이번엔 다양한 디자인 분야에서 활약하고 있는 SADI의 자랑스러운 졸업생 3인 장재용 베이그(VEIG) 실장, 한현민 뮌(MUNN) 디자이너, 이동석 삼성전자 무선사업부 선임 디자이너를 만나봤습니다. 그들에게 SADI는 어떤 의미일까요? 또 졸업 후 바라보는 SADI의 모습은 어떤지 함께 들어보겠습니다.

SADI를 만나 꽃피운 디자이너의 꿈

국내외에는 디자인을 배울 수 있는 다양한 기회가 있습니다. 대학에서 디자인을 전공할 수도 있고 수많은 디자인학교 중 한 곳을 선택해 입학하는 방법도 있죠. 하지만 디자인을 전공하지 않은 이들이 디자인을 배울 수 있는 방법은 너무나도 적습니다.

삼성투모로우가 만난 SADI 졸업생 3인은 SADI에서 디자인을 접하기 전까지 각각 다른 학문을 전공하던 이들이었습니다. 막연하게 디자인에 대한 꿈만 품고 있던 이들은 우연한 기회에 SADI를 만나 디자이너의 꿈을 펼칠 수 있었는데요.

▲ 커뮤니케이션디자인학과를 졸업한 장재용 베이그 실장

장재용(커뮤니케이션디자인, 2006년 졸업) 실장은 “어릴 적 그저 만화 그리는 것을 좋아하던 소년이었다. 대학 입시 때 성적에 맞춰 학교를 들어갔는데 적성에 맞지 않아 진로를 고민하던 중 SADI를 알게 됐다”고 말했습니다. 또 그는 “미술 교육을 받은 적이 없어 걱정했지만 SADI는 일반적인 기준과는 달리 개인의 개성과 잠재력을 평가해 본격적인 디자인 공부를 시작할 수 있었다”고 하는데요.

한현민(패션디자인, 2011년 졸업) 디자이너와 이동석 선임(프로덕트디자인, 2009년 졸업)도 마찬가지였습니다. 이들은 공학을 전공하다 디자인에 관심이 생겼다고 하는데요. 그러던 중 친구들이 SADI에 대한 정보를 줘 디자인과 인연을 맺게 됐습니다.

SADI는 신입생을 선발할 때 학력·성적·나이·경력 등의 제약이 없는 걸로 유명합니다. 열정만 있다면 누구나 입학할 수 있기에 SADI는 비전공자들에겐 더할 나위 없이 좋은 배움터인데요. 졸업생 3인방도 모두에게 열린 SADI의 교육철학 덕분에 디자인 공부를 시작할 수 있었습니다. 그래서인지 그들은 ‘비전공자들에게 열려 있는 교육 기회’와 ‘비전공자들 사이에서 오는 시너지 효과’가 SADI의 가장 큰 강점이라고 입을 모았는데요.

한현민 디자이너는 “다양한 배경지식을 가진 사람들이 모여 함께 작업할 수 있다는 게 가장 좋았다. 미술 전공자가 아닌 사람들 사이에서 많은 자극을 받고 영감을 얻었다”고 말했습니다.

졸업생들이 뽑은 SADI 최고의 수업은?

SADI의 수업은 일반 학교와는 조금 다릅니다. 물론 명성 있는 세계 디자인학교와 맥을 같이 하는 선진 커리큘럼, 생생한 현장감이 느껴지는 실무 수업도 자랑할만 하지만 1학년 때 배우는 기초과정은 학생들이 디자이너로 성장하는 데 큰 자양분이 되고 있습니다.

일반적인 디자인 학교에서는 기초수업을 진행하지 않습니다. 미술교육을 받은 디자인 전공자들은 이미 입학부터 실기시험을 거쳐 기초 능력을 테스트했기 때문이죠. 하지만 비전공자가 정원의 약 50%를 차지하는 SADI에서는 기초 과정(foundation)을 통해 기본기를 탄탄히 다지는데요. 이 과정은 졸업생 3인방이 꼽은 SADI 최고의 수업이기도 합니다.

▲ 패션디자인학과를 졸업하고 개인 브랜드를 론칭한 한현민 디자이너

한현민 디자이너는 “기초 과정 수업은 전공에 상관없이 모두가 같이 듣는다. 패션디자인을 전공했지만, 패션과는 조금 거리가 있는 예술적인 작업을 주로 하는데 연령도, 분야도 다양한 사람들이 만나 함께 작업하는 게 재미있었다”고 말했습니다.

이동석 선임 역시 “다른 개성과 배경지식을 가진 친구들과 함께 작업한 경험은 새로운 아이디어나 많은 영감을 얻는 토양이 됐다. 또 기초 과정을 하면서 다양한 분야의 사람들과 인연을 맺었다. 덕분에 제품과 패션의 콜래보레이션과 같은 작업을 진행할 때 패션디자인학과 동기들에게 조언을 구할 수도 있게 됐다”며 기초 과정을 최고의 수업으로 꼽았습니다.

장재용 실장은 과정 중에서도 ‘Drawing Fundamental’ 수업이 가장 인상 깊었다고 하는데요. 미술 교육을 받은 적이 없어 주눅이 들었던 비전공자들에게 교수님들은 아낌없는 응원과 함께 기본기를 닦을 수 있도록 많은 지도를 해주셨다고 합니다. 또 장재용 실장은 “SADI는 학생들을 특정 프레임에 맞추려 하기보단 개인의 스타일과 프레임을 조화시켜주려 노력한다. 그런 교육이 참신하게 느껴졌다”고 말했습니다.

삼성의 든든한 후원, 그리고 SADI만의 자부심

장재용·한현민·이동석 졸업생처럼 수많은 SADI 졸업생들이 세계 곳곳에서 디자인 역량을 발휘하고 있는데요. 많은 동문들이 각 분야에서 뛰어난 활약을 보이면서 SADI의 재학생과 졸업생들은 큰 자부심을 느끼고 있다고 합니다.

졸업생 3인방에게 디자인업계에서 SADI의 평판을 물어봤는데요. 장재용 실장은 “SADI는 굉장히 평판이 좋다. 일을 대하는 태도나 최종 결과물 측면 모두 우수해 각 디자인회사에서 SADI 졸업생들을 소개해 달라고 부탁할 정도다”라고 말했는데요. 그는 “SADI는 기본적으로 디자인에 대한 열정이 강한 친구들이 모인 곳이다. 여기에 고밀도의 디자인 교육이 더해져 열정과 실력 모두 뒤지지 않는 인재들이 양성되고 있다”며 SADI가 좋은 평판을 받을 수밖에 없는 이유에 대해 설명했습니다.

▲ 제품디자인학과를 졸업한 후 삼성전자에 입사한 이동석 선임

현재 삼성전자에 근무하고 있는 이동석 선임은 “제가 동료들을 평가하기는 부담스럽지만 회사 내부에서도 SADI 졸업자들의 평판이 좋은 거 같다. 제품디자인, UX(User eXperience)&UI(User Interface) 디자인, 소재 디자인 등 다양한 분야에 SADI 졸업생들이 퍼져있는데 현재 위치에서 자기 역할을 잘 수행해 칭찬이 자자하다”고 말했습니다.

다른 디자인 대학과 비교해 역사가 길지 않은 상황에서 이렇게 좋은 평판을 얻고 높은 명성을 쌓아가는 이유에 대해서 장재용 실장은 “높은 브랜드 가치를 지닌 삼성이 후원해 짧은 역사에도 불구하고 SADI가 지금의 명성을 얻을 수 있게 된 것 같다”고 말했는데요.

한현민 디자이너는 “삼성전자는 첨단 교육 환경 제공을 비롯해 장학금 지원 등 다방면에서 지원을 아끼지 않는다. 삼성전자의 전폭적인 후원 아래 양질의 교육을 받은 디자이너들이 직간접적으로 삼성전자 디자인에 영향을 미치고 있어 서로에게 도움이 되는 것 같다”며 인재를 양성하는 삼성전자의 사회공헌 활동이 추후 디자인 경쟁력을 확보하는 데 큰 영향을 미칠 것이라는 의견을 전했습니다.

졸업생 3인방이 SADI 후배들에게 전하는 메시지

인터뷰 내내 졸업생 3인방의 얘기에선 SADI에 대한 애정이 묻어났습니다. 마지막으로 SADI 입학을 희망하거나 디자이너를 꿈꾸는 이들에게 조언을 부탁했는데요.

▲ 장재용 실장은 디자이너를 꿈꾸는 비전공자들에게 SADI를 강력하게 추천했습니다

삼성 2014소치올림픽 가이드북과 충남 삼성고등학교 디자인 작업 등을 함께하며 계속 삼성과 인연을 맺고 있는 베이그의 장재용 실장은 “미래 직업으로 디자이너를 꿈꾸거나 제도권 교육 아래에서 미술 교육을 받지 않은 분들에겐 꼭 SADI를 추천하고 싶다. 대신, 자기 안에 강한 열정이 있어야 한다. 디자이너가 되고자 하는 강한 열정이 있다면 SADI 안에서 선진 커리큘럼과 다양한 배경지식을 가진 동기들과의 시너지 넘치는 작업을 통해 좋은 디자이너로 성장할 수 있을 것이다”라고 마지막 메시지를 전했습니다.

▲ 장재용 실장과 삼성전자가 함께한 디자인 작업

또 그는 “SADI에서 보낸 시간을 통해 그 옛날 내가 꿈꿨던 디자이너의 모습보다 한발 더 진보한 디자이너가 될 수 있었다”며 SADI가 꿈과 디자이너 지망생들을 잇는 다리 역할을 할 것이라고 말했는데요.

▲ 졸업 전시를 준비하던 때를 떠올리며 한현민 디자이너는 후배들을 향해 응원의 메시지를 전했습니다

개인 브랜드 뮌을 론칭하고 패션계에서 호평을 받고 있는 한현민 디자이너는 “SADI는 작은 사회와 같다. 학생들에게 공부할 수 있는 최적의 환경을 제공하고 다양한 지식을 가진 이들과 함께하며 계속 자극을 받는다. 특히, 졸업 전시는 정말 힘들지만 이를 겪어내면 사회에서 못해낼 것이 없다”라는 응원의 메시지를 남겼습니다.

▲ 이동석 선임은 후배들에게 도전정신을 일깨워줬는데요. 그는 “학과 교육 외에도 디자이너로서 계속 노력해야 한다”고 말했습니다

마지막으로 이동석 선임은 “나 역시 디자인을 늦게 접했다. 비전공자들에게 SADI는 정말 좋은 기회다. 학과 교육과 함께 부족한 부분은 스스로 채워가며 열심히 디자인에 정진하면 좋은 결과가 있을 것이다. ‘과감하게, 그리고 열심히 도전하라’”고 말하며 마지막 인사를 전했습니다.

졸업생 3인방은 SADI를 각각 ‘인생의 전환점’ ‘자부심’ ‘좋은 토양’이라고 표현했습니다. 그만큼 SADI가 디자이너로 성장하는 데 큰 영향을 미쳤다는 말인데요. SADI만의 특별한 교육방식이라고 할 수 있는 실무에 가까운 교육과 인턴제도 등을 통해 실제 사회에 진출했을 때도 보다 수월하게 디자인 업무에 정착할 수 있었다고 합니다.

또한, 졸업생들은 SADI라는 작은 사회 안에서 동료의식을 배웠는데요. 동기들과 동고동락한 기억 때문에 동문들이 디자인업계에서 활약하는 모습을 보면 마치 자기 일인 양 기쁘고 SADI에 대한 자부심이 더욱 커진다고 합니다.

내년이면 SADI가 개교 20주년을 맞이한다고 하는데요. 차별화된 창의 교육을 통해 SADI가 대한민국을 넘어 세계 디자인의 혁신을 이뤄낼 수 있기를 바라며 오늘도 디자인에 대한 열정을 쏟아내고 있는 SADI 학생들에게 응원의 메시지를 전합니다.

＊발표순서는 심사점수와는 무관함을 알려드립니다. 

삼성전자는 5월 23일 예술의 전당 한가람 디자인 미술관에서 김진표, 강레오, 이현욱, 홍성민 작가가 참여한  ‘S PEN, 손맛의 감각’ 전시展 오프닝 행사를 개최했습니다.

삼성투모로우에서는 ‘짜릿한 손맛 (김진표)‘, ‘맛있는 손맛 (강레오)‘, ‘만드는 손맛 (이현욱)‘, 
‘화려한 손맛 (홍성민)‘ 등 4가지 손맛으로 구성된 감각적인 작품들을 소개해 드리고 있습니다. 

오늘은 그 마지막 이야기로 커플반지를 창안하여, 종전의 히트를 만들어 낸 주인공, 쥬얼리 디자이너 홍성민 작가의 작품을 소개해 드리려고 합니다. 

홍성민 작가는 각 보석에 담긴 이야기를 S 펜에 풀어내었습니다. 
그의 개성과 섬세한 감각을 통해 만든 다양한 패턴의 ‘S펜’ 작품을 함께 만나볼까요? ^^ 

화려한 손맛 – 홍성민

홍성민 디자이너는 커플반지를 창안하여 히트시켰으며 보석 디자인 전문회사 ‘쥬얼버튼-애족’을 이끌고 있습니다. 
일본 국제 진주 디자인 콘테스트, 미국 JA뉴욕 골든 애플 어워즈 등 국제 보석 디자인 대회를 석권하였으며 
현재 경기대학교 장신구 금속 디자인학과 교수로 재직 중입니다.

제작과정

자연과 보석의 공통분모로 세상의 아름다움과 사랑을 대표하는 금, 루비, 진주, 에메랄드, 사파이어 5가지 보석을 ‘화려한 손맛’을 표현해 보았습니다. 골드는 여왕의 권위와 우아함을 상징하며 진주는 펄 화이트의 영롱하고 은은한 분위기로 보석에 깊이를 더해줍니다. 루비는 관능적인 에너지를 발산하는 화려하고 정열적인 힘이 있고요. 
왕자의 젊은 순수와 희망을 상징하는 푸른색 사파이어는 생동감있고 편안하며 신비스러우며 진녹색의 에메랄드는 청순하고 고귀합니다. 이러한 각각의 보석의 이야기를 S 펜으로 풀어내고자 합니다.

Gold 골드

풍요로운 골드로 제작된 S 펜은 부유함을 상징하며 붉은 루비를 포인트로 고급스러움을 살린 디자인입니다.

Pearl 진주

펄 화이트와 다이아몬드 큐빅은 미묘한 톤의 차이에서 영롱한 분위기를 연출하며 여신 같은 아름다움에 은은한 분위기를 더했습니다.

Ruby 루비

다양한 붉은 빛으로 반사되는 S 펜은 붉은톤 루비처럼 정열적이고 화려한 느낌을 표현했습니다.

   
Sapphire 사파이어

S 펜 위의 시원한 느낌의 사파이어 블루 그라데이션을 주조톤으로 신비스럽고 편안한 느낌을 담아보았습니다.

Emerald 에메랄드

에메랄드 진녹색빛의 연속적인 마름모들이 그려진 S 펜은 청순하고 고귀한 가치를 전달합니다.

삼성 갤럭시 노트의 S 펜 사용 후

보석 디자이너 이전에 상상하는 사람이며 그 상상을 디자인하는 사람이 되고 싶습니다. 내가 어디에 있든 시간의 굴레를 벗어나 자유로운 나만의 상상력을 만들어냅니다. 도시의 욕망을 표현하고, 자연의 풍요로운 너그러움을 담아냅니다. 이런 나만의 영역을 S 펜의 툴 중 다양한 색감을 이용해 보석의 화려함을 구상하고 그려내며, 하나 둘 스케치들이 모여 한 권의 책으로 쌓여가고 있습니다. – 홍성민 

홍성민 작가가 전하는 S 펜의 ‘화려한 손맛’ 즐겁게 감상하셨나요? ^^ 
지금까지 삼성투모로우에서는 총 4편에 걸쳐  ‘S 펜, 손맛의 감각’ 전시展의 멋진 작품들을 소개해 드렸습니다. 
S 펜 하나 하나에도 각 작가의 사상과 마치 장인의 손길이 깃든 듯한 느낌이 물씬 느껴지지 않으신가요?! ^^ 

실제로 보면 더 멋진 S펜은 6월 6일까지 15일간 예술의 전당 한가람 디자인 미술관에서 만나 볼 수 있답니다. 
자세한 관람 안내는 ‘갤럭시 노트 Ⅱ’ 이벤트 페이지에서 확인해보세요! ^^

[S PEN, 손맛의 감각] 김진표가 이야기 하는 ‘짜릿한 손맛’ 

 [S PEN, 손맛의 감각] 강레오가 이야기 하는 ‘맛있는 손맛’

 [S PEN, 손맛의 감각] 이현욱이 이야기 하는 ‘만드는 손맛’

 [S PEN, 손맛의 감각] 홍성민이 이야기 하는 ‘화려한 손맛’

 

“이거 외장하드 아닌가요?”, “PC 속에 들어가는 제품치고는 디자인이 너무 예쁜데요?”

삼성의 새로운 SSD 모델, SSD 840 시리즈를 접하는 사람들의 공통된 반응입니다.

여러분의 추천 한 방이 저희에겐 큰 힘이 된답니다~^^

데이터 저장장치인 SSD는 하드디스크드라이브(HDD)를 대체하는 제품으로 PC내부에 장착되어 외부에서 보이지 않음에도 불구하고 제품의 외형에 매력적인 디자인이 가미되어 있어 놀라는 분들이 많은데요, 삼성 SSD 제품은 ‘SSD 470’, ‘SSD 830’, ‘SSD 840’에 이르기까지 고유의 개성을 간직한 디자인을 선보이고 있습니다.

SSD 제품의 디자인은 메모리사업부 브랜드제품마케팅그룹의 전속 디자이너가 담당을 하고 있는데요, SSD라는 시장선도 제품에 디자인으로 브랜드 아이덴티티를 부여해 소비자와 소통을 시도한 심형섭 책임을 직접 만나 보았습니다. 

삼성 SSD 시리즈의 슬로건인 “Love Again!” 느려진 속도, 잦은 오류로 소원해졌던 PC와의 관계를 SSD를 통해 회복하라는 뜻을 담고 있는데요, 심형섭 책임은 ‘Love’라고 표현할 수 있는 사람과 PC간의 밀접한 관계처럼 SSD도 소비자에게 소중하고 의미있는 이미지로 기억될 수 있길 바랬다고 합니다.

 Q. 하시는 일에 대해 간단히 소개해주세요.

삼성전자 반도체 메모리사업부의 브랜드제품마케팅팀에서 “브랜드제품 디자인”을 담당하고 있습니다. 반도체사업 디자이너라고 하면 생소하게 생각하시는데, 요즘 SSD, SD카드 등 소비자가 직접 구매하는 반도체가 많아지고 있잖아요. 그런 제품을 디자인하고 있습니다.
 

