삼성전자는 리움미술관과 파트너십을 맺고, 리움이 품은 한국 미술 5,000년의 역사를 ‘더 프레임’에 담아냈다. 예술의 디지털화가 화두인 최근 업계 트렌드에 발맞추고, 사용자들의 일상에 한국 전통문화 예술을 다채롭게 녹여내기 위해서다. 삼성전자 뉴스룸에서 리움미술관 이광배 책임연구원을 만나 그간의 협업 스토리와 해당 작업이 지니는 의미 등을 정리했다.

리움미술관, 시대와 장르를 뛰어넘어 예술 작품과 교감하다

▲ 리움미술관 전경

지난 1965년 삼성문화재단 설립 이후, 삼성 미술관은 소중한 문화유산을 보전하고 대중에게 알리고자 노력해왔다. 그 일환으로 2004년 서울 한남동에 신축한 미술관이 바로 리움미술관이다. 이후 수준 높은 소장품 전시는 물론, 기획 전시 개최 등 의미 있는 활동과 성과를 쌓아오며 명실공히 한국을 대표하는 미술관으로 성장했다.

리움에는 한국 고유의 미를 담고 있는 전통미술과 생동하는 현대미술, 시대적 가치를 반영한 국제미술이 함께 공존한다. 뿐만 아니라, 과거와 현재를 바탕으로 미래를 함께 모색하고, 시대와 장르를 초월한 융합미술관으로써 관객과 함께 향유하고 소통하는 문화적 공간으로 나아가고 있다. 세계적인 건축가 3인(마리오 보타, 장 누벨, 렘 쿨하스)의 협업으로 설계된 건물 외관 역시 주변 경관과 뛰어난 조화를 이루며 건축적인 가치도 높게 평가받고 있다.

지난 10월, 리움은 1년 7개월의 휴관 이후 새 단장을 하고 대중들 앞에 다시 모습을 드러냈다. 고미술과 현대미술 상설전을 통해 지금껏 선보이지 않았던 작품들을 대거 공개, 시공간을 초월한 새로운 작품 해석과 감상의 묘미를 선보인 것. 또한, 재개관 기획전 <인간, 일곱 개의 질문>은 예술의 근원인 인간을 돌아보고, 위기와 재난의 시기에 인간 존재의 의미를 되새기는 전시로 기획됐다.

▲ 리움미술관 로비

국내 실력파 아티스트들과의 협업을 통해 미술관 로비도 대대적으로 리뉴얼했다. 전통과 현대가 공존하는 리움의 고유함을 유지함과 동시에, 혁신하는 리움의 이미지를 부각하고자 한 것. 이렇게 탄생한 리움미술관의 로비엔 압도적인 화질을 자랑하는 초대형 미디어 월도 설치돼, 제니퍼 스타인캠프 등의 미디어 작품을 만나볼 수 있다.

이광배 책임연구원은 “재개관을 통한 상설 작품의 대대적인 교체와 기획 전시가 많은 관심을 받고 있다”면서 “새로운 전시, 서비스, 공간으로 더욱 풍성해진 리움미술관에 많은 관람객이 방문해 직접 경험하길 바란다”고 전했다.

가장 한국적이고 아름다운 리움의 작품, ‘더 프레임’에 스며들다

지난 10년 동안, 리움미술관은 각종 전시를 통해 디지털 기술을 활용한 콘텐츠를 새롭게 개발하고 선도적으로 적용해왔다. 쇼케이스 안에 설치된 다양한 고미술 작품들에 대한 감상의 한계를 혁신적인 디지털 기술로 극복해온 것. 현재도 이를 바탕으로 업그레이드된 다채로운 콘텐츠들을 전시와 교육에 적극 활용하고 있다.

이광배 책임연구원은 “디지털 기술을 통해 관람객은 기존에 볼 수 없었던 작품의 디테일을 이미지, 텍스트, 음성 등으로 더욱 쉽게 만나볼 수 있게 됐다”며 “이와 같은 기술 발전과 함께, 전시 감상의 폭은 향후 상상 그 이상으로 확대될 것”이라고 덧붙였다.

▲ 청동은입사 보상당초봉황문 합(국보), 고려시대, 11~12세기

리움미술관과 삼성 라이프스타일 TV ‘더 프레임’의 협업 역시 디지털 기술이 가져온 작품 감상 폭 확대 관점에서 큰 의미가 있다. 보다 많은 사람들이 국내를 대표하는 미술관인 리움의 소장 작품을 미술관 밖에서도 감상할 수 있게 됐기 때문. 또한 전 세계적으로 한국 문화에 대한 관심이 높아지는 분위기 속, 리움 컬렉션을 아트 스토어에 공급하며 한국 전통 미술의 아름다움을 세계적으로 알릴 수 있는 장이 열렸다.

