박제성 음악평론가

결론부터 말하면 현재 한국 음악 시장에서 음반 부문은 상당히 침체돼 있다. 수요가 줄고 있다기보다 수요를 담아내는 미디어 방식이 바뀌며 ‘음반’이란 매체에 대한 소비가 줄고 있기 때문이다. 주위 음반사를 둘러보면 한결같이 급락하는 매출 상황을 넋 놓은 채 바라보며 앞으로 어떻게 해야 할지 고민하는 모양새다. 도시별로 즐비한 음식점만 해도 그렇다. 장사가 잘 안 돼 월세 낼 걱정에 한숨만 깊어간다. 그렇다면 이들을 단순히 자본주의 경쟁 체제에서 걸러지는 낙오자들로만 봐야 할까? 정말로 한국 음반 시장엔 더 이상 미래가 없는 걸까?

한국 음반 시장, 규모는 작지만 잠재력 상당해

이를 확인하려면 우선 21세기 들어 급변하고 있는 전 세계 음악산업의 방향부터 바라봐야 한다. 음반 시장과 음악 시장은 더 이상 뚜렷이 구분되지 않는다. 메이저 음반사들은 일찌감치 음악 시장을 주도하기 위해 다양한 방법으로 사업을 확장해왔다. 일명 ‘360도 경영’이란 이름으로 음악에 관한 전방위적 분야를 흡수하고 소화해내기 시작한 것. 이제 음반회사는 단순히 음반을 제작, 판매하는 데 그치지 않는다. 일반 기업들과 시장에서 경쟁하기 위해 노력과 시간, 자본을 아끼지 않고 있다. 클래식 음반 산업 또한 예외가 아니다.

이제 음반사도 미디어의 다양성과 기술적 전문성을 확보하기 위해 다양한 노력을 기울이고 있다. △아티스트 발굴·섭외·관리 등 매니지먼트 사업 △저작권(copyright)과 노하우를 획득하기 위한 인수∙합병 사업 △일반 시장을 상대로 한 광고·홍보·영업 △자동차·비행기·요트 등 공산품 제작 기업들과의 협력 등이 대표적이다. 더 나아가 영화나 콘서트 제작·기획은 물론, 디지털 기술 발전에 따라 콘텐츠 제작과 배포 측면에서도 IT 업체와 오디오·음향 업체들과의 제휴가 활발하게 이뤄지고 있다. 쉽게 말해 현재의 음반회사들은 음악이 사용되는 모든 분야에 빠짐없이 참여하고 있는 것이다.

음반이 탄생한 이래 전 세계 음악 시장의 규모와 영업이익은 줄어든 적이 없다시피 하다. 음반사마다 경영과 콘셉트의 문제로 인수, 합병되는 경우는 있을지언정 음악 산업의 규모와 이윤 자체는 꾸준히 성장하고 있는 게 현실이다. 한국의 경우도 마찬가지다. 대중음악 분야는 이제 엄청나게 성장해 ‘아시아의 맹주’로 자리 잡아가고 있는 실정이다. 클래식이나 재즈 등 장르별 성장세도 지속되고 있다. 그런 까닭에 유럽 음반사들은 늘 한국을 주시해왔다. 시장 규모는 중국이나 일본만큼 크지 않지만 잠재력과 성장 가능성은 상당히 높기 때문이다.

더군다나 요즘 음반은 CD에 한정되지 않는다. ‘복고’ 열풍을 타고 LP 시장 매출 규모도 다시 늘고 있다. 차세대 포맷인 블루레이(Blu-Ray) 영상물 또한 DVD 시대를 마감하며 그 규모가 점차 커지고 있다. 현재 오페라 같은 장르의 새로운 프로덕션이나 오케스트라 실황 아카이브들은 거의 대부분 CD가 아니라 블루레이를 통해 발매되고 있다. 그리고 음원이나 영상물 판매 형식 또한 음반에서 온라인 스트리밍이나 다운로드, 혹은 B2B(Business to Business) 모델로서 케이블 방송이나 정규 방송국에 오리지널 소스를 판매하는 방식으로 변화해가고 있다. 그런 까닭에 음악 시장에서 가장 중요한 건 음원, 즉 콘텐츠다. 콘텐츠를 확보하고 있으면 그 가공 형태도 시대 변화와 무관하게 충분한 경쟁력을 갖출 수 있는 것이다.