 Q. SSD 840 디자인을 할 때, 가장 강조한 디자인 포인트는 무엇인가요?

‘다이아몬드 커팅’과 ‘오렌지 스퀘어’입니다. 이 두 가지 포인트는 ‘SSD 840’을 통해 삼성 SSD 제품의 아이덴티티로 자리잡았어요. 사실 오렌지 스퀘어는 소비자용 SSD 첫 모델인 ‘SSD 470’에서부터 적용이 되어왔어요. 470 모델은 SSD에 대한 소비자의 인지도가 전혀 없을 때, 인지도를 높이기 위한 모델로 처음 출시가 되었는데요, 그때 소비자의 눈길을 사로잡고 기억에 오래 남을 수 있도록 오렌지 스퀘어를 처음 적용 한 것으로 840 모델로 오면서 마케팅커뮤니케이션과 연계된 중심점으로 진화했습니다
 
 
 
프리미엄 디자인의 830 모델을 거치면서 소비자들이 SSD를 소중하게 생각하고있다는 점을 알게되었죠. 그래서 840 디자인은 컨셉단계부터 모서리의 다이아몬드 커팅이 주는 이미지를 강조하였어요, 소비자들이 SSD840을 장착한 PC를 사용하면서, 처음 ‘SSD 840’을 구입하고 설치한 그 순간을 잊지 않고 오래도록 기억할 수 있도록 두 가지 디자인 포인트를 좀 더 강조하였습니다.
 

SSD470, 830, 840 디자인 변천사

 Q. 말씀하신 것처럼, 840의 디자인적 변화가 크지 않은 것 같으면서도 직접 보면 많은 부분 달라진 것 같습니다. 기존 모델과 비교했을 때, 어떤 차이가 있나요?

우선, 전면에서 SSD의 용량 표기가 빠지면서 오렌지 스퀘어가 가운데로 이동했구요, “각진네모”형상으로 바뀌었습니다, 이는 840 모델이 SSD의 대표가 될 것이라는 저희 브랜드사업의 자신감의 표현이기도 했습니다. 

그리고 ‘소재’도 많이 달라졌습니다. SSD 840 시리즈는 SSD의 대중화의 문을 열어 줄 제품으로 기대하고 있습니다. 개발팀에서도 성능은 높이고 제작 원가는 낮추는 노력을 많이 했어요. 디자이너에게도 같은 과제가 주어졌습니다. 이전 모델보다 좋아진 성능의 이미지를 담아내면서, 제작비용은 줄일 수 있는 소재와 제조방식을 찾아내기 위해 정말 많은 노력을 했습니다.

 Q. 디자이너가 소재와 제조방법까지 고민해야 한다는 점은 처음 알게 되었는데요, 어려운 점은 없었나요?

이전 디자인 작업을 할 때에는 스타일링을 위한 그림을 많이 그렸었는데, SSD를 디자인하면서부터는 생각하고 고민하는 시간이 더 많은 것 같아요. 제품의 가치를 전달하는 것은 물론 소비자의 부담도 덜 수 있는 효율적인 디자인을 해야 하기 때문이겠지요. 

마땅한 소재를 찾는데 정말 오랜 시간이 걸렸어요. 이번 디자인에서 가장 어려운 부분이기도 했습니다. 처음 SSD840 디자인에 착수하고 소재를 찾아서 결정하는 데에만 3~4개월이 걸렸어요. 물론 저 혼자 해낸 것은 아니고, 기구 개발자분들이 많은 도움을 주었습니다. 이분들의 노력이 없었다면 불가능한 일이었을 것입니다.

Q. 적합한 소재를 찾고 매우 기쁘셨겠어요. 소재 말고 또 어려웠던 점이나 기억에 남는 일이 있는지요?

(SSD 840의 오렌지 스퀘어를 가리키며) 바로 이 오렌지 컬러요. 지금까지 저희 SSD 제품의 연속성상에서 좀더 세련된 오렌지 컬러를 양산하는 것이 힘들었습니다. 미묘한 차이로 제품의 느낌이 확확 달라졌습니다. 마음에 드는 컬러를 양산하기위해 국내에 있는 도료 공장은 물론 중국까지 다녀왔어요. 중국 도료 공장에서 중국인 조색 전문가와 오렌지 컬러를 만들기를 여러 번 반복하는데, 서로 다른 언어로 미묘한 색상의 차이를 설명하느라 진땀을 뺀 기억이 납니다.

 Q. 그래도 고생 끝에 멋진 디자인이 완성되어 뿌듯하시겠어요. 차기에 출시될 SSD 모델도 다이아몬드 커팅과 오렌지 스퀘어 포인트를 살린 디자인을 적용할 생각이신가요?

다음 모델 디자인도 계속해서 고민을 하고 있습니다. SSD 840 디자인을 통해 삼성의 SSD 제품의 고유한 디자인이 완성이 되었는데요, 개인적으로는 이것을 강화하는 것과 더불어 삼성전자 디자인경영센터의 가치디자인, “Make it Meaningful”의 디자인 철학을 담고 싶습니다. 

인터뷰를 위해 840 시리즈 디자인을 위해 거쳤던 시행착오와 결과물을 준비해온 심형섭 책임의 모습에서 디자인에 대한 자신감과 애착이 느껴졌습니다. 차별화된 디자인을 통해 SSD의 대중화를 이끌고 있는 심형섭 책임의 노력에 박수를 보냅니다.

]]> https://news.samsung.com/kr/2535 Wed, 25 Apr 2012 00:51:54 +0000 http://bit.ly/33dn0Aq

김장원 생활가전 디자이너(좌) 이혜미 수석디자이너(우)

삼성전자 서초사옥에서 지펠 디자이너 인터뷰가 있었습니다. 이혜미 수석디자이너와 김장원 생활가전 디자이너와 지펠 그랑데 스타일 8000의 새로운 디자인 트렌드에 대한 이야기를 나눠 봤는데요. 지펠의 트렌드를 선두할 이번 신제품의 콘셉트가 무엇인지 그 즐거운 대화를 공개합니다.

Q. 간단한 자기소개 부탁 드립니다.
이혜미 디자이너 지펠 생활가전 수석디자이너 이혜미입니다. 삼성전자에서 냉장고 디자인한지 10년 정도되었어요. 

김장원 디자이너 지펠 생활가전 디자이너 김장원 책임입니다. 삼성전자에 2002년에 신입으로 입사하여 지펠 냉장고 디자인을 하고 있습니다. 

Q. 신제품 삼성 지펠 그랑데스타일 8000에 대해 설명해 주세요.
이혜미 디자이너 이번에 출시된 지펠 그랑데스타일 8000은 넉넉한 내부 공간 외에도 지펠 냉장고 디자인에 큰 변화가 있는 제품이에요. 자세히 말씀 드리면 소재의 차이인데요. 지펠 냉장고가 올해로 15주년이 됐는데 처음 출시 할 때는 수입 냉장고와 동일하게 메탈을 가죽 느낌으로 엠보 가공한 디자인이었어요. 이후 10년 전 국내 소비자들의 섬세하고 장식적인 요소들이 반영 한 것이 ‘글라스 타입’이라면 현재는 국내 소비자 성향과도 맞지만 해외 제품과도 차별화가 되는 ‘메탈 타입’ 이 출시되었습니다.
김장원 디자이너 글라스 타입은 스테인리스 스틸에 유리가 덧대어 있다고 생각하시면 이해가 쉬우실 거에요. 이제는 그 글라스를 제거하여 글라스 뒤의 패턴을 촉감으로 직접 느껴보실 수 있습니다.

이혜미 수석디자이너

Q. 철판 재질에서 글라스 냉장고, 그리고 이제 메탈 냉장고가 나오게 된 이유가 있나요?
이혜미 디자이너 삼성에 입사한 후부터 쭉 지펠 냉장고 디자인을 했어요. 그때 당시만해도 화이트 메탈의 냉장고가 있었던 시절이에요. 입사 첫해에 컬러가 들어간 화려한 글라스 냉장고가 처음 출시 되었죠. 그런 일을 10년 정도 하고 나니 ‘과연 내가 잘 하는 일일까?’라는 의문이 들었습니다. 소비자시장조사 결과를 보면 소비자들은 심플한 디자인을 선호하는데 오히려 필요 없는 디자인을 하는 것을 하는 것이 아닌가, 매년 새로운 디자인으로 소비자들에게 판매를 강요 하는 것은 아닌가, 디자인을 위한 디자인을 하는 것이 아닌가 라는 생각이 들어 고민이 많았습니다.

Q. 지펠 그랑데스타일 8000의 디자인 소재로 특별히 메탈을 선택한 이유는 어떤 것이 있을까요?
김장원 디자이너 현재 국내 시장은 화려한 디자인의 냉장고가 많이 출시되는데 실제 소비자들은 성향 분석한 결과 외관의 과시적 요소보다 실제 사용하기 좋은 실용적인 요소를 원하고 있었어요. 이 문제점을 발견한 것을 터닝 포인트로 냉장고에 메탈 디자인을 시도해보게 되었습니다. 사실 최초의 냉장고는 하얀색 철판 타입 이었잖아요. 그래서 기본으로 돌아가 냉장고의 고전적인 부분을 다시 해석하고, 기존 재질을 유지하면서도 아름다운 패턴을 넣어 고급 디자인을 만들어보자 라는 생각에서 출발하게 되었습니다.

김장원 책임 (생활가전 디자이너)

Q. 기존의 메탈 제품들은 차갑다는 인식이 있는데요.
김장원 디자이너 이번 신제품 지펠 그랑데스타일 8000은 무광의 메탈 재질 인데요.  
표면에 광이 있는 스테인리스 재질은 보기에 좋지만 지문이나 손자국이  잘 남고 소비자들에게 감성적인 느낌을 전달하기 어려워 많은 고민을 했습니다. 순수한 메탈의 재질에 패턴을 넣어 느낌을 주고 그 자체만으로도 아름답게 보일 수 있도록 충분한 조사를 바탕으로 연구 했습니다. 냉장고의 느낌은 소재도 중요하지만 컬러 감에서 많은 차이가 있어요. 메탈 소재를 사용했지만 패턴을 보면 자연적이고 따뜻한 느낌을 느낄 수 있습니다.

이혜미 디자이너 내구성과 튼튼한 제품을 선호하는 미주와 다르게, 우리나라 소비자들은 냉장고가 나를 대변한다는 생각이 강해서 섬세하고 가공이 잘 되어 있는 제품을 선호하시더라고요. 지펠 그랑데 스타일 8000 냉장고는 기존 고정 관념에서 오는 메탈의 차가운 느낌에 패턴을 적용함으로써 차가운 느낌을 바꿔주고 빛을 다각도로 비춰 컬러에 생동감을 주게 됩니다. 메탈 디자인이지만 지펠 그랑데 스타일 8000을 주방에 놓으셨을 때 따뜻한 느낌을 얻으실 수 있으실 거에요.

Q. 메탈에 직접 패턴을 입힌다는 것은 어떤 것인가요.
이혜미 디자이너 이것은 반도체를 생산하는 삼성만이 보유한 기술로 섬세한 가공 기법을 외부로 꺼내 메탈 소재에 접목한 것입니다. 메탈에 곡선을 넣거나 패턴을 넣을 때 미세함의 차이에 따라 빛을 반사시키게 됩니다. 이 때, 표현되는 부드러운 느낌에 차이가 있어요. 이 기술은 삼성만이 할 수 있는 일이고, 타사와 차별하는 가장 큰 포인트입니다. 지펠 냉장고 디자인의 지향점을 최고 수준으로 끌어 올리고 싶었어요.

Q.지펠 냉장고의 메탈 디자인이 주는 장점이 있다면?
이혜미 디자이너 깔끔하고 시원한 느낌, 전문적인 이미지를 얻으실 수 있어요. 메탈이기 때문에 내구성이 좋고 어떤 인테리어에 배치에도 어울리는 중성적인 소재로 오래 봐도 질리지 않아요. 또한 메탈의 패턴은 자연광에서는 은은하고 아름답게, 밤에는 조명으로 다소 강한 느낌을 느끼실 수 있죠. 언제 어디서, 어떤 각도에서 보는 가에 따라 느낌이 천차만별입니다.

Q. 지펠 그랑데스타일 8000 처럼 메탈 가전 제품들의 향후 방향 전망은?
이혜미 디자이너 하이엔드 TV 경우 베젤이 메탈이고 세탁기 같은 경우 예전엔 화이트가 많았다면 현재는 메탈 소재 제품이 출시되는 추세에요. 커피 메이커 같은 경우도 프로페셔널 하게 보이기 위해 칼라보다 메탈 제품이 많이 나오고 있죠.

김장원 디자이너 메탈 제품에 대한 트렌드는 한국 시장에 국한 되어 있는 것은 아닙니다. 하이엔드 메탈 제품인 경우 마감이 깔끔하게 처리해야 하기 때문에 고도의 기술이 필요해서 메탈 가공 퀄리티를 매우 높게 평가하기 때문에 메탈 소재 가전들이 출시 되는 추세이고 그런 의미에서 이번 신제품은 프리미엄 가치가 있다고 봅니다. 앞으로 삼성 지펠 냉장고는 메탈 소재를 지속적으로 적용할 것입니다.
Q. 지펠 냉장고를 디자인 할 때 냉장고 내부도 디자인하시나요?

김장원 디자이너 지펠 디자이너들이 외관 뿐만 아니라 내관도 디자인 합니다. 그렇기 때문에 더욱 냉장고 디자인 작업이 까다롭게 느껴져요. 제품 수납성을 위해 실제로 물건을 구입하여 넣어 보기도 해요. 지펠 그랑데스타일 8600의 경우 가드에 2줄로 들어가는 것도 실제 실험을 통해 그런 스펙을 만들어 냈죠. 냉장고 내부는 한정된 공간이기 때문에 하나가 커지면 하나가 줄어드는 연관성이 있어서 사용하기에 불필요한 공간 없이 밸란스를 맞추는 것이 가장 중요한 포인트 입니다.

이혜미 디자이너 또한 냉장고는 하루에도 몇 번씩 문을 여닫기 때문에 다른 가전제품보다 움직임이 많아요. 특히 선입선출과 신선함을 유지 하기 위해 음식 사이사이 공기 순환이 잘 되로록 만들어야 하기 때문에 과학적인 부분을 많이 고려합니다. 기존에는 내부 구성물들이 불투명한 화이트 색상이었는데 지펠 그랑데스타일 이후로 전체적으로 투명하게 바꿨어요. 투명이라 일단 시각적으로 시원해 보이고 일회용 포장 소스를 가드에 넣고 잊는 경우를 방지할 수 있도록 사용자 입장을 고려 했습니다.

Q. 지펠을 사용하는 소비자들에게 한 말씀 드린다면?
이혜미 디자이너 지펠 냉장고 디자인을 10년 넘게 하면서 생각한 것이 있어요. 요즘엔 모든 집에 냉장고가 있잖아요. 그래서 냉장고 안을 보면 어느 정도 그 집의 분위기를 알 수 있어요. 그래서 내가 디자인한 냉장고가 들어가는 가정마다 서로 배려하고, 소중히 생각하며, 이 냉장고가 중심이 되어 가정이 행복하게 융합되길 바라면서 만들었어요. 특히 지펠 그랑데스타일 8000 같은 경우 정성을 다해 만들었기 때문에 더욱 각별해요. 큰 책임감으로 만들었기 때문에 소비자들에게 저의 진심이 전달 됐으면 좋겠어요.
김장원 디자이너 혼신의 힘을 다한 지펠 그랑데스타일 8000이 출시가 됐습니다. 좋은 평가든 안좋은 평가든 이제 사용자 분들의 반응을 기다리고 있습니다. 그리고 그 평가를 반영하여 더 좋은 제품을 만들기 위해 노력할 것입니다. 채찍질도 해주시면서 더 지펠을 사랑해주시고 많은 관심 보여주신다면 좋은 제품을 만들 수 있는 원동력이 될 것 입니다. 감사합니다.

삼성전자의 디자이너, 디자인을 말하다

삼성전자가 추구하는 디자인은 과연 무엇일까요? 삼성전자 디자이너 7 인에게 묻습니다.
삼성이 추구하는 디자인은 무엇입니까?

여러분의 추천 한방이 저희에겐 큰 힘이 된답니다~ ^^ 

단순하고 직관적인(Simple & Intuitive)

방용석 책임 디자이너는 절제의 미를 추구합니다. 모두 다 덜어내는 것이 아니라 디자인적으로 필요한 측면과 불필요한 측면의 균형점을 찾습니다. 그는 미적 조형의 완성도뿐만 아니라 사용자의 행태를 거스르지 않을 때 사용자 중심의 디자인이 완성된다고 생각합니다.

▲ 절제된 디자인의 갤럭시S2

갤럭시S2에서 그의 디자인 철학을 발견할 수 있는데요. 갤럭시S2의 경우 제품 사이즈와 배터리 커버에 대한 설문조사를 진행했습니다. 갤럭시S2의 배터리 커버 재질은 지문이 잘 묻어나지 않는 재질을 원한다는 요구사항을 반영했습니다. 또한, 커버의 패턴을 줄이고 밀도를 조절하여, 그립감을 높이고, 촉감을 개선하는 등 사용자를 최우선시했습니다.

김경훈 수석 디자이너는 제품 디자인에서 제품의 경험적 가치, 감성적인 측면을 고민합니다. 그가 디자인한 제품은에서 감성적 차별화를에서 고민한 흔적이 역력합니다. 눈에 보이지 않는 것, 예를 들면 제품 사용시 사용자가 느낄 수 있는 컬러, 질감 등이 제품에 반영됐을 때 우리는 그것을 더 직관적으로 느낄 수 있습니다.

▲ 심플한 라인이 돋보이는 LED TV 9000

LED TV 9000 시리즈는 아트 헤어라인의 정교한 디테일이 메탈 소재와 어우러져 한치의 오차도 없이 반듯하면서도 깔끔한 느낌을 줍니다.

▲ 와인 잔에 고여 있는 와인의 빛깔을 직관적으로 반영한 보르도TV

‘와인 잔에 고여 있는 와인의 빛깔을 어떻게 TV로 표현할 수 있을까.’ 삼성 파브 보르도TV는 와인이 가진 열정과 감성을 담았습니다.

그 제품이 왜 존재해야 하는지에 대한 고민에서 디자인을 시작한다는 송병용 수석 디자이너. 그는 무언가를 포장하기 위해 덧붙이는 것이 아닌, 필요 없는 것을 빼는 과정에서 결국 제품의 본질을 다룰 수 있다고 생각합니다.

