【專訪】從街頭到三星藝術市集:Logan Hicks漫談其創作歷程及街頭藝術背後的靈感

08.06.2023
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三星藝術市集(Art Store)自2017年推出以來,即以先鋒之姿顛覆藝術的體驗和欣賞模式。The Frame美學電視與內建的藝術市集,坐擁豐富多元的藝術典藏,讓消費者透過不同以往的方式,在舒適的居家空間細細品鑑藝術。

 

近年來,隨著顯示技術和畫質的月新月異,融合環境和自然元素的街頭藝術,已在數位媒體領域占有一席之地。三星藝術市集攜手Logan Hicks等藝術大師,為公共藝術與普羅大眾之間搭起橋樑,使巧奪天工的細節、呈現與表達,比以往更加親民。

 

三星新聞中心有幸專訪Logan,暢談其創作歷程與靈感來源,以及他與三星藝術市集的合作,如何助其一臂之力,突破既往的工藝框架。

 

Logan Hicks是紐約一位備受讚譽的藝術家,以其錯綜複雜的線條、如照片般寫實的城市街景而聞名。他透過多層次的模板噴漆,以極高的精準度與細節掌握,淋漓盡致展現城市美學。

 

▲ Logan Hicks的藝術創作過程(影片由Logan Hicks提供)

 

 

靈感與影響:一路從巴爾的摩到加州和其他地區

問:可否請您談談您自己,還有您如何踏上藝術之路?而又是在什麼因緣際會下,您開始以模板作畫?

 

在網版印刷領域闖出了一番事業之後,我決定全心投入藝術創作,便從巴爾的摩移居加州。我嘗試了手工切割模板,並深深愛上了它。網板印刷與模板噴漆創作,兩者的過程十分相似,但模板噴漆的工序更繁複,線條也不如網版來得精確。而我接受了這項挑戰,透過層層疊加的上色技法,使細節刻畫入微。

 

▲ Logan Hicks

 

 

問:您的藝術創作靈感,源自於何處?

 

旅行既是靈感泉源,亦是一帖解憂良方。陌生的國度、臉孔、風土與文化,總是令我大開眼界,並見識到世界美妙的一面。旅行結束後,我總以滿滿的活力,重返工作室。

 

我也在紐約市找到充沛的靈感。這座活力四射的大都會,一年四季都在快速蛻變、生生不息。在疫情蔓延期間,昔日繁華城市變得空無一人,形成既美麗又弔詭的特殊景象。

 

 

問:可否闡述從照片到最終成品的藝術創作歷程?

 

我不太拘泥於創作過程,因為它容易與成品混淆。以占用的時間比例而言,我將近75%的創作時間,用於準備圖像、模板切割與橋接等耗時費力的工序。簡單來說,第一步是攝影,接著按照對比層次,將影像拆解成數個區塊,逐一切割、漸層渲染,最後再營造光影效果。我所使用的模板,與一般用於厚塗漆料的模板不同-我透過層層疊加的色彩,細膩地點出影像。

 

 

 

問:在藝術創作的過程,您最喜歡其中的哪一個環節?

 

我最喜歡的創作環節是為作品營造和選擇一種氛圍。場景是否要有寫實的構圖線條?亦或著重意象的繪畫風格?欲描繪夜晚的孤寂感,亦或朝氣蓬勃的一天?一套模板可以有多重的演繹方式,我喜歡從中尋找最到位的一種。

 

 

問:過去幾年來,您有哪些令人難忘的合作經驗?

 

我發現最成功的夥伴關係,是無人在背後下指導棋,至少對我而言是如此。能找到一家容許我自由發揮的公司,是合作能否圓滿的關鍵。此時浮現腦海的成功案例,包括在紐約為Goldman高盛家族繪製的Bowery Wall,以及與保時捷在Scope藝術博覽會合作的電動車。

 

 

Logan Hicks X 三星藝術市集

問:您為何選擇與藝術市集合作?

 

支持藝術家持續創作的兩大動力分別為創作藝術、向觀眾展示藝術。對我來說,三星藝術市集是展示藝術的絕佳平台-它是藝術展演的另類途徑,基於此原因,我發現它玩味十足。隨著生活空間愈來愈狹小,我認為這是一個分享多件藝術的方式,同時也取代受框架束縛、以有限的壁掛展示。

 

 

 

問:相較於畫布、磚塊/混凝土牆、巨型看板等其它媒介,以The Frame美學電視展示作品,其差異處為何?

 

精湛的藝術創作,應能駕馭各種媒介,不分畫布、牆壁或數位。The Frame美學電視是一個有趣的平台,因為無法控制其懸掛位置,或哪一戶下載什麼樣的藝術品-知道自己哪些作品最廣受歡迎,是很有趣的一件事。在特定的位置進行創作時,例如壁畫,必須將鄰里風情、光線照明、牆面材質等元素納入考量。壁畫的成功與否,取決於因地制宜的掌控力。然而,將作品展示於The Frame美學電視,等同於將作品從牆上摘下,擺放至數位空間-人們的視覺注意力,百分百集中在藝術作品,而非其周遭環境。

 

 

 

問:以數位形態展示作品時,您最為人津津樂道的噴漆混色技巧,如何提升作品的視覺吸引力?