‘사업적 감각’과 ‘예술적 안목’ 겸비하는 게 관건

분명한 건 음악 시장에서 가장 중요한 출발점이자 기준점이 음반이란 사실이다. 이는 과거와 현재, 미래에도 변하지 않을 것이다. 그렇지만 음반에 담긴 음원을 상업적으로 사용해야 하는 음반사의 영업은 단순히 음반 판매량만으로 결정되지 않는다. 오늘날 다양해진 미디어와 비즈니스 모델을 얼마나 적극적으로 사용하고 자본 규모를 확장시킬 수 있느냐에 달린 방법과 아이디어 문제다. 한국에서 성업 중인 메이저 음반사들은 점차 이런 방향을 깨닫고 그 영역을 넓히고자 노력하고 있으며, 한국을 넘어 중국과 아시아 시장을 대상으로 조직과 목표를 재편해왔다. 그렇다면 한국 클래식 음반 시장의 현주소는 어떨까?

국내 음악 시장에서 클래식 음악의 비중은 10% 내외 수준이다. 하지만 그 규모는 계속 확장돼왔고 최근엔 그 수요층도 점점 늘고 있다. 특히 주목할 만한 현상은 중·장년층에 치우친 유럽 클래식 음악 인구와 달리 20대 이후의 젊은 청중, 즉 미래의 우수 고객이 많아지고 있다는 점이다. 이에 발맞춰 세계적으로 인정 받을 수 있는 역량을 갖춘 한국 연주가의 잇따른 등장도 한국 시장에서의 입지 강화에 한몫하고 있다. 문제는 아직 세계적으로 인정 받을 만한 스타급 아티스트가 절대적으로 부족하다는 사실이다. 음악적 능력이나 상업적 가치 측면에서 국내 시장을 주도할 시장과 기업, 시스템이 부족한 것도 부인하기 어렵다.

단순히 음반을 수입해서 팔거나 라이선스(license) 제작 형태로 판매하는 음반사는 당연히 매출 상승을 기대하기 어렵다. 결국 관건은 국내외 시장을 쥐락펴락할 수 있는 사업적 능력, 그리고 내로라하는 아티스트를 확보할 수 있는 예술적 안목을 누가 겸비하는지에 달려 있다. 메이저와 마이너 할 것 없이 이 문제를 직시하고 체질 개선에 뛰어들지 않는 한 음악 시장에서 정당한 이윤을 창출해내긴 어려울 것이다. 음반 시장은 더 이상 음반만의 문제가 아니다. 음악 시장과 동의어인 동시에 ‘얼마나 창조적인 콘텐츠를 개발할 수 있고 시장에 성공적으로 내놓을 수 있는가’ 하는 국제 문화 비즈니스 영역에 속한다. 일본은 클래식 음악에 뜻을 둔 기업들이 일찍이 클래식 소프트웨어 시장에 뛰어들어 격변의 과정을 거치며 지금에 도달했다. 한국 또한 보다 많은 국민이 클래식 음악을 중시하고 그 가치를 헤아릴 수 있을 때까지 노력과 시도를 계속해야 할 것이다.

쇼팽 콩쿠르 우승 직후 발매된 조성진 음반 판매량이 한 달여 만에 10만 장을 향해 달려가고 있다. 일찍이 전례가 없던 일이다. 혹자는 이 같은 현상을 가리켜 ‘스타(혹은 애국심) 마케팅’으로 평가하기도 한다. 실제로 오자와 세이지(小澤征爾)가 빈 필하모니커 신년 음악회를 최초로 지휘했을 당시 관련 DVD가 일본에서 100만 장 가까이 팔린 사례도 있었다. 문제는 이런 열풍이 1회성에 그치지 않고 어떻게 연속성을 가질 수 있느냐, 하는 것이다. 해답은 결국 꾸준한 인재 개발과 적극적 시장 개발, 글로벌 비즈니스 감각일 것이다. 물론 이 같은 논의와 별도로 조성진의 연주가 ‘21세기 대한민국 문화재’로 평가될 만큼 커다란 가치를 지닌 것만큼은 분명한 사실이다.

※ 이 칼럼은 전문가 필진의 의견으로 삼성전자의 입장이나 전략을 담고 있지 않습니다.

삼성전자가 새로운 스마트워치인 기어 S2를 공개했습니다. 이미 지난달 갤럭시 노트 5 언팩 당시 짧은 티징 영상으로 공개되긴 했지만 구체적인 제원과 자세한 디자인, 기능 등이 추가로 공개된 것입니다. 특히 원형의 아름다운 디자인과 베젤을 돌리는 방식의 독특한 사용자경험(UX)이 큰 화제를 모으고 있습니다.

삼성투모로우가 독자 여러분을 위해 기어 S2에서 꼭 주목하셔야 할 5가지를 따로 꼽아봤습니다. 이름하여 ‘기어 S2가 특별한 5가지 이유’!