▲ 접힌 종이에서 영감을 얻은 초슬림 노트북, 시리즈9

종이를 접은 듯한 형상을 항공기 소재인 두랄루민으로 표현하는 역발상으로 만들어진 시리즈9. 알루미늄보다 2배 더 강한의 강도를 가졌지만, 마치 종이를 접어 놓은 듯한 모습을 형상화하여 함으로써, 독창적으로 부드러움과 강인함을 동시에 표현할 수 있었습니다. 물론 사용자들이 사용하기 편리한 편의 장치들을 통해 사용성을 극대화 하면서도 제품 본질에 충실할 수 있도록 심플함을 강조하였습니다.

사용자와 교감을 나누는(Adaptive & Engaging)

디자인은 사용자의 눈높이에 맞는 새로움이 있어야 한다는 것이 부민혁 수석 디자이너의 지론입니다. 대개게 사용자 스스로도 어떤 제품이 필요한지, 무엇을 원하는지 잘 모를 때가 많습니다. 이를 캐치해서 ‘아하!’ 하게 만들 수 있다면 그것이야말로 가치 디자인이 아닐까요?

부 수석 디자이너는 말합니다. “디자인 작업은 늘 새로움을 추구하지만 절대 실생활을 침범해서는 안 된다” 그는 사용자에게 선물한다고 생각하며 디자인의 답을 얻습니다.

▲ 지펠 그랑데 스타일 840

부민혁 수석 디자이너의 디자인 철학을 잘 반영한 제품 중 하나가 바로 지펠 그랑데 스타일 840입니다. 지펠 그랑데 스타일 840은 빌트인 제품을 선호하는 사용자를 위해 손잡이가 돌출되지 않게 디자인됐습니다.

김의훈 수석 디자이너가 가장 중요하게 생각하는 것은 사용자가 제품을 사용하면서 느끼는 감성가치라고 생각합니다. 지금까지 제품 구매 시에 느끼는 1차원적 가치 개념에서 디자인이 표현되었다면 앞으로는 제품을 사용하면서 느끼는 경험가치가 삼성브랜드 가치로 이어진다는 것입니다.

항상 타이머를 놓고 촬영할 때 밑에다 뭘 받쳐놓고 찍는 불편함 겪은 적 있으시죠? 그는 잡지에서 우연히 기울여진 칵테일 잔을 보고 마치 ‘나를 마셔주세요’라고 속삭이는 것 같은 느낌을 받았습니다.

▲ 언제나 나를 바라보는 ST550의 7° 디자인

사람을 바라보는 카메라 ST550은 ‘너를 찍을 준비가 되어있다’는 언어 7도로 표현됐습니다. 모든 카메라가 직각으로 서 있는 경직된 표정 보다는 기울어져 있는 자연스러움이 사용자에게 새로운 경험가치를 제공하는 것입니다.

 
효율적이고 지속 가능한(Efficient & Long-lasting)

그저 ‘예쁘다’라는 미적 개념을 넘어서 시대의 기술, 사람들이 따르는 트렌드, 그리고 환경까지 생각하는 합(合)의 지점에서 바로 좋은 디자인이 나온다는 것이 현상민 수석 디자이너의 생각입니다.

▲ 태양광 에너지를 사용하는 솔라폰, 크레스트 구루폰(E1107)

크레스트 구루폰(E1107)은 햇볕만으로 배터리가 충전되어 일조량은 풍부한 반면 전력 공급은 원활하지 않은 인도에서 출시되었습니다.

같은 제품이라도 삼성이 디자인한 제품이라는 가치를 부각해서 소비자가 구입하게 된다면 그것이 바로 가치 디자인이 성공적으로 구현된 것이라고 생각한다는 강수경 수석 디자이너. 그녀는 컬러 디자인을 담당하고 있는데요. 컬러의 네이밍이나 컬러마케팅에 가치를 부여하는데 의무감을 갖고 있다고 합니다.

외장하드 G 시리즈는 햇빛에 어른거리며 반짝이는 여린 바오밥 나뭇잎의 그린 색상을 콘셉트로 담았습니다. 소재 역시 국제 유해 물질 신규 제한 지침인 할로겐 물질을 사용하지 않았습니다. 자연의 색감을 가미한 친환경 외관소재에 도장이나 장식 등의 별도의 가공을 배제하고 빛에 따라 변화하는 마이크로 나뭇잎 패턴만을 적용하였습니다. 패턴은 외관의 긁힘 방지 역할도 하는 감성적이고 기능적인 친환경 콘셉트입니다.

디자인은 결국 세상에 가치 있는 변화를 추구하는 것!
삼성전자는 이를 가치 디자인이라 합니다.
Make it Meaningful!

                                 NX렌즈를 만든 사람들 Part2
          NX렌즈 ‘기획자·마케터·디자이너’에게 듣다

NX렌즈가 국내는 물론 해외에서  인기를 한 몸에 받고 있습니다. 연초에 개최한 CES 2011에서 삼성의 세번째 미러리스 카메라인 ‘NX100’과 ‘i-Function 교환렌즈’가 CES 혁신상을 수상했습니다.  NX렌즈는 DSLR카메라로 찍는 것처럼 높은 화질을 구현해 낼 수 있어, 소비자들에게도 높은 관심을 끄는데요. NX렌즈가 미러리스 카메라(Click) 시장을 주도하고 있다고 해도 과언이 아닙니다. 이에따라 SMNR에서는 미래와의 만남 ‘NX렌즈 개발자와의 인터뷰’에 이어 기획, 마케팅, 디자인을 책임지고 있는 담당자들을 만나봤습니다. 그 인터뷰 현장으로 함께 가실까요?

:: NX렌즈 개발자와의 인터뷰 보러가기 :: 

*해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

  기획 Part  상품 기획 그룹 김영배 부장, 구자용 과장

하나의 상품을 시장에 선보이는데 기획자의 역할은 매우 중요합니다. 기획자는 ‘항상 촉이 살아 있어야 한다’는 말처럼 시장과 소비자의 니즈가 무엇인지 정확하게 파악하는 것을 중요한데요. NX렌즈도 수많은 시장과 소비자 연구 끝에 세상에 나왔습니다.  NX렌즈 기획 당시, 상품 기획 그룹은 시장데이터와 판매데이터를 분석하고, 소비자 조사로 연령별/유형별로 그룹을 나눈 후 각각의 렌즈에 대한 사양을 결정했습니다.

▲ 상품 기획 그룹 김영배 부장

상품 기획 그룹 김영배 부장은 “소비자의 수요와 사용 행태에 대해서 분석하다가 ‘어떻게 하면 좀 더 쉽게 촬영할 수 있을까?’ 하는 고민으로 이어졌다”고 NX렌즈 기획 스토리에 대해 풀어놨습니다.
“지금까지의 렌즈는 퀄리티가 높아지는 것 외에 별다른 변화가 없었습니다. 바디에서 명령하는 것을 단순히 이행하는 수동적이었던 렌즈와는 달리 렌즈에 버튼을 달아 바로 명령을 내리는 새로운 형태의 렌즈를 생각했고 바로 i-Function 렌즈로 이어졌습니다”

▲ 상품 기획 그룹 구자용 과장

이어 구자용 과장은 “렌즈에 혁신적인 아이디어를 적용시켜서 탄생되었습니다. 기존의 렌즈는 바디에 의해 수동적으로 움직이는 바디의 일부분이었다고 한다면 i-Function 렌즈는 렌즈가 오히려 바디를 컨트롤 하게 해 사용자에게 새롭고, 편리하고, 혁신적인 UI를 제공할 수 있게 됐다고 확신하고 있습니다”고 전했습니다.

평소 김영배 부장과 구자용 과장도 사진을 즐겨 찍는데요. 늦둥이 아이의 모습을 많이 담고 있는 김영배 부장, 10년전부터 카메라 업계에 몸담아 오며 사진을 찍어온 구자용 과장은 소비자의 관점에서 항상 NX렌즈를 연구하고 기획합니다.

김영배 부장은 미러리스 카메라의 전망과 i-Function의 미래도 소비자에서 찾았는데요.

“기존의 DSLR이 시장에서 자리를 확고히 잡은 상황에서, 미러리스 카메라라는 새로운 제품에 대해 많은 우려가 있는 것은 사실입니다. 미러가 있는 방식 카메라는 기술, 퍼포먼스 등의 완성도가 높아 지금까지 소비자들에게 만족을 줄 수 있었습니다. 하지만 카메라에서 중요한 것은 미러의 유무가 아니라 소비자가 원하는 장면을 정확히 잡아내 만족감을 최대한 줄 수 있어야 한다는 것입니다. DSLR에서 미러리스(mirrorless)로 가는 방향은 디지털화, 전자화되는 기술 진화의 한 과정이라고 생각합니다”

구자용 과장도 미러리스 카메라 시장의 전망을 밝게 봤는데요.
“미러리스 카메라는 기존의 DSLR과 컴팩트 카메라의 장점만을 합쳐 놓은 혁신적인 카메라이기 때문에 미러리스 카메라 시장은 더 커질 것으로 예상됩니다. i-Function 렌즈는 NX만의 차별화된 기능으로, 기능을 강화하고 좀 더 편리하게 발전시켜 나갈 예정입니다”

김영배 부장은 향후 렌즈 출시 계획에 대해 “타사제품과의 차별화된 NX를 위해 기능 측면의 변화를 일으킨 i-Function 렌즈와 같이, 향후 출시할 렌즈도 기능과 성능 부분에서 차별화를 지속적으로 둘 생각”이라고 말했습니다. 이어 김 부장은 “올해 매크로 촬영, 동영상에 적합한 렌즈, 인물촬영에 적합한 렌즈 등 용도별로 촬영이 가능한 렌즈를 내놓을 예정”이라고 살짝 귀띔했습니다.

  마케팅 Part  제품 전략 그룹 이호웅 차장

상품 기획 그룹에서 NX렌즈의 기획을 담당했다면 제품 전략 그룹에서는 NX렌즈를 시장에 예쁘게 포장해 내놓습니다. 렌즈를 잘 기획해도 렌즈 사용자들이 몰라준다면 아무 소용이 없겠지요? ^^
그래서 마케팅 제품 전략 그룹은 기존의 SLR카메라 렌즈 사용자들에게 NX렌즈의 우수성을 알리기 위해 많은 노력을 해오고 있습니다. 특히 프로덕트 매니저는 제품의 탄생에서 양산이 되기까지 모든 과정을 관리합니다. 한 상품을 상품화할 때 가장 중요한 일인 ‘제품을 언제, 어느 지역에, 얼마에 론칭할 것인가’, ‘경쟁사와 어떻게 경쟁하며, 고객에게 어떤 혜택을 줄 것인가’ 등 마케팅 전과정을 관리합니다.





▲ 제품 전략 그룹 이호웅  차장

이에대해 프로덕트 매니저 제품 전략 그룹 이호웅  차장은 “마케팅 용어에서 POP, POD 라는 말이 있습니다. POP는 Point of Parity를 의미하고 POD는 Point of Difference를 의미합니다. POP적인 면에서 화질이 좋은 렌즈를 만들어 속성을 강화하고, POD적인 면에서 어떤 경쟁사도 생각하지 못했던 i-Function이라는 기능을 렌즈에 넣어 경쟁사와 차별화를 두었습니다”고 말했습니다.

사진을 즐겨찍는 이호웅 차장은 카메라를 따뜻한 제품이라고 정의했습니다.
“타 IT제품이 차가운 느낌인 반면 카메라는 사진을 통해 사람과 사람을 연결해 주고, 나의 이야기도 전달할 수 있는 따뜻한 제품입니다. 디지털과 아날로그적인 속성이 함께 포함 된 제품이죠”

이호웅 차장이 카메라를 따뜻한 IT기기로 생각하는 이유는 바로 젋은 시절 따뜻한 추억 때문입니다. 과거 영업사원 시절, 이 차장이 함박눈이 내릴때 고객에게 사진을 찍어준 것이 계기가 돼, 협상이 원만하게 진행된 일이 있었습니다. 그 뒤로 이차장은 사진을 더 좋아하게 됐고, “가족을 잘 찍어줄 수 있는 밝은 렌즈를 선호”하는 렌즈 마니아가 됐습니다.

이 차장은 카메라 마케터 꿈을 지닌 후배들에게도 “카메라는 사람의 마음과 철학을 전달하는 제품이기 때문에, 카메라 마케터는 따뜻한 마음을 지녀야 한다”고 조언했습니다.
  디자인 Part  디자인 그룹 노경한 책임

요즘 IT기기는 물론 모든 상품에서 ‘디자인’이 화두로 떠오르고 있죠. 카메라 사용자들에게도 렌즈 디자인은 구매 포인트 중 하나입니다.





▲ 디자인 그룹 노경한 책임

NX렌즈 디자인을 담당하는 디자인 그룹 노경한 책임은 “과거, 렌즈는 디자이너의 역할이 미미했으나 요즘에는 창의적인 마인드를 많이 선호하는 쪽으로 바뀌어 개발과정에서 디자이너의 의견을 많이 구하는 편”이라고 말했습니다.
“렌즈 디자이너는 렌즈가 세상에 나왔을 때 소비자에게 어떤 가치와 어떤 혜택을 줄 수 있는지에 대한 고민을 합니다. 그러한 고민들이 렌즈의 형상과 구조들에 영향을 미치게 됩니다”

특히 렌즈는 초정밀기기이고 사이즈가 비교적 작은 제품이기 때문에 디자인적으로 제약이 있습니다. 하나의 이미지군을 만들어내는 것이 중요한데요. 노경한 책임은 “디자인 그룹은 삼성의 대표 컬러인 블루를 차용해 렌즈에서도 삼성만의 아이덴티티를 표현하고자 했다”고 설명했습니다.
 
“i-Function렌즈는 교환렌즈의 패러다임을 바꿔 놓았다고 생각합니다. 기존의 카메라는 피사체를 보면서 기능을 조작할 수 없었는데, i-Function 렌즈는 그것을 가능하게 함으로서 특화된 장점을 보여주고 있습니다”

디자인 그룹은 앞으로 프리미엄 렌즈 라인업으로 강화할 예정입니다. 노경한 책임은 “기존 발매된 렌즈들의 기능을 강화한 렌즈들을 계속 출시할 예정”이며 “렌즈에서 모든 바디의 기능을 컨트롤 할 수 있는 렌즈도 만들어보고 싶습니다”라고 포부를 밝혔습니다.

노경한 책임은 마지막으로 렌즈 디자이너를 꿈꾸는 사람들에게도 조언을 아끼지 않았습니다.
“렌즈 디자이너는 일단 카메라로 사진을 많이 찍어 봐야 한다고 생각합니다. 사진을 많이 찍으면 유저의 입장에서 개선점이 보이기 시작하거든요. 앞으로 카메라나 렌즈 디자이너를 꿈꾸시는 분들께 많은 사진 경험을 쌓아볼 것을 권유해 드립니다”

SMNR에서는 렌즈 개발자 인터뷰에 이어 NX 렌즈 기획자, 마케터, 디자이너를 만나보며 NX렌즈의 특징과 i-Function 기능의 탄생 배경을 알아보았습니다. 결국 NX 렌즈는 유저의 편의와 수요에 맞추어 기획되고 각 공정의 전문가들이 각고의 노력을 기울여 만든 결과물이라는 것을 알 수 있었는데요. 미래의 NX렌즈는 어떻게 변해가고 발전해 나갈지 기대가 됩니다.
앞으로도 더욱 새로워질 NX렌즈를 관심 있게 지켜봐 주세요.^^

삼성전자 공과대학교(SSIT)는 국가가 인정한 최초의 사내 대학입니다. 처음 들어보는 학교라 단순 교육기관 정도로 생각하실 수 있겠지만 삼성전자 공과대학교는 정부가 인정한 학사학위를 받을 수 있는 '진짜' 대학교입니다. 좀 더 소개해드리자면 1989년 처음으로 문을 연 SSIT는 처음에는 설계 디자이너를 양성하기 위해서 만들어졌습니다. 2001년 교과부 승인 이후 국내 유일의 사내 교육기관이 되었습니다. 2005년부터 학사 학위를 수여하기 시작했고 올해에는 60명이 졸업을 했습니다. 자세한 이야기를 듣고자 스토리텔러들이 이번에 졸업하신 설해식 책임님과 강성신 사원님을 만나 뵙고 왔는데요. 이 두 분께서 들려주시는 삼성전자 공과대학의 이야기들을 샅샅이 파헤쳐 볼까요?

▲ (좌)강선신 사원님 (우)설해식 책임님

삼성 스토리텔러 윤성일 안녕하세요. 먼저 소개부터 부탁 드리겠습니다. 

설해식 책임 네. 저는 삼성전자 공과대학 석사과정을 마쳤고 LSI 이미지 개발팀에서 이미지 센서 아날로그 설계를 하고 있습니다. 업무에 대해 간단히 설명 드리자면 카메라에 쓰이는 반도체 칩을 개발하는 업무입니다. 지금 제가 들고 있는 갤럭시S에도 제가 개발한 제품이 들어가 있습니다.
강성신 사원 저는 이번에 삼성전자 공과대학 학사과정을 졸업했고, 설해식 책임님과 같은 LSI 품질관리팀에 소속되어 있습니다. 업무로는 품질관리, 일본 고객 대응 등이 있습니다. 

 뜨거운 학구열의 SSIT 집중탐구
 
삼성 스토리텔러 윤성일 두 분 다 같은 부서시군요. 먼저 학교 이야기 먼저 들어볼까요? 학교 자랑 좀 해주실 수 있으신가요?
설해식 책임 저희 학교는 일반 학부와는 다르게 학부 졸업을 위해서는 모든 학생이 논문을 작성하고 심사를 통과해야만 합니다. 2010년 졸업생의 경우 총 60명의 졸업생 중 32명이 학부. 28명이 대학원입니다.(석,박사포함) 학부의 경우 11명이 해외학회에서, 13명이 국내 학회에서 초청 되었습니다. 그 외 5명은 사내 주요논문으로 채택되었습니다. 대학원 졸업생의 경우는 28명 전원이 해외 학회 학술대회에 초청되어 발표를 했습니다.

삼성 스토리텔러 윤성일 정말 대단한 성과를 거두고 있군요. 삼성전자 공과대학교가 타 대학과 다른 점은 어떤 것인가요?
강성신 사원 일을 하면서 공부할 수 있게 배려한 학교이다 보니 먼저 학기부터 다른데요. 1년 3학기제 입니다. 여름방학, 겨울방학은 없고 3년을 이수 해야 합니다. 1년 차에는 수업만 듣고 2, 3년 차는 일과 공부를 병행하고 있습니다. 그리고 대학원은 1년으로 운영되고 있습니다.

삼성 스토리텔러 윤성일  그렇군요.  수업 분위기는 어떠한가요?
설해식 책임 다들 왜 공부해야 되는지 알고 있다 보니 수업 분위기가 굉장히 좋습니다. 업무를 겪고 공부를 하게 되니까 무엇을 더 배워야 할지에 대해서도 다들 잘 알고 있습니다. 수업시간에 조는 사람도 없고 질문도 많이 합니다. 어떤 질문들은 교수님들도 생각 못했던 내용이라 함께 고민하기도 합니다.

