삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편

삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편

삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – material  편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

여러분은 디자인 속에도 철학이 들어 있는 것이 신기하지 않으세요? 오늘은 ‘삼성전자 디자인 철학을 이야기 하다’ 탈(벗어남),합(합침), 이(다름), 대(서로를 대함) 네 가지 중 세 번째 이야기 다를 이(異), 다르다는 철학으로 이야기를 시작해 볼까 합니다.
다르다는 말은 여러 가지의 의미가 있는 것 같습니다. 대부분 같은 것보다는 남들과 차별화된 다른 디자인을 원하잖아요. 삼성전자에서는 이러한 차별화된 디자인이 나오기 위해서는 남들과 조금 다른 발상으로 새로운 스타일이나 트랜드를 만드는 작업을 진행한다고 합니다. 그럼 지금부터 조금 다른 삼성전자 디자인의 비하인드 스토리를 들어볼까요?

이른 아침부터 삼성 스토리텔러는 분주합니다. 바로 아침 9시 반 신사동 스튜디오에서 있을 삼성전자 수석디자이너분과 무빙아트 전문가 이이남 작가님을 뵈러 가야 하기 때문이죠. 디자인을 전공하고 있는 삼성 스토리텔러는 너무나도 두근거리는 순간. 그래서인지 전날 밤부터 뒤척이며 잠을 설쳤습니다. 준비된 예비 디자이너, 경영인의 모습을 보여 드리기 위해 약속시간보다 일찍 모여서 오늘의 대담 내용에 대한 회의를 진행했습니다.

▲ 크리에이티브 에이전시 ‘봄’ 신경호 Creative Director / 인터뷰 진행

스튜디오에 도착하자 오늘의 대담을 맡아서 진행해 주실 ‘크리에이티브 에이전시 봄’ 신경호 Creative Director께서 저희를 반갑게 맞아 주셨습니다. 이미 앞서 삼성전자 디자인 철학 탈(벗어남)/합(합침)의 대담을 맡아 진행하셔서인지 저희 삼성 스토리텔러도 낮설지 않고 학교의 교수님을 뵌 듯, 마음을 열 수 있었습니다. 신경호 Creative Director께서는 미리 오늘의 대담 주제 “다를(이)”에 대해 친절하게 설명해 주셨습니다. 바로 디자인은 기존과 다른 발상으로 새로운 스타일이나 트랜드를 만드는 작업 그것을 다르다는 철학으로 나타낼 수 있고, 오늘은 ‘다르다’는 디자인 철학을 두고 서로 비슷하지만 다른 직업에 종사하고 계신 삼성전자 수석디자이너분과 무빙아트 전문가 이이남 작가님과의 대담을 나누신다고 자세히 설명해 주셨습니다.

  다를 이 異, 디자인 그리고 다르다는 것의 의미

서로 명함을 주고 받으며 간단한 인사를 나누고, 대담이 진행되었습니다. 보통 예술인 하면 생각나는 이야기가 있습니다. 천재적인 작곡가의 말에 의하면 ‘한 달을 작업실에서 혼자 라면을 먹으며 맘에 드는 음악을 만들어 낼 때까지 작업한다.’ 다들 한 번쯤은 들어 보셨을 텐데요. 분야는 다르지만 같은 예술에서 새로움을 창조하는 일을 하고 계신 이분들은 어떠한 일상 속에서 살고 계실까요?

신경호 Creative Director 보통 예술인들은 자기 색이 강하다고 하죠. 작업할 때, 자기작업에 조언을 주는 것은 좋지만, 침범할 경우 어떻게 대처를 하시나요?

이이남 무빙아트 작가 살아가는 공간이 한정되어 있고 생각은 자꾸 머무르기 마련입니다. 저 같은 경우에는 외국에 전시를 나가서 생각을 환기시킵니다. 새로운 환경에 가면 새로운 생각에 접하고 많은 도움이 됩니다. 그런 자극을 받을 수 있는 상황을 만드는 것이 중요하다고 생각합니다.

부민혁 수석디자이너 디자인은 이제 가전제품에서는 새롭다는 디자인은 나올 만큼 나왔고, 그래서 저는 외국의 전시를 보는 것보다는 개인적으로는 여행을 다니면서 자연을 바라보면서 생각을 가다듬는 것을 좋아합니다. 환기를 시키는 방법이 조금 다를 수도 있겠네요. 초창기 신입사원 때는 흡수가 빠른데, 작업이 오래 하다 보니 오히려 작업이 빡빡하여 짐을 느낍니다. 작업의 한계를 느꼈을 때 저는 여행하면서 생각을 하는데 그 감동이 아직도 잊혀지지가 않습니다. 그래서 아이디어를 찾는 과정에서는 인공적인 것보다는 자연이라는 매개체는 끝없는 아이디어 소스라고 할 수 있습니다. 그 자연을 제품에 담아낼 수 있게 하는 것이 저의 고민이죠. 지금은 너무나 소비만 이루어지는 디자인시스템이 아쉬워요. 소비가 아니라 기록을 해서 재해석 하고 싶고 그래서 그 디자인이 좀 더 생산적이어야 하는 그런 마인드가 필요하다고 생각합니다. 정리하자면, 이미 나와 있는 디자인에서 새로움을 찾으려면 창작보다는 다른 시선으로 바라보기를 해야 한다고 말씀드릴 수 있겠네요.

▲ 무빙아트 작가 이이남 (좌)

신경호 Creative Director 그렇군요. 결국, 두 분 모두 창의적인 사고력이 필요하다고 말씀하셨는데. 그러한 아이디어는 어디서 얻으시나요?
이이남 무빙아트 작가  창작이라는 것이 갑자기 나오는 것이 아니라고 생각합니다. 여러 가지 이미지를 보는 과정에서 그것이 쌓여서 빛을 발하는 것이죠. 저는 모방은 창조의 어머니라는 말에 아주 공감을 합니다. 왜냐면 새로운 것은 갑자기 하늘에서 떨어지지는 않기 때문이죠. 일상의 메모가 쌓이고 그 과정이 작품이 나오기까지 과정에 반영됩니다.

신경호 Creative Director 기업에 디자이너에게는’ 새로움이라는 것은 새로운 것이 아니라 제품이 원하는 답을 찾아내는 것이다. ‘는 말이 있는데 여기에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
부민혁 수석디자이너 기본적으로 순수예술과 디자인의 큰 차이점은 관념과 실행에서 물건을 만들어내는 차이입니다. 창작물들이 디자인입장에서는 정확한 디자인 프로세스가 이루어지고 소비자의 손에 들어갔을 때까지가 디자인입니다. 그런데 그 중간 과정이 빠지게 되면 그전 단계는 관념만 남는다고 볼 수 있어요. 실존하는 제품과 이익을 줄 수 있는 그 작업까지가 모두 디자인입니다. 다시 말하자면, 지금까지 경험과 순수한 시각이 적절하게 밸런스를 유지하면 새로운 것이 만들어지지 않나 싶습니다.

신경호 Creative Director 아무래도 기업에 속해있다 보니 효율, 효용, 단가, 기술 등을 고려해야 하는데, 그러면서도 새로움을 추구해야 하니까 더 어려운 작업이 될 수도 있겠다는 생각이 드네요.

▲ 삼성전자 수석디자이너 부민혁

부민혁 수석디자이너  네. 밸런스가 필요합니다. 많은 분이 공감을 해주어야 하기 때문이죠. 그래서 디자인은 대중의 눈높이에 맞는 새로움이어야 하지 않나 하는 생각이 드네요. 일하면서 느끼는 것인데 소비자도 어떤 제품이 필요한지 무엇을 원하는지 잘 모를 때가 많이 있습니다. 그것은 단지 시장조사로도 이루어질 수 없는 부분이죠. 그것을 잘 캐치해서 ‘아하!’ 하는 정답으로 소비자에게 전달될 수 있다면 그것이야말로 새로움이 아닐까요?

이이남 무빙아트 작가 저 같은 경우는 제가 하고 싶은 것이면 작품으로 만들거든요. 그런 점이 기업소속 디자이너분과 다른 점이라면 다를 수도 있겠네요.

신경호 Creative Director 오늘 다르다는 것과 새로움 창의성에 대해 깊은 대화를 나누고 있는데요. 그럼 작가님이 추구하는 창의는 어떤 것인가요?
이이남 무빙아트 작가 현대미술 자체가 새로움이고, ‘새로움을 어떻게 미적으로 연결할 수 있는가?’ 인데 Different와 Better 개념을 많이 사용합니다. 그것이 달라야 한다. 그런데 ‘그것이 더 좋은가?’ 에 대한 의문을 계속 던져야 합니다. 현대미술에서 새로운 것을 만들어내는데 예를 들어 전시했는데 새롭지만, 그 후에 쓰레기가 많이 남는다면 새로운 것 외엔 얻는 것이 없겠죠. 그래서 새로운 것이 좋은 방향인가를 끊임없이 생각해야 합니다.

▲ 삼성 스토리텔러2기 정인혜, 삼성 스토리텔러3기 이예영

오늘 대담은 디자인을 전공하고 있는 저와 새로운 멤버 3기 예영이에게는 정말 앞으로 디자이너가 지녀야 할 마인드, 그리고 넓게 나아가 예술인으로의 자세를 배울 수 있는 시간이었습니다. 수업시간에 책으로만 읽었던 디자인 관련 서적을 녹음해서 청취하고 있는 기분이었습니다.
3기 이예영양도 이 영광스러운 순간을 오래오래 간직하고 싶은지, 필기하랴, 사진 찍으랴 열심히 입니다. 앞으로의 3기의 활약이 기대되는 순간이었습니다. 나중에 삼성 스토리텔러가 사회에 나가서 실질적으로 창의력이 필요할 때나 디자인적인 한계에 부딪혔을 때, 지금 이 순간이 떠오르지 않을까 하는 생각이 듭니다.

신경호 Creative Director오늘 좋은 말씀 많이 들었습니다. 삼성 스토리텔러도 많은 것을 느꼈을 것 같고, 저는 광고카피 쪽 출신인데, 기획 쪽을 많이 맡아서 일을 해왔는데, 디자인에 대해서도 좀 더 깊이 있게 알 수 있었던 것 같네요. 마지막으로 디자인하실 때, 가장 고려하는 점은 어떤 것인가요?

부민혁 수석디자이너 디자인을 하고 새로움을 추구하지만 절대 실생활을 침범해서는 안 된다는 말을 하고 싶어요. 그들에게 그대로 국을 먹게 해주고 찌개를 먹을 수 있는 디자인을 해야 한다는 말입니다. 지금은 식생활이 많이 서구화되었지만, 그래도 생활 방식은 변화하지 않고 디자인에 잘 녹아 들어갈 수 있도록 해야 하는 것이 저희의 몫이죠. 비유하자면, 어머님께 선물할 때 ‘어머니가 좋아할 법도 한데, 나도 맘에 든다.’ 그런 선물을 고르지 않습니까? 디자이너라면 소비자에게 선물한다고 생각하면 답은 쉬워집니다.