▲ 군선도(국보), 김홍도, 1776

더 프레임 아트스토어에 입점하는 작품은 리움 큐레이터들의 고심 끝에 선정됐다. 전 세계 유수의 명작이 모여 있는 공간인 만큼, 가장 한국적이면서도 예술성이 돋보이는 명작 중심으로 구성됐다. 더 프레임 소비자들은 찬란한 문양과 금속의 아름다운 빛깔, 도자기의 은은하고 푸른빛, 회화의 컬러가 돋보이는 채색화 등을 집안에서도 만날 수 있게 됐다.

예술과 기술의 위대한 시너지는 어디까지? 새로운 디지털 아트 시대를 만들다

2004년 개관 이래, 삼성전자와 리움은 다양한 협업을 통해 디지털 기술을 활용한 예술 감상 문화에 일조해왔다. 디지털 아카이브는 물리적 형태를 넘어 유물의 보존 차원에서도 이미 상당한 비중을 차지하고 있다. 디지털 아트 또한 작품의 감상과 함께 복원, 분석을 위한 아카이브로서 중요하게 활용되고 있다.

이광배 책임연구원은 “동서고금을 막론하고 명작의 시대에는 언제나 최고의 예술과 기술이 공존해왔다”면서 “향후 리움과 삼성전자의 협업 역시 결과물보다는 협업 그 자체로서 시대의 명작으로 자리매김할 수 있을 것”이라는 기대감을 내비쳤다.

이번 컬렉션은 리움미술관이 소장하고 있는 대표작들로 김홍도의 최고 걸작으로 꼽히는 ‘군선도(국보)’, 고려시대의 금속공예품 ‘청동 은입사 보상 당초 봉황문 합(국보)’, 고려 시대의 ‘감지금은니 대방광불화엄경 권31(국보)’, 조선 후기의 ‘경기감영도(보물)’ 국보·보물 4점을 포함하고 있다.

더 프레임을 위해 선정된 이 작품들은 정교한 문양과 아름다운 색채 표현이 돋보이는 작품들로, 리움미술관의 상설전시에서도 만날 수 있다.

리움미술관 이광배 책임연구원은 “보존·안전상의 이유로 유리 쇼케이스 안에 설치해야 하는 고미술품의 특성상 관람객들이 작품의 디테일을 살펴 보기 어려운 경우가 많은데, 더 프레임의 뛰어난 화질과 큰 화면을 통해 우리 전통 미술 작품에 깃들여 있는 섬세한 아름다움을 즐기실 수 있을 것”이라고 설명했다.

더 프레임 전용 작품 구독 서비스인 ‘아트 스토어’는 프랑스 루브르 박물관, 스페인 프라도 미술관, 네덜란드 반 고흐 미술관 등 전 세계 50여 개의 파트너사의 작품 약 1,600점을 제공한다.

아트 스토어 입점 작품들을 대상으로 전문 큐레이터의 큐레이션 서비스도 제공하고 있어 매달 새로운 주제의 다양한 작품들을 추천 받을 수 있다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 성일경 부사장은 “리움미술관과의 협업으로 진귀한 전통 미술품까지 더 프레임에 담을 수 있게 됐다”며 “4K QLED 화질로 집에서 편안하게 한국의 전통미를 감상하실 수 있을 것”이라고 말했다.

▲ 삼성전자 모델이 서울 논현동에 위치한 삼성 디지털프라자 강남본점에서 더 프레임 TV를 통해 리움미술관 작품들을 소개하고 있다.

삼성투모로우 블로그는 수능을 막 치른 수험생 독자 여러분을 위해 이맘때 볼 만한 전시 몇 편을 추렸습니다. 선정 작업은 임태영 아트팩토리 큐레이터가 맡아 진행해줬는데요. 자, 그럼 어떤 전시가 있는지 함께 훑어볼까요?

“미술관·박물관 관람, 어렵지 않아요”

큐레이터를 ‘미술계의 만능인’이라고 정의하는 임태영 큐레이터 역시 한때 수험생이었습니다. 고교 시절부터 미술을 전공했던 그는 수능이 끝나고도 실기시험을 준비하느라 좀처럼 쉬지 못했는데요. 실기시험까지 완벽히 마친 날, 그제서야 모처럼 문화 생활을 즐기며 입시의 부담감을 훌훌 털어버렸습니다.