삼성 스토리텔러 성지은 굉장히 학구적인 분위기인데요? 기억에 남는 특이한 수업이 있으신지요?
강성신 사원 저는 교양으로 들었던 국궁 수업이 기억에 납니다. 평소 쉽게 접하기 어려운 스포츠잖아요? 처음에는 팔에 멍이 들었어요. 익숙하지 못하니까 자꾸 활이 손을 쳤거든요. 차차 익숙해지니까 정말 재미 있더라구요. 과녁에 활이 명중하는 느낌은 해보셔야 알 수 있어요. 이것 외에도 교양으로 테니스를 배우기도 했습니다.

▲ 국궁하는 자세를 보여주는 강성신 사원

삼성 스토리텔러 윤성일 학구열에 불타는 분위기와 독특한 교양 수업까지 정말 멋진데요? 그럼 두 분께서 삼성전자 공과 대학을 다니시게 된 계기가 있으신지요?
설해식 책임  전공 전반을 이해하고 있지만 아직 깊이는 부족합니다. 저도 대학 졸업 할 때에는 대학원 진학과 취업을 고민하다 삼성전자에서 일하게 되었고. 회사 다니면서 부족하다는 생각을 했었습니다. 더 많이 배우고 싶어서 삼성전자 공과대학에서 석사 과정을 시작하게 되었습니다.
강성신 사원 대학에 진학하지 않고 바로 삼성전자에 입사하게 되었습니다. 회사를 다니면서 스킬은 있는데 이론적으로 공백이 있는 점에 아쉬움을 느꼈습니다. 그런 점을 채우고 싶었습니다. 또 어머니께서 공부를 더 하시는 모습을 보면서 큰 자극을 받았습니다. 나이도 많으신데 배움을 계속 이어가는 모습에서 더 배우고 싶다는 욕심이 생겼습니다.

 가족과 동료들이 함께 만들어 준 졸업장, 그리고 새로운 출발

삼성 스토리텔러 윤성일 두 분 다 학업에 대한 뜨거운 열정이 있으셨네요. 그런 열정 없이는 공부와 일을 병행하기가 정말 힘들 것 같아요. 하나만 제대로 하기도 힘드니까요. 공부를 시작한다고 했을 때 주변의 반응 어떠했나요?
강성신 사원 동료 분들의 도움이 정말 컸습니다. 아무래도 업무시간에 영향이 미치니까 처음에는 조금 부담스러워 하셨어요. 그래도 막상 시작하니까 일을 주실 수 있을 때와 아닐 때를 잘 구분해 주셔서 정말 감사했습니다. 시험이 있을 때면 일을 덜어 주셨고 여유 있을 때는 적정하게 일을 주셨습니다.
설해식 책임 저는 가족들의 배려가 기억에 남습니다. 제가 공부를 시작했을 때가 막 둘째가 태어났을 시점입니다. 도와야 할 집안 일이 많았지만 아내는 공부에 집중하라며 저를 지원해 줬습니다. 공부하다가 늦게 들어가도 서운한 내색이 없었던 아내가 정말 고맙습니다.

삼성 스토리텔러 성지은 가족과 동료 분들의 큰 힘이 되셨겠군요. 그럼 학교를 통해서 얻어진 변화가 있으신지요?
강성신 사원 무엇이든 ‘이거 해볼까?’, ‘할 수 있다’ 하는 자신감이 생겼습니다. 전에는 know-how에 의존해서 일을 처리했습니다. 제가 할 수 있는 범위가 지금보다는 작았죠. 이제는 know-who라고 해서 누구한테 물어야 되는지 알게 된 것이 변화입니다. 전에는 생각 못했던 영역까지 다루게 되었고 누구에게 묻고 도움을 받아야 하는 지 알게 되었습니다.
설해식 책임 저도 자신감이 많이 생겼습니다. 공부를 마치고 회로를 다시 보게 되니 전과는 다른 시각으로 보이게 되더라구요. 안 보이던 것이 보이고 더 넓게 보였습니다. 한 단계 올라 갔다는 느낌이 들었습니다.

삼성 스토리텔러 윤성일 얼마 전에 있었던 졸업식 분위기를 알 수 있을까요?

설해식 책임 석사는 두 번 졸업식을 합니다. 회사에서 한 번, 성균관 대학교에서 한 번 더 합니다. 저는 이번에 가족과 동료 분들의 도움으로 좋은 결과도 거두게 되었습니다. (운영팀 주 : 설해식 책임님은  이번 졸업식에서 성균관대학교 총장상을 타셨습니다) 아, 삼성전자 공과대학 졸업식의 독특한 전통이 있습니다. 배우자나 가족이 함께 연단에 올라서 졸업장을 받는 것입니다. 혼자서 이렇게 할 수 있던 것이 아니다 보니 이렇게 하고 있습니다. 뜻 깊은 모습인 것 같습니다.

강성신 사원 인원이 소규모다 보니까 졸업생 전원이 일일이 연단에 올라서 상을 받습니다. 이것도 SSIT만의 졸업 모습이겠죠. 저희 졸업식 때 후배들이 불러줬던 노래가 기억에 남더라구요. 푸른 하늘의 노래였는데. 가슴 짠해지더라구요.

삼성 스토리텔러 윤성일 보통 대학과는 다른 SSIT만의 졸업 풍경이네요. 두 분 모두 정말 졸업을 축하 드립니다. 마지막 질문 드리겠습니다. 졸업을 했으니 새로운 시작인데요. 다음 목표가 있으신지요?
설해식 책임 한 발짝 더 전진하고 싶습니다. 배운 것들을 실무에 적용시켜 더 좋은 성과를 내고 싶고요.  SSIT에서 박사 과정을 이수하는 것도 생각하고 있습니다.
강성신 사원 저도 석사를 할까 고민하고 있습니다. 지금 막 졸업한 상태라 일단은 일에 전념해야겠지만 꾸준히 공부를 하면서 역량을 더 키워보고 싶습니다. 회사에서는 노력하는 만큼 지원과 보상을 해주기 때문에 목표의식도 생깁니다.

인터뷰가 끝나고 두 분과 함께 삼성전자 반도체의 역사가 기록된 전시실로 향했습니다. 두 분께서는 저희가 잘 모르는 반도체를 만드는 과정과 들어가는 제품들에 대해 친절하게 설명해주셨습니다. 여권이나 교통카드에 들어가는 칩도 반도체라는 것을 알았는데요. 전자 기기에 있는 것만 반도체라고 생각했는데 우리 일상생활 속 곳곳에서 반도체가 있었습니다. IT의 핵심은 반도체고, 반도체 하면 역시 삼성전자였습니다.

지금까지 삼성전자 공과대학 이야기를 들어보았는데요. 두 분의 뜨거운 학구열과 가족, 동료들의 훈훈한 배려가 정말 멋지지 않나요? 이렇게 좋은 학교가 삼성전자 내에 있다는 것이 큰 자랑일 것 같습니다. 두 분이 앞으로도 좋은 성과 내시는 모습 기대하겠습니다. 추가적으로 삼성전자 공과대학에 대한 정보가 더 궁금하시다면 아래의 링크를 참고해주세요.

           ※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편

삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편

삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – material  편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

여러분은 디자인 속에도 철학이 들어 있는 것이 신기하지 않으세요? 오늘은 ‘삼성전자 디자인 철학을 이야기 하다’ 탈(벗어남),합(합침), 이(다름), 대(서로를 대함) 네 가지 중 세 번째 이야기 다를 이(異), 다르다는 철학으로 이야기를 시작해 볼까 합니다.
다르다는 말은 여러 가지의 의미가 있는 것 같습니다. 대부분 같은 것보다는 남들과 차별화된 다른 디자인을 원하잖아요. 삼성전자에서는 이러한 차별화된 디자인이 나오기 위해서는 남들과 조금 다른 발상으로 새로운 스타일이나 트랜드를 만드는 작업을 진행한다고 합니다. 그럼 지금부터 조금 다른 삼성전자 디자인의 비하인드 스토리를 들어볼까요?

이른 아침부터 삼성 스토리텔러는 분주합니다. 바로 아침 9시 반 신사동 스튜디오에서 있을 삼성전자 수석디자이너분과 무빙아트 전문가 이이남 작가님을 뵈러 가야 하기 때문이죠. 디자인을 전공하고 있는 삼성 스토리텔러는 너무나도 두근거리는 순간. 그래서인지 전날 밤부터 뒤척이며 잠을 설쳤습니다. 준비된 예비 디자이너, 경영인의 모습을 보여 드리기 위해 약속시간보다 일찍 모여서 오늘의 대담 내용에 대한 회의를 진행했습니다.

▲ 크리에이티브 에이전시 ‘봄’ 신경호 Creative Director / 인터뷰 진행

스튜디오에 도착하자 오늘의 대담을 맡아서 진행해 주실 ‘크리에이티브 에이전시 봄’ 신경호 Creative Director께서 저희를 반갑게 맞아 주셨습니다. 이미 앞서 삼성전자 디자인 철학 탈(벗어남)/합(합침)의 대담을 맡아 진행하셔서인지 저희 삼성 스토리텔러도 낮설지 않고 학교의 교수님을 뵌 듯, 마음을 열 수 있었습니다. 신경호 Creative Director께서는 미리 오늘의 대담 주제 “다를(이)”에 대해 친절하게 설명해 주셨습니다. 바로 디자인은 기존과 다른 발상으로 새로운 스타일이나 트랜드를 만드는 작업 그것을 다르다는 철학으로 나타낼 수 있고, 오늘은 ‘다르다’는 디자인 철학을 두고 서로 비슷하지만 다른 직업에 종사하고 계신 삼성전자 수석디자이너분과 무빙아트 전문가 이이남 작가님과의 대담을 나누신다고 자세히 설명해 주셨습니다.

  다를 이 異, 디자인 그리고 다르다는 것의 의미

서로 명함을 주고 받으며 간단한 인사를 나누고, 대담이 진행되었습니다. 보통 예술인 하면 생각나는 이야기가 있습니다. 천재적인 작곡가의 말에 의하면 ‘한 달을 작업실에서 혼자 라면을 먹으며 맘에 드는 음악을 만들어 낼 때까지 작업한다.’ 다들 한 번쯤은 들어 보셨을 텐데요. 분야는 다르지만 같은 예술에서 새로움을 창조하는 일을 하고 계신 이분들은 어떠한 일상 속에서 살고 계실까요?

신경호 Creative Director 보통 예술인들은 자기 색이 강하다고 하죠. 작업할 때, 자기작업에 조언을 주는 것은 좋지만, 침범할 경우 어떻게 대처를 하시나요?

이이남 무빙아트 작가 살아가는 공간이 한정되어 있고 생각은 자꾸 머무르기 마련입니다. 저 같은 경우에는 외국에 전시를 나가서 생각을 환기시킵니다. 새로운 환경에 가면 새로운 생각에 접하고 많은 도움이 됩니다. 그런 자극을 받을 수 있는 상황을 만드는 것이 중요하다고 생각합니다.

부민혁 수석디자이너 디자인은 이제 가전제품에서는 새롭다는 디자인은 나올 만큼 나왔고, 그래서 저는 외국의 전시를 보는 것보다는 개인적으로는 여행을 다니면서 자연을 바라보면서 생각을 가다듬는 것을 좋아합니다. 환기를 시키는 방법이 조금 다를 수도 있겠네요. 초창기 신입사원 때는 흡수가 빠른데, 작업이 오래 하다 보니 오히려 작업이 빡빡하여 짐을 느낍니다. 작업의 한계를 느꼈을 때 저는 여행하면서 생각을 하는데 그 감동이 아직도 잊혀지지가 않습니다. 그래서 아이디어를 찾는 과정에서는 인공적인 것보다는 자연이라는 매개체는 끝없는 아이디어 소스라고 할 수 있습니다. 그 자연을 제품에 담아낼 수 있게 하는 것이 저의 고민이죠. 지금은 너무나 소비만 이루어지는 디자인시스템이 아쉬워요. 소비가 아니라 기록을 해서 재해석 하고 싶고 그래서 그 디자인이 좀 더 생산적이어야 하는 그런 마인드가 필요하다고 생각합니다. 정리하자면, 이미 나와 있는 디자인에서 새로움을 찾으려면 창작보다는 다른 시선으로 바라보기를 해야 한다고 말씀드릴 수 있겠네요.

▲ 무빙아트 작가 이이남 (좌)

신경호 Creative Director 그렇군요. 결국, 두 분 모두 창의적인 사고력이 필요하다고 말씀하셨는데. 그러한 아이디어는 어디서 얻으시나요?
이이남 무빙아트 작가  창작이라는 것이 갑자기 나오는 것이 아니라고 생각합니다. 여러 가지 이미지를 보는 과정에서 그것이 쌓여서 빛을 발하는 것이죠. 저는 모방은 창조의 어머니라는 말에 아주 공감을 합니다. 왜냐면 새로운 것은 갑자기 하늘에서 떨어지지는 않기 때문이죠. 일상의 메모가 쌓이고 그 과정이 작품이 나오기까지 과정에 반영됩니다.

신경호 Creative Director 기업에 디자이너에게는’ 새로움이라는 것은 새로운 것이 아니라 제품이 원하는 답을 찾아내는 것이다. ‘는 말이 있는데 여기에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
부민혁 수석디자이너 기본적으로 순수예술과 디자인의 큰 차이점은 관념과 실행에서 물건을 만들어내는 차이입니다. 창작물들이 디자인입장에서는 정확한 디자인 프로세스가 이루어지고 소비자의 손에 들어갔을 때까지가 디자인입니다. 그런데 그 중간 과정이 빠지게 되면 그전 단계는 관념만 남는다고 볼 수 있어요. 실존하는 제품과 이익을 줄 수 있는 그 작업까지가 모두 디자인입니다. 다시 말하자면, 지금까지 경험과 순수한 시각이 적절하게 밸런스를 유지하면 새로운 것이 만들어지지 않나 싶습니다.

신경호 Creative Director 아무래도 기업에 속해있다 보니 효율, 효용, 단가, 기술 등을 고려해야 하는데, 그러면서도 새로움을 추구해야 하니까 더 어려운 작업이 될 수도 있겠다는 생각이 드네요.

▲ 삼성전자 수석디자이너 부민혁

부민혁 수석디자이너  네. 밸런스가 필요합니다. 많은 분이 공감을 해주어야 하기 때문이죠. 그래서 디자인은 대중의 눈높이에 맞는 새로움이어야 하지 않나 하는 생각이 드네요. 일하면서 느끼는 것인데 소비자도 어떤 제품이 필요한지 무엇을 원하는지 잘 모를 때가 많이 있습니다. 그것은 단지 시장조사로도 이루어질 수 없는 부분이죠. 그것을 잘 캐치해서 ‘아하!’ 하는 정답으로 소비자에게 전달될 수 있다면 그것이야말로 새로움이 아닐까요?

이이남 무빙아트 작가 저 같은 경우는 제가 하고 싶은 것이면 작품으로 만들거든요. 그런 점이 기업소속 디자이너분과 다른 점이라면 다를 수도 있겠네요.

신경호 Creative Director 오늘 다르다는 것과 새로움 창의성에 대해 깊은 대화를 나누고 있는데요. 그럼 작가님이 추구하는 창의는 어떤 것인가요?
이이남 무빙아트 작가 현대미술 자체가 새로움이고, ‘새로움을 어떻게 미적으로 연결할 수 있는가?’ 인데 Different와 Better 개념을 많이 사용합니다. 그것이 달라야 한다. 그런데 ‘그것이 더 좋은가?’ 에 대한 의문을 계속 던져야 합니다. 현대미술에서 새로운 것을 만들어내는데 예를 들어 전시했는데 새롭지만, 그 후에 쓰레기가 많이 남는다면 새로운 것 외엔 얻는 것이 없겠죠. 그래서 새로운 것이 좋은 방향인가를 끊임없이 생각해야 합니다.

▲ 삼성 스토리텔러2기 정인혜, 삼성 스토리텔러3기 이예영

오늘 대담은 디자인을 전공하고 있는 저와 새로운 멤버 3기 예영이에게는 정말 앞으로 디자이너가 지녀야 할 마인드, 그리고 넓게 나아가 예술인으로의 자세를 배울 수 있는 시간이었습니다. 수업시간에 책으로만 읽었던 디자인 관련 서적을 녹음해서 청취하고 있는 기분이었습니다.
3기 이예영양도 이 영광스러운 순간을 오래오래 간직하고 싶은지, 필기하랴, 사진 찍으랴 열심히 입니다. 앞으로의 3기의 활약이 기대되는 순간이었습니다. 나중에 삼성 스토리텔러가 사회에 나가서 실질적으로 창의력이 필요할 때나 디자인적인 한계에 부딪혔을 때, 지금 이 순간이 떠오르지 않을까 하는 생각이 듭니다.

신경호 Creative Director오늘 좋은 말씀 많이 들었습니다. 삼성 스토리텔러도 많은 것을 느꼈을 것 같고, 저는 광고카피 쪽 출신인데, 기획 쪽을 많이 맡아서 일을 해왔는데, 디자인에 대해서도 좀 더 깊이 있게 알 수 있었던 것 같네요. 마지막으로 디자인하실 때, 가장 고려하는 점은 어떤 것인가요?

부민혁 수석디자이너 디자인을 하고 새로움을 추구하지만 절대 실생활을 침범해서는 안 된다는 말을 하고 싶어요. 그들에게 그대로 국을 먹게 해주고 찌개를 먹을 수 있는 디자인을 해야 한다는 말입니다. 지금은 식생활이 많이 서구화되었지만, 그래도 생활 방식은 변화하지 않고 디자인에 잘 녹아 들어갈 수 있도록 해야 하는 것이 저희의 몫이죠. 비유하자면, 어머님께 선물할 때 ‘어머니가 좋아할 법도 한데, 나도 맘에 든다.’ 그런 선물을 고르지 않습니까? 디자이너라면 소비자에게 선물한다고 생각하면 답은 쉬워집니다.

 부민혁 수석디자이너가 말하는 디자인-INTERVIEW

두 시간 정도의 대담이 끝나고 드디어 촬영에 들어가셨습니다. 한 분, 한 분 따로 촬영하시기도 하고, 함께 촬영도 하셨는데요.발 빠른 삼성 스토리텔러가 그냥 지켜볼 수만은 없죠. 예술인 또는 디자인을 꿈꾸는 분을 위해 저희만의 시각으로 지금까지 궁금했던 점을 질문하려고 인터뷰를 시도했습니다.

삼성 스토리텔러 준원 안녕하세요? 저는 삼성 스토리텔러 3기 이번에 첫 취재를 나오게 된 이준원이라고 합니다. 반갑습니다.
부민혁 수석디자이너 네 안녕하세요? 저는 삼성전자 수석디자이너 부민혁이라고 합니다. 삼성전자에 대학생 홍보대사가 있다는 점이 아주 신선하군요. 이것 또한 창의적인 아이디어라고 생각이 드네요.