1. 삼성의 최초 원형 스마트워치

삼성 기어 S2는 삼성전자가 만든 첫 번째 원형 스마트워치입니다. 삼성전자는 2013년 갤럭시 기어를 시작으로 계속해서 스마트워치 시장을 선도해 왔죠. 기어 2, 기어 핏, 기어 S 등 다양한 스마트워치를 통해 사용자의 삶을 변화시켜 왔습니다. 

그런데 기어 S2에는 삼성의 다른 스마트워치와 확연히 다른 점이 있습니다. 바로 화면이 둥글다는 것이죠. 삼성은 기어 S2에서 360X360 해상도의 1.2형 원형 스크린을 채용했습니다. 302ppi(인치당 픽셀 수)의 쨍한 원형 화면은 각종 애플리케이션을 선명하게 볼 수 있게 해주며, 꼭 받아야 하는 알람은 절대 놓치지 않도록 도와줍니다.

2. 베젤 로테이션 UX

기어 S2는 원형 디자인을 살린 독특한 사용자경험(UX)을 가지고 있습니다. 바로 화면 테두리를 좌우로 돌려 조작하는 방식입니다. 고급 다이버 시계 등에서 베젤을 돌리는 작동방식을 많이 사용해보셨던 분들이라면 이 작동방식이 얼마나 직관적이고 편한 방식인지 잘 아실 것입니다. 간단하게 좌우로 드르륵 돌려서 기능을 제어할 수 있습니다.

베젤을 왼쪽으로 회전할 경우 문자, 전화 등의 알림 메시지에 접근하며, 오른쪽으로 회전할 경우에는 사용자가 설정해 놓은 다양한 애플리케이션으로 접근해 직관적인 사용성과 아날로그 감성을 동시에 제공합니다. 

기기 오른쪽에 있는 두 개의 버튼과 함께라면 더 간편하면서도 직관적인 조작이 가능합니다. 

3. 기어 S2와 기어 S2 클래식, 두 가지 버전

기어 S2는 기어 S2와 기어 S2 클래식 두가지 버전으로 출시됩니다. 

기어 S2는 바디와 줄이 일체형처럼 빈틈없이 연결돼 있습니다. 좀더 첨단 느낌을 주는 디자인입니다. 스포츠 버전의 줄 또한 한번의 클릭으로 손쉽게 교체할 수 있습니다. 다만 기어 S2 전용줄이어야 합니다. 

기어 S2 클래식은 전통적인 시계 디자인을 더 좋아하는 사용자들이 반길 만한 디자인으로 만들어졌습니다. 우아한 블랙 컬러의 바디에 검은 천연가죽줄을 연결했습니다. 언뜻 보면 스마트워치인지 알기 힘들 정도로 깔끔한 정통 시계 디자인입니다. 줄은 일반 시계줄로 쉽게 교체할 수 있습니다.

4. IP68

기어 S2는 IP68 인증을 받은 방수방진 기능을 가지고 있습니다. 앞쪽 숫자인 6은 방진, 뒤쪽 숫자인 8인 방수등급입니다. 방진등급 6은 먼지로부터 완벽하게 보호되는 등급을 뜻합니다. 방수등급 8은 수심 1m까지 완전히 방수된다는 뜻으로, 일반적인 상황에서는 침수될 걱정을 전혀 하지 않으셔도 되는 수준입니다. 기존 기어 시리즈는 IP67 등급의 방수방진을 지원해 왔습니다.

5. 오래가는 배터리

기어 S2는 250mAh 용량의 리튬 이온 배터리를 내장했습니다. 배터리 용량 자체는 커지지 않았지만 최적화를 통해 배터리 사용시간을 크게 늘렸습니다. 기어 S2는 일반적인 사용환경에서 2~3일을 사용할 수 있습니다. 기어 S2는 매일매일 충전해야 하는 번거로움을 극복한 것입니다.

기어 S2의 충전방식 역시 무선충전을 적용해 훨씬 편해졌습니다. 전용 무선충전 독에 기어 S2를 얹어놓기만 하면 간편하게 충전됩니다.

이외에도 기어 S2에는 3G 연결, NFC 기반 모바일 결제 서비스, 다양한 애플리케이션 등 여러가지 놀랄 만한 기능이 가득합니다. 기어 S2에 대한 더 자세한 내용은 9월3일 독일 베를린에서 열리는 기어 S2 쇼케이스에서 확인하세요. 쇼케이스 생중계는 삼성투모로우에서 보실 수 있습니다.

삼성전자는 지난 1일 저녁, 영등포에 위치한 복합쇼핑몰 타임스퀘어에서 ‘삼성 시리즈5 울트라와 함께 하는 게릴라 클래식 콘서트‘를 개최했습니다.