 부민혁 수석디자이너가 말하는 디자인-INTERVIEW

두 시간 정도의 대담이 끝나고 드디어 촬영에 들어가셨습니다. 한 분, 한 분 따로 촬영하시기도 하고, 함께 촬영도 하셨는데요.발 빠른 삼성 스토리텔러가 그냥 지켜볼 수만은 없죠. 예술인 또는 디자인을 꿈꾸는 분을 위해 저희만의 시각으로 지금까지 궁금했던 점을 질문하려고 인터뷰를 시도했습니다.

삼성 스토리텔러 준원 안녕하세요? 저는 삼성 스토리텔러 3기 이번에 첫 취재를 나오게 된 이준원이라고 합니다. 반갑습니다.
부민혁 수석디자이너 네 안녕하세요? 저는 삼성전자 수석디자이너 부민혁이라고 합니다. 삼성전자에 대학생 홍보대사가 있다는 점이 아주 신선하군요. 이것 또한 창의적인 아이디어라고 생각이 드네요.

삼성 스토리텔러 준원 저는 경영학을 전공하고 있는데 보통 공모전에서 경영학도들이 기획하면 디자인과 친구들이 작업물을 만들어 냅니다. 실제 회사에서는 어떻게 디자인 프로세스가 진행되고 있는지 궁금합니다.
부민혁 수석디자이너 디자인 프로세스라고 하면 상품기획에서 시작해서 시장조사를 들어가고 소비자들이 원하는 것을 창출하고 검증, 또다시 디자인하고 그 디자인을 다시 검증받죠, 그리고 마지막으로 그것이 시장으로 나오게 됩니다. 기획과 디자인이 따로라고 생각하면 위험한 발상입니다. 왜냐면 바라보는 시각이 다르기 때문이죠. 계속 커뮤니케이션을 통해서 그것을 조정해 나갑니다.

삼성 스토리텔러 준원 누구나 슬럼프가 올 수 있는데요, 수석디자이너님께서는 슬럼프를 어떻게 극복하시나요?
부민혁 수석디자이너 네, 누구에게나 슬럼프란 올 수 있겠죠. 하지만, 저는 그 슬럼프를 열정을 통해 극복해 나가야 한다고 생각합니다. 저는 잠자는 것을 정말 좋아하는데요, 행여나 작업이 마음에 들지 않게 진행이 되면 불면증 때문에 잠을 이루지 못한답니다. 그럴 때일수록 보다 열정적으로 일에 몰입해서 슬럼프를 극복하곤 하는 것 같아요. 열정적인 사람은 그 누구도 당해낼 수 없다고 생각합니다.

삼성 스토리텔러 은상 앞으로의 디자인이 나아가야 할 방향에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
부민혁 수석디자이너 앞으로의 디자인은 비록 세대가 맞지 않더라도 서로 공감할 수 있는 디자인을 구현해 내야 한다고 생각해요. 가령 한 가지 제품을 보고 어머니와 아들이 동시에 공감할 수 있는 디자인을 구현해야 한다는 뜻인데요. 세대를 초월한 공감대를 얻어낼 수 있는 디자인이야말로, 미래의 디자인이 추구해 나가야 하는 방향이라고 생각합니다. 디자인이 무엇이라고 생각하세요? 학교에서 배운 것 말고 짧게 말이죠.
(학교에서 이론적인 것을 달달 외우고 시험 쳐서 알고 있었는데, 디자이너님의 갑작스러운 질문에 당황한 삼성 스토리텔러. 뭐라고 딱 잘라 한마디로는 말하기가 어렵더라고요)

부민혁 수석디자이너 디자인이란 연애편지 같은 거예요. 그때는 온 힘을 다했고, 진심을 담아서 썼는데, 먼 훗날 책갈피 속에서 발견된 연애편지를 다시 읽으면 쑥스러워지는 것처럼 디자인은 진화하고 있고, 시간이 지나서 자신이 만든 디자인을 보면 부끄러워지기도 하죠. 하지만, 이것 또한 발전 과정입니다.

삼성 스토리텔러 은상 마지막으로 디자이너를 꿈꾸는 후배들에게 조언 한마디 부탁합니다.
부민혁 수석디자이너 최근 디자인과 인문학을 접목하고자 하는 시도가 자주 이루어지고 있어요. 예를 들어 철학, 역사, 예술을 디자인에 접목하고자 하는 것이 그 예인데요, 많은 후배가 접목 자체에만 집중하지 말고, 철학, 역사, 예술 그 자체를 조금 더 원론적인 이해를 통해서 예술에 접목하고자 하는 노력을 했으면 해요. 대학의 교양수업을 듣는 등의 방법을 통해서 말이죠.다시 말해서 더욱 본래의 것을 이해하기 위해 노력을 하라는 조언을 하고 싶네요.

여러분 ‘디자인은 연애편지다.’ 너무 와 닿지 않나요? 그 자리에 앉아 있던 저희 삼성 스토리텔러들은 모두 필기하기 바빴습니다. 한 마디 한 마디가 너무나 감동적이었던 부민혁 수석디자이너분과의 인터뷰였습니다.

  이이남 무빙아트 전문가–INTERVIEW

부민혁 디자이너께서 촬영하러 가시고 잠시 휴식을 취하시고 계신 이이남 작가님께 궁금한 점 질문을 드렸습니다. 삼성 스토리텔러는 쉬지 않는 열정을 가지고 있으니까요.

삼성 스토리텔러 인혜 안녕하세요? 삼성 스토리텔러 2기 정인혜입니다.
이이남 무빙아트 작가 네 반갑습니다.

삼성 스토리텔러 인혜 휴식을 저희가 방해하고 있는 건 아닌지. 질문 몇 가지 드려도 될까요?
이이남 무빙아트 작가 아닙니다. 오늘 대담이 도움되셨는지 모르겠네요.

삼성 스토리텔러 예영 오늘 대담 중에 작가님께서는 창조적인 작업을 하시고 그것을 실제로 만드시는데, 어떤 때 가장 보람을 느끼시나요?
이이남 무빙아트 작가 대중들이 안다는 것은 공감되고 소통이 된다는 것이고, 그 후에 몰입되고 제 작품을 감상하고 나서, 관객들은 자신들의 시각으로 상상하는 것이죠. 왜냐면 인간은 살아가는 과정이 다르기 때문입니다. 관객의 상상까지가 저의 작품의 끝이 되죠. 저는 이만큼 생각했는데, 관객들이 그 이상을 말씀해 주실 때 저는 더욱 놀라곤 합니다. 과거에는 그런 생각을 못했었습니다. 저는 원래 조각전공이어서 조각을 만들었었는데 그때는 보이는 것 그대로였는데, 미디어로 바뀌면서 소통이 가능해진 것 같습니다. 움직임을 통해서 대중들에게 저의 목소리를 낼 수 있죠. 그럴 때 굉장히 보람을 느낍니다.

삼성 스토리텔러 인혜 지난 12월 창의성은 어디서 나오는가? 라는 강의도 하셨던데, 대학교에서 강의하신 것인가요?
이이남 무빙아트 작가 새로운 것을 만들어야 하는 환경에서 살고 있다 보니 오랜 기간 느낀 것을 강의 주제로 해서 미술적 이론보다는 체험위주로 전달하는 것이 핵심입니다. 창의성이라는 것이 가까운 곳에 있고 일상에 있는데 우리는 그것을 발견하지 못하고 있는 것이죠. 창의를 어떻게 포착할 수 있느냐 그것은 일상의 메모입니다.

삼성 스토리텔러 예영 메모하는 습관에 대해 중요하게 말씀해 주셨는데, 보통 성공하신 분들의 공통점이 “메모, 기록의 중요성”을 말씀해 주시더라고요. 저도 실천하고 싶은데 특별한 노하우가 있나요?

이이남 무빙아트 작가 노하우라고 하기보다는 저는 이렇게 그때 그때 감동한 영상물들을 노트북에 저장해 두고, 메모지를 가지고 다니면서 순간의 감동을 글로 적어둡니다. 사람들은 오늘의 감동을 내일도 기억하리라고 굳게 믿지만 실제로는 그렇지 않거든요. 처음에는 힘들게 느껴졌지만, 그것이 습관화되고 보니 이제는 무엇인가 쓰지 않으면 불안해지곤 합니다.

삼성 스토리텔러 인혜 그렇군요. 아까 대담 때 작가님의 작품이 리움 미술관에도 전시되어 있는 것을 알 수 있었는데요. 저희 삼성 스토리텔러도 6개월 전에 리움 미술관 취재를 다녀왔습니다. 리움 미술관에 전시된 작품은 어떤 작품인가요?

이이남 무빙아트 작가 리움 미술관에 소장되어 있는 제 작품 말인가요? 리움미술관 창조관에 제 작품이 소장되어 있죠. 이렇게 말하니 잘 와 닿지 않죠? 실제로 보여 드릴께요.

바쁜 와중에도 저희를 위해 보여주신 작품. 이 작품은 박연 폭포를 재해석 해서 만든 작품이라고 합니다. 박연 폭포를 오늘날의 시각으로 재해석해서 만든 것이라고 하는군요. 그것을 모니터에 담아서 우리나라 고전회화와 현대미술이 결합 된 것이죠. (갤럭시S가 아니면 영상을 보지마라! 그 광고가 떠오르네요. 직접 미술관에 가서 본 것처럼 깨끗한 화면 덕분에 저희는 더 자세히 작품을 감상할 수 있었습니다.)

삼성 스토리텔러 예영 이 작품은 설치한 지 얼마나 됐나요? 궁금합니다.
이이남 무빙아트 작가 2주 됐습니다. 아주 따끈따끈한 작품이죠. 저의 오른쪽에 백남준 선생님 작품이 있어요. 저에겐 아주 영광이죠.

▲ 異(이)편 애드버토리얼

최근에 TV를 평면으로 보다 보니 입체적인 것을 만들어 보고 싶다는 이이남 작가님. 백남준 선생님께서 모니터를 연결해서 로봇을 만드셨다면 좀 더 다른 방식으로 지금 시대에 맞는 작품을 연구해서 만들어 보시는 것을 앞으로의 계획으로 잡으셨다고 합니다.