삼성 스토리텔러 준원 저는 경영학을 전공하고 있는데 보통 공모전에서 경영학도들이 기획하면 디자인과 친구들이 작업물을 만들어 냅니다. 실제 회사에서는 어떻게 디자인 프로세스가 진행되고 있는지 궁금합니다.
부민혁 수석디자이너 디자인 프로세스라고 하면 상품기획에서 시작해서 시장조사를 들어가고 소비자들이 원하는 것을 창출하고 검증, 또다시 디자인하고 그 디자인을 다시 검증받죠, 그리고 마지막으로 그것이 시장으로 나오게 됩니다. 기획과 디자인이 따로라고 생각하면 위험한 발상입니다. 왜냐면 바라보는 시각이 다르기 때문이죠. 계속 커뮤니케이션을 통해서 그것을 조정해 나갑니다.

삼성 스토리텔러 준원 누구나 슬럼프가 올 수 있는데요, 수석디자이너님께서는 슬럼프를 어떻게 극복하시나요?
부민혁 수석디자이너 네, 누구에게나 슬럼프란 올 수 있겠죠. 하지만, 저는 그 슬럼프를 열정을 통해 극복해 나가야 한다고 생각합니다. 저는 잠자는 것을 정말 좋아하는데요, 행여나 작업이 마음에 들지 않게 진행이 되면 불면증 때문에 잠을 이루지 못한답니다. 그럴 때일수록 보다 열정적으로 일에 몰입해서 슬럼프를 극복하곤 하는 것 같아요. 열정적인 사람은 그 누구도 당해낼 수 없다고 생각합니다.

삼성 스토리텔러 은상 앞으로의 디자인이 나아가야 할 방향에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
부민혁 수석디자이너 앞으로의 디자인은 비록 세대가 맞지 않더라도 서로 공감할 수 있는 디자인을 구현해 내야 한다고 생각해요. 가령 한 가지 제품을 보고 어머니와 아들이 동시에 공감할 수 있는 디자인을 구현해야 한다는 뜻인데요. 세대를 초월한 공감대를 얻어낼 수 있는 디자인이야말로, 미래의 디자인이 추구해 나가야 하는 방향이라고 생각합니다. 디자인이 무엇이라고 생각하세요? 학교에서 배운 것 말고 짧게 말이죠.
(학교에서 이론적인 것을 달달 외우고 시험 쳐서 알고 있었는데, 디자이너님의 갑작스러운 질문에 당황한 삼성 스토리텔러. 뭐라고 딱 잘라 한마디로는 말하기가 어렵더라고요)

부민혁 수석디자이너 디자인이란 연애편지 같은 거예요. 그때는 온 힘을 다했고, 진심을 담아서 썼는데, 먼 훗날 책갈피 속에서 발견된 연애편지를 다시 읽으면 쑥스러워지는 것처럼 디자인은 진화하고 있고, 시간이 지나서 자신이 만든 디자인을 보면 부끄러워지기도 하죠. 하지만, 이것 또한 발전 과정입니다.

삼성 스토리텔러 은상 마지막으로 디자이너를 꿈꾸는 후배들에게 조언 한마디 부탁합니다.
부민혁 수석디자이너 최근 디자인과 인문학을 접목하고자 하는 시도가 자주 이루어지고 있어요. 예를 들어 철학, 역사, 예술을 디자인에 접목하고자 하는 것이 그 예인데요, 많은 후배가 접목 자체에만 집중하지 말고, 철학, 역사, 예술 그 자체를 조금 더 원론적인 이해를 통해서 예술에 접목하고자 하는 노력을 했으면 해요. 대학의 교양수업을 듣는 등의 방법을 통해서 말이죠.다시 말해서 더욱 본래의 것을 이해하기 위해 노력을 하라는 조언을 하고 싶네요.

여러분 ‘디자인은 연애편지다.’ 너무 와 닿지 않나요? 그 자리에 앉아 있던 저희 삼성 스토리텔러들은 모두 필기하기 바빴습니다. 한 마디 한 마디가 너무나 감동적이었던 부민혁 수석디자이너분과의 인터뷰였습니다.

  이이남 무빙아트 전문가–INTERVIEW

부민혁 디자이너께서 촬영하러 가시고 잠시 휴식을 취하시고 계신 이이남 작가님께 궁금한 점 질문을 드렸습니다. 삼성 스토리텔러는 쉬지 않는 열정을 가지고 있으니까요.

삼성 스토리텔러 인혜 안녕하세요? 삼성 스토리텔러 2기 정인혜입니다.
이이남 무빙아트 작가 네 반갑습니다.

삼성 스토리텔러 인혜 휴식을 저희가 방해하고 있는 건 아닌지. 질문 몇 가지 드려도 될까요?
이이남 무빙아트 작가 아닙니다. 오늘 대담이 도움되셨는지 모르겠네요.

삼성 스토리텔러 예영 오늘 대담 중에 작가님께서는 창조적인 작업을 하시고 그것을 실제로 만드시는데, 어떤 때 가장 보람을 느끼시나요?
이이남 무빙아트 작가 대중들이 안다는 것은 공감되고 소통이 된다는 것이고, 그 후에 몰입되고 제 작품을 감상하고 나서, 관객들은 자신들의 시각으로 상상하는 것이죠. 왜냐면 인간은 살아가는 과정이 다르기 때문입니다. 관객의 상상까지가 저의 작품의 끝이 되죠. 저는 이만큼 생각했는데, 관객들이 그 이상을 말씀해 주실 때 저는 더욱 놀라곤 합니다. 과거에는 그런 생각을 못했었습니다. 저는 원래 조각전공이어서 조각을 만들었었는데 그때는 보이는 것 그대로였는데, 미디어로 바뀌면서 소통이 가능해진 것 같습니다. 움직임을 통해서 대중들에게 저의 목소리를 낼 수 있죠. 그럴 때 굉장히 보람을 느낍니다.

삼성 스토리텔러 인혜 지난 12월 창의성은 어디서 나오는가? 라는 강의도 하셨던데, 대학교에서 강의하신 것인가요?
이이남 무빙아트 작가 새로운 것을 만들어야 하는 환경에서 살고 있다 보니 오랜 기간 느낀 것을 강의 주제로 해서 미술적 이론보다는 체험위주로 전달하는 것이 핵심입니다. 창의성이라는 것이 가까운 곳에 있고 일상에 있는데 우리는 그것을 발견하지 못하고 있는 것이죠. 창의를 어떻게 포착할 수 있느냐 그것은 일상의 메모입니다.

삼성 스토리텔러 예영 메모하는 습관에 대해 중요하게 말씀해 주셨는데, 보통 성공하신 분들의 공통점이 “메모, 기록의 중요성”을 말씀해 주시더라고요. 저도 실천하고 싶은데 특별한 노하우가 있나요?

이이남 무빙아트 작가 노하우라고 하기보다는 저는 이렇게 그때 그때 감동한 영상물들을 노트북에 저장해 두고, 메모지를 가지고 다니면서 순간의 감동을 글로 적어둡니다. 사람들은 오늘의 감동을 내일도 기억하리라고 굳게 믿지만 실제로는 그렇지 않거든요. 처음에는 힘들게 느껴졌지만, 그것이 습관화되고 보니 이제는 무엇인가 쓰지 않으면 불안해지곤 합니다.

삼성 스토리텔러 인혜 그렇군요. 아까 대담 때 작가님의 작품이 리움 미술관에도 전시되어 있는 것을 알 수 있었는데요. 저희 삼성 스토리텔러도 6개월 전에 리움 미술관 취재를 다녀왔습니다. 리움 미술관에 전시된 작품은 어떤 작품인가요?

이이남 무빙아트 작가 리움 미술관에 소장되어 있는 제 작품 말인가요? 리움미술관 창조관에 제 작품이 소장되어 있죠. 이렇게 말하니 잘 와 닿지 않죠? 실제로 보여 드릴께요.

바쁜 와중에도 저희를 위해 보여주신 작품. 이 작품은 박연 폭포를 재해석 해서 만든 작품이라고 합니다. 박연 폭포를 오늘날의 시각으로 재해석해서 만든 것이라고 하는군요. 그것을 모니터에 담아서 우리나라 고전회화와 현대미술이 결합 된 것이죠. (갤럭시S가 아니면 영상을 보지마라! 그 광고가 떠오르네요. 직접 미술관에 가서 본 것처럼 깨끗한 화면 덕분에 저희는 더 자세히 작품을 감상할 수 있었습니다.)

삼성 스토리텔러 예영 이 작품은 설치한 지 얼마나 됐나요? 궁금합니다.
이이남 무빙아트 작가 2주 됐습니다. 아주 따끈따끈한 작품이죠. 저의 오른쪽에 백남준 선생님 작품이 있어요. 저에겐 아주 영광이죠.

▲ 異(이)편 애드버토리얼

최근에 TV를 평면으로 보다 보니 입체적인 것을 만들어 보고 싶다는 이이남 작가님. 백남준 선생님께서 모니터를 연결해서 로봇을 만드셨다면 좀 더 다른 방식으로 지금 시대에 맞는 작품을 연구해서 만들어 보시는 것을 앞으로의 계획으로 잡으셨다고 합니다.

훈훈하게 이야기를 나누고 이야기꽃을 피우다 보니 벌써 헤어질 시간이 되었습니다. 너무 아쉬운 마음에 함께 단체사진을 찍고 오래오래 간직하고 싶어졌습니다. 오늘의 취재를 가슴속에 담고 저희 삼성 스토리텔러도 멋진 사회인이 되기 위하여 노력해야겠다고 다짐했습니다. 어떤가요? 이렇게 보니 또 가족 같지 않나요? 창의적인 사고는 곧 일상에서 이루어지고 다르다는 시각 그것 자체가 새로움이라는 것. 여러분 모두 잊지 않으셨으면 합니다.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

[삼성전자, 디자인을 말하다]

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – Material 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

지난 삼성전자의 디자인 철학을 이야기하다 – 소개편은 재미있게 읽으셨나요? 삼성전자의 제품 디자인에 삼성전자만의 철학을 담고자 다양한 노력을 기울이고 있다는 새로운 사실을 알게 되었던 아주 뜻 깊은 시간이었죠. 아직 보지 못한 분들이 계시다면, 꼭 한 번 읽어 보시길 바랍니다. 하나하나의 노력이 쌓여 삼성전자의 디자인이 현 시점까지 다다를 수 있었다는 것을 알 수 있을 테니까요. 자, 그렇다면 소개편을 통해 예고 드린 바, 본격적인 ‘Color’편에 이은 2번 째 대담 시간을 전해 드리겠습니다. 또 어떤 새로운 디자인의 세계가 기다리고 있을까요? 저희 스토리텔러와 지금 바로 함께 하시죠.

  디자인 철학의 합(合)을 논하다
오늘의 대담 주제는 디자인에 철학을 담기 위한 합(合)입니다. 이 철학적 주제를 어떻게, 그리고 어떤 이야기를 통해 디자인과 관련하여 풀어나갈지 정말 기대가 되는데요, 대담을 펼칠 두 대담자부터 소개 하겠습니다. 
휴대전화 디자인을 담당해 엄청난 히트를 기록한 삼성전자 디자인경영센터의 현상민 수석 디자이너님과 현재 대한민국에 단 3명만이 존재하는 승무 예능 보유자 정재만 교수님입니다.

대담이 시작 되자 마련된 자리에 모두들 둘러 앉아 이야기를 펼치기 시작했습니다. 여기서 잠깐, 대담이 이루어지기 위해선 인터뷰를 매끄럽게 이끌어주시고, 잡지에 개제 될 기사를 작성해주실 분이 필요하겠죠? ‘크리에이티브 에이전시 봄’ 신경호 Creative Director께서 대담 진행을 도맡아 주셨습니다. 대담하면 다소 어려운 이야기, 철학적 내용을 주고 받을 것이라 생각했던 저희 스토리텔러에겐 이번 대담이 아주 새로운 경험이었습니다. 생각보다 이해하기 쉬운 내용들로 구성되어 모두가 공감할 수 있겠더라고요. 그만큼 신경호 CD님께서 인터뷰를 쉽게 풀어주신 덕분이 아닐까요? (잦은 인터뷰를 진행하고 있는 저희 스토리텔러에겐 좋은 배움의 장이 되기도 했습니다.)

제품의 디자인에는 철학과 혼이 있어야 한다는 두 분의 공감으로 대담은 시작되었습니다. 바로 그 철학과 혼이 합일되는 곳에서 높은 품격의 디자인이 탄생한다는 것에 동의하셨죠. 현상민 디자이너 기능과 디자인, 그 시대의 트렌드 등이 한데 어울려 합(合)이 되는 지점에서 바로 좋은 디자인이 나오는 것입니다. 정재만 교수님 춤에서도 품격과 격조, 몸짓, 음악 등이 한 데 합(合)을 이룰 때, 비로소 승무가 완성이 됩니다.

오랫동안 사랑 받는 디자인을 만들기 위해선 제품에 대한 철학과 민족성을 디자인에 고스란히 담아낼 수 있어야 하며, 그 합(合)에 있어서는 기능과 디자인, 철학, 그 어느 쪽에도 치우치지 않는 중용의 도가 있어야 한다고 말씀하셨습니다. 바로 이 부분에서 저희 스토리텔러는 아주 작은 소리로 감탄을 표했죠. 와우~

그렇다면, 예술과 기술이 한 데 합쳐지는 바로 그 지점은 무엇일까요? 그 곳이 바로 합(合)이죠. 앞으로의 제품 디자인이 나아가야 할 방향이 어디인가에 대한 대답이 되는 것이죠. 그 동안 예쁘면 그저 예쁘다고만 생각했던 모든 제품이 그 속엔 하나하나의 의미와 시대의 기술, 사람들이 따르는 트렌드, 미적 감각, 철학이 모두 담겨있는 합(合)의 지점에서 탄생된 것이라 생각하니, 제 휴대폰이 어쩜 그렇게 예뻐 보일 수가 없더라고요.

 대담 외에도 많은 이야기들을 들려 주셨는데요, 현상민 디자인 수석님의 디자인 삶 이야기, 디자이너로서 트렌드를 읽고 그것을 제품에 반영하기 위한 다양한 노력들, 디자이너의 어려움 등 허심탄회하게 전해 들을 수 있었습니다. 이 시대를 살아가는 대학생으로서, 좋은 이야기를 들을 수 있었죠. 정재만 교수님 또한 승무에 대해, 전통 무용에 대해 자신의 제자에게 알려주시듯 차근차근 설명해 주셨습니다. 마지막 신경호 CD님께서는 스토리텔링에 대한 많은 이야기들을 전해 주셨습니다. 저희 스토리텔러에겐 꼭꼭 새겨들어야 할 이야기 중 하나였죠. 이렇게 화기애애한 분위기로 현장은 멋진 대담은 이루어 졌습니다.


  합(合)을 보이다
대담이 일단락 되고, 잡지에 실리게 될 지면 촬영이 진행되었습니다. 아… 지면 촬영이 이렇게 힘든 것인지 정말 몰랐습니다. 많은 준비와 시간이 필요한 것이더라고요. (문득 저희 스토리텔러 2기 프로필 촬영 현장이 생각나네요.)

 촬영을 위해 꽃 단장을 하고 등장한 현상민 디자인 수석님과 정재만 교수님! 멋지셔요. ^^ 정말 멋진 사진이 탄생할 것 같죠? 두 분이 촬영이 한껏 기대되었습니다.

이어 지면 촬영이 시작되고, 현장을 열심히 지켜보고 저희 스토리텔러에게 특명이 내려졌습니다. 현상민 디자인 수석님의 촬영 돕기! 물론 잡지에 실린 사진 속에 저희 스토리텔러가 노출(?)되는 건 아니고요. ^^ 저희가 받은 특명은 디자이너분께서 누군가를 바라보며 이야기 하고 있는 자연스러운 모습을 돕는 것이었습니다. 바로 디자이너님의 시선을 집중시킬 수 있는 방향이 되어드린 것이죠. (스토리텔러 이은상군만 살짝 빠진 디자이너님의 모습! 자연스러울 것 같죠?) 처음엔 그저 부담스럽기만 했죠. 하지만 저희의 도움으로 촬영이 잘 진행되어 가는 것을 느끼니 정말 뿌듯해져 왔습니다.

2시간 동안의 대담, 4시간 동안의 마라톤 촬영! 하지만 그 어느 누구도 힘든 기색 없이 즐거웠던 현장이었습니다. 대담자, 촬영자, 취재자 모두가 하나로 합 해지는 바로 그 순간… 어랏! 합(合)이란 것은 디자인뿐만 아닌 포스팅에도 필요한 것이군요. 역시 합(合)은 아름다운 것입니다. ^^

▲ ‘合(합)’ 편 애드버토리얼 

여러분, ‘수석 디자이너와의 대담’ 현장, 즐거우셨나요? 다양한 사람들이 함께 모여 얼마나 많고, 큰 것을 만들어 내는지 알게 되셨나요? 이것 역시 합(合)이 만들어내는 아름다운 결과겠죠? 저희 스토리텔러가 지금까지 소개 드린 ‘수석 디자이너와의 대담’은 여기까지입니다. 총 3편을 통해 전해 드린 삼성전자 디자인의 철학 이야기를 통해 보다 자세히 알고, 더욱 심도 있게 삼성전자의 디자인을 이해할 수 있는 계기가 되었기를 바랍니다.      



       


※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

신묘년 새해와 함께, 저희 SAMSUNG TOMORROW도 새로운 이야기, 새로운 얼굴을 선 보이고자 한 달간 많은 노력을 기울였습니다. 그 중 ‘삼성 스토리텔러 3기’ 선발과 관련하여 다양한 이야기들을 소개 드렸죠. 바로 이틀 전 1차 합격자가 드디어 발표 되었습니다. 정말 많은 분들의 관심과 사랑으로 합격자 발표가 하루 지연되어 많은 지원자 분들이 긴장 속에서 한 시간 한 시간을 보냈을 것 같은데요, 다시 한 번 죄송하며, 감사 드립니다. 오늘 진행되는 면접에서 부디 여러분이 가지고 있는 역량을 모두 발휘하시길 바라며, 삼성 스토리텔러 3기로 하루 빨리 만나 뵙길 바랍니다.

여러분도 함께 기다려 주실 거죠? ^^ 자, 그럼 1월의 마지막 주, 투모로우와의 만남! 시작 합니다. 

