[Сұхбат] Кеңістікті адам тәжірибесі арқылы рәсімдеу: Михаэль Найяр x Samsung Art Store

Михаэль Найяр (Michael Najjar) – неміс суретшісі және зерттеушісі, оның жұмысы жердегі және ғарыштық әлемді теңестіреді, фотографияны, сандық құрылысты және болжамды көзқарасты біріктіреді. 2027 жылы Virgin Spaceship Unity (VSS Unity) (VSS Unity) бортында ұшуы күтілетін болашақ Virgin Galactic ғарышкері ретінде ол ғарышқа сапар шеккен алғашқы заманауи суретші болуға дайындалып жатыр. Найярдың жұмысы технология, инфрақұрылым және адами амбициялармен қалыптасқан әлемді зерттейді. Оның көзімен ғарыш көру нысанына да, нақты шекараға да айналады, қабылдау, прогресс және болашақ туралы жаһандық сұрақтар туғызады.

▲ Найяр микрогравитация жағдайында бір уақытта фотосуреттер түсіре отырып, нөлдік гравитациялық ұшуға дайындалуда (Фото: Томас Руш)

Найярдың «europa» (2016) картинасы қазір Samsung Art TV¹ теледидарларында жаңа Art Basel Hong Kong 2026 топтамасының бір бөлігі ретінде көрсетіліп, осы ауқымды көрнекі тілді үйге әкеледі. Тек Samsung Art Store дүкенінде қолжетімді бұл туынды Art Basel тәжірибесін көрмеден тыс кеңейтіп, Samsung дисплей технологиясының арқасында жаңа деңгейдегі бөлшектерді ашады.

Samsung Newsroom өкілдері Найярмен оның көрнекі тілі, жұмысының идеялары және өнердің күнделікті ортада атқара алатын рөлі туралы әңгімелесті.

▲ Туынды «europa» (2016) Найярдың ғарышқа және адам қиялына деген қызығушылығын көрсетеді. Мұрағаттық пигмент баспасы, Алю-Дибонд, Диасек, арнайы жақтау, 132 x 202 см және 67 x 102 см, 6 басылым. (Фото: Михаэль Найяр)

Қазіргі заманғы кереметті түсіну

Сіздің жұмысыңыздың көп бөлігі біздің айналамыздағы әлемнен тыс әлемдерді қалай елестететінімізді және қабылдайтынымызды зерттейді. Ғарыш тақырыбында сізді не шабыттандырады?

Мен өмір бойы ғарышқа саяхаттауға қызығушылық таныттым. Бала кезімде де «Жұлдызды жол» (Star Trek) сериалынан қатты әсер алдым. Кейінірек Филип К. Дик(Philip K. Dick), Рэй Брэдбери (Ray Bradbury) және Артур К. Кларктың (Arthur C. Clarke) кітаптарын оқыдым.

Стэнли Кубриктің «2001: Ғарыштық Одиссея» (2001: A Space Odyssey) және Ридли Скотттың (Ridley Scott) «Жүзбен жүгіруші» (Blade Runner) сияқты фильмдер шабыт көзі болып қала береді. Осы көреген идеялардың көпшілігі қазір шындыққа айналуда, және мен мұны шынымен де қызықты деп санаймын.

«Біз тәжірибе виртуалды кеңістікке көбірек ауысып жатқан заманда өмір сүріп жатырмыз».

– Михаэль Найяр, суретші және зерттеуші

Өнер мен ғарышты зерттеу мүлдем басқаша болып көрінуі мүмкін, бірақ екеуі де сіздің мансабыңыздың негізгі бөлігі болды. Суретші және ғарышкер ретіндегі жолыңыз өміріңізді қалай қалыптастырды және қайсысы бірінші болды?

Менің ойымша, өнер мен ғарышты зерттеу алғашқы «Аполлон» (Apollo) миссияларынан бері тығыз байланысты болды — Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) немесе Энди Уорхолды (Andy Warhol) еске түсіріңіз. 2011 жылы «ғарыш» сериясын бастаған кезде, ғарышты зерттеудің жаңа кезеңге аяқ басып келе жатқаны, жекеменшік ғарыш компанияларының пайда болуымен байланысты технологиялық секіріспен ерекшеленетіні маған бірден түсінікті болды.