훈훈하게 이야기를 나누고 이야기꽃을 피우다 보니 벌써 헤어질 시간이 되었습니다. 너무 아쉬운 마음에 함께 단체사진을 찍고 오래오래 간직하고 싶어졌습니다. 오늘의 취재를 가슴속에 담고 저희 삼성 스토리텔러도 멋진 사회인이 되기 위하여 노력해야겠다고 다짐했습니다. 어떤가요? 이렇게 보니 또 가족 같지 않나요? 창의적인 사고는 곧 일상에서 이루어지고 다르다는 시각 그것 자체가 새로움이라는 것. 여러분 모두 잊지 않으셨으면 합니다.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

[삼성전자, 디자인을 말하다] 시리즈
삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – Material 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

‘삼성전자-디자인을 말하다.’ 네 번째 시간이 돌아왔습니다. 앞서 소개해 드렸던 Shape, 合(합), Color편 모두 재미있게 읽으셨나요? 따뜻한 봄 날씨가 완연했던 지난 22일, 삼성 스토리텔러가 또 한 번 Material편 촬영이 있는 스튜디오로 발걸음을 향했습니다. 앞에 소개되었던 철학과 Color, 合(합) 모두 세계적으로 호평받는 삼성전자의 제품디자인 뒤에 펼쳐진 흥미진진한 철학과 감성이야기들로 많은 것을 느낄 수 있었는데요. 바로 전편에서 소개해 드린 合(합)편에서 오랫동안 사랑받는 디자인을 만들기 위해선 제품에 대한 철학과 민족성, 중용의 도가 있어야 한다고 말씀하셔서 찡~한 감동을 하였습니다.
이번 Material편 인터뷰 역시 차가운 기술을 표현하는 것이 아닌 따뜻한 감성을 불어넣는, 온기를 가진 삼성전자의 디자인을 한껏 느끼고 올 수 있는 시간이 되었습니다. 아직도 따뜻한 온기의 현장 바로 소개해 드리겠습니다.

대담이 시작되기 전 먼저 촬영이 진행되었는데요. 덕분에 메이크업을 기다리시는 동안 예비 디자이너지망생으로서 선배 디자이너를 만난다는 사실에 흥분을 주체하지 못하고 많은 질문을 쏟아낸 삼성 스토리텔러 때문에 김경훈 수석님과 유이화 대표님을 당황스럽게 만들었습니다. 하지만, 이내 따뜻하게 웃으시며 응해 주셔서 선배 디자이너를 만나 긴장했던 저희를 오히려 편안하게 해주셨습니다.

화기애애한 분위기 속에 오늘의 대담이 시작되었습니다. 오늘 대담을 이끌어주실 대담자를 먼저 간략히 소개하자면 사람을 먼저 생각하는 디자인을 하고 싶다는 삼성전자 VD디자인 그룹 크리에이티브 디렉터 김경훈 수석님과 바람과 흙, 돌로 집을 짓는 건축가 ITM I&A 유이화 대표님입니다. 재료의 사용에 있어서 얼핏 생각했을 때 상반되어 보이는 두 대담자가 들려주는 이야기를 지금 함께하세요.

  소재의 중요성, 사용자를 생각하다 – Material

▲ 크리에이티브 에이전시 ‘봄’ 신경호 Creative Director / 인터뷰 진행

신경호 대표님요즘 전자제품을 보면 모양에 한계가 있는 것 같아요. 질감이 특이하다거나 하는 것들이 새로운 디자인 요소가 될 수 있을 것 같다는 생각이 듭니다. 그리고 인테리어나 건축 역시, 돌이나 나무 등 소재에 따라 공간이 확 달라지잖아요. 소재를 선정하는 것 자체가 하시는 일에서 매우 중요한 부분이 되실 것 같습니다. 소재에 국한되는 것이 아니라 소재 이상의 하고 계신 디자인에 대한 생각을 오늘 편하게 대화하시면 좋을 것 같습니다. 

▲ (좌)VD디자인 그룹 크리에이티브 디렉터 김경훈 수석 (우) ITM I&A 대표 유이화 건축가

김경훈 수석 디자이너 삼성전자가 지금은 제품 디자인에서도 전 세계에서 1,2위를 다투지만, 과거 수년 전만 해도 국내에서만 유명했지 세계에 나가면 다른 세계적인 기업들에 뒤처졌었어요. 혁신에 혁신을 거치면서 많이 좋아졌어요. 쉽게 얘기해서 과거에는 기존에 앞서 나와 있는 트렌드를 답습하거나 팔로우하는 개념으로 접근을 많이 했고, 제품디자인은 특히 외형중심으로 스타일을 강조했었지만 점차 발전하여 외형적인 것이 아닌 속을 신경 쓰기 시작했죠.

디자인이 좋아지면서 시장성이 넓어졌고 제품의 퀄리티가 높아지면서 과거에 실행되었던 팔로워의 개념에서 트렌드를 선두 하는 기업으로 변하게 되었어요. 다들 아시는 보르도 TV는 컨셉이 와인 잔에 고인 와인의 빛깔을 어떻게 디자인으로 형상화 시킬 수 있을까 고민하며 만들어졌습니다. 어떻게 보면 직관적이죠. 결과론적으로 감성적인 것에 대해서 더 차별화를 위해서 고민을 많이 합니다. 접근이 직관적이고 분석적인 걸 떠나서 눈에 보이지 않는 어떠한 가치를 소비자가 사용하면서 느끼게 되는지 사용경험을 중요시하고 이번에 했던 제품이 그전에 했던 것보다 더 많은 부분을 자연에서 가져오려고 많은 노력을 했습니다.

삼성전자가 단시간에 과거보다 디자인이 빠른 속도로 발전하면서 사용자가 좋아해 주니 기업이 성장하고 또다시 그것을 바탕으로 디자인이 좋아지고… 그렇게 순환이 되는 것 같아요. 시험 점수로 봤을 때 항상 70점을 맞던 학생이 조금 공부하면 80점이 되고 점수가 바로바로 많이 오르잖아요. 그런데 95점 맞는 학생이 100점을 위해 공부하는 것은 그 1,2점이 정말 안 오르죠. 이제는 앞장서서 디자인을 새롭게 만들어가야 하니까 그걸 찾는 것이 고뇌의 과정이죠.

유이화 대표님 제 작업은 커뮤니케이션을 하는 상대방과 얼마나 치밀한 소통이 있었느냐에 따라서 기간이 축소될 수 있고, 계속 조율에 조율을 거쳐 마냥 길어질 수도 있고 하는데 보통 6~10개월 정도 커뮤니케이션 기간이 걸립니다. 보통 땅부터 보러 가자는 분들도 꽤 많이 있고요. (웃음) 왜냐면 지역이나 지형에 따라 산출방법이 달라지니까 일반 사람들은 알 수 없잖아요.

보통 일차적인 구성원을 파악하고 땅을 찾고 인터뷰가 시작되는데, 어떻게 기상해서 어떻게 운동하는지 무얼 먹는지 등 라이프스타일을 파악해요. 사람마다 천차만별이니까. 일단 인터뷰를 하죠. 모든 인포메이션을 얻은 후에 제 색깔로 작업하는 거죠. 저는 사진을 찍어서 좋은 공간이기보다는 사는 사람이 살면서 살면 살수록 정이 들도록 공간을 만들자는 주의에요. 사진을 찍어서 100% 완벽한 공간은 사람이 들어가서 절대 만족할 수 없다는 것이 제 생각입니다. 금방 질리죠. 우리 모두 사는 데 필요한 도구에서부터 약간의 너저분한 청소도구까지 놓아야 하기 때문에 그 안에 들어가는 사람을 공간이 품을 수 있어야 해요. 장식적이거나 유행패턴 등을 배제하고 순수 재료의 물성이 느껴질 수 있는 소재 위주로, 다분히 중성적인 소재 위주로 가려고 하죠. 흰 벽을 만들더라도 흰색 도장 흙벽을 사용하거나, 백색토를 사용하면 사진에서는 전혀 알 수 없지만, 공간에 들어가면 그 물성 특유의 온기를 느낄 수 있어요.

우리 생활 속의 잡다한 물건이 서로 자연스럽게 중화될 수 있는 소재부터 컬러까지 그렇게 됐을 때 공간을 사용하시는 분들이 들어와서 채워나가는 것이 집이라고 생각하고 있으니까 그렇게 설득을 시켜 드려요. 제품 얘기도 안 할 수 없는데, 우리가 사는 데 있어서, 수많은 전자제품이 집안에 들어오잖아요. 예를 들어 TV라고 한다면 요즘 벽걸이가 많이 사용 돼요. 벽걸이 TV를 건다고 했을 때, 거실이 인공적으로 보이지 않게 하기 위한 ‘환경조성을 어떻게 만들 것인가?’에 대한 반대의 접근을 하게 되는 거죠. 최소한 전자제품들이 강하게 부각이 안 되게 밸런스를 잡아주는 것도 제 역할이에요. 메탈이 가진 온도와 나무와 흙이 갖고 있는 온도는 틀리거든요.

김경훈 수석 디자이너 차별화를 위한 영감을 자연에서 많이 받아야 해요. 과거에는 그런 접근이 없었는데 같은 제품을 만드는 경쟁사에 비해 우리 제품이 차별화가 없는 거에요. 사람들이 느끼지 못한 것을 느껴야 새로운 것을 만들 수 있다고 생각했어요. 그래서 제품이나 재료, 디자인에 대한 영감을 얻기 위해 세미나나 해외 워크샵도 많이 갑니다. 해외여행도 좋지만, 우리나라의 한국적인 자연에 대해서 코리안 인스퍼레이션을 많이 했습니다. 예전에는 ‘한국적인 색을 ‘느낀다는 것이 가능할까?’ 생각을 했었어요. 부산을 가더라도 대전을 가더라도 같은 간판에 같은 가게와 건물들 때문에 실제로 ‘한국적인 것을 느껴본 적이 있나.’ 하는 생각이 들더라고요.

어딜 가도 지방색이 없는 게 싫었는데, 여행을 다니다 보니 우리나라도 지방색이 있다는 걸 느꼈어요. 그거 아세요? 전라도와 경상도 흙색이 달라요. 그게 신기했어요. 자연을 느끼고 배우면서 우리나라에도 색이 있구나 하는 감동을 하였어요. ‘아~훌륭하구나, 외국사람들이 말하는 한국적인 이미지가 이런 것 일수도 있구나’ 하고 느꼈었어요.

유이화 대표님 우리나라 고가구 중에 정말 예쁜 것들이 많거든요. 근데 고가구의 한계는 양산을 못 한다는 것이죠. 어느 한 사람의 손에 의지해야 한다는 것이 대중적이지 못할 수밖에 없어요. 반면 유럽이나 일본은 자신들의 전통적 모티브를 패턴이던 가구던 양산할 수 있는 무언가로 발전되는 경우가 매우 많아요. 우리나라는 찾아보니까 ‘없다.’라는 거죠.

▲ 스테인리스 메탈 소재 사용과 초슬림 디자인으로 주목받으며 iF 디자인 어워드 2011′ 금상, 2010년 국내 Good Design 대통령상 등을 수상한 LED TV 9000 시리즈

신경호 대표님그럼 김경훈 수석님께서는 제품 초기 단계에서 소재를 생각하고 디자인을 하는 것인지, 디자인하고 나서 소재를 생각하는 것인지 궁금합니다. 

