀라곤 합니다. 과거에는 그런 생각을 못했었습니다. 저는 원래 조각전공이어서 조각을 만들었었는데 그때는 보이는 것 그대로였는데, 미디어로 바뀌면서 소통이 가능해진 것 같습니다. 움직임을 통해서 대중들에게 저의 목소리를 낼 수 있죠. 그럴 때 굉장히 보람을 느낍니다.

삼성 스토리텔러 인혜 지난 12월 창의성은 어디서 나오는가? 라는 강의도 하셨던데, 대학교에서 강의하신 것인가요?
이이남 무빙아트 작가 새로운 것을 만들어야 하는 환경에서 살고 있다 보니 오랜 기간 느낀 것을 강의 주제로 해서 미술적 이론보다는 체험위주로 전달하는 것이 핵심입니다. 창의성이라는 것이 가까운 곳에 있고 일상에 있는데 우리는 그것을 발견하지 못하고 있는 것이죠. 창의를 어떻게 포착할 수 있느냐 그것은 일상의 메모입니다.

삼성 스토리텔러 예영 메모하는 습관에 대해 중요하게 말씀해 주셨는데, 보통 성공하신 분들의 공통점이 “메모, 기록의 중요성”을 말씀해 주시더라고요. 저도 실천하고 싶은데 특별한 노하우가 있나요?

이이남 무빙아트 작가 노하우라고 하기보다는 저는 이렇게 그때 그때 감동한 영상물들을 노트북에 저장해 두고, 메모지를 가지고 다니면서 순간의 감동을 글로 적어둡니다. 사람들은 오늘의 감동을 내일도 기억하리라고 굳게 믿지만 실제로는 그렇지 않거든요. 처음에는 힘들게 느껴졌지만, 그것이 습관화되고 보니 이제는 무엇인가 쓰지 않으면 불안해지곤 합니다.

삼성 스토리텔러 인혜 그렇군요. 아까 대담 때 작가님의 작품이 리움 미술관에도 전시되어 있는 것을 알 수 있었는데요. 저희 삼성 스토리텔러도 6개월 전에 리움 미술관 취재를 다녀왔습니다. 리움 미술관에 전시된 작품은 어떤 작품인가요?

이이남 무빙아트 작가 리움 미술관에 소장되어 있는 제 작품 말인가요? 리움미술관 창조관에 제 작품이 소장되어 있죠. 이렇게 말하니 잘 와 닿지 않죠? 실제로 보여 드릴께요.

바쁜 와중에도 저희를 위해 보여주신 작품. 이 작품은 박연 폭포를 재해석 해서 만든 작품이라고 합니다. 박연 폭포를 오늘날의 시각으로 재해석해서 만든 것이라고 하는군요. 그것을 모니터에 담아서 우리나라 고전회화와 현대미술이 결합 된 것이죠. (갤럭시S가 아니면 영상을 보지마라! 그 광고가 떠오르네요. 직접 미술관에 가서 본 것처럼 깨끗한 화면 덕분에 저희는 더 자세히 작품을 감상할 수 있었습니다.)

삼성 스토리텔러 예영 이 작품은 설치한 지 얼마나 됐나요? 궁금합니다.
이이남 무빙아트 작가 2주 됐습니다. 아주 따끈따끈한 작품이죠. 저의 오른쪽에 백남준 선생님 작품이 있어요. 저에겐 아주 영광이죠.

▲ 異(이)편 애드버토리얼

최근에 TV를 평면으로 보다 보니 입체적인 것을 만들어 보고 싶다는 이이남 작가님. 백남준 선생님께서 모니터를 연결해서 로봇을 만드셨다면 좀 더 다른 방식으로 지금 시대에 맞는 작품을 연구해서 만들어 보시는 것을 앞으로의 계획으로 잡으셨다고 합니다.