1. 딜라이트에서 열린 이미지로거들의 특별한 사진전
‘삼성전자 딜라이트에 가면 전시회도 있다?’, 다양한 제품을 체험할 수 있는 것은 물론 2층에 마련된 공간에선 사진전, 작품 전시회 등이 진행되고 있습니다. 최근 진행된 사진전은 삼성전자 카메라, 캠코더를 이용해 사진을 촬영하고 완성된 작품을 함께 감상하는 ‘이미지로거의 특별한 사진전’입니다. DSLR 못지 않은 정교함과 아름다움을 표현할 수 있는 똑딱이 카메라의 대 변신을 완성시킨 특별한 사진전! 함께 감상 해 보아요.

2. 삼성전자, 디자인을 말하다 – 合(합) 편
삼성전자 제품의 디자인에도 철학이 있다는 것! 알고 계셨나요? 삼성전자 수석 디자이너와, 푸드 스타일리스트, 승무 예능 보유 교수가 함께 펼치는 대담을 통해 삼성전자 제품 디자인의 철학을 논하는 자리가 열렸습니다. 철학과 혼, 민족성을 고스란히 담아낼 수 있는 즉, 합이 이루어진 디자인이란 무엇일까요? 여러분의 삶 속에도 합(合)이라는 지점이 존재한다면 과연 어디이며 무엇을 통해 만들어지고 있는지, 대담을 통해 확인 해 보시기 바랍니다.

삼성전자, 디자인을 말하다 – 소개 편(Shape, 脫)
삼성전자, 디자인을 말하다 – Color 편

3. 거리의 아이들과 함께 한 아름다운 공연 이야기
방글라데시 ‘거리의 아이들’에겐 아름다운 마음이 있습니다. 아픈 현실을 말끔히 이겨 낼 마음 말이죠. 작은 풍선, 따뜻한 포옹, 한 장의 사진만으로도 그들에겐 행복이 되고, 받은 행복을 더 큰 사랑으로 보답 할 줄 아는 그들이 바로 방글라데시 ‘거리의 아이들’입니다. 저희 스토리텔러가 볼런투어와 함께 하는 방글라데시 이야기를 통해 여러분도 아름다운 마음을 담아가시길 바랍니다.

아마추어들의 ‘방글라데시 벽화그리기’ 프로젝트
방그라데시 화가에 도움받은 삼성봉사단?

방글라데시의 첫 번째 봉사날이 밝았습니다. 방글라데시는 9 ~ 26℃를 오가는, 현재 대한민국의 혹한기(?)에 비하면 정말 온화한 날씨입니다. (딱 봉사하기 좋은 날씨죠?) 날씨도 좋고 기분도 좋으니 어깨가 절로 들썩이더라고요. 첫 날의 봉사활동이 아주 무사히, 행복하게 마무리 될 것 같다라는 예감도 들었고요.

삼성전자 볼런투어 팀이 마련한 단체 옷을 차려 입고 만만의 준비 태세를 갖췄습니다. 푸른색 유니폼을 입고 모두 모이니 왠지 모를 소속감(?)에 한 껏 신이 났습니다. 서로의 모습을 보며 실실 웃기도 했고요. 자, 그럼 혹한기를 날려 버릴 방글방글 방글라데시에서의 따끈따끈한 봉사활동 이야기! 두구두구~ 개봉 박두합니다. ^^

  방글라데시 봉사활동의 시작은? 

:: 봉사활동 교육  맛있는 아침 식사를 마친 후, 선더반 ADP 사업장을 방문했습니다. 이곳에선 오늘의 봉사활동을 브리핑하는 시간을 가지고 일정을 안내하고 있었는데요, 모두들 어떤 봉사활동을 하게 될까 귀를 쫑긋 세우고 경청하고 있었습니다. 저희 스토리텔러도 초 집중해 오늘의 봉사활동 일정과 방문한 학교에 대해 숙지했죠. (열대과일에 대한 생각은 잠시 접어두고…)

헉! 오늘 진행될 봉사활동의 내용을 살펴 보니, 정말 만만치 않았습니다. 벽돌옮기기, 벽돌부수기, 철근모양 만들기, 벽화작업 등… 나약한(?) 저희 스토리텔러가 과연 해낼 수 있을까요? 그러나, 저희에겐 한국에서 축적해 놓았던 힘이 있으니 문제 없을 겁니다.

:: T&T 학교 방문  모든 브리핑을 마치고 본격적으로 봉사활동이 진행될 T&T 학교로 출 바~알! 학교로 들어서는 골목에는 이미 많은 아이들이 저희의 방문 소식을 듣고 몰려 나와 있었습니다. 어머! 이게 웬일인가요, 마중 나온 꼬마 아이 모두들은 다름 아닌 ‘원빈’이었습니다. 동그랗고 큰 눈, 알록달록 패션, 깔끔한 헤어 스타일까지! 정말 멋쟁이 꼬마들이 많더라고요. (다들 핸썸가이죠? ^^)

멋진 학생들과 선생님은 저희를 꽃으로 환영해 주었습니다. 방글라데시에 머무르며 느낀 것은 방글라데시분들은 꽃을 참 좋아한다는 것이었습니다. 음… 받은 꽃의 수만 해도 5개 이상이었던 것 같은데요, 공항에 들어서면서 하나, 선더번 사업장에서 또 하나, 학교를 방문하며 하나, 평생 받을 꽃을 이곳에서 다 받고 가는 듯한 느낌이었습니다. 봉사활동이 끝날 때 쯤엔 타고 다니던 차 안엔 꽃들만 가득하더라고요.

꽃을 닮은 방글라데시의 아이들, 사진 촬영하는 걸 너무 좋아 하더라고요. 아이들의 초롱초롱한 눈망울을 그냥 지나칠 수 없었기에 사진기에 아주 많이 담아봤습니다. 여러분도 아이들의 예쁜 눈망울을 보니 마음이 정화되는 것 같지 않나요? 아이들의 순순한 마음을 담고 싶은 소원을 담아 원빈’들’과 한 컷!

T&T 학교의 모습입니다. 아담하고 예쁘죠? 총 350명 정도의 학생들이 공부하고 있는 T&T 학교는 거리의 아이들을 모아 설립한 학교로 교육환경이 열악한 방글라데시에 아주 큰 도움을 주고 있는 곳입니다. 이곳 T&T 학교는 삼성전자와 월드비젼의 도움으로 2002년 보수공사가 진행되기도 했는데요, 2011년 다시금 찾은 삼성전자의 모습에 모두들 반가워 했습니다. 들어보셨나요? ‘봉사활동 에프터서비스(A/S)’, 믿을 만 하죠? 

 함께 가요 희망으로, 첫 번째 이야기

아이들과 인사도 나누고, 학교도 둘러 봤으니 슬슬 봉사활동을 시작 해 볼 차례죠? 사전 교육에서 보셨듯, 정말 다양한 일을 진행하게 될 텐데요, 한 장면 한 장면 놓치지 말고 끝까지 따라 오세요. 오늘 하루 아주 빡빡합니다. ^^

:: 건물 보수ㅣ화단 정비  튼튼한 남자는 건물 보수공사를 아름다움을 아는(?) 여자들은 화단정비 작업을 맡아 진행합니다. 학교 관계자 분들도 함께 도와 모든 작업은 수월하게 진행 할 수 있었습니다. 

삼성전자 남자 직원분들이 작업한 건물 보수공사는 아주 어려운 작업이었습니다. 지붕 위를 직접 올라가기도 하고요, 사진으로만 봐도 다리가 후들거리는데 모두들 어떻게 견디셨을까요? ‘봉사정신’ 하나만으로 고소공포증을 이겨 내셨다는데… 원래 용감하신거 아니었을까요?

여직원과 저희 스토리텔러 훈녀 2인방은 방글라데시인들이 좋아하는 꽃을 관리하는 작업을 진행했습니다. 꽃이 다치지 않도록 예쁜 울타리도 만들고 화단 정비도 진행했습니다. 학생들과 함께 하니 더욱 즐겁고 신나더라고요. ‘저요 저요’를 외치며 서로 함께 돕겠다며 나서던 아이들에게 아주 무한 감동을 받았죠.

:: 이발  이어진 봉사활동은 삼성전자 봉사단의 자랑! 정세헌 차장님과 박배선 대리님이 주측이 된 ‘이발’ 봉사활동입니다. 두 분의 멋진 이발 실력을 유감없이 뽐내주셨죠. 깔끔하게 이발한 방글라데시 아이들의 모습을 보고 가장 많이 흐믓해 하시던 두 분, 디자이너 정과 디자이너 박의 멋진 스타일링은 돈 주고도 받을 수 없는 값진 스타일링입니다.

:: 벽화그리기 스토리텔러 문화백님 등장! ‘대한민국에서 막 방글라데시에 도착한 문화백님은 작품을 만나 볼 수 있는 벽화그리기 타임이 돌아왔습니다. 한 붓 한 붓, 장인정신으로 T&T 학교 벽에 혼을 불어 넣어 줄 것입니다. ^^’라고 생각했으나 모두들 벽화를 망치진 않을까 걱정이 태산이었다고 하네요.

스토리텔러 김화백님도 한 붓 한 붓 장인정신으로 벽화를 완성해 나갔습니다. 벽화를 제발… 망치지 말라며 감시(?)까지 받으며 완성한 스토리텔러 표 벽화는 어떤 모습일까요? 많은 사람들의 손길로 완성되어가는 벽화! 어떤 모습으로 변신 할지 잔뜩 기대가 됩니다.

바로 그때 갑자기 들려오는 행복의 소리! 기다리고 기다리던 휴식시간입니다. 간식을 맛보기 위해 스토리텔러는 쏜살같이 달려가 10분 간의 달콤한 휴식을 취했습니다. 모두들 음식에 집중하는 정신 없는 모습이죠? 봉사활동을 하느라 지친 볼런투어 분들과 저희 스토리텔러는 열대과일을 먹다 못해 아주 흡입(?)했습니다.

달콤한 휴식이 끝나면 또 곧장 봉사를 시작해야죠? 점점 마무리 되어가는 벽화! 벽화그리기 대 성공인가요? 아마추어인 우리 모두가 만들어낸 기적의 벽화그리기였습니다. 특히 방글라데시 언어인 ‘벵갈어’를 벽화에 새겨 넣느라 고생한 벽화 패밀리팀에게 존경의 박수를 보냅니다. 짝짝짝! 나름대로(?) 벽화그리기에 일조했다고 생각하는… 김화백과 문화백도 벽화 앞에서 인증샷 한 컷, 찰칵!

오늘의 봉사활동 일정을 모두 마치고 T&T 학교 교장선생님의 꽃 전달이 또 한번 진행됐습니다. 열심히 봉사를 마친 후, 받는 꽃이라 더욱 뿌듯하고 기뻤습니다. 

흰 벽을 바라보며 그저 ‘멍~’ 했던, 깊은 고민에 빠졌던 저희가 완성한 벽화를 바라보며 오늘 하루를 마무리 지었습니다. 저희 기특하죠? ^^ 맑고 순수한 아이들과 함께여서 더욱 행복했던 봉사활동 현장이었습니다. 하지만! 오늘은 첫 날에 불과하다는 것, 기억하며 앞으로 100배는 더욱 흥미진진해질 ‘스토리텔러가 만들어 나가는 기적의 봉사활동’ 많이 기대해 주세요.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

지난 8월 26일 오전, 삼성전자 서초사옥에 반가운 얼굴 이승기씨가 나타났단 엄청난 소식을 듣고 저희 스토리텔러가 달려갔습니다.

다양한 기능은 물론 세련된 디자인까지 고루 갖춘 삼성전자의 ‘지펠아삭 김치냉장고’가 새로운 모습을 단장하고 세상에 공개되는 순간이었습니다. 많은 기자분들과 팬들이 함께한 지펠아삭 김치냉장고 신제품 발표회에는 작년에 이어 올해도 꾸준한 인기로 모델의 자리를 놓치지 않고 있는 이승기씨도 함께하였는데 그 현장을 지금부터 공.개.할께요~

● 소문난 김치냉장고, 지펠아삭!

3년 연속 업계 1위를 차지하고 있는 삼성전자의 김치냉장고!
출시 전부터 3박자를 고루 갖춘 김치냉장고라 소문이 자자했습니다. 최고의 김치 맛을 구현해주면서, 편리함과 디자인까지 갖춘 김치냉장고이기에 많은 이들의 관심을 받을 수 있었습니다.

신제품 발표회에 찾아오신 분들은 무려 90종이나 되는 똑똑한 냉장고의 탄생을 지켜보았습니다. 발표회 현장을 찾아주신 기자분들의 관심 또한 대단했습니다. 특히, 에너지 효율이 높아진 6면 쿨링서랍에 대해 큰 관심을 보였습니다.

● 아삭아삭, 상큼해진 지펠아삭 CF

인기 드라마로 종횡무진하고 있는 이승기씨! 지난 해에 이어 올해도 지펠 CF 모델이 되셨죠. 신제품 발표회에 CF 모델이 빠지면 아쉽죠? ^^

이승기씨는 지펠아삭 신제품 발표회 현장을 찾아 발표의 설렘을 함께해 주셨고, 지펠의 새로운 CF 감상도 함께 해 주었습니다. 9월 1일 공개된, ‘아삭아삭 상큼한 지펠아삭’ CF를 보셨나요? ‘우리엄마 김치Song’ 지펠아삭과 잘 어울리는 상큼한 노래와 이승기씨의 노련한 연기의 조화가 인상적이지 않으셨나요?

광고 모델인 이승기씨는 광고가 한층 더 상큼해져서 좋다고 하셨는데요, 여러분은 어떠셨는지요?!
정말 가지고 싶은 냉장고, 대한민국 어머님들의 효자 냉장고라며 적극 추천하는 냉장고라 말씀해주신 이승기씨! (냉장고 함께 장만하러 가실래요? ^^)

● 지펠아삭 BEST 3

‘지펠아삭 김치냉장고’ 신제품이 출시되면서, 삼성전자 측은 3가지 장점을 내세웠습니다. 기능, 편리성, 디자인이 바로 이 3가지인데요, 자! 그럼 여기서, 지펠아삭이 내세우는 기능, 편리성, 디자인의 3박자를 알아보도록 하겠습니다.

기능1. 김치 전문 보관, 6면 쿨링서랍
김치냉장고의 생명은 온도! 김치의 아삭함을 지키기 위한 적정온도를 ‘지펠아삭’신제품에서 강화했다고 합니다. 김치전문칸 중실에 뚜껑 방식인 직접냉각 방식과 시원한 메탈 재질의 쿨링커버를 더한 6면 쿨링서랍으로 냉기를 완벽하게 감싸주는 것이죠. 냉기들아, 게 섰거라!!!

기능2. 디지털 인버터S로 한층 업그레이드 된, 칸칸칸 독립냉각+
냉각성능은 높이고 에너지 효율은 낮춘 칸칸칸 독립냉각+ 더 이상의 전기세 걱정은 NO! 3개의 냉각기가 따로따로 관리되어 다른 칸을 열어도 온도 변화가 없다고 합니다. 뿐만 아니라 상황에 따라 사용하지 않는 칸은 전원을 꺼둘 수 있어 전기료 절약은 문제도 아니죠.

편리성. 넓어진 쿨링커버, 쿨링홈바
김치냉장고를 열고 닫을 때 냉기를 유지시켜 주는 쿨링홈바! 신제품 ‘지펠아삭’ 쿨링홈바는 더욱 더 강화되어 적정온도 회복 속도가 빠르다고 합니다. 또한, 오토클로징기능과 이지핸들기능으로 살짝만 밀어도, 살짝만 눌러도 잽싸게 닫히고 열린다고 하니 무거운 김치통을 꺼내고 넣을 때 주부님들의 노고를 덜어줄 수 있겠죠? ^^

디자인. 명품 패턴 디자이너 카렌 리틀과의 협업
스탠드형과 뚜껑형 모두에 들어간 패턴들은 명품 패턴 디자이너 카렌 리틀과의 협업 작품이라고 합니다. 최신 트레드까지 반영한 감성 디자인의 김치냉장고라 할 수 있죠.

‘지펠아삭’ 신제품 꼭 한 번 사용해 보고 싶으시다구요?
삼성전자에서는 지펠아삭 체험단을 모집하고 있습니다. 홈페이지 방문하셔서 꼭 참여하시길 바랍니다.
☞ 2011년형 지펠아삭 – 출시 기념 지펠 아삭 체험단 2기 모집

● 전년 대비 4% 성장을 목표로 한다. SMART 지펠아삭!

지펠아삭 김치냉장고 신제품 발표회의 시작은 삼성전자 생활가전사업부 전략마케팅팀 박제승 전무님께서 열어주셨습니다. 글로벌 시장에서 삼성전자와 지펠의 위상이 높아지면서, 업계의 리더로서의 역할을 톡톡히 해내겠다는 박제승 전무님의 말씀은 지펠아삭에 대한 기대감을 한층 높여주었습니다. 에너지, 감성, 친환경, 건강이라는 4가지 모토에 맞춰 개발한 지펠아삭은 그 기능부터 디자인까지 매우 뛰어난 제품이었습니다.

박제승 전무님의 말씀에 이어 발표회를 이어간 냉기개발그룹장 이재승 상무님! 기능면에서 한층 업그레이드된 지펠아삭은 김치의 아삭함을 더 오랫동안 보관하고자 하는 소비자들의 욕구를 반영한 제품이라고 합니다. 아삭함을 오랫동안 지키기 위해 삼성전자는 냉기기술을 한 데 집약하여 김치가 가장 맛있게 보관되는 -1.2 ℃를 상시 유지시켜주는 독립냉각 플러스 기능과 냉기를 오랫동안 머금을 수 있는 스테이네스 소재를 사용한 쿨링홈바를 채용해 맛있는 김치의 맛을 유지해줄 수 있다고 합니다.

똑똑한 김치냉장고 ‘지펠아삭’ 주부님들의 행복한 고민이 계속 될 것 같습니다.

미래의 최고의 디자이너를 꿈꾸는 사람들의 모임 ' Samsung Design Membership'
삼성전자 딜라이트에서 3주에 걸쳐 진행되는 디자인 전시회에 저희 스토리텔러가 다녀왔습니다. 미래형 개발 제품들을 소개하고 그 중 가장 우수한 팀을 선정하여 시상식도 진행하는 이번 디자인 전시회 현장에 여러분을 초대합니다. ^^

여기서 잠시! '삼성 디자인 멤버십'은 과연 무엇일까요? 또, 그들이 지금 펼치고 있는 'Global Design Project'는 무엇일까요? 지금 소개해 드리겠습니다.

 
이번 2010년에는 삼성 디자인 멤버십 18기 분들이 활동 중이신데요, 이번 18기 여러분들은 작년 12월 1차 사전과제 합격발표 이후로 3번의 디자인 워크샵을 통해 선발 되었습니다. 48시간 동안 진행되는 디자인 워크샵에서는 팀 작업과 개인 작업 두 가지로 구분 되며 워크샵에서는 개인 스케치 능력과 컴퓨터 사용 스킬 모두를 평가 한다고 합니다. 이렇게 치열한 경쟁을 뚫고 선발된 삼성 디자인 멤버십 여러분들! 정말 대단하지 않나요!?