김경훈 수석 디자이너 정해져 있는 것은 없고, 작업하면 여러 가지 상황이 있어요. 아이디어가 바로 나오면 일주일 만에 할 수도 있는데 제가 느끼기에는 성공적인 디자인이라는 것은 모든게 맞아 떨어지는 느낌 있잖아요. 뭔가 제품디자인은 스펙적인 것도 있지만 가격적인 것도 있고 여러 가지 외적인 요인들이 많습니다. 제품을 차별화할 수 있는 포인트가 독특한 소재 라던지 그런 것들이 한번에 자연스럽게 어우러져 풀리면 제품이 성공적으로 잘 나오는 것 같아요. 그런 경우들이 있는가 하면, 디자인이 소재가 나오지 않아서 풀리지 않는 경우도 있어요. 프로세스를 둘로 반듯하게 나누어져 진행되는 것이 아니라 같이 진행되어야 해요. 소재에 대한 연구도 계속해야 하는 것은 물론이고요. 그리고 유대표님 말씀과 같이 좋은 소재는 적용하기 어렵거나 비싼 경우가 대부분입니다. 양산가능성이 있는 좋은 소재 찾기란 폭이 좁아요. 제일 좋은 것은 싸면서 좋은 재료죠. (웃음) 그런 걸 찾고 만약에 저렴한 것을 찾았다면, 어떻게 하면 외형적으로 좋게 보일 수 있는지 고민을 하죠.

월드컵 때 인테리어 라인을 강조하는 프로젝션TV를 진행했었는데, 프로젝션TV는 높으니까 인테리어 주변 가구들의 라인에 맞춰서 장식장 위에 낮은 프로젝션TV가 올라가 있는 것처럼 나타낸 제품이 있었어요. 밑에 하단부분을 실제 나무로 하고 싶었죠. 인테리어 가구처럼 보이게요. 무형문화재 옻칠하시는 분 찾아가서 여쭤보고 ‘저희 플라스틱 위에 옻칠 할 수 있을까요?’ 이런 식으로 진행했었는데 결국 양산은 플라스틱이 됐죠.


신경호 대표님 유이화 대표님을 ‘내츄럴리즘의 작가다.’ ‘바람과 돌과 흙으로 집을 짓는 건축가다.’ 이런 타이틀이 많은 것 같습니다. 이런 것을 고집하는 이유나 계기가 있을까요?

유이화 대표님 없어요. 어떤 디자인을 보면 누가 했는지 그 작가가 보이잖아요? 작품에 그런 본인의 색깔이 묻어나는 경우가 있거든요. 그 작품을 보고 사람(작가)을 보면 ‘이 사람스럽다’라는 게 있는 것 같아요. 내가 생활하는, 생활해왔던 환경과 내가 좋아하는 것들에 의해서 결과물이 디자인되기 때문에 공간도 마찬가지에요. 실제로 ‘비싼 실크벽지보다 한지를 바르고 사는 것이 좋더라’ 라는 경험이 있으니까. 한지 장판을 물론 토속적으로 느껴지지 않게 푸는 나만의 방식은 있어야겠으나 정말 그게 좋으니까 그렇게 하게 되더라고요. 그런 공간을 또 보시고 좋다, 좋더라~ 한지를 바르고 옛날 콩기름 장판 바르고 이런 것들이 예전엔 시골에 갔을 때나 있었는데 현대생활에도 어울릴 수 있구나 하는 거죠. 특유의 냄새가 있잖아요. 그런 것들은 향수를 불러일으키고 자극해주는 역할도 있는 것 같아요. 오히려 그런 것들을 시골 마을에 디자인했다면 호응이 없었을 거에요.

현대생활에 도시인들이 얼마나 색깔과 가구에 장식들에 피로해져 있는지 말해주죠. 집에 들어갔을 때만이라도 ‘편안하게 쉬어야 한다.’ 라는 생각에 항상 덜기 작업을 했어요. 재료 본연의 물성에서 나오는 느낌을 편안하고 온기를 주는 느낌으로 살려 쉼터 역할을 할 수 있는 그런 집으로서의 역할을 하려면 어떤 소재들을 사용할 것인가에 대한 생각에서부터 시작하는 것이니까. 집이 너무 꽉 차있으면 사람이 들어갈 공간이 없으니까 답답해 보일 수 있어요. 사람이 들어감으로써 공간이 완성될 수 있어야죠. 비어져 있는 집을 보면 누가 들어와서 살 수 있겠다 해서 막상 들어가면 꽉 차잖아요. 사람도 공간 일부로 생각해야 해요. 꽉 차여진 집은 사진 찍기 좋은 공간일 수 도 있겠으나 실제로는 거기에는 잠옷 바람에 김치 냄새 풍기며 된장찌개 냄새나면서 까만 머리의 사람이 사는 그릇이 공간이니까. 재료의 선택에 더 신중해야죠.

촬영이 먼저 진행되어 피곤하셨을 법도 한데 대학생인 스토리텔러보다 더 반짝반짝 빛나는 눈빛으로 대담에 진지하게 임하시며 자신의 디자인 소견을 이야기해주신 두 대담자의 카리스마에 압도되었습니다. 재료에 관해서 상반된 의견을 들려주실 줄 알았던 우려와는 달리 두 분 다 소재와 디자인에는 한목소리로 이야기하고 있었습니다. 바로 사람을 먼저 생각하고 사용자를 생각하며 조금 더 자연에서 답을 찾고 가깝게 다가가려는 두 디자이너의 대담을 통해 예비디자이너로서도 다시 한번 많은 생각을 할 수 있는 계기가 되었습니다. 삼성전자의 TV 디자인이 저렇게 이곳저곳 여행하시며 자연에서 만난 들꽃에 반해 조약돌이나 와인 잔에 조금 남은 와인을 통해 생각하신다는 것이 인상 깊었습니다. 윤 대표님의 온기를 불어넣는 것이 중요하다는 말씀과 김경훈 수석님께서 쑥스럽게 웃으시며 아버지 같은 디자인을 하고 싶다고 말씀하시며 가족을 위하시는 모습이 아직도 가슴을 뭉클하게 합니다.


  끝이 아닌 또 다른 이야기

끝난 줄 아셨죠? 아직 끝난 게 아닙니다. 가슴 따뜻한 두 디자이너께서 삼성 스토리텔러를 위해 인생을 먼저 경험한 선배로서 조언해주신 깜짝 인터뷰. 대담도 중요하지만, 대학생인 우리들에게 무엇보다 먼저 경험한 선배에게 묻고 싶은 게 있지 않냐며 먼저 손을 내밀어 주셨습니다. 정말 찡한 감동이 밀려왔는데요. 평소 말수가 적어서 촬영 올 때 잘할 수 있을까 많은 걱정을 안고 오셨다는 김경훈 수석님은 예상과 달리 청산유수의 말솜씨를 보여주셨고, 조용하게 말씀하시지만 한 마디 한 마디가 카리스마 있으신 미모의 윤이화 대표님 역시 저희 삼성 스토리텔러를 감동하게 해 주셨습니다. 그럼 삼성 스토리텔러를 감동하게 한 그 인터뷰 지금 공개할 테니 조금만 더 스크롤을 내려주세요.

▒ 유이화 대표님과의 인터뷰
김경훈 수석님이 먼저 메이크업을 받으시는 동안 윤이화 대표님과의 즐거운 대화가 시작되었습니다.
 
삼성 스토리텔러 은해 디자인을 전공하고 있는 예비 디자이너입니다. 대학생 입장에서 봤을 때, 선배 디자이너께 오늘 많은 궁금증이 있어서 이렇게 오게 되었는데 이렇게 인터뷰할 수 있어서 영광입니다. 먼저 사용자와 공간에 대한 커뮤니케이션이 돼야 하겠지만, 그러면서도 디자이너로서의 욕심이 나타나지 않나요?

유이화 대표님 철저히 사용자의 입장이 돼야 해요. 가장 최악의 디자이너가 부릴 수 있는 횡포라는 것은 ‘내가 원하는 스타일에 맞춰서 살아.’라고 하는 것입니다. 그래서 그 공간에 들어가는 사람에 대해서 인터뷰를 해야겠죠. 그 사람이 아침에 일어나서 어떤 식의 흐름으로 집에서 생활하는지, 갔다 와서 어떻게 생활하고 가족 수는 몇 명인지, 언제까지 살 것인지. 취향은 무엇인지. 모두 다 파악을 해야죠. 그것에 맞춰야지 내가 원하는 것, 좋아하는 프로젝트에 맞춰선 안 되죠. 물론 우린 다 똑같이 까만 머리에 김치를 먹고 국물을 마시는 사람들이라 비슷하긴 하겠죠. 서양사람을 담는 그릇이랑 한국사람을 담을 수 있는 그릇은 달라요. 그런 것이 내 취향과 같이 커뮤니케이션에 의해서 공감대를 이루어서 섞여야지, 내가 원하니 맞추라는 것은 횡포일 수 있습니다.

디자인하는 사람들은 철저히 상업적 마인드도 있어야 해요. 자신의 트레이닝 된 기술과 감성은 다른 사람들과 차별화되는 것뿐이지 그냥 아트만 하는 사람들이 아니에요. 사람이 호감이 가고 만지고 싶게 해야하는데 공간도 마찬가지죠.

삼성 스토리텔러 유진 발상의 전환을 하시기 위해서 어떤 경험들을 하시는지 궁금합니다.

유이화 대표님 간접경험을 많이 하게 돼요. 책을 통한 간접경험, 여행 가서 많이 보고 많이 듣고 많은 사람을 만나려고 하고 그 안에 다 있는 것 같아요. 그 안에서 나도 성장하는 것이고.. 어떠한 사람을 만나더라도 그 안에서 소통하려 해도 어디에 갇혀 있던 사람처럼 행동하지 말아야 하고…

삼성 스토리텔러 유진 남편 분께서도 패션을 하고 계시는데 이런 작업적인 것에 대한 커뮤니케이션을 많이 하시나요?
유이화 대표님 패션이 작은 건축이라고 하잖아요. 건물도 공간도 어떻게 이루어지느냐에 따라 사람이 거기 맞춰서 살 수밖에 없어요. 옷도 편하게 입으면 편하게 행동하게 되고 폭이 좁은 치마를 입었을 땐 종종걸음 걸을 수밖에 없듯이 사람의 행태를 규정하는 것이 패션과 건축인데 패션도 마찬가지지만, 건축도 구조가 있고 스킨이 있고 구조와 스킨이 따로 놀 수 없고 패션도 스킨 안에 구조가 들어가잖아요. 골격이 우리 몸이 들어가듯이 패션은 또 여러 가지 아주 또 트렌디한 것이 패션이니까. 건축이라던지 공간 같은 경우 패션만큼 트렌드에 민감하지 않거든요. 패션은 굉장히 민감해요. 거꾸로 남편 책을 보면서 영감을 받을 때도 있고 섬유조직이라던데 폼에 의해서 영향을 받고 우리 남편도 건축 책을 보면서 영감을 받을 때도 있고요. 그래픽을 하시는 분들은 3D의 어떤 부분을 가지고 2D로 자기가 소화해서 다르게 표현할 수 도 있고.