이번 행사는 얇고 가벼워 휴대가 편하고, 뛰어난 성능까지 갖고 있는 ‘시리즈5 울트라‘ 노트북처럼 클래식 공연도 전용 공연장이 아닌 가볍게 찾을 수 있는 장소에서도 재미있게 즐길 수 있다는 신선한 메시지를 전하며, 자리를 가득 메운 수백여 명의 뜨거운 환호를 받았는데요.

플래시 몹 형식으로 진행된 공연에서는 최근 방영되고 있는 TV 광고 속를 연상케 하는 오케스트라와 무용수, 합창단의 우아한 장면이 연출됐습니다.

TV 광고 음악인 하이든의 현악 4중주 ‘종달새 3악장‘과 베토벤 교향곡 9번 ‘합창 4악장‘ 등을 연주했고, 시리즈5 울트라 노트북과 함께 한 무용수들의 공연을 선보였습니다.

이 날 클래식 공연을 감상한 이미희 씨는 “클래식 음악은 격식 있는 공간에서 감상해야 한다는 생각이 있었는데, 이렇게 예상치 못한 곳에서 음악을 통해 잠시나마 여유를 즐길 수 있어 매우 신선하고 좋았다“고 말했습니다. 

☞ 격이 다른 울트라북, 삼성 시리즈5 울트라 출시[SMNR]
☞ CES 2012 후기 – 다양한 라인업의 삼성전자 노트북들

일본에서 ‘교수’라는 별명으로 유명한 ‘사카모토 류이치’가 광고의 주인공입니다.

책장에서 책을 꺼내더니, 휴대전화 속으로 던져 넣습니다.

자신이 치던 기타도 던져 넣고,

묘령의 고양이 복장을 한 여인이 앉고 있던 의자도 넣습니다.

어느새 방안의 거의 모든 게 휴대 전화 속으로 들어갔습니다.

고양이 여인(?)이 가지고 놀던 공도 던져 넣자

고양이 여인도 휴대 전화 속으로 들어갑니다.

방안에는 커다란 휴대전화와 사카모토 류이치만 남게 되고, 사카모토 류이치 본인도 휴대 전화로 들어갑니다.

생활하는 방식을 스마트하게, 스마트폰 SC-01B 광고였습니다.

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사카모토 류이치는 ‘마지막 황제’ OST 를 통해 일본인으로서 첫 아카데미 상을 수상했을 뿐만 아니라, 바르셀로나 올림픽 개회식의 매스 게임 음악을 작곡하고 지휘했던 음악인입니다. 클래식, 민속음악, 현대음악에 조예가 깊을 뿐만 아니라 음악에 대한 지식도 풍부하고 환경문제, 평화문제에도 많은 발언을 하고 있어서 일본인들 사이에선 지식인 중 한 명으로 꼽힌다고 합니다. 그런 지식인이 사용하는 스마트 폰이라는 이미지를 부여하는 광고였습니다.

  다스베이더의 하루


스타워즈 최강의 캐릭터, 다스베이더가 한 여인과 유람선을 타고 있습니다.
다스베이더, 이번에는 한 남성과 함께 차를 타고 있습니다.


클럽 안에서 뻣뻣이 서있는 다스베이더. 호수 공원의 작은 배 위에 누워있는 남자와 다스베이더.


미용실에 있는 다스베이더까지 다양한 장소에서 출몰하는 다스베이더, 도대체 무슨 의미일까요?

언제 어디서나 최강의 성능과 파워를 자랑하는 다스베이더와 같은 휴대폰, 갤럭시 S 광고였습니다.

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  와타나베 켄의 여자


갤럭시 탭을 이용하는 한 남자


누나로 보이는 여성이 나타나서 남자가 들고 있는 제품을 물어봅니다.


이때, ‘인셉션’에 출연한 와타나베 켄이 나타나서 인사를 합니다.



갤럭시 탭을 누나에게 건네자, 와타나베 켄도 누나 옆으로 갑니다.


누나, 갤럭시 탭이 마음에 들었는지 갤럭시 탭을 빌려가고.


황당해 하는 남성에게 와타나베 켄이 한마디 합니다. “늦어질지도 모르겠네요. 아니, 늦습니다.”


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‘인셉션’, ‘상하이’ 등으로 유명한 와타나베 켄은 현재 일본 통신 회사인 NTT 도코모의 광고 모델로 활약하고 있습니다. 갤럭시 S와 갤럭시 탭은 도코모를 통해서 일본 시장을 공략중인데요. 이런 점을 활용하여, 갤럭시 탭을 든든하고 멋진 이미지의 와타나베 켄으로 의인화한 광고였습니다.