Соңғы жылдары технологиялық инновациялар ғарыштағы адамның белсенділігін жеделдетіп, өркениеттік, этикалық және геосаяси мәселелерді көтеріп, адамзаттың біздің планетамыздан тыс жерлерге кеңеюі туралы жаңа пікірталасты талап етті. Қазіргі уақытта менің сериямда жаңа ғарыш дәуірінің пайда болуын құжаттайтын 80-нен астам өнер туындысы бар.

Art Basel Hong Kong көрмесінде өз жұмысыңызды ұсынуда сіз үшін ең маңыздысы не?

Art Basel Hong Kong жаһандық аудиторияны шекарадан тыс идеялармен байланыстырады. Менің жұмысымды осында көрсету оның қамту аясын кеңейтеді және оны технология, ғарышты зерттеу және адамзат өркениетінің болашағы туралы кеңірек диалог контексіне қояды.

Технология мен кеңістіктің визуалды тілі

Саяхат, экспедициялар және экстремалды жағдайларға ұшырау сияқты тікелей тәжірибелер сіздің тақырыпты зерттеу және бейне жасау тәсіліңізге қалай әсер етеді?

Біз тәжірибе виртуалды кеңістікке көбірек беріліп жатқан заманда өмір сүріп жатырмыз. Мен үшін физикалық қатысу өте маңызды: мен ғалымдармен, инженерлермен және кәсіпкерлермен диалог арқылы, сондай-ақ альпинизм, мұздықтардан өту және ғарышкерлерді дайындау сияқты экстремалды жағдайларда өзімнің физикалық және психикалық шектеулерімді сынау арқылы тұжырымдамаларды дамытамын. Дәл осы тәжірибелер менің шығармашылығымның негізін құрайды. Маған «бейне жасау» деген сөз тіркесі ұнайды — мен дәл осылай істеймін. Алғашқы идеядан бастап қабырғаға ілінген дайын өнер туындысына дейінгі процесс кейде бір жылдан астам уақытты алады.

▲ (Сол жақта) Наяр Исландиядағы сахна артында және оның визуалды тілін қалыптастыратын көркем Исландия пейзаждарының фонында жұмыс істеп жатыр. (Фото: Михаэль Найяр)

Технологиялар адамдардың өнерді жасау және қабылдау тәсілін түбегейлі өзгертті. Бұл сіздің тәжірибеңізге қалай әсер етті?

Меніңше, технология әрқашан құрал да, зерттеу нысаны да болды. Мені әрқашан жаңа технологиялардың қоғамға әсері қызықтырды. Мансабымның басында бұл фотографияны цифрландыру туралы болды. Кейінірек, интернеттің дамуымен өзара байланыс пен деректер ағындары басты назарда болды. Жасанды интеллектпен біз жарық жылдамдығымен қозғалатын және үлкен қара құрдымға жұтылып кету қаупі бар мүлдем жаңа әлемге еніп жатырмыз. Соңғы үш онжылдықта шынымен өзгерген нәрсе – технологиялық эволюция жылдамдығы – үдеу біздің адам өміріміздің барлық аспектілерін қалыптастырады. Бүгінде жасанды интеллекттің трансформациялық күші алдыңғы қатарда.

«Өнерді көру үшін бір жерге бару мен өнердің жанында тұрудың арасында әрқашан айырмашылық бар».

«europa» туындысы сіздің ғарышқа және белгісізге деген қызығушылығыңызбен тығыз байланысты сияқты. Бұл туындының тұжырымдамасы және оның көрермендерге қандай әсер ететіні туралы толығырақ айтып бере аласыз ба?

Еуропа – бұл ерекше мұзды әлем, оның бүкіл беті қалың, шақырым тереңдіктегі мұз қабығымен жабылған. Ғылыми дәлелдер бұл қабықтың астында 100 шақырым тереңдіктегі тұзды мұхит жатқанын және оның құрамында Жерден екі есе көп су бар екенін көрсетеді. Сондай-ақ, Еуропада тіршілікке қолайлы жағдайлар болуы ықтимал.