삼성 스토리텔러 은해 온기에 대해서 말씀하셨을 때 이미지가 떠오르더라고요. 관철된다는 것이 좋은 것 같고 따스해지는 것 같아요. 디자인할 때도 그렇지만, 삼성전자 기업블로그 이다 보니 많은 사람과 소통하기 위해 노력하는데요. 저희 같은 경우 대다수 사람과 소통하려 하는데 건축이나 공간은 소수 사람과 커뮤니케이션을 통해 나온다고 생각합니다. 대표님이 보셨을 땐 어떠신 것 같으세요?

유이화 대표님 일의 스타트를 위해서는 소수 그룹과 소통하는 건 맞아요. 하지만 건축가의 밸런스로 봤을 때 사회적인 책임이라는 것이 있거든요. 물론 소수의 커뮤니케이션은 오너랑 하죠. 그럼 이 사람들이 다수를 선택하지 않는 요구를 할 때도 있어요. 그럴 때는 그런 밸런스랄까. 큰 도로던 집이든 건축을 만들었을 때는 개인의 소유일지 모르겠지만, 누구라도 볼 수 있는 것이 건물이잖아요. 그러니 책임이 있는 거죠. 서울 시민 모두가 볼 수 있는 건물이고, 외국사람들이 와서 볼 수도 있고, ‘어느 정도 사회적인 책임을 가지고 접근하셔야 된다.’ 라고 설득해야겠죠. 마찬가지로 주변 도로와 환경과의 조화도 생각해야 하고, 여러 가지 사회적 책임을 생각하지 않으면 건축가 자격이 없어요.


삼성 스토리텔러 은해 조금 다른 질문일 수 도 있는데, 많은 친구가 실제로 사회로 나오면 현실의 벽에 부딪히는 것 같아요. 학생 때 꿈꾸던 것과 많이 달라서 그런 것도 같은데 어떻게 생각하세요?

유이화 대표님 그건 자신이 벽을 만드는 것 같아요. 그렇지 않을까요? 괜히 주눅이 드는 거죠. 오히려 그 벽은 본인 스스로 만드는 것 같아요. 철저히 프로로서 누군가를 만났을 때는 절대 그런 것에 부딪히지 않아요. 그 고비를 견디고 넘어서야 하는 것 같아요. 넘지 못하면 그거밖에 안 되는 사람이지. 그걸 넘어서야 더 단단해져요. 세상에 쉬운 일은 절대 없어요. 수십 번을 울어야 하고 수십 번을 깨져봐야지. 요즘 친구들이 빠른 성공을 원하지만 절대 그런 것은 없어요.

삼성 스토리텔러 동현 커뮤니케이션의 중요성, 다양한 경험의 중요성, 많은 사람과의 만남 등을 말씀해 주셨는데 대학생으로서 앞으로 나아 가야 할 때, 사회 선배로서 창의성 있는 인재가 되기 위해서 어떤 방향을 지향해야 할까요?

유이화 대표님 간혹 신입사원이 들어올 때 성적표를 들고 와요. 왜 들고 올까요? 학점이 좋은 사람들은 그만큼 안 놀았다는 거에요. 놀라는 것이 클럽에 가서 놀자 라는 것이 아니고요. 우리 공간하는 사람은 카페 가서 차도 마시고 놀아봐야 하고 수많은 경험을 해봐야 하는데 왜 도서관에서 공부만 하고 그럴까요. 일단 학점 좋은 학생들은 한번 의심해봐요(웃음) 이건 한 예를 들은 것이고 놀기도 잘하고 공부도 잘하면 금상첨화겠지만. 저는 성적은 믿지 않아요. 경험을 많이 해봐야죠. 많이 만져봐야 하고 써봐야 하고 시각도 그렇고, 2D세계에만 있는 사람은 절대 잘할 수 없어요. 많은 것을 경험해봐야 하죠. 또 그런 학생이 있어요. 하나를 끝까지 맛보지 않고, 수박 겉핥기로 이거 조금 저거 조금 건드리는 학생들. 끝까지 해서 성취욕을 맛봤어야 하는데 싶어요. 그게 또 사회에 나왔을 때 저력이 될 수 있거든요. 

▒ 김경훈 수석님과의 인터뷰
“여기 무슨 청문회 온 것 같은 분위기네.” 김경훈 수석님의 말씀을 받아 적으려 둘러앉아 눈을 반짝반짝 빛내고 있는 삼성 스토리텔러를 보고 조금 움찔하시며 자리에 앉으신 김 수석님의 유쾌한 한마디로 조금 쭈뼛했던 삼성 스토리텔러도 긴장이 풀며 인터뷰가 시작되었습니다. 디자인을 전공하는 삼성 스토리텔러를 향해 선배 디자이너로서 인생의 선배로서 해주고 싶으신 말이 많으시다며 대담 때보다 더 진지한 얼굴로 저희의 인터뷰에 응해주셨습니다.

삼성 스토리텔러 동현 말씀을 들으면 사용자 중심적으로 많은 생각을 하시는데, 그런 트렌드나 경향을 찾기 위해 어떠한 방향으로 고민하시는지 궁금합니다.

김경훈 수석 디자이너 과거 디자인을 보면 외형적인 면에서 보여지는 디자인을 했다고 생각해요. 스타일리쉬하고 외형적으로 선이 어떻고 면이 어떻고 그런 디자인이 과거에 보르도까지 왔다면, 더는 외형이 아니라 제품의 경험적 가치 라던지 감성적인 측면에서 화학적인 가치가 뭐가 있을까를 고민합니다. 점점 해마다 신제품을 생산하기 때문에 더 가치를 높여야 하니 어렵죠. 처음엔 잘된 제품을 봐서 영감을 받고, 생각해보면 다른회사들과 똑같은 그림을 보고 똑같은 영감을 받으면 비슷하잖아요. 그래서 우리는 예를 들어 보르도 같은 거는 ‘와인을 마시다가 잔에 고여 있는 와인의 빛깔을 어떻게 표현할 수 있을까.’ 아니면 ‘바닷가 해안도로를 따라 드라이브를 하다가 지는 노을에 대한 영감을 받아서 저런 빛깔을 어떻게 TV로 표현할 수 있을까.’ 세상에 없는 제품을 하기 위해서는 똑같이 받는 영감을 받으면 비슷한 제품밖에 나오지 않기 때문에 다른 것을 보려고 노력하는 편입니다.

예전에는 인스퍼레이션 워크샵이라고 해서 해외 워크샵도 가고 했었어요. 그런 활동이 내재되어 있으면 스토리텔링이 되요. 느낌과 그런 스토리가 있는데 그런 스토리가 없이 과거 스타일링만 해선 안 돼요. 시간이 많아서 그런걸 자주 보고 다니고 이런 것이 아니라 정말 필요한 경험을 해야 하죠. 유 대표님처럼 저희가 경험하지 못했던 분들의 작업을 보고 그걸 보고 어떻게 제품화시킬 수 있는지 그런 게 어렵죠. 하지만, 그렇게 하려고 애써요 그렇게 해야지만 기존에 없었던 삼성만의 오리지널리티가 나올 수 있으니 노력하는 거죠. 대화는 많이 하지만 그것이 소통으로 이루어지지 않는 요즘 친구들이 있는데 디자이너로서 다른 부서 사람들과 소통을 해야 하잖아요.

삼성 스토리텔러 유진 어려운 점이 있을 때마다 어떻게 극복하시는지 아니면 소통 방식이 따로 있으신가요?

김경훈 수석 디자이너 일단은 소통도 중요하고 필수적이라고 생각하는데 현실세계에서는 모든 것이 빠르죠. 타이트하고 시간이 없어서 새로운 제품을 한다면 밑바닥에서부터 커뮤니케이션이 필요하지만 우린 데이터베이스가 있어서 얘기를 안 해도 가는 거 있잖아요. 그런 기준이 되는 게 있죠. 작게는 팀원들의 소통도 있을 것이고, 또 그걸 결정해주는 상사가 있고 나아가서는 사업을 가져가는 임원들에 대한 소통과 더 나아가선 사용자에 대한 소통이 있죠. 다 중요한 것 같아요. 하나의 제품이 성공하려면.. 하지만, 역시 제일 소통해야 하는 건 사용자와의 소통이죠. 과연 구매하는 사람들과 어떻게 소통해서 어떤 가치를 줘야 좋아할지, 그게 마지막인 것 같아요. 그 소리에 귀 기울여야 하고 그것을 생각하면서 작업해야 해요.

삼성 스토리텔러 수련 이런 소통적인 문제가 학생들에게 사회에 나갔을 때 어렵게 느끼는 것 같아요. 학생들이 많이 고민하는 것이 학교에서 있을 때와 학교 밖에서의 작업과 소통과정이 다르다는 것에 좌절하기도 하는 것 같은데 어떻게 생각하시는지 궁금합니다.

김경훈 수석 디자이너 그 갭은 지식이 부족해서 그래요. 지식이 없다는 것은 뭐랄까… 어렸을 때 저도 경험이 있으니까 보통 대가들 디자인을 보고 감격하잖아요. 그런데 제품의 구조라던지 그 제품의 스펙 특성에 대한 여러 가지 변수에 대한 게 많은데 이것을 알고 나면 괴리감을 느끼죠. ‘자신은 이렇게 하고 싶은데 왜 못하게 할까.’ 그렇게 못 하게 하는 것에서 보고 느끼고 알아야 하는데 학생들은 그걸 자신의 창조성을 이해해주지 않는다고 생각하는 거죠. 그런데 그런 후배들을 볼 때마다 제가 봤을 때 지식이 부족한 것 같아요. 그런 상황이 왜 그럴 수밖에 없는지 알면 그렇게 못 하죠. 한정된 공간과 틀 안에서도 그런 것을 다 극복한 디자인이 좋은 디자인, 성공적인 디자인이라 하죠.

삼성 스토리텔러 수련 그렇다면 학생들이 극복하기 위해 어떻게 해야 할까요?

김경훈 수석 디자이너 일단은 깊은 지식도 중요하지만, 시야를 넓게 봐야 할 것 같습니다. 넓게 보면서 자기의 정체성과 크리에이티브함을 여러 방향에서 보고 자신의 감성적인 생각을 시각화해서 보여줄 수 있는지에 대한 스킬도 필요할 거고 감성도 필요할 것이고, 그런 것들이 있어야 오래가겠죠.