앞서 말했듯이 일본인은 자국 브랜드에 대한 충성도가 상당히 높기 때문에 외국 전자 회사의 무덤이라고 불리고 있습니다. 하지만 뛰어난 제품은 그런 충성도를 무너뜨릴 수 있습니다. 하지만 뛰어난 제품만큼 이나 중요한 것이 바로 마케팅 전략이 아닐까 싶습니다. 앞으로도 일본인들의 마음을 사로잡을 강력한 삼성전자 제품들이 다양한 광고를 통해서 일본 시장 공략에 성공하길 기대해봅니다.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다. 

   삼성 필하모닉의 리허설 현장

조금 일찍 찾은 세종문화예술회관에는 리허설이 한창 진행되고 있었습니다. 검정색 정장을 깔끔하게 차려 입은 지휘자 선생님과 단원들의 모습에서 프로의 모습을 느낄 수 있었습니다. 리허설은 일명 ‘음 잡기’, 환상적인 화음을 위해 악기별로 각자의 음을 조율하는 시간입니다. 지휘자 선생님의 도움을 받아 모두들 자신의 악기를 가다듬고 있었습니다. 좋은 지휘자의 역량은 지금과 같은 리허설 때 드러난다고 하죠? 오늘 지휘를 맡은 박태영 선생님은 국내외 유명 오케스트라를 거쳐 현재 서울시 유스오케스트라의 단장 및 상임 지휘자로 활동 하고 계신 분입니다. 그런 지휘자 선생님 아래 펼쳐질 하모니, 점점 더 기대되죠? ^^

INTERVIEW
리허설 중 갖는 쉬는 시간, 저희 스토리텔러는 단장님과 사원분들과의 이야기를 나누기 위해 분주한 공연장을 성큼성큼 걸어가 인터뷰를 요청했습니다.  

스토리텔러 성일 음악 활동은 예전부터 경험하셨던 분야인가요? 현재 어떤 악기를 다루고 계신가요?  
황세원 바이올리니스트 저는 오리엔테이션 때 처음 오케스트라를 알았어요. 8년 정도 쉬긴 했지만, 초등학교 때부터 고등학교 때까지 바이올린을 배웠거든요. 오케스트라를 통해 다시 배우고자 지원하게 됐습니다.
김진환 호른 저는 고등학교 때 트럼본을 배웠어요. 입사 후, 오케스트라를 알게 되어 음악에 대한 열정을 가지고 참가하게 되었습니다. 현재 악기는 호른을 다루고 있습니다.

스토리텔러 성일 삼성 필하모닉의 단원은 어떻게 선발되나요?
박교명 단장 오디션을 통해서 단원을 선발하고 있습니다. 많은 악기 중, 바이올린과 플룻은 경쟁률이 높아요. 저변이 넓은 악기라서 그런가 봐요. 선발에 있어 특이한 점은 절대평가로 단원을 선발한다는 거에요. 악기 다루는 실력이 일정 기준에 미치지 못한다면 선발하지 않고, 실력이 뛰어나다면 인원에 관계없이 모두 선발하는 것이죠.

스토리텔러 성일그렇다면, 선발된 단원의 구성원은 어떻게 구성되어 있나요?
박교명 단장 다양한 삼성그룹의 임직원분들로 구성되어 있습니다. 직원부터 임원까지 음악을 좋아하는 분들이 모두 모여있기 때문에 나이 차이도 많이 나죠. 막내와 최 고참의 나이차가 30살 정도이니 말입니다. 하지만 오케스트라 내에선 직급에 상관없이 모두 편안한 분위기에서 음악과 만나고 있습니다.

스토리텔러 성일 네, 음악으로 뭉친 분들이라 더욱 가까울 것 같아요. 분위기도 좋죠?
김진환 호른 네, 취미가 비슷하다 보니 쉽게 친해지는 것 같아요. 오케스트라를 계기로 부부가 된 인연도 있습니다. 지금까지 총 7커플 정도가 결혼했습니다. 해마다 한 커플씩이 탄생하는 것이죠. 전혀 내색 치 않다 어느 날 갑자기 청첩장을 보내 더라고요. 정말 깜짝 깜짝 놀란다니까요. ^^

스토리텔러 성일 이번 삼성 필하모닉 정기연주회 8를 맞이했는데요, 회사의 관심과 지원은 어떤가요?
황세원 바이올리니스트 많은 오케스트라에게 가장 큰 문제죠. 연습실! 삼성에선 저희에게 연습실을 대여해 주고 있습니다. 많은 인원이 함께 연습할 수 있는 곳은 많이 없거든요. 물론 비용도 많이 들고요. 그런 저희 삼성 필하모닉에 연습실을 제공해 주는 것입니다. 토요일마다 연습을 진행하고 있습니다. 덕분에 지금처럼 꾸준히 정기연주회를 할 수 있는 것 같습니다.