 

我希望觀眾能從不同層面欣賞我的作品。例如:先從遠端觀察作品的主題,隨著距離的拉近,再慢慢注意到細節。一旦距離僅幾吋之遙,創作技法便逐漸嶄露-從色彩渲染、到構成影像的一顆顆霧化微粒。

 

以傳統的數位顯示器作為展示媒介時,很難觀察到作品上的細微差異。所幸The Frame美學電視搭載的消光黑面板,能使噴漆的微妙色彩變化一覽無遺,令我十分滿意。其顯示螢幕讓觀看者可以從不同的距離感受作品,就像在一片牆壁或畫布上。

 

 

問:您的巨型壁畫足跡遍及世界各地,包括伊斯坦堡、邁阿密、巴爾的摩、紐約、突尼西亞、巴黎等地。您與藝術市集的跨界合作,如何提升個人作品的全球影響力,並觸及更廣大的全球受眾?

 

我經常忘記世界上99.9%的民眾,不曾看過我的作品真跡。進行壁畫創作時,作畫地點通常是繁華的大都會區,和與我存在某種緣分的城市。因此,我希望畫作的受眾,可以延伸至遙遠的異地居民。藉此方式拉近距離、使天涯若比鄰,即使是身在澳洲偏鄉的居民,也能像曼哈頓的市民一樣,近距離欣賞我的作品。

 

 

問:您最推薦消費者在The Frame美學電視上展示的三幅作品為何?請簡要說明原因。

 

2019年畫作《The Entrance前庭》

 

這幅畫作取材莫内故居的前庭一隅。初訪莫内花園時,我彷彿置身世外桃源-綠意盎然、花團錦簇,空氣瀰漫花香。我站在莫内的故居前方,想像著屋主的生活。在我的異想世界裡,這片景緻是莫内每天清晨在花園散步,返回家門時的眼前畫面。

 

▲ 2019年畫作《Giverny吉維尼小鎮》

 

這幅畫作亦以莫内花園的一草一木為主題。這座花園最吸引我的地方,在於鮮少有人可以走進名畫場景。從小,我就常常在藝術史書籍、電視和電影中,看見莫内畫作的蹤影。因此,參觀這座花園時,我有種走進世界名畫的錯覺。我循著歷史足跡,站在莫内揮灑畫筆之處,這一刻起,他的作品對我來說,有著更深一層的意義。當然,他畫下自己的花園!尋幽探訪仙境,怎能不以畫追憶?

 

2018年畫作《Axon》

 

我對巴黎情有獨鍾:文化、美食、藝術和建築的薈萃之地。這座城市的萬種風情,令人深深著迷。這幅畫作描繪出里昂(Gare De Lyon)火車站,映入旅人眼簾的街景。此情此景,我至今記憶猶新,以這張照片作為畫作的靈感來源。朋友問我:「為何以醜陋的街景,作為拍攝題材?主角應該是美麗的火車站。對觀光客而言,到此一遊的美妙之處,在於一切都如此新奇有趣。我認為這條街和火車站一樣美。這就是一幅好畫的魅力所在-即使是最無聊的場景,也能令人陶醉其中。

 

 

科技與創造力的交會

問:身為一位以傳統藝術技巧而聞名的藝術家,您如何巧妙結合傳統藝術形式與數位世界?

 

藝術是一種語言,學習不同場域的表達形式,是藝術家賴以成功的關鍵。我並未在傳統與非傳統之間,劃出一條清楚的界線。我只是試想,將畫作縮小放入The Frame美學電視的畫框內,作品會以什麼樣貌呈現。我仔細思量著,哪些作品具有引人入勝的細節,足以長時間躍上螢幕,成為個人空間的美麗風景。

 

 

問:數位藝術平台可為您這樣的藝術家,提供哪些獨特的機會?

 

就我個人的觀點,數位世界的最大潛力,在於觸及新的受眾。一般人不太可能一擲千金,購入我的畫作,但可能會下載作品影像。我會把這個現象,解讀成人們出門買了一幅複製畫。

 

平台亦是與不習慣走進畫廊的民眾搭起橋樑的良好途徑。最成功的藝術創作,是能讓人們從中看見一點點的自己,無論是一種感覺、體驗、思想或情緒。這並不侷限於藝術博物館的參訪者。借助數位平台之力,將能讓更多人因藝術引起共鳴並建立連結。

 

很高興能藉此機會,接觸未曾欣賞藝術的陌生群眾。藝術有時給人高不可攀的印象;然而The Frame美學電視使廣大的新粉絲,有機會體驗「藝術生活化、生活藝術化」的概念。

 

欲欣賞Logan Hicks更多的藝術創作,請前往The Frame美學電視中的三星藝術市集。

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