그리고 이들이 함께하는 활동 중 팀을 꾸려 컨셉을 정하고 디자인한 제품들을 소개하며 그 중 가장 독창적이고 우수한 디자인을 선발하는 프로젝트인 GDP(Global Design Project)가 있습니다.

 
자! 그럼 본격적인 행사를 여러분들께 소개하도록 하겠습니다.

처음 행사장에 들어섰을 때부터 행사장은 전체적으로 많이 분주했습니다. 다른 행사와는 다르게 오랜 시간 함께 동거동락 했던 이들이 모여있는지라 정말로 편안하고 자유분방한 분위기였습니다.

행사 시작 전부터 추억을 남기기 위한 사진 찍기에 여념 없는 분들도 계셨고, 행사와 관련한 많은 이야기들을 주고 받으며 시간을 보내고 있었습니다. (옆에서 조용히 사진만 찍은 스토리텔러…)

오늘의 행사를 준비하는 많은 분들 중, 바로 이 분들이 그 동안 자신들이 기획하고 만든 제품들을 방문자 분들께 소개하는 역할을 맡으신 분들입니다. 초대된 임직원들과 손님들에게 멋진 발표를 선 보여 드리고자 마지막까지 긴장을 늦추지 않고 열정을 다해 준비하는 모습이 너무도 인상적이었습니다. 오늘에 오기까지 이들이 얼마나 많은 노력을 하고 또한 얼마나 많은 밤을 지새우며 준비했을까 하는 생각도 들더라구요.

올해는 한국, 미국, 영국, 일본, 중국, 인도, 이탈리아 7개국의 80여명의 학생들이 14개의 팀으로 나뉘어 경쟁을 펼쳤고 그야 말로 치열하고 글로벌 한 대회였다고 합니다.

어느덧, 행사가 시작될 시간이 다가오고 서서히 귀빈들의 입장과 함께 글로벌 프로젝트 행사의 막이 오르고 있었습니다. 행사의 시작은 어떻게 이루어졌을까요?

전시행사의 시작은 뭐니뭐니 해도 테이프 커팅식이죠? ^^귀빈 여러분들의 테이프 커팅식을 시작으로 이번 글로벌 프로젝트 전시회가 시작이 되었습니다. 3주간의 열정적인 준비기간을 거친 80명의 참가자 여러분들도 이 순간을 기다려왔다는 듯 큰 환호성으로 시작의 기쁨을 함께 해주었습니다. 물론 저희 스토리텔러도 함께 말이죠! ^^ 테이프 커팅식 후 이어진 행사는 참석하신 귀빈들과 참가자들이 직접 전시작품을 관람하는 시간이 있었는데요.

앞서 말씀 드린 대로 각자 팀의 대표가 참여 프로젝트에 대한 소개를 직접 진행 하는 자리였습니다. 많은 분들 앞에서 자신의 디자인 컨셉을 처음 소개하는 자리라 더욱 두근두근 떨렸을 것 같았습니다. 귀빈으로 참석해 주신 각 사업부의 임직원 분들께서는 학생들의 참신한 디자인 컨셉을 하나하나 놓치지 않고 지켜봐 주셨고 다양한 질문을 던져주시는 등 큰 관심을 가지고 관람에 임해 주셨습니다.

그럼 여기서 미래 최고의 디자이너들의 작품을 몇 점 잠깐 보실까요?

보기만 해도 가지고 싶고, 신기하지 않으신가요? 지금 딜라이트에 오시면 더 많은 작품들을 보실 수 있답니다 ^^

마침내 3주간의 열정을 쏟아낸 각 팀의 작품소개와 행사에 참여해주신 모든 분들의 관람이 끝난 뒤! 모든 팀들이 기다리고 기다리던 시상의 시간이 다가왔습니다. 과연 '2010년 Globar Design Project'의 최종 우승팀은 어떤 팀이 차지했을까요?

'혹 우리 팀이 아닐까?' 모두들 이 같은 마음을 가지고 계셨을 것 같은데요, 지켜보는 저희 스토리텔러도 긴장되기 마찬가지였답니다. 그렇다면 바로 우승팀은!!! 둥둥둥둥!!!

앗! 바로 말해 드리면 재미가 없죠? 우수 팀에게는 상장과 상품이 수여 되고, 이 밖에 다양한 기회가 주어진답니다.
이번 전시를 함께 한 저희 스토리텔러는 정말 다양하고 뛰어난 디자인들 중 최종 우수 팀을 고르는 것이 결코 쉽지 않을 것이라 생각 됩니다. 그럼 정말 우승팀은 어떤 팀일까요?

바로  ITS-GlobalTeam 이 1위를 차지하였습니다. 1위 팀인 ITS팀의 컨셉은 클라우드 컴퓨팅 시스템을 이용하여 기존의 소프트웨어뿐만 아닌 다양한 하드웨어를 한번에 관리 가능한 PC에 대한 디자인이었는데요, 역시 미래의 IT Trend인 클라우드 컴퓨팅 시스템을 활용하여 미래로 도약하는 디자인에 대해서 잘 표현해 준 것 같습니다. 미래의 기술 트렌드에 디자인을 녹여 멋진 작품을 보여준 ITS 팀! 다시 한 번 축하 드립니다. 참여해준 디자인 멤버십 여러분들 모두 최고입니다!^^
 

이어서 삼성전자 윤지홍 전무님의 축사가 있었습니다.
전무님께서는 이번 전시회를 준비한 학생들의 수고와 멋진 디자인에 대한 찬사를 아끼지 않으셨습니다. 무엇보다도 마지막에 학생들에게 전하신 "열정과 최선을 다해 언제나 새로운 것을 도전하여 여러분의 디자인을 녹여 주십시오." 라는 말은 모든 이들에게 용기와 희망을 불어 넣어 주시기 충분한 말씀이셨답니다.

마지막으로 외국인 학생을 대표하여 일본의 '토시' 님의 말씀이 있었습니다. 토시군은 이번 프로젝트에서 1등을 수상한 팀에 속해 프로젝트를 참여하였는데요, 이런 프로젝트에 참여할 수 있는 기회를 준 삼성전자에 감사하며 앞으로 자신이 디자이너로써 어떤 길을 어떻게 가야 하는지 깨닫게 되었고, 많은 것을 얻을 수 있어서 좋았다 라는 말을 전해 주었습니다.

삼성디자인멤버십은 지금까지 IF 국제공모전, IDEA국제공모전 수상 등 해외뿐만 아니라 국내의 다양한 공모전 및 디자인 부문에서 두드러진 역할을 진행 해 오고 있었습니다. 이러한 모든 내공을 발판 삼아 앞으로 세계로 펼쳐나가는 대한민국의 디자인산업을 이끌어갈 주역으로 성장하시길 바랍니다.

이번 프로젝트 전시회를 살펴보면서 변해가는 제품의 디자인 변화와 멀지 않은 미래에 만나게 될 다양한 제품의 디자인을 직접 만들게 될 미래의 디자이너들을 만나 볼 수 있는 좋은 시간 이었습니다.
 

자! 여러분 어떠셨나요? 우리나라에도 이런 열정을 가진 미래의 디자이너들이 최선을 다해 준비하고 있다는 것이 든든하지 않으신가요? 미래의 우리나라 디자인산업을 이끌어갈 주역들의 작품을 미리 만나 볼 수 있는 삼성 디자인 멤버십 – 글로벌 디자인 프로젝트는 8월 6일부터 ~ 8월 20일 까지 진행 됩니다. 여러분도 직접 만나 보시길 바랍니다. 어떻게요? 지금 바로 딜라이트로 달려오시면 됩니다!
 
앞으로 더 멋지고 창의적인 디자인을 보여줄 삼성디자인멤버십 여러분에게 앞으로도 많은 기대와 사랑을 부탁 드리겠습니다! 감사합니다.

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

▲ 인사동 그림 그리는 할아버지

디자인과 환경의 접목으로 환경을 보전하고 회복시키기 위해 바쁜 일정을 소화하고 계신 ‘그린 디자이너’ 윤호섭 교수님을 만났습니다.

윤호섭 교수님의 일상 속으로 여러분을 초대합니다.


교수님과의 인터뷰를 위해 홈페이지를 통해 요청을 드렸고, 교수님이 다음과 같이 답변을 해주셨습니다.

“강북구 우이동 180-23번지입니다. 제 작업실입니다.”

교수님의 작업실이 어떤 곳일까? 어떤 작품들이 있을까? 인터뷰 일정이 다가올 수록 궁금증이 커졌습니다.

인터뷰 당일 두 눈으로 똑바로 확인한 교수님의 작업실 모습입니다. (여기가 작업실…?)


30년 정도 사용한 교수님의 작업실은 시간의 흐름을 고스란히 반영한 모습이었습니다.

교수님 작업실이 많이 낡고 위험한 거 같은데 보수하실 생각은 없으신가요?

“작업실을 찾는 손님들을 위해 보수를 하려고 생각도 했지만, 보수를 하게 되면 폐기물이 발생하게 되어 최소한의 보수만 진행하고 있습니다.”

작업실은 어떤 용도로 사용하고 계신가요?

“작업실에서 작품 준비 하고 손님도 만나고 세미나도 진행하고 책도 읽고 이곳은 저만의 유토피아 입니다.”

인터뷰에 앞서 교수님의 작업실 좀 구경하겠습니다.


작업실에 놓인 상자는 탁자가 되고 선반으로 사용되며 작업실에서 가장 최근 것이라고 생각되는 것은 교수님이 읽은 책이었습니다. 이곳에서는 규칙 없이 놓인 물건이 오히려 자연스러워 보였습니다.


작업실을 살펴보면서 냉장고를 확인하게 되었습니다. 아니 교수님 오래 전부터 냉장고를 사용하지 않는다고 알고 있는데, 저기 냉장고가 있습니다. 그것도 두 대나 있습니다.

“생긴 건 냉장고이지만, 현재는 수납장으로 사용하고 있습니다.” 


냉장고를 사용하지 않는 이유라도 있으신가요?

“냉장고를 사용해야 하는 이유는 있는 건가요? 냉장고를 사용하지 않는 것이 이상한 것은 아닙니다. 생각을 바꾸면 사람 키보다 더 커져만 가는 냉장고가 꼭 필요한 건지 의문도 듭니다.”


“이곳은 앞마당입니다. 3년 넘게 손질 한번 하지 않았는데, 식물들은 서로 경쟁하며 더 건강하게 자라고 있죠.”

교수님의 작업실을 둘러보고 교수님과의 대화가 시작되었습니다.


교수님의 근황이 궁금합니다.

“녹색여름전이란 전시회를 준비하느라 바쁜 나날을 보내고 있습니다. 그린 디자인에 열심인 분들과 그들의 작업물을 들고 나와 아이들에게 보여주고 대화를 나누는 애틋한 자리가 되길 기대합니다.” 



“전시회에 출품할 테이프 공입니다. 택배 테이프, 출국 시 가방에 붙여주는 스티커 등 버리지는 테이프로 공을 만들었는데 이렇게 큰 공이 되었습니다. 매일매일 공의 크기가 커가면서 자연에 대한 애틋한 마음도 커가고 있습니다.”

디자이너란 직업을 선택하게 된 동기, 디자이너가 되지 않았다면 무엇을 하고 게셨을까요?

“디자인을 통해 감성을 표현할 수 있다는 점에서 큰 매력을 느꼈습니다. 디자이너가 되지 않았다면 평소 운동을 좋아해서 농구선수가 되지 않았을까요?”

▲ [출처] 윤호섭의 Green Canvas/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

“40대에는, 대학에서 디자인을 가르치며 어떻게 하면 멋 있고 매력적인 디자인으로 인간의 마음을 사로잡을까 열중했습니다. 세계 최고의 디자이너, 교육자로 이름을 얻으려는 상스런 목표에 집착하며 인간에 의한 지구생태계의 파괴를 실감하지 못하고 저급한 인생의 시간을 보냈습니다. 50대에 이르러서야 한 세대 어린 외국 청년과의 대화에서 환경에 대한 관심을 갖게 되어 내 하는 일과 의식주 삶에서 환경과 관계되는 일을 찾게 되었습니다. 의심스러운 환경주의자가 아니기 위해 환경 활동을 실천해 나가고 있습니다.”

교육자 & 디자이너

“교육자가 되겠다는 집념이 있지 않았어요. 교육자란 생각보다 감성을 표현하는 디자이너로서 아이디어 구상법이나 제가 느꼈던 느낌들을 학생들이 간접적으로나마 스스로 깨우치도록 도와주고 싶었습니다. 누군가를 가르친다는 생각보다는 젊은 친구들과 이야기하고 교감함으로써 배울 점도 많습니다.”

▲ [출처] 윤호섭의 Green Canvas/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

“집에 있는 티셔츠를 다 찾아보니 70개가 넘었어요. 제가 실제로 입는 것은 5-6개 밖에 되지 않았죠. 정작 입지도 않고 있는 티셔츠가 많다는 것이 창피하게 생각됐어요. 남는 티셔츠를 모아서 메시지를 표현하기로 했고, 티셔츠에 그림을 그려 판매하고 이로 인한 수입을 기부한 것이 그 첫 걸음이 되었습니다. 그 후로 대중과 소통하고 메시지를 전달하고자 길거리에서 그림을 그리게 되었습니다.”

교수님의 홈페이지를 통해 아이들과의 시간을 중요하게 생각한다는 느낌을 받았습니다.

“아이들은 우리의 미래이기에 더 많은 관심과 정성을 쏟고 있습니다. 사람들이 둘러싼 길거리에서 아이들의 티셔츠에 녹색으로 그림을 그려주면 그 아이들은 그 때의 촉감 그 때의 추억을 잊지 않고 자랄 거예요. 아이들이 자연을 아끼고 사랑할 수 있다면 그림을 그리고 아이들과 홈페이지를 통해 이야기를 하는 건 결코 힘든 일이 아닙니다.”

▲ [출처] 윤호섭의 Green Canvas/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

“여행, 매우 중요합니다. 사회생활에 지친 사람들에게 가끔 일상에서의 탈피가 필요하죠. 여행지를 추천하기 보다 환경을 보호할 수 있고 마음도 편해질 수 있는 그런 여행을 다녀오셨으면 합니다.”

소비자와 기업에 전하고 싶은 말씀이 있으신가요?

“기업활동에 있어 속도도 중요하지만, 우리가 잊지 말아야 할 본질을 다시 한번 생각했으면 합니다.”

소통=교수님의 강력한 무기!

늘 같은 모자를 쓰시고 천이 해어져 바늘로 수선하실 만큼 조금은 고집스러운 면도 있지만, 교수님은 홈페이지를 통해 개방적으로 다양한 사람들과의 소통하고 있었다.

▲ [출처] 윤호섭의 Green Canvas/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다

담장을 헐었더니 지나는 사람들
들여다 보며 표정이 밝아짐을 봅니다.

…

언제든 시간 내 찾아주시면
여름엔 콩국수 진국, 겨울엔 정답 김치찌개로
식사 한 끼 대접해 드리겠습니다.

교수님의 디자인, 대화와 소통, 그리고 꾸준한 활동을 통해 많은 사람들이 교수님의 생각을 공유하기를 바랍니다.

▲ 교수님의 명함과 배지

☞ 윤호섭의 그린캔버스 : 교수님의 작품, 메시지, 인사동, 혜화동 일정 및 추천도서를 확인하세요.

더 멋지고 밝은 미래를 위해~!

[오승원 사원님의 다른 글 보기]

☞ 미래소년 코난과 두근두근 투모로우
☞ [인터뷰] 그린 디자이너, 윤호섭 교수를 만나다.
☞ [아름다운 가게]세상에서 가장 아름다운 가게, 커피를 만나다.
☞ 친환경 첨단 주거공간 래미안 스타일관 E-Cubic

아직 Diane 를 잘 모르신다구요?

다이엔 퍼넷은 유명한 패션 블로거이자 저널리스트이고, ASVOFF(A SHADED VIEW ON FASHION FILM)라불리우는 패션 필름 페스티벌의 설립자입니다. 젊은 디자이너들과 아티스트들을 찾아내고 서포트 해오는 역할을 주도적으로 했던 분으로 좀 더 자세한 정보는 아래의 링크에서 확인하실 수 있답니다.
http://www.ashadedviewonfashion.com/

무엇보다 언제나 검은색으로 통일시킨 드레스와 소품들로 더 유명하신 분인데요.
이번 간담회는 Diane이 서울패션위크 패션쇼 참석 차 한국에 들렸다가, 작년 삼성 카메라와의 행사를 잊지 않고 다시 찾아준 뜻 깊은 자리였습니다. 아래의 링크는 작년에 주최했던 이벤트의 Diane 의 모습입니다.
http://www.samsungimaging.net/please-dont-fly-me-away-diane/

작년 일명 한효주 카메라(VLUU ST550)에 대해서 많은 관심과 칭찬을 아끼지 않았던 그녀이기에 이번 NX10에 대한 느낌도 물어보면서 아주~ 편안하고 부드럽게 진행된 행사였답니다.
물론 많은 블로거 분들도 참석하셨고 그녀의 등장과 함께 딜라이트는 꽉찬 느낌이였다는 후문입니다

블로거의 일원으로 행사에 직접 참여하신 브랜드마케팅 그룹의 Sonja 님의 생생한 포토! 그리고 영상 후기를 같이 보시죠!

Catching a Glimpse of Diane Pernet’s Shaded View

Seoul’s Spring Fashion Week brought a world renowned fashion Icon to Korea and into Samsung’s Delight Hall, providing Samsung Bloggers a fantastic encounter with “la Grande Dame”.

April 5^th, 2010, South Korea – Seoul screamed for attention to their local Fashion and the world listened to the call, while sending their envoyee’s to the eastern hemisphere of Style. On Friday 26^th of March, 2010, the capital city of South Korea opened up their gates to the 20^th Spring Seoul Fashion Week, which took place during March 26^th~ April 1^st at the SETEC and KRING. Featuring a wide range of domestic young designers, the event brought together icons and starlets from the global world of fashion. One of these icons provided the honor to visit Samsung’s Delight Hall in Seocho-Gu, on Saturday 27^th of March, in order to get introduced to some of Samsung’s latest products, such as the NX10 Photo-camera, 3D Television or other spectacular items from Samsung’s representative flagship store. 

At around 2pm, the “stylista”, entered the Samsung Delight Hall and received a stunning welcome with visuals of self-portraits, reflected from every screen inside the hall.  Fully dressed in eternal black, equipped with high plateau sandals rising up her petite statue and a furthermore uprising Hair-style, Miss Pernet appeared like a timeless heroine from a different era.