훈훈하게 이야기를 나누고 이야기꽃을 피우다 보니 벌써 헤어질 시간이 되었습니다. 너무 아쉬운 마음에 함께 단체사진을 찍고 오래오래 간직하고 싶어졌습니다. 오늘의 취재를 가슴속에 담고 저희 삼성 스토리텔러도 멋진 사회인이 되기 위하여 노력해야겠다고 다짐했습니다. 어떤가요? 이렇게 보니 또 가족 같지 않나요? 창의적인 사고는 곧 일상에서 이루어지고 다르다는 시각 그것 자체가 새로움이라는 것. 여러분 모두 잊지 않으셨으면 합니다.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

[삼성전자, 디자인을 말하다]

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – Material 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

지난 삼성전자의 디자인 철학을 이야기하다 – 소개편은 재미있게 읽으셨나요? 삼성전자의 제품 디자인에 삼성전자만의 철학을 담고자 다양한 노력을 기울이고 있다는 새로운 사실을 알게 되었던 아주 뜻 깊은 시간이었죠. 아직 보지 못한 분들이 계시다면, 꼭 한 번 읽어 보시길 바랍니다. 하나하나의 노력이 쌓여 삼성전자의 디자인이 현 시점까지 다다를 수 있었다는 것을 알 수 있을 테니까요. 자, 그렇다면 소개편을 통해 예고 드린 바, 본격적인 ‘Color’편에 이은 2번 째 대담 시간을 전해 드리겠습니다. 또 어떤 새로운 디자인의 세계가 기다리고 있을까요? 저희 스토리텔러와 지금 바로 함께 하시죠.

  디자인 철학의 합(合)을 논하다
오늘의 대담 주제는 디자인에 철학을 담기 위한 합(合)입니다. 이 철학적 주제를 어떻게, 그리고 어떤 이야기를 통해 디자인과 관련하여 풀어나갈지 정말 기대가 되는데요, 대담을 펼칠 두 대담자부터 소개 하겠습니다. 
휴대전화 디자인을 담당해 엄청난 히트를 기록한 삼성전자 디자인경영센터의 현상민 수석 디자이너님과 현재 대한민국에 단 3명만이 존재하는 승무 예능 보유자 정재만 교수님입니다.

대담이 시작 되자 마련된 자리에 모두들 둘러 앉아 이야기를 펼치기 시작했습니다. 여기서 잠깐, 대담이 이루어지기 위해선 인터뷰를 매끄럽게 이끌어주시고, 잡지에 개제 될 기사를 작성해주실 분이 필요하겠죠? ‘크리에이티브 에이전시 봄’ 신경호 Creative Director께서 대담 진행을 도맡아 주셨습니다. 대담하면 다소 어려운 이야기, 철학적 내용을 주고 받을 것이라 생각했던 저희 스토리텔러에겐 이번 대담이 아주 새로운 경험이었습니다. 생각보다 이해하기 쉬운 내용들로 구성되어 모두가 공감할 수 있겠더라고요. 그만큼 신경호 CD님께서 인터뷰를 쉽게 풀어주신 덕분이 아닐까요? (잦은 인터뷰를 진행하고 있는 저희 스토리텔러에겐 좋은 배움의 장이 되기도 했습니다.)

제품의 디자인에는 철학과 혼이 있어야 한다는 두 분의 공감으로 대담은 시작되었습니다. 바로 그 철학과 혼이 합일되는 곳에서 높은 품격의 디자인이 탄생한다는 것에 동의하셨죠. 현상민 디자이너 기능과 디자인, 그 시대의 트렌드 등이 한데 어울려 합(合)이 되는 지점에서 바로 좋은 디자인이 나오는 것입니다. 정재만 교수님 춤에서도 품격과 격조, 몸짓, 음악 등이 한 데 합(合)을 이룰 때, 비로소 승무가 완성이 됩니다.

오랫동안 사랑 받는 디자인을 만들기 위해선 제품에 대한 철학과 민족성을 디자인에 고스란히 담아낼 수 있어야 하며, 그 합(合)에 있어서는 기능과 디자인, 철학, 그 어느 쪽에도 치우치지 않는 중용의 도가 있어야 한다고 말씀하셨습니다. 바로 이 부분에서 저희 스토리텔러는 아주 작은 소리로 감탄을 표했죠. 와우~

그렇다면, 예술과 기술이 한 데 합쳐지는 바로 그 지점은 무엇일까요? 그 곳이 바로 합(合)이죠. 앞으로의 제품 디자인이 나아가야 할 방향이 어디인가에 대한 대답이 되는 것이죠. 그 동안 예쁘면 그저 예쁘다고만 생각했던 모든 제품이 그 속엔 하나하나의 의미와 시대의 기술, 사람들이 따르는 트렌드, 미적 감각, 철학이 모두 담겨있는 합(合)의 지점에서 탄생된 것이라 생각하니, 제 휴대폰이 어쩜 그렇게 예뻐 보일 수가 없더라고요.