  삼성 필하모닉의 감동 하모니

리허설이 끝나고 많은 관중들 앞에 드디어 삼성 필하모닉 연주단이 모습을 드러냈습니다. 음악에 대한 애정과 봉사정신으로 똘똘 뭉친 이들, 이들이 전하는 음악은 과연 얼마나 아름다울까요? 또한, 그런 그들을 돕고 또, 백혈병 어린이들을 돕기 위해 찾아온 임직원 관객들 역시 멋진 모습이었습니다.

삼성 필하모닉 프로그램은 차이코프스키 ‘에프게니 오네긴’ 중 플로네이즈 l 차이코프스키 ‘바이올린 협주곡’ l 차이코프스키 교향곡 6번 ‘비창’ 이었습니다.

드디어 공연이 시작되었습니다. 1부 연주곡은 ‘에프게니 오네긴’의 플로네이즈는 오페라에 수록 된 곡입니다. 짧은 곡으로 아마추어 오케스트라이 답지 않은 깔끔한 연주를 보여주었습니다.

이어진 차이코프스키의 ‘바이올린 협주곡’에는 협연자로 백주영 바이올리니스트가 참가했습니다. 백주영 바이올리니스트는 현존하는 최고의 작곡가이자 마에스트로인 펜데레츠키가 ‘안네 소피 무터의 뒤를 이을 바이올리스트라 극찬 받고 있는 바이올리니스트입니다. 시벨리우스, 파가니니 등 국내외 명 콩쿠르를 석권하며 런던필하모닉, 필라델피아 오크세트라 등 세계 유명 오케스트라들과 협연을 해왔습니다. 현재는 서울대학교 음악대학 최연소 교수로 부임해 세계를 무대로 활발한 연주활동과 교육활동을 병행하고 있습니다.

2부는 ‘비창’ 교향곡이 준비 되었습니다. 너무나 유명한 교향곡이죠? 차이코프스키의 대표작으로 인간의 고뇌와 슬픔을 서정적 색채로 담아낸 것으로 평가되는 명곡입니다. 관객들은 일제히 숨을 죽이고 ‘비창’ 교향곡을 감상했습니다. 앵콜로 청해 들은 올드보이 OST 인 ‘The Last Walts’ 역시 정말 멋졌습니다. 익숙한 곡이라서 손가락을 절로 움직이더라고요.

마지막으로 정기연주회의 가장 핵심 행사인 성금전달식이 진행되었습니다. 박교명 단장님께서 소아암 어린이를 위한 치료비를 직접 전달하는 모습입니다.

뜻 깊은 행사에 감동적인 음악까지 함께 한 이번 삼성 필하모닉 연주회를 통해 저희 스토리텔러는 많은 것을 느꼈습니다. 음악이 주는 감동도, 그 속에서 피어나는 따뜻한 마음도 모두 아름다운 외침이라는 것을요. 앞으로도 매년 멋진 음악과 함께 소외된 이웃을 보살펴 줄 수 있는 동회화로 거듭나길 바랍니다. 삼성 필하모닉 여러분! 화이팅입니다. ^^

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

▲ 요한 제바스티안 바흐

최근까지만 하더라도 나는 바흐가 음악의 아버지라는 말을 단순한 상징적인 의미로만 생각했었다. 그런데 최근 모리스 클라인의 ‘수학, 문명을 지배하다 (1953)’를 읽고는 상징적이지만은 않겠다는 생각을 하게 되었다. 모리스는 바흐와 쉔베르크는 수학적 개념을 통해 작곡의 이론을 만들었다고 했다. 수학과 음악이 도대체 무슨 상관이 있단 말인가? 가장 이성적인 수학과 가장 감성적인 음악이 한통속이라니…

▲ 모리스 클라인 ‘수학, 문명을 지배하다’

엄밀하게 말하면 바흐는 음악의 아버지라기 보다는 대위법을 통한 화성 음악의 아버지라고 봐야 한다. 그런데도 음악의 아버지라 불리는 것은 사실상 서양 클래식 음악이 바흐로부터 시작된 조성이 존재하는 화성 음악으로 되어있기 때문이다. 동양이나 아프리카 어디에도 조성 음악이 없었다는 점이 이를 반정해 준다. 바흐는 새로운 음악을 만듦으로써 50명 이상의 음악가를 가문에서 배출하였다. 창조의 중요성을 보여주는 예가 될 수 있다.