Diane Pernet, can be best described as a true Multi-player of the world of “ La Mode” , having been a Fashion Designer for 13 years, she studied cinematography, was an editor of Vogue.com, Elle and Choice, she became a costume designer for the cinema, she cooperates with the Festival de la Mode de Hyeres and realizes short films. Since 2005 she created a Blog (“www.ashadedviewonfashion.com”),   bringing together all sources of information on global fashion, generic trends, or simply her personal interests.

As being one of Samsung’s internal Bloggers, I received the chance to meet and greet with Diane directly at Delight Hall and I grabbed the opportunity to testimony her visit and gather her precious feedback regarding our products and the fashion industry in Korea.

While silently floating from one floor to the other, Photographers and invited Bloggers followed each step of the Diva while keeping a respectful distance of 1meter or more, not to disturb Miss Pernet’s  visit.

While inspecting the Look and Feel of the NX10, Miss Pernet mentioned that she travels the world,  always equipped with a photogenic device or camera in order to take snap shots of new talents “… no matter when, no matter how…”.  These photos are being uploaded to her favorite blog as soon as possible, in order to provide a platform for young artists to present their works.

Someone asked for feedback regarding the previously used ST50 Camera, which was mostly seen hanging around Miss Pernet’s neck before she changed it to the recent model of ST550. The answer was charming and clear: “…Using ST50 was great fun and there is nothing wrong with the model, I am still using it, but my recent favorite model is the ST 550…”. In other words” She simply loves the ST550!”.

According to her words, most images she took within the past 6 months, where taken with the ST 550 model but according to the situation and the moment the NX10 would be a more suitable model when in search for quality photos with a professional touch. Considering the fact that Miss Pernet is a highly requested personality, she joined an amazing number of 8 different fashion shows the night before and during those shows it would have been good to use a model like the NX10 in order to get the best shots for different lightings and angles.

Miss Pernet mentioned furthermore that she was strongly impressed by her visits to the Delight Hall and especially eco-friendly products and much innovation such as 3 dimensional TV, marked her impression.

On the question, what kind of product she would design for Samsung, she mentioned with a professional touch: “A mini Video Camera, so small and very high definition for great quality of materials, no matter the light. I am personally more focussed on photos but people dealing with movies might be asking for such a device.”

When being asked about her interest for Samsung, she mentioned with an air of decency: “it might be presumptuous to say but.. I am very interested in imagination and future, Samsung and I have an idea that goes into the same direction, so it’s nice.”


Considering the fact that the Interviewers were mainly Bloggers, the question of “how often she spends time to update her blog” was almost obligatory.

The spontaneous answer of daily 4~ 6 hours really impressed me a lot. After having seen 8 different fashion shows the night before, she had to spend 3 hours just posting the images. “Providing the content is not the issue, it’s rather a question of sizing and resizing the taken pictures that make the difference in time” she mentioned. Being a regular user of Twitter, the Diva sometimes updates her posts via her mobile phone directly.

Regarding the subject of creating an own hard-copy magazine some day, she eloquently replied that many people asked her the same questions but these days with the social media and online content, the print magazines would suffer from a hard time. In fact the Diva sees the future in Fashion Films as a new media and she furthermore mentioned that her interest is also larger than just Fashion. Her endeavors are global and wherever she goes, Samsung is there as a global player.

To conclude her visit with a brief statement towards Korea’s fashion, she mentioned that she made friends with several prosperous Korean designers and that referring back to traditional methods and designs could be the secret to build a true fashion identity with inspiring designs and not just copies. 

I understood Miss Pernet’s words as: “Fashion of Korea! Look back to your beautiful skills and designs of the past and metamorphose them for the eyes of the world!… maybe we should think of 한복 and 매듭 To be considered…. J
 

Refer yourself to Diane Pernet’s Blog & Impression regarding her visit of Samsung Delight-Hall: http://www.typepad.com/services/trackback/6a00d8341c76e453ef0133ec41a11d970b

안녕하세요~ "삐딱선JUDY" 입니다.
이번에는 저희 학교에서 무엇을 배우는지 특히 기초과정과 신입생들의 이야기를 할까합니다.

저희 학교에서 제일 특이한 점은 주로 디자인 및 미술과 전혀 상관없는 사람들이 모여 디자인을 배운다는 점인데요, 그래서 사디에는 1학년 기초 과정이 탄탄하게 뒷받침을 하고 있습니다. 그래서 기초과정에 대해서 중점적으로 설명을 드리도록 하겠습니다.

기초과정에는 2D에서부터 3D, 드로잉, 컴퓨터 프로그램까지 모든 것을 아우릅니다. 미술사도 배우게 되는데요, 전공에 들어와있는 현재를 생각해 본다면 그 때는 다양한 배움에 너무나도 설레여했었던 것 같습니다. 사실 재미도 있었구요. 기초에는 그리는 법도 많이 배우지만 생각하는 법도 많이 배우게 됩니다. 또한 전 과목이 발표와 토론, 비평으로 이루어지기 때문에 프레젠테이션 능력과 아이디어 도출 과정도 배우게 됩니다. 한마디로 전공에 들어가기에 앞서 복합적인 요소를 배우게 되는 과정입니다.
전반적인 사디에 대한 설명이 필요하시다면 저의 첫번째 글 "1박2일 버~라이어티 사디 입문기"를 참고해주세요!! http://www.youngsamsung.com/campus.do?cmd=view&mid=999&seq=7316&tid=159

1. Drawing Fundamentals

다양한 재료를 활용하여 드로잉의 기초를 익힙니다. 모델을 보고 그리기도 하고, 사물을 보고 그리기도 합니다. 그림 그리기의 기초를 다지는 수업이라 할 수 있습니다.

2. Drawing Concepts



아이디어를 시각화하고 표현하는 법을 배웁니다. 이미지의 공간개념도 함께 배우게 되는데요, 그래서 굉장히 머리를 많이 쓰고 고민해야만 하는 수업입니다. 개인적으로 어려웠던 듯 합니다.

이렇게 매번의 과제는 전시를 하고 서로 비평을 하고 아이디어에 힘을 실어줍니다.

3. Digital Design

컴퓨터 프로그래밍을 배우는 수업입니다.
포토샵, 일러스트를 배우면서 조형적인 특성과 조화도 함께 배우게 됩니다.

교수님의 예리한 크리틱이 느껴지시나요? 선이라는 조형을 뽑아 서로 감상하고 있는 중입니다.

4. 2-Dimensional Design



디자인의 문법과 같은 수업이라 할 수 있습니다. 디자인의 기본요소인 점선면, 명암 등을 배우며, 구성에 있어서도 율동감, 대비 등 기초적이고 아주 중요한 면을 배우게 됩니다. 이 수업도 역시 만만치 않았던 것으로 기억이 되네요.

모든 수업이 일단 완성이 되면 모두 함께 감상하고 토론을 합니다.

5. 3-Dimensional Design

만들기 수업과도 같은 수업입니다~ 입체조형의 원리와 구성, 공간감을 배우게 됩니다.
지금까지 주로 그리는 것이 많았다면 이 수업은 오리고 붙이고 자르고…. 만드는 수업입니다.
재미있는 결과물들이 가득했던 시간이었습니다.

복도 전시를 했었었구요, 선으로 표현한 구두 및 신발을 철사로 그대로 표현해봤던 시간이었습니다.
철사에 손이 많이 찔렸던 것 기억이 납니다. ^^ 맨 위에 끈이 있는 구두가 제 작품이예요. 부끄럽습니다.



 

왼쪽) 다양한 재료를 느껴가며 조형성을 나타냈던 작품들 오른쪽) 알약으로 링거병을, 이렇게 말과 조형이 서로 연관되게 표현

작은 사물을 크게 표현한 선배들과 동기들의 작품들입니다.
전 해보지 못했지만 보기만해도 유쾌하고 어떻게 만들었는지 실로 감탄이 나왔던 기억이 나네요~

6. Visual Analysis



1학년 때 유일하게 듣는 이론수업입니다. 미술사에 대해서 쭉 배우게 되는데, 처음에는 어려웠지만 들을수록 빠져듭니다. 무엇보다 미술관 및 전시실을 가면 그림이 보이고 이해가 된다는 것이 정말 매력적입니다!!

그럼, 여기서 기초과정 소개를 마무리하겠습니다. 하지만 제가 지금까지 보여드린 것은 정말 일부분 뿐이라는 것, 정말 다양하고 많은 것을 배우게 된다는 것을 말씀드리고 싶네요..^^  배우는 것의 20~30%밖에 못 보여드린것 같아요~~

자~ 그럼 이제 sadi의 2010년 신입생들, 넌 어떻게 들어왔니? 편입니다.

총 5명의 친구들에게 간단하게 물어봤어요.
역시 다양하고 끼있는 친구들이라는 것을 인터뷰를 통해 절실히 느꼈습니다.

● Product Design

 

좌로부터 박호걸, 김병수, 선소양

●이름: 박호걸   ● 나이: 19세    ● 특기: 음악, 드럼, 기타 연주
● 특징 : 미국에서 고등학교를 조기졸업하고 사디 입학

Q) 왜 디자인을 결심하였나요? 

A) 혼자 그리기를 좋아했고 미술에 원래 관심이 많았습니다. 특히 제품디자인은 남들이 쓰는 것을 직접 만들 수 있고, 나로 인해 사람들의 인생이 좋아질 수 있다는 점이 매력적이어서 선택했습니다.

Q) 포트폴리오는 어떻게 준비했습니까?

A) 저는 사디 5일과 PD 3일 체험을 했었습니다. 체험을 통해 사디에 대해 알게 되었고, 특별히 미술을 배운 적이 없어 IF와 같은 유명 공모전을 보면서 제품디자인에 대한 아이디어를 도출하고 스스로 만들어 제출해 보았습니다.

● 이름: 김병수   ● 나이: 25세    ● 특기: 사진찍기, 여행
● 특징 : 서울 시립대 경제학과 2학년까지 하고 사디 입학 결정

Q) 왜 디자인을 결심했나요?

A) 원래의 꿈이었던 것 같습니다. 미칠 수 있는 무언가를 하고 싶어 올인하였습니다. 그림을 배운 적은 없지만 보는 것을 좋아하고, 그리는 것을 좋아합니다. 아이디어를 수첩에 메모하는 것도 즐겁구요.

Q) 사디에 오기위해 어떤 준비를 하셨나요?

A) 학원을 다닌적은 없습니다. 입학설명회가 큰 도움이 되었습니다. 포트폴리오는 직접 기획하고 구상하였는데 직접 제품디자인을 약 7개 정도 해보았고, 제가 찍은 사진도 함께 보여드렸지요.

Q) 조언을 하고 싶다면?

자기가 하고 싶은 일이 있다면 망설이지 말고 나서기를 바랍니다. 용기를 가지세요. ^^

● 이름: 선소양   ● 나이: 28세    ● 특기: 누워있기, 쉬기, 자전거 타기
● 특징 : 경희대 건축학과 졸업, 설계 사무소에서 6개월정도 일하다가 개인적인 자격증 준비하다 사디 입학 결정

Q) 왜 사디에 오기로 결심하게 되었나요?

A) 삼성 다니는 친구의 소개로 알게되었습니다. 원래는 디자인 대학원을 갈까 고민하다 기초가 없어 걱정을 했었는데 사디의 커리큘럼이 기초와 실무의 조합이 잘 되있어 선택하게 되었습니다. 저에게는 딱 맞는 학교인것 같아요.

Q) 제품디자인을 선택하게 된 계기는 무엇인가요?

A) 제가 배운 집도 하나의 제품이라 생각했습니다. 실질적으로 만지고 다가갈 수 있는 디자인이 제품이라 생각했어요.

Q) 나이가 걸리지 않았나요? (웃음)

A) 마음에 많이 걸리기는 했지만 저희 어머니도 늦게 새로운 일을 시작하셨고, 즐거워하세요. 어머니를 보고 큰 용기를 가졌습니다.

그러면서 저는 말했지요. 삐딱선 JUDY 왈, "사실 저랑 너무 비슷하세요~~ 저도 저희 반에서 왕언니랍니다. (울음) 나이가 걸리기는 했지만 용기를 가진건데 서로 화이팅해요" 라고 하며 행복해 했지요.

Q) 사디에 오기위해 어떤 준비를 하셨나요?

A) 공모전에 냈던 작품 및 학교 다닐 때 설계한 작품들을 모아서 구성했었어요.

Q) 조언이 있다면?

A) 저도 사실상 크게 준비한 것은 없었습니다. 주변을 보면 준비를 하지 못했다고 지레 겁을 먹고 도전을 못하시는 분들이 많은데 정말 하고 싶다면 우선 도전하세요. 욕망과 잠재력이 있다면 도전할 가치가 있다고 생각합니다.

이렇게 한 과에서 나이대 별 소개해 보았습니다. 다음에는 다른 과 친구들 이야기도 살짝 들어볼까요?

● Fashion Design & Communication Design




● 이름: 조훈   ● 나이: 26세    ● 특기: 그림     ● 취미 : 흑인음악 감상
● 특징 : 고등학교 때는 한 때 체대를 생각하기도 했다가 제품디자인으로 전문대 입학, 졸업.군대를 제대하고, 패션 디자인으로 사디에서 다시 공부할 것을 결심.

Q) 어떻게 패션으로 전공을 바꾸시게 되었나요?

A) 원래 패션이 하고 싶었어요. 편입을 준비하다가 아버지가 sadi를 알려주셔서 도전하게 되었습니다.

Q) 사디 준비는 어떻게 하셨나요?

A) 군대 제대를 맞으면서 포트폴리오를 준비했습니다. 저희 그림 실력은 입시미술 6개월이 전부이지만 일러스트를 즐겨 그렸었습니다. 일러스트로 포트폴리오를 구성했지요.

● 이름: 최광우   ● 나이: 27세    ● 특기: 자전거 타기
● 특징 : 역사 전공, 문화재 발굴일을 6개월 하다가 원래 하고 싶었던 일을 해야겠다는 결심으로 사디 입학

Q) 사디를 알게된 동기와 왜 선택하게 되었나요?

A) 디자인에 관심이 있어 조사를 하던 중 인터넷을 통해 알게되었습니다. 커리큘럼과 삼성재단이라는 것이 마음에 들었으며 아주 힘들게 모든 것을 제대로 가르치는 곳이라 들어 오게 되었습니다.

Q) 커뮤니케이션 디자인을 선택한 이유는 무엇인가요?

A) 사실 제품과 고민을 많이 했었는데 인간과 인간의 소통을 중점적으로 다룬다는 점이 마음에 들었고, 인간의 생각을 담아내는 것이 제가 지금껏 했던 일과도 맞다고 생각했어요. 재미있을 것 같습니다.

Q) 사디 준비는 어떻게 하셨나요?

A) 미술을 해본 적은 없습니다. 그냥 제가 지금껏 살아온 것을 담았으며, 발굴하면서 느꼈던 점을 시각화하여 포트폴리오로 만들었습니다.

역시 한 가지라도 같은 분들이 없는 것 같습니다.
신입생들의 재미난 학교 생활을 바래보구요, 길이 많이 길어진 것 같네요.
많은 도움이 되었으면 합니다. 궁금한 점 있으시면 언제든지 물어보세요. ^^
여하튼 디자인이든 뭐든 간에 하고 싶은 열정을 숨기지 마시고 항상 도전했으면 합니다.

영삼성 바로가기 : www.youngsamsung.com

친절하게 열어도 주시고 환하게 웃어 주시던 친절한 도우미분과 함께한 지펠 마시모 주끼

국내 최초 Wi-Fi 기능을 탑재한 ‘지펠 e-다이어리’제품도 함께 보였는데요.

메모기능을 선보여 주시고 계십니다. 뭐라고 썼는지 유심히 봤더니~
“밥 먹고 출근해”

드디어 등장한 지펠 마시모 주끼를 사랑하는 세 남자 입니다.
지펠 아삭의 훈남 아들 포스에 이어 지펠 마시모 주끼의 멋진 남자로 CF를 거머쥔 이승기씨,
지펠 성공 신화의 홍창완 생활가전 사업부장님,
쥬얼리와 시계 등 세계 명품 디자이너이자 지펠 새 이름의 실존 인물이신 마시모주끼님까지
지펠을 가운데 두고 자리한 세 사람의 미소가 다른 듯 닮아있습니다.
지펠 기자 발표회가 시작되었는데요….
본분은 취재였지만…. 본분을 잃고 도촬하고 만 승기님의 미소!!

아아…. 왠지 모를 감동 ㅎㅎ

“지펠 마시모주끼와 지펠 e-다이어리 등 스마트 가전으로 주방의 감성 공간화에 앞장서 세계 냉장고 시장의 톱 브랜드로 도약하겠다”는 홍창완 사업부장님의 기조 연설로 발표회가 시작됐습니다.

아름다운 통역사분께서 이태리에서 오신 마시모주끼님께 통역을 해주고 계시는 모습도 보입니다

그 후 드디어 ‘마시모주끼’님께서 단상에 오르셨는데요.
자그마한 체구에 크고 깊은 디자인 철학으로 전세계를 감동시킨 주끼님의 연설은 감동적이었습니다.
“기존 냉장고의 상투적인 이미지에서 벗어나 물과 얼음 이미지를 구현한 조각품이다“며
“나의 디자인은 인간을 중심으로 삼는 평범함의 찬사다“고 말했습니다.
이태리어라 바로 알 수는 없었지만 그 분의 디자인에 대한 신념은 충분히 느껴졌답니다.
그리고 냉기개발그룹의 이재승 상무의 냉장고 신제품 소개가 이어졌습니다.
LED 디자인으로 표현한 물과 얼음 이미지, 비드 인쇄기법을 통한 입체감, 세계최저 의 소비전력을 실현한 에코시스템 등 디자인 뿐 아니라 기술도 프리미엄 이었습니다.

그리고 이어진 이승기의 새 CF

이승기는 이 CF에서 사랑의 세레나데를 부르는 남자로 분했는데요.
CF에서 이승기가 “I Love You“라고 말할 때는 남자분들의 탄식(?)과 여성분들의 환호(?)가 교차됐습니다.

이승기가 다소 간지러운 CF 설정에 걱정을 했다가 지펠을 보고 “사랑에 빠질 것 같다”고 말했다는 후일담은 흥미로왔답니다.

그리고 이어진 기자분들의 예리한 질문들의 시간.
등 뒤로 지펠을 두고 대답하시는 사업부장님께서 기자들에게 답하고 계십니다.

발표회가 끝나고서도 기자분들의 열띤 취재열기가 지펠에 대한 관심을 보여주는 것 같네요.

주부들이 늘상 사용하는 냉장고에 보석처럼 Timeless한 꿈과 감성을 실현하겠다!
요리만 하는 주방은 가라. 주부들의 컬쳐 시대가 도래했다.
마치 주보원(주방여권보장위원회)위원장님처럼 힘주어 말한 디자인연구소 김영준 상무님의 말씀이 곧 실현될 것 같은 예감이었습니다.^^

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