삼성 스토리텔러 은해 삼성제품 디자이너로서 사용자와 소통하시는데 그 시각으로 봤을 때, 삼성전자 기업블로그 필진인 스토리텔러는 어떻게 보이시는지 궁금합니다.

김경훈 수석 디자이너 당황스러운 질문이네요. 싱글(운영팀 주 : 싱글은 삼성그룹 사내 인트라넷을 통칭합니다.)에도 뜨고 해서 알고는 있었는데 정확하게 무슨 활동을 하는 학생들인지는 잘 몰랐어요. 보통 소비자가 보는 삼성이라는 기업의 이미지가 이미지화 되서 나온 기사들을 봤는데 따뜻하고 인간적인 것보다 도시적이고 차갑고 이런 이미지들이 많더라고요. 물론 회사 이미지일 수도 있겠지만 그런 오해 받기 쉬운 시선의 다리 역할을 해주는 것 같아요. 어떻게 보면 회사에서 좋은 계기가 되고 소비자가 대기업에 갖는 괴리감을 없애고 정보를 줄 수 있는 것 같아서 좋은 것 같아요.


삼성 스토리텔러 은해 그럼 마지막으로 먼저 사회에 나간 선배님으로서 후배들에게 혹은 대학생들에게 해주고 싶으신 말씀이 있다면 어떤 것이 있을까요?

김경훈 수석 디자이너 후배들에게 해주고 싶은 말은 저는 지금 중간자적 입장인 것 같아요. 사회적으로 봤을 때나 나이로 봤을 때, 저희는 어떻게 보면 아주 무식하게 일했던 세대인 것 같아요. 지금은 ‘스마트하게 일하자!’ 하잖아요? 그렇지만 저희 세대는 중간자 경험을 했던 입장이에요. 진짜 무식하게도 일해봤고 예전엔 회사가 7시 출근 4시 퇴근인데 디자인실은 4시 퇴근을 한 번도 못했어요. 겨울엔 별보고 출근해서 별보고 퇴근했었는데, 그게 중요한 게 아닌데 사실 지나고 보니 그게 자산이 될 수 있다는 생각을 해요. 어떤 디자인을 해도 하다 보면 혼란에 빠지고 항상 기복은 있거든요. 요즘 애가 있어서 정서 지능에 관심이 많은데 제 나름 정서 지능을 다시 한번 생각해보면 제가 느낀 의미는 어려운 상황에서 슬기롭게 극복하고 대처할 수 있게 하는 것인 것 같아요. 제 애도 그렇게 키우고 싶은데, 과거 사람은 이런 지혜롭고 슬기롭게 대처하는 능력이 높았던 것 같아요. 

▲ Material 편 애드버토리얼

‘꿋꿋하게 일어나야 해.’ 이런 게 있었는데 요즘 친구들은 자기가 생각했던 거랑 다르면 쉽게 좌절하는 것 같아서 마음이 아픕니다. 누구든지 좌절할 수 있어요. 그걸 극복해내려는 힘이 많이 결여되지 않았나. 요즘은 자녀 수도 하나, 둘이니까 부모님께서 많이 보살펴 주잖아요. 그건 아니라고 생각하거든요. 물론 사람에 따라 다르지만 자기 일은 자기가 개척해나가고 그런 거에 대해서 좀 소양을 많이 쌓으면 무슨 일을 하든 간에 잘되지 않을까 생각이 듭니다. 저는 잘난 것도 아니고 단지 먼저 오랜 기간 일을 했던 것밖에 없어요. 그런 시행착오가 많으니까 밤새도록 얘기해줄 것이 많아요. 디자인하던 아니면 다른 어떤 일을 하든 그걸 명심해서 극복하면 어떤 분야든 1% 안에 들려고 노력하면 자기가 뜻한 바를 이루지 않을까 생각합니다.

오늘 취재는 삼성 스토리텔러에게 정말 뜻깊은 취재가 되었습니다. 새로운 삼성 스토리텔러 3기와 2기가 함께했던 취재이면서도 인생을 먼저 산 선배님들께 많은 것을 배울 수 있는 값진 시간이 되었습니다. 언젠가 삼성 스토리텔러도 사회에 나가 한 사람의 디자이너로서 그리고 선배로서 이런 기회가 온다면 다시 한번 후배에게 전해주고 싶은 그런 따뜻한 인터뷰였습니다.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

[삼성전자, 디자인을 말하다]

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – Material 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

지난 삼성전자의 디자인 철학을 이야기하다 – 소개편은 재미있게 읽으셨나요? 삼성전자의 제품 디자인에 삼성전자만의 철학을 담고자 다양한 노력을 기울이고 있다는 새로운 사실을 알게 되었던 아주 뜻 깊은 시간이었죠. 아직 보지 못한 분들이 계시다면, 꼭 한 번 읽어 보시길 바랍니다. 하나하나의 노력이 쌓여 삼성전자의 디자인이 현 시점까지 다다를 수 있었다는 것을 알 수 있을 테니까요. 자, 그렇다면 소개편을 통해 예고 드린 바, 본격적인 ‘Color’편에 이은 2번 째 대담 시간을 전해 드리겠습니다. 또 어떤 새로운 디자인의 세계가 기다리고 있을까요? 저희 스토리텔러와 지금 바로 함께 하시죠.

  디자인 철학의 합(合)을 논하다
오늘의 대담 주제는 디자인에 철학을 담기 위한 합(合)입니다. 이 철학적 주제를 어떻게, 그리고 어떤 이야기를 통해 디자인과 관련하여 풀어나갈지 정말 기대가 되는데요, 대담을 펼칠 두 대담자부터 소개 하겠습니다. 
휴대전화 디자인을 담당해 엄청난 히트를 기록한 삼성전자 디자인경영센터의 현상민 수석 디자이너님과 현재 대한민국에 단 3명만이 존재하는 승무 예능 보유자 정재만 교수님입니다.

대담이 시작 되자 마련된 자리에 모두들 둘러 앉아 이야기를 펼치기 시작했습니다. 여기서 잠깐, 대담이 이루어지기 위해선 인터뷰를 매끄럽게 이끌어주시고, 잡지에 개제 될 기사를 작성해주실 분이 필요하겠죠? ‘크리에이티브 에이전시 봄’ 신경호 Creative Director께서 대담 진행을 도맡아 주셨습니다. 대담하면 다소 어려운 이야기, 철학적 내용을 주고 받을 것이라 생각했던 저희 스토리텔러에겐 이번 대담이 아주 새로운 경험이었습니다. 생각보다 이해하기 쉬운 내용들로 구성되어 모두가 공감할 수 있겠더라고요. 그만큼 신경호 CD님께서 인터뷰를 쉽게 풀어주신 덕분이 아닐까요? (잦은 인터뷰를 진행하고 있는 저희 스토리텔러에겐 좋은 배움의 장이 되기도 했습니다.)

제품의 디자인에는 철학과 혼이 있어야 한다는 두 분의 공감으로 대담은 시작되었습니다. 바로 그 철학과 혼이 합일되는 곳에서 높은 품격의 디자인이 탄생한다는 것에 동의하셨죠. 현상민 디자이너 기능과 디자인, 그 시대의 트렌드 등이 한데 어울려 합(合)이 되는 지점에서 바로 좋은 디자인이 나오는 것입니다. 정재만 교수님 춤에서도 품격과 격조, 몸짓, 음악 등이 한 데 합(合)을 이룰 때, 비로소 승무가 완성이 됩니다.

오랫동안 사랑 받는 디자인을 만들기 위해선 제품에 대한 철학과 민족성을 디자인에 고스란히 담아낼 수 있어야 하며, 그 합(合)에 있어서는 기능과 디자인, 철학, 그 어느 쪽에도 치우치지 않는 중용의 도가 있어야 한다고 말씀하셨습니다. 바로 이 부분에서 저희 스토리텔러는 아주 작은 소리로 감탄을 표했죠. 와우~

그렇다면, 예술과 기술이 한 데 합쳐지는 바로 그 지점은 무엇일까요? 그 곳이 바로 합(合)이죠. 앞으로의 제품 디자인이 나아가야 할 방향이 어디인가에 대한 대답이 되는 것이죠. 그 동안 예쁘면 그저 예쁘다고만 생각했던 모든 제품이 그 속엔 하나하나의 의미와 시대의 기술, 사람들이 따르는 트렌드, 미적 감각, 철학이 모두 담겨있는 합(合)의 지점에서 탄생된 것이라 생각하니, 제 휴대폰이 어쩜 그렇게 예뻐 보일 수가 없더라고요.

 대담 외에도 많은 이야기들을 들려 주셨는데요, 현상민 디자인 수석님의 디자인 삶 이야기, 디자이너로서 트렌드를 읽고 그것을 제품에 반영하기 위한 다양한 노력들, 디자이너의 어려움 등 허심탄회하게 전해 들을 수 있었습니다. 이 시대를 살아가는 대학생으로서, 좋은 이야기를 들을 수 있었죠. 정재만 교수님 또한 승무에 대해, 전통 무용에 대해 자신의 제자에게 알려주시듯 차근차근 설명해 주셨습니다. 마지막 신경호 CD님께서는 스토리텔링에 대한 많은 이야기들을 전해 주셨습니다. 저희 스토리텔러에겐 꼭꼭 새겨들어야 할 이야기 중 하나였죠. 이렇게 화기애애한 분위기로 현장은 멋진 대담은 이루어 졌습니다.


  합(合)을 보이다
대담이 일단락 되고, 잡지에 실리게 될 지면 촬영이 진행되었습니다. 아… 지면 촬영이 이렇게 힘든 것인지 정말 몰랐습니다. 많은 준비와 시간이 필요한 것이더라고요. (문득 저희 스토리텔러 2기 프로필 촬영 현장이 생각나네요.)

 촬영을 위해 꽃 단장을 하고 등장한 현상민 디자인 수석님과 정재만 교수님! 멋지셔요. ^^ 정말 멋진 사진이 탄생할 것 같죠? 두 분이 촬영이 한껏 기대되었습니다.

이어 지면 촬영이 시작되고, 현장을 열심히 지켜보고 저희 스토리텔러에게 특명이 내려졌습니다. 현상민 디자인 수석님의 촬영 돕기! 물론 잡지에 실린 사진 속에 저희 스토리텔러가 노출(?)되는 건 아니고요. ^^ 저희가 받은 특명은 디자이너분께서 누군가를 바라보며 이야기 하고 있는 자연스러운 모습을 돕는 것이었습니다. 바로 디자이너님의 시선을 집중시킬 수 있는 방향이 되어드린 것이죠. (스토리텔러 이은상군만 살짝 빠진 디자이너님의 모습! 자연스러울 것 같죠?) 처음엔 그저 부담스럽기만 했죠. 하지만 저희의 도움으로 촬영이 잘 진행되어 가는 것을 느끼니 정말 뿌듯해져 왔습니다.