Үйге шексіздікті әкелу

«Еуропа» туындысы Samsung Art Store-да биылғы Art Basel Hong Kong топтамасында көрсетілген. Оны үйде сандық түрде көру үшін тартымды ететін не?

«Еуропа» туындысы Жерден тыс тіршілікті іздеудің ең ықтимал орындарының бірі – Юпитердің Еуропа серігінің бетін елестетеді. Негізінен неміс суретшісі Каспар Дэвид Фридрих шабыттандырған визуалды композиция Исландияның мұздық аймағында түсірілген пейзаждық портреттерді Галилео ғарыш кемесі түсірген Еуропа бетінің суреттерімен біріктіреді. Сондай-ақ, туынды адамзаттың жаңа әлемдерді ашуға және адам өмірінің бастауы туралы көбірек білуге ​​деген мызғымас ұмтылысын жеткізеді.

«Samsung теледидарынан әсерлі өнер туындыларын көру телехикаяларды үзбей көруден әлдеқайда тереңірек әсер қалдыруы мүмкін».

Samsung Art Store адамдарға өнерді ашуға және онымен күнделікті өмірдің бір бөлігі ретінде айналысуға мүмкіндік береді. Бұл қолжетімділік сіз үшін суретші ретінде нені білдіреді?

Samsung Art Store өнерді галереялар, мұражайлар немесе өнер жәрмеңкелері сияқты физикалық кеңістіктермен шектеудің орнына, оны қолжетімдірек, интерактивті және күнделікті өмірдің бір бөлігіне айналдырады. Өнер туындылары адамдарды күтпеген жерден тауып, күнделікті сәттерде ой елегінен өткізуге шақырады. Маған бұл идея ұнайды!

▲ Samsung Art Store жазылушылары Art Basel Hong Kong 2026 топтамасы арқылы «europa»-ға қолжеткізе алады.

Көрермендер сіздің жұмысыңызды үйде көре алатынын білу оның қалай қабылданатыны туралы ойлауыңызды өзгерте ме?

Менің көптеген коллекция жинаушыларымның үйлерінде уындылар ілулі тұр. Енді адамдар оларды Samsung Art TV арқылы өз үйлерінде жайлылықта көре алатынын білу жаңа өлшем қосады. Өнер туындыларын көруге бару мен оның жанында тұрудың арасында әрқашан айырмашылық бар.

Егер біреу сіздің жұмысыңызды Samsung Art Store дүкенінен алғаш рет көрсе, ол неге мән беруі және бұл тәжірибеден қандай қорытындыға келуі тиіс?

Мен оның Samsung теледидарынан әсерлі өнер туындыларын көру басқа телехикаяларды үзбей көруден әлдеқайда қызықты болуы мүмкін екенін түсінетініне үміттенемін.

«Samsung Art Store өнерді галереялар, мұражайлар немесе көркемөнер жәрмеңкелері сияқты физикалық кеңістіктермен шектеудің орнына, оны қолжетімдірек, интерактивті және күнделікті өмірдің бір бөлігіне айналдырады».

Samsung Electronics компаниясы Art Basel көрмесінің ресми жеткізушісі болып табылады және Samsung Art Store дүкенінде Art Basel топтамаларын іске қосуда. Бұл іріктелген сандық көрмелер тек Samsung Art Store дүкенінде қолжетімді және Art Basel көрмесінің төрт жерінде – Гонконг, Базель, Париж және Майами-Бичте көрмеге қатысқан суретшілерді ұсынады. Samsung Art Store бір жазылым қызметінде 800-ден астам суретшінің және 80-нен астам серіктестің 5000-нан астам 4K көркем шығармаларын біріктіреді. 2026 жылғы кеңейтілген Art TV желісінде қолжетімді бұл қызмет күнделікті кеңістіктерге кедергісіз интеграциялануға арналған экрандар арқылы өнерді сезінудің жаңа тәсілін ұсынады.

¹ Samsung Art теледидарларына S90H және S85H-тен басқа, M80H-тан жоғары Samsung Art Store қолдауы бар барлық 2026 жылғы үлгілер кіреді.