 대담 외에도 많은 이야기들을 들려 주셨는데요, 현상민 디자인 수석님의 디자인 삶 이야기, 디자이너로서 트렌드를 읽고 그것을 제품에 반영하기 위한 다양한 노력들, 디자이너의 어려움 등 허심탄회하게 전해 들을 수 있었습니다. 이 시대를 살아가는 대학생으로서, 좋은 이야기를 들을 수 있었죠. 정재만 교수님 또한 승무에 대해, 전통 무용에 대해 자신의 제자에게 알려주시듯 차근차근 설명해 주셨습니다. 마지막 신경호 CD님께서는 스토리텔링에 대한 많은 이야기들을 전해 주셨습니다. 저희 스토리텔러에겐 꼭꼭 새겨들어야 할 이야기 중 하나였죠. 이렇게 화기애애한 분위기로 현장은 멋진 대담은 이루어 졌습니다.


  합(合)을 보이다
대담이 일단락 되고, 잡지에 실리게 될 지면 촬영이 진행되었습니다. 아… 지면 촬영이 이렇게 힘든 것인지 정말 몰랐습니다. 많은 준비와 시간이 필요한 것이더라고요. (문득 저희 스토리텔러 2기 프로필 촬영 현장이 생각나네요.)

 촬영을 위해 꽃 단장을 하고 등장한 현상민 디자인 수석님과 정재만 교수님! 멋지셔요. ^^ 정말 멋진 사진이 탄생할 것 같죠? 두 분이 촬영이 한껏 기대되었습니다.

이어 지면 촬영이 시작되고, 현장을 열심히 지켜보고 저희 스토리텔러에게 특명이 내려졌습니다. 현상민 디자인 수석님의 촬영 돕기! 물론 잡지에 실린 사진 속에 저희 스토리텔러가 노출(?)되는 건 아니고요. ^^ 저희가 받은 특명은 디자이너분께서 누군가를 바라보며 이야기 하고 있는 자연스러운 모습을 돕는 것이었습니다. 바로 디자이너님의 시선을 집중시킬 수 있는 방향이 되어드린 것이죠. (스토리텔러 이은상군만 살짝 빠진 디자이너님의 모습! 자연스러울 것 같죠?) 처음엔 그저 부담스럽기만 했죠. 하지만 저희의 도움으로 촬영이 잘 진행되어 가는 것을 느끼니 정말 뿌듯해져 왔습니다.

2시간 동안의 대담, 4시간 동안의 마라톤 촬영! 하지만 그 어느 누구도 힘든 기색 없이 즐거웠던 현장이었습니다. 대담자, 촬영자, 취재자 모두가 하나로 합 해지는 바로 그 순간… 어랏! 합(合)이란 것은 디자인뿐만 아닌 포스팅에도 필요한 것이군요. 역시 합(合)은 아름다운 것입니다. ^^

▲ ‘合(합)’ 편 애드버토리얼 

여러분, ‘수석 디자이너와의 대담’ 현장, 즐거우셨나요? 다양한 사람들이 함께 모여 얼마나 많고, 큰 것을 만들어 내는지 알게 되셨나요? 이것 역시 합(合)이 만들어내는 아름다운 결과겠죠? 저희 스토리텔러가 지금까지 소개 드린 ‘수석 디자이너와의 대담’은 여기까지입니다. 총 3편을 통해 전해 드린 삼성전자 디자인의 철학 이야기를 통해 보다 자세히 알고, 더욱 심도 있게 삼성전자의 디자인을 이해할 수 있는 계기가 되었기를 바랍니다.      



       


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