2시간 동안의 대담, 4시간 동안의 마라톤 촬영! 하지만 그 어느 누구도 힘든 기색 없이 즐거웠던 현장이었습니다. 대담자, 촬영자, 취재자 모두가 하나로 합 해지는 바로 그 순간… 어랏! 합(合)이란 것은 디자인뿐만 아닌 포스팅에도 필요한 것이군요. 역시 합(合)은 아름다운 것입니다. ^^

▲ ‘合(합)’ 편 애드버토리얼 

여러분, ‘수석 디자이너와의 대담’ 현장, 즐거우셨나요? 다양한 사람들이 함께 모여 얼마나 많고, 큰 것을 만들어 내는지 알게 되셨나요? 이것 역시 합(合)이 만들어내는 아름다운 결과겠죠? 저희 스토리텔러가 지금까지 소개 드린 ‘수석 디자이너와의 대담’은 여기까지입니다. 총 3편을 통해 전해 드린 삼성전자 디자인의 철학 이야기를 통해 보다 자세히 알고, 더욱 심도 있게 삼성전자의 디자인을 이해할 수 있는 계기가 되었기를 바랍니다.      



       


※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

신묘년 새해와 함께, 저희 SAMSUNG TOMORROW도 새로운 이야기, 새로운 얼굴을 선 보이고자 한 달간 많은 노력을 기울였습니다. 그 중 ‘삼성 스토리텔러 3기’ 선발과 관련하여 다양한 이야기들을 소개 드렸죠. 바로 이틀 전 1차 합격자가 드디어 발표 되었습니다. 정말 많은 분들의 관심과 사랑으로 합격자 발표가 하루 지연되어 많은 지원자 분들이 긴장 속에서 한 시간 한 시간을 보냈을 것 같은데요, 다시 한 번 죄송하며, 감사 드립니다. 오늘 진행되는 면접에서 부디 여러분이 가지고 있는 역량을 모두 발휘하시길 바라며, 삼성 스토리텔러 3기로 하루 빨리 만나 뵙길 바랍니다.

여러분도 함께 기다려 주실 거죠? ^^ 자, 그럼 1월의 마지막 주, 투모로우와의 만남! 시작 합니다. 

1. 딜라이트에서 열린 이미지로거들의 특별한 사진전
‘삼성전자 딜라이트에 가면 전시회도 있다?’, 다양한 제품을 체험할 수 있는 것은 물론 2층에 마련된 공간에선 사진전, 작품 전시회 등이 진행되고 있습니다. 최근 진행된 사진전은 삼성전자 카메라, 캠코더를 이용해 사진을 촬영하고 완성된 작품을 함께 감상하는 ‘이미지로거의 특별한 사진전’입니다. DSLR 못지 않은 정교함과 아름다움을 표현할 수 있는 똑딱이 카메라의 대 변신을 완성시킨 특별한 사진전! 함께 감상 해 보아요.

2. 삼성전자, 디자인을 말하다 – 合(합) 편
삼성전자 제품의 디자인에도 철학이 있다는 것! 알고 계셨나요? 삼성전자 수석 디자이너와, 푸드 스타일리스트, 승무 예능 보유 교수가 함께 펼치는 대담을 통해 삼성전자 제품 디자인의 철학을 논하는 자리가 열렸습니다. 철학과 혼, 민족성을 고스란히 담아낼 수 있는 즉, 합이 이루어진 디자인이란 무엇일까요? 여러분의 삶 속에도 합(合)이라는 지점이 존재한다면 과연 어디이며 무엇을 통해 만들어지고 있는지, 대담을 통해 확인 해 보시기 바랍니다.

삼성전자, 디자인을 말하다 – 소개 편(Shape, 脫)
삼성전자, 디자인을 말하다 – Color 편

3. 거리의 아이들과 함께 한 아름다운 공연 이야기
방글라데시 ‘거리의 아이들’에겐 아름다운 마음이 있습니다. 아픈 현실을 말끔히 이겨 낼 마음 말이죠. 작은 풍선, 따뜻한 포옹, 한 장의 사진만으로도 그들에겐 행복이 되고, 받은 행복을 더 큰 사랑으로 보답 할 줄 아는 그들이 바로 방글라데시 ‘거리의 아이들’입니다. 저희 스토리텔러가 볼런투어와 함께 하는 방글라데시 이야기를 통해 여러분도 아름다운 마음을 담아가시길 바랍니다.

아마추어들의 ‘방글라데시 벽화그리기’ 프로젝트
방그라데시 화가에 도움받은 삼성봉사단?

[삼성전자, 디자인을 말하다]

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – Material 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

여러분, 대담이란 무슨 뜻인가요? ‘마주대하고 말함’, 비슷한 말로는 대화, 면담, 면접, 이야기 등이 있습니다. 처음 저희 스토리텔러에겐 ‘대담’이 이뤄지는 현장을 방문하고 취재하는 것이 너무 어렵게 다가왔습니다. ‘100분 토론’ 같은 느낌이었다고 할까요? 하지만, 저희 스토리텔러에겐 포기란 없죠. 대담이란 단어 검색에서부터 오늘의 대담자에 대한 정보 습득까지 완벽한 준비를 시작했습니다. 
삼성전자 수석 디자이너와 또 다른 대담자간의 이색적인 이야기! 말로만 들어도 과연 어떤 내용들로 대담이 구성 될지 기대되죠? 저희 스토리텔러가 전하는 대담은 총 2편에 걸쳐 진행 될 예정입니다. 바로 그 첫 번째 주인공을 지금부터 소개 해 드릴 텐데요, 음식과 전자제품의 ‘Color’ 이야기 함께 하시죠. 

  Color의 다른 시각을 말하다ㅣ푸드스타일리스트 정신우ㅣ삼성 디자인 연구소 수석 디자이너 강수경
이른 아침부터 스튜디오가 떠들썩합니다. 삼성전자 수석 디자이너 강수경님과 쉐프 겸 푸드스타일리스트로 활동 중인 정신우님, 그리고 이번 에드버토리얼 제작을 맡은 신경호 대표님께서 대담을 준비하고 있었습니다. 오늘 대담의 주제는 ‘COLOR’, 음식과 전자제품이 함께 풀어가는 컬러의 세계는 과연 어떤 모습일지 궁금하시죠? 각 분야의 명인이 함께하는 편안한 이야기 장, 소개 합니다.

잠깐, 오늘의 대담을 펼칠 두 분을 먼저 소개 드릴게요.
[그들의 눈에 비친 Color를 말하다]

정신우 쉐프 음식의 Color는 그 대상이 누구냐에 따라 달라야 합니다. 아동은 알록달록 색깔로 관심을 끌 수 있고, 10, 20대에겐 적절히 자극적인 Color가 반응이 좋으며, 30, 40대는 세련된 색깔을 좋아하죠. 어떤 사람은 그릇의 Color가 중요하다고 여기기도 해요. 또한 음식의 전반적인 분위기도 손님에게 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

강수경 디자이너 아, 음식도 고객에 따라 색깔이 달라질 수 있군요. 전혀 몰랐어요. 삼성전자도 전자제품을 어떤 고객에게 타겟팅 하느냐에 따라 색깔을 달리하고 있어요. 얼마 전, 럭셔리 고객층을 타겟으로 잡아 제품의 색상을 선택했는데요, 대부분 실버 혹은 블랙을 럭셔리 한 색상이라 느낍니다. 하지만 Color는 네이밍을 어떻게 정하느냐에 따라 달라 질 수 있다고 생각합니다. 예를 들어 예전 김혜수씨가 주연으로 출연했던 드라마 대사 중 사용되었던 ‘엣지’라는 단어가 큰 유행을 일으켰죠? 자, 그렇다면 여러분은 브라운과 엣지 브라운 중 어떤 것이 더 럭셔리하게 느껴지나요? Color의 네이밍이 얼마나 많은 영향을 미칠 수 있는지 새삼 깨달을 수 있었죠. 이는 트렌드를 반영한다면 더욱 많은 소비자들에게 사랑 받을 수 있다는 것을 의미하는 것이기도 하죠.


정신우 쉐프 네, 역시나 음식에도 트렌드를 반영하고 있습니다. 예를 들어 화재의 드라마 ‘시크릿 가든’의 ‘현빈이 맛 본 스파게티’, 바로 이렇게 트렌드가 반영된 메뉴를 만든다면 더욱 손님들의 관심을 끌 수 있죠.


신경호 대표님 잘 들었습니다. 그렇다면 강수경씨께 드리고 싶은 질문이 있습니다. 디자이너 강수경씨에게 Color란 무엇인가요?

강수경 디자이너 저는 Color를 이용해 끝까지 소비자와 커뮤니케이션하는 것이 디자이너로써의 할 일이라고 생각합니다. 따라서 시간의 여유가 있을 때 마다 백화점을 구경하거나, 잡지를 보며 구매의사가 없더라도 신상품을 관찰하고, 그 제품에 대한 사람들의 반응을 통해 트렌드를 읽고자 끊임없이 노력하고 있습니다.대담을 통해 2가지의 중요점을 알게 되었습니다. ‘네이밍’과 ‘트렌드’, 두 가지 모두 같은 선상에 놓여져 있죠? 삶 속에 녹아있는 트렌드, 그것을 어떻게 표현하고 어떻게 부르냐에 따라 소비자가 열광할 수도 그렇지 않을 수도 있다는 것이죠. (다시 말해 무엇이든 ‘대세’를 따라야만 소비자는 열광하는 것 같아요.) 

 그들의 색을 렌즈에 담다ㅣ프로필 촬영

2시간 정도의 긴 대담이 끝이 나고 두 분의 프로필 촬영이 이어졌습니다. 두 분이 담아내는 렌즈 속 Color는 무슨 색일까요? 자신만의 개성을 가득 살린 멋진 색이 연출 될 것 같죠?  

과거 MBC 공채 탤런트였던 경력(?)을 발판 삼아 아주 멋진 포즈를 자연스럽게 보여주었던 정신우 쉐프님! 아름다운 미모를 뽐내며 강수경 디자이너님 역시 멋진 포즈를 취했는데요, 서로를 도와가며 촬영 하다 보니 생각보다 일찍 촬영을 마칠 수 있었습니다. (역시 두 분 다 프로셔!)

대담 중간 중간 쉐프님과 여러 이야기도 나누며 즐거운 시간을 보냈습니다. 여담으로 쉐프님은 요즘 디자이너분들은 날씬하기까지 하다며, 자신도 얼른 몸매 관리를 해야겠다고 푸념하셨죠. 쉐프님! 지금도 멋지셔요. ^^

  INTERVIEWㅣ강수경 디자이너 인터뷰
대담, 프로필 촬영 등 모든 일정을 마친 후, 인사를 나누고 계시던 강수경 수석 디자이너께 살짝 다가가 인터뷰 요청을 했습니다. 역시 흔쾌히 허락해 주셨고, 오늘 대담을 주제로 몇 마디 나눠 보았습니다.