도-미-솔로 대표되는 화성은 자연스러움이 아니라 인위적으로 만들어졌다는 의미이다. 통신 기술과 연결하기 위해 수학적인 신호처리 관점으로 생각해보면 화성은 주파수가 정수배가 될 때 일어난다. 이에 대해서는 피타고라스 시절부터 알았던 사실이며 수학적으로는 푸리에(1768~1830)가 정리했었던 내용이었다. 비슷한 시대에 살았던 바흐 부자는 이런 특성을 작곡에 반영하였던 것이다.

세월이 지났다. 베토벤, 모차르트를 포함하여 바흐 이후부터 작곡된 클래식은 거의 대부분은 조성을 따랐다. 그런데 19세기에 갑자기 아르놀트 쉔베르크(1874~1951)가 등장한 것이다. 그는 그 동안의 전통을 거부하고 과감히 조성을 없앤 무조 음악을 작곡하여 지휘자들에게 제출한다. 지휘자 협회는 그의 음악의 연주를 거부한다. 조성이 없다는 점이 말이 안되었던 것이다. 하지만 그는 지금 무조 음악의 작곡법인 12음 기법을 창시한 작곡가로 널리 알려져 있다.

▲ 작곡가이자 화가로도 활동했던 무조음악의 아버지 ‘아르놀트 쉔베르크’

무선 통신에서 바흐급의 대가를 들라고 하면 클라우드 새년을 드는데 이의가 없을 것이다. 하지만 그의 이론은 기본적으로 간섭이 존재하지 않는 경우를 가정하고 있다. 하나의 송신기와 하나의 수신기가 신호를 보내고 받을 때를 가정한 이론이라는 의미이다. 바흐 이후의 클래식 음악처럼 지금까지의 통신 이론은 이 개념을 기본으로 하여 발전되어 왔다. 둘 이상이 동시에 통신하고 싶을 때는 TDMA, FDMA, CDMA등 자원을 직교로 분할하여 사용함으로 간섭 현상을 배제하였다.

앞으로의 무선통신은 기지국 등 중심 제어 장치가 존재하기 힘든 산발적이고 복잡한 환경에서 일어나게 될 것으로 보고 있다. 블루투스, 무선랜 등 점점 더 많고 다양한 무선 단말들이 같은 영역대의 주파수를 사용하여 통신을 하고 있기 때문이다. 간섭을 배제하는 방식으로는 통제도 불가능하고 원활한 통신도 기대하기 어려운 상황에 와 있는 것이다. 우리가 파티에 참여하여 대화할 때 한 사람에 의해 중재되지 않고도 다들 잘들 대화한다. 서로들 귓속말만을 하지 않아도 다른 사람들의 대화 도중에도 상대방과의 대화를 거의 아무런 문제없이 진행할 수 있다.

▲ 차세대 무선통신 환경 [출처] http://www.etri.re.kr/eng/etri/sub02/sub02_252_10.jsp/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

최근 통신 시스템은 다중송수신 안테나 (MIMO) 기술을 통해 엄청난 상식의 혼란을 겪기도 했다. 여러 안테나로 서로 다른 신호를 보낸다는 것은 간섭을 일으키는 행위임으로 MIMO 기술이전에는 상상도 못할 일일 뿐만 아니라 통신 시스템의 전송 속도의 보장을 위해 금지되는 행위였다. 사실 MIMO 이전에 Alamouti 시공간 코딩 기술에서부터 안테나 별로 서로 다른 신호를 송신하는 개념은 도입되기 시작했다. 그 때까지만 하더라도 두 안테나를 신호를 보내어 다이버시티 효과를 얻을 때는 시간 분할 또는 주파수 분할을 통해서 동일한 신호를 다른 시간대 또는 다른 주파수대에 다른 안테나로 보내도록 구성했던 것이다. 대부분의 엔지니어 들이 간섭은 신호 전송에 문제를 일으킨다는 기존 개념의 벽에 갇혀있었기 때문이었다.

▲ MIMO 기술의 역사와 미래

제대로 된 MIMO 기술은 이론적으로만 접근하지 않는 실제 실험을 통해 테스트를 했던 Lucent의 엔지니어 포치니 (Foschini)에 의해 발견되었다. 이론은 그 이후에 전문가들에 의해 구체적인 성능 평가와 함께 증명되기 시작했던 것이다. 음악에 있어서 포치니는 지휘와 작곡을 동시에 했으며 쉔베르크가 존경했던 구스타프 말러와 비슷한 역사적인 일을 한 것이다.

지휘자였던 말러는 초기 작곡한 곡을 배포했을 때 심하게는 지휘나 열심히 하라 라는 평을 들을 정도였다. 그러나 그는 이론에 매달려 있는 작곡가들의 한계를 극복하며 지휘를 통한 경험의 반영으로 ‘천인 교향곡’등 불후의 명곡을 남기게 된다. 포치니 (Foschini)의 MIMO가 실험을 통해 발견되고 이론으로 구체적인 방법이 만들어 졌듯이 말러는 지휘자이자 작곡가였던 자신의 장점을 살려 이론과 실제를 결합하여 새로운 음악 세계를 열 수 있었던 것이다.

바흐는 초기 이론을 정립함으로 초기 클래식 음악의 아버지였으며, 쉔베르크는 바흐의 이론의 벽을 과감하게 뚫음으로써 새로운 음악 분야를 창시하게 되었다. 무선 통신에서도 간섭에 대한 개념의 새롭게 정립 하는 등을 포함하여 사고의 전환을 통해 쉔베르크 급의 혁신이 일어나길 기대해 본다. 그렇게 된다면 우리가 어디서나 무선 통신을 통한 디바이스 사용의 자유로움 배가해서 느낄 수 있을 것이다.

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작년 4월 사내 클래식 음악 동호회가 있다라를 사실을 접하게 되면서, 그 깊은 잠을 자고 있던 저의 악기가 봄을 맞이 하기 시작하였습니다. 본격적으로 주 1회 레슨을 받으며, 다양한 동호회 활동에 참여를 하였죠.

공식 명칭이 “삼성 디지털 시티 필하모닉”인 순수 아마추어 오케스트라 동회에는 음악과 사람이 좋아서 만들어진 동호회입니다. 그래서, 저처럼 완전초보자도 받아주었죠 ^_^.

동호회 활동을 하면서, 음악도 좋았지만, 무엇보다 제가 받을 수 있었던 큰 선물은 바로 봉사연주 활동
이었습니다.

생의 마감을 얼마 남기지 않으신 분 들을 찾아가 봉사연주를 하고 나면, 마음 한편으로 숙연해지지만, 더욱 더 최선을 다해 후회가 남지 않는 삶을 살아야 겠다라는 다짐이 생깁니다.
정말 커다란 선물인 것이죠. 또한 그 분들도 그러한 저희 연주를 듣고 즐거워 하시기도 하며, 또 어떤 때는 몇 일 후 저희가 떠난 그 자리에 한동안 앉아서 저희 연주를 기억해 주셨다고 합니다.
그 말을 전해 들었을 때, 우리 모두는 가슴 뭉클한 그 분의 따뜻한 사랑을 느낄 수 있었습니다. ^^

분위기를 다시 바꿔서요~ 얼마 전에는 우리들의 자라나는 새싹들을 위한 봉사연주를 하였습니다.
비록, 전공자들 만큼 훌륭한 연주 솜씨를 보이지는 못 하지만,  일하면서 틈틈히 연습하여 합주를 해내는 모습을 보면, 정말 신기하기도 하고 또한 가슴 뿌듯한 보람을 느낄 수 있습니다.

우리 아이들은 인공와우 수술을 받은 아이들이었습니다. 많은 다른 아이들과 달리 자연스러운 소리를 듣기는 어렵지만, 그래도 여느 어린아이들과 다름없는 해맑은 미소와 커다란 꿈을 가진 아이들이죠 ^^.
저희 봉사연주는 그러한 새싹들에게 음악이라는 선물로 그 꿈을 더욱 크고 밝게 자라가는 데,
아주 작지만 도움이 되어 주고 싶은 마음의 표현이랍니다.

제목이 상당히 헷갈린다는 벼랑위의 뽀뇨, 토토로, 뽀로로 세 곡을 연주했습니다.
앗! 근데, 뽀로로 연주 도중 나타난 실물 뽀로로!

저희 연주자들은 전혀 모르고 있었거든요. 연주하다 빵터져서 순간 몇몇 연주자들은 즐거운 웃음을 참기가 불가능 했다는~ (ㅎㅎ 저만 그랬나요 ^^?)

무대 앞 수줍은 뽀로로~ ^0^ (저는 그 뽀로로 뒤에 있어서 안 보입니다. ㅎㅎ)

뒷 모습도 귀여운 뽀로로, 아이들을 향해 방가방가~

앞 모습도 귀엽네요. 여전히 수줍~^^ (팔이 짧아서 그래보인건가요?ㅎㅎ)

뽀로로 노래 가사에 따라 아이들도 흥겹게 노래를 따라 부르며, 저희 동호회원들은 그렇게 그날 연주를 무사히 잘 마쳤습니다. 이후에도 아이들은 다른 행사들을 통해 즐거운 하루를 보냈다고 합니다.

그렇게 해서 봉사연주라는 작은 선물을 아이들에게 주었고, 저희들은 아이들의 환하고 밝은 미소를 통해 행복감이라는 커다란 선물을 한가득 받았습니다.

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