스토리텔러 예시 안녕하세요, 삼성 스토리텔러입니다. 인터뷰 요청 드리고 싶은데, 괜찮으신가요? ^^
강수경 디자이너 네, 그럼요. 어떤 질문이든지 물어 보세요. 

스토리텔러 예시 강수경 디자이너님께서 생각하는 미래의 삼성전자 디자인은 어떤 모습인가요?
강수경 디자이너 삼성전자 디자인은 모두가 만족할 수 있는 디자인을 지향한다고 생각해요. 물론 다양한 전자 제품군을 출시하고 있는 만큼 모두가 만족할 수 있는 디자인 혹은 Color가 탄생하기란 힘들겠지만, 최대한 만인이 만족할 수 있었으면 좋겠고 그러기 위해 노력할 것입니다.  

스토리텔러 예시 그렇다면, 삼성전자 제품 출시 시 Color 선정은 어떻게 기획되나요?
강수경 디자이너 삼성전자는 Basic color, Trend color, Strategy color 이렇게 주로 3가지의 색깔로 분류합니다. Basic color는 블랙 혹은 실버, Trend color는 단어 그대로 트렌드에 맞는 색을 의미하죠. 예를 들면 Pink 정도? 마지막으로 Strategy color는 이슈 메이킹을 할 수 있는 색을 말합니다. 많은 사람들의 이목을 끌어낼 수 있는 색을 말하는 것이죠.  

강수경 디자이너와의 인터뷰를 진행하는 동안 저희 스토리텔러는 삼성전자의 다양한 제품, 예를 들어 갤럭시S, 지펠, 하우젠, 옙 등의 색을 머리 속에 그려 봤습니다. 정말 제품의 이미지와 딱 맞아 떨어지는 색이더라고요. 여러분은 어떤 제품이 그 제품의 색과 잘 어울린다고 생각 하시나요? (급 궁금해 지는데요. ^^)

▲ ‘Color’ 편 애드벌토리얼

약 4시간이란 긴 시간 동안 진행되었지만 대담과 프로필 촬영 내내 너무 즐거웠습니다. 자신의 전문 분야뿐만 아닌 다방면에 많은 지식을 가지고 계신 두 분 덕분에 다양한 것을 배울 수도 있었고요. 당분간 모든 사물에 입혀진 색을 뚫어져라 쳐다보는 기이한(?) 행동을 보일 것 같군요. 여러분도 현재, 자신이 가까이 하고 있는 모든 것의 Color의 의미를 되새겨 보시길 바라며 삼성전자 수석 디자이너와 함께하는 대담! 계속해서 지켜 봐 주세요.  ※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

[삼성전자, 디자인을 말하다]

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – Material 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

최근, 삼성전자의 제품 디자인은 세계적으로 굉장한 호평을 받고 있습니다. 전 세계적으로 텐 밀리언셀러가 된 갤럭시S, 이미 3D TV계에서는 명품에 준하는 사랑을 받고 있는 PAVV, 세계적인 주얼리 디자이너인 마시모주끼와 협업하여 탄생한 지펠 마시모주끼 등 디자인에 있어서라면 어디에 내놓아도 당당하게 삼성전자의 제품이라는 이름 값을 하고 있습니다.

하지만 ‘삼성전자 제품의 디자인이 뛰어나다’라는 평가는 받고 있으나 그 이상의 가치와 철학에 대해선 잘 모르는 사람이 많은 것 같습니다. 사실 삼성전자의 디자인에는 아름다움과 사용자의 편의성 이외에도 더 깊은 철학적 고민을 담기 위한 노력을 해왔음에도 불구하고 말이죠.

아직 많은 분들은 잘 모르시겠지만 삼성전자는 과거에서부터 현재까지의 삼성전자의 디자인과 그 안에 담긴 철학적 가치에 대한 냉정한 평가와 앞으로 나아가야 할 방향에 대해 누구보다 고민하고 있고 그것을 알리기 위한 프로젝트가 진행되고 있습니다. 그 현장으로 저희 스토리텔러와 함께 떠나 보시죠.

 삼성전자의 디자인 철학 프로젝트
막연하게 삼성전자의 디자인 철학은 무엇이며 어떤 프로젝트가 진행되고 있고, 어떤 방식으로, 그리고 어떤 내용들이 나타나는지 궁금한 스토리텔러! 이러한 저희의 궁금증을 풀어주신 분은 이번 프로젝트를 담당하고 계신 제일기획의 이태윤 프로님이었습니다.

스토리텔러 은상 안녕하세요, 삼성전자의 디자인 철학에 대해 사람들에게 알리기 위한 프로젝트가 있다고 들었습니다. 자세하게 설명을 해주실 수 있을까요?
이태윤 프로 삼성전자의 디자인이 국내외에서 좋은 평가를 받고 있고, 사람들에게 좋은 반응을 이끌어내고 있다는 사실은 다들 알고 계실 것이라고 생각합니다. 하지만 단순히 예쁘기만 할 뿐, 그 디자인에 철학이 없다는 오해를 사는 일이 많이 있죠. 이번 프로젝트는 삼성전자의 디자인이 지향하고 있는 철학적 가치와 앞으로 나아가야 할 방향을 잡지 연재를 통해 알리는 프로젝트라고 할 수 있습니다.

스토리텔러 은상 어떤 방식으로 잡지에 소개가 되는지 구체적으로 알고 싶습니다.
이태윤 프로 전체적인 컨셉은 디자인이 담아야 할 철학적 가치와 관련된 하나의 주제에 대해서 삼성전자의 수석 디자이너 한 분, 반드시 디자인이 아니더라도 주제와 관련된 분야에서 뛰어난 활약을 보여주고 계신 한 분을 섭외해 대담을 진행하는 형식입니다. 분야가 다른 두 사람의 나누는 철학적 이야기 속에서 삼성전자가 지금까지 제품에 담았던 디자인 철학, 그리고 앞으로 삼성전자의 디자인이 나아가야 할 철학적 방향을 찾는 것이죠.

스토리텔러 은상 수석 디자이너분과 각 분야의 대담자분께서 나누는 이야기의 주제는 무엇인가요?
이태윤 프로 8개의 주제로 두 분씩 총 16분의 디자이너와 대담자분께서 이야기를 나누게 됩니다. 철학적 가치인 탈, 합, 이, 대 그리고 디자인적 가치인 Shape, Color, Material, Story 가 그 주제입니다. 탈(脫)은 ‘벗어남’이라는 철학적 가치를, 합(合)은 ‘합쳐짐’을, 이(異)는 ‘다름’을, 대(對)는 ‘서로를 대함’에 대한 의미를 담고 있습니다. 또한 Shape(모양), Color(색), Material(재료), Story(이야기)는 각각 디자인에 있어서 없어서는 안 될 중요한 의미를 지니고 있죠. 지금까지 탈과 Shape, Color에 대한 대담이 이루어졌습니다. (저희 스토리텔러가 이미 소개 드렸죠?) 저희가 어떤 방향을 제시해 드리는 것도 아니고, 같은 주제에 대해서 디자이너분과 대담자분께서 자유로운 대화가 이루어지는 것이죠. 저희는 그 안에 있는 의미를 담고 되새기는 일을 할 뿐입니다.

▲ 탈과 shape 에 대한 대담

스토리텔러 은상 프로젝트를 진행하면서 이태윤 프로님께서도 기억에 남으시는 부분이 있으실 것 같아요.
이태윤 프로 탈(脫)편 대담을 진행할 때 사람을 향해 7도 올려다보는 카메라에 대한 이야기가 나왔었습니다. 당시 대담에 참석하셨던 김의훈 수석디자이너께서 외국에서 옆으로 7도 기울어진 칵테일 잔을 본 이야기를 하셨죠. 그 때 칵테일 잔이 마치 “날 마셔주세요.”라고 이야기하는 듯한 느낌을 받았다고 하셨습니다. 그에 영감을 받아 사람을 향해 바라보는 카메라를 디자인 해보자는 생각을 하고 사람을 향해 바라보는 카메라를 디자인하셨다고 했죠. 항상 타이머를 놓고 찍을 때 밑에다 뭘 받쳐놓고 찍잖아요? 이러한 작은 부분 하나하나까지 디자인에 녹아있다는 사실에 저도 놀랐습니다. 그리고 각 분야의 전문가분들이 자유롭게 나누는 대담이다 보니 하나의 주제에 이렇게 다양한 시각이 존재할 수 있고, 바라보는 사람에 따라서 이런 해석도 가능하구나를 느끼곤 합니다. 참석해주셨던 디자이너 분들이나 대담자 분들께서도 다른 분야의 사람들을 만나 이런 이야기를 하고, 또 들을 수 있었다는 말씀도 해주셨죠. 이번 프로젝트를 진행하면서 저 또한 배운 것이 많습니다.

▲ 7도 올려다보는 카메라

스토리텔러 은상 마지막으로 기업블로그 방문자분들을 위해 한 말씀 부탁드립니다.
이태윤 프로 사실 삼성전자의 디자인이 외적인 아름다움뿐만 아니라, 많은 철학적 고민을 통해 사용하는 사람을 생각하고 있지만 이런 사실이 잘 알려지지 않은 것이 아쉬웠습니다. 그래서 이번 프로젝트를 통해 삼성전자가 디자인에도 철학을 담기 위해 많은 고민을 하고 있다는 것을 알릴 수 있었으면 좋겠습니다. 기업블로그를 찾아주시는 분들께서도 앞으로 더 진행될 ‘디자이너와의 대담’을 많이 기대해주시고 관심 가져주시면 감사하겠습니다.

스토리텔러로서 여러분과의 소통이 창이 되려고 했던 저도 몰랐던 사실들! 여러분은 어떠신가요? 저는 이번 인터뷰를 통해 제품의 디자인에 철학을 담기 위한 이러한 노력들이 이루어지고 있다는 것을 느낄 수 있었습니다. 그리고 그냥 오 예쁘다, 깔끔하다, 좋다라고만 생각했던 디자인에 어떤 고민들이 담겨있을까를 생각해보니, 더 소중하게 다루어야겠다는 생각도 했고, 제 주변에 있는 삼성전자 제품들이 더 예뻐보이더라고요.

‘디자이너와의 대담’은 스토리텔러들이 그 대담 현장에 직접 찾아가 현장 스케치도 하고, ‘디자이너와의 대담’이 어떻게 만들어지는지 한 번 더 포스팅 할 예정입니다. 이미 지난 번에 첫 번째 시간을 소개 드렸죠? 삼성전자의 제품 디자인에 철학을 담기 위한 노력은 계속됩니다. 기대해 주세요. 삼성전자 수석 디자이너가 이야기하는 ‘Color’

   ※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.