당시 그가 선택한 작품은 뮤지컬 ‘헤드윅’. 학교 다니랴, 입시 준비하랴 바빠 이전까지 뮤지컬을 볼 기회가 없었다고 하는데요. 생전 처음 본 뮤지컬은 색다른 느낌으로 다가왔고 그 속에서 강렬한 에너지를 느낄 수 있었다고 합니다. 그날 이후 임 큐레이터에게 뮤지컬 관람은 하나의 취미가 됐는데요. 그는 “내게 뮤지컬이 그랬듯 좀 더 많은 수험생에게 미술관·박물관 관람이 하나의 취미가 됐으면 좋겠다”고 밝혔습니다.

임태영 큐레이터는 “최근엔 미술관도 다양한 프로그램을 구성해 일반인에게 쉽게 다가가려 노력 중”이라며 “도슨트 제도와 교육 프로그램 등을 통해 수험생도 쉽게 전시를 즐길 수 있을 것”이라고 했는데요. 그는 “가장 트렌디하고 신선한 문화공간이 바로 미술관”이라며 “수험생들도 분명 이곳에서 마음의 안정을 찾을 수 있을 것”이라고 자신했습니다.

이럴 땐 이런 전시 어때요?

학창시절 현장학습으로 자주 방문하긴 했지만, 사실 아직도 상당수 수험생이 미술관·박물관 방문을 낯설어 합니다. 실제로 그땐 감상문 쓰기에 급급해 전시를 제대로 즐기지 못했는데요. ‘과제’를 위한 ‘관람’이 되다 보니 학생들에게 미술관·박물관은 지루하고 재미없는 곳으로만 여겨졌습니다.

하지만 다양한 전시를 통해 우리는 위로를 얻을 수도, 색다른 추억을 만들 수도 있는데요. 수험생들의 힐링과 추억 만들기를 위해 임태영 큐레이터가 추천한 전시는 무엇일까요?

그의 첫 번째 추천 전시는 ‘린다 매카트니 사진전-생애 가장 따뜻한 날들의 기록’입니다. 내년 4월 26일까지 대림미술관에서 진행되는 이 전시는 미술관을 처음 방문하는 수험생도 쉽게 즐길 수 있는 일상의 사진들로 구성돼 있습니다.

대림미술관은 ‘당신의 일상에, 따뜻한 순간을’ 캠페인을 진행, 2015학년도 수능 시험을 치른 수험생들을 대상으로 11월 한 달간 무료 입장 이벤트를 진행하고 있는데요. 수험표를 지참하고 방문하면 린다 매카트니 사진전을 무료로 관람할 수 있다고 합니다.

(출처: 대림미술관 공식 홈페이지/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다)

임 큐레이터는 “일상의 소소한 아름다움과 여성 사진작가인 린다의 기록을 만나볼 수 있는 전시”라며 추천 이유를 밝혔는데요. 대림미술관은 전시 연계 프로그램으로 ‘D PASS 콘서트’ ‘가이드 프로그램’ ‘진로 교육 프로그램’ ‘크리스마스 콘서트’ 등을 진행해 수험생들에게 다양한 볼거리, 즐길 거리, 그리고 배움까지 선사한다고 하네요.

(출처: 리움미술관 공식 홈페이지/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다)

이어 임태영 큐레이터는 마지막 고등학교 생활, 친구들과 즐거운 추억을 남기고 싶은 이들에게 리움 미술관 개관 10주년 기념전 ‘교감’을 추천했습니다. 다음 달 21일까지 진행되는 이 전시는 고미술과 현대미술, 동양과 서양, 작품과 관람객 등 세 개 섹션으로 나뉘는데요. 전시된 작품만 200여 점이라고 하니 정말 어마어마하죠?

그는 “’교감’ 전을 통해 감성을 재충전하는 시간도 갖고 친구들과 운치 있게 한남동 거리도 거닐어보라”고 말했는데요. 전시명이 ‘교감’인 만큼 친구를 더 잘 이해하고 보다 깊이 소통할 수 있는 전시가 될 것 같은 예감입니다. 참, 임 큐레이터가 가장 인상 깊게 본 작품은 작품과 관람객 간 소통을 주제로 한 마지막 섹션의 ‘에르네스토 네토, 집’이라고 하네요.

전시, 보다 쉽고 재밌게 관람하려면

큐레이터로서 그는 ‘어떻게 하면 일반인도 전시를 쉽게 느낄 수 있을까?’를 많이 고민한다고 하는데요. 임태영 큐레이터에게 전시를 더 쉽고 재밌게 관람하는 법에 대해 들어봤습니다.

그는 “전시 서문이나 작가 약력, 가이드북 등을 살짝살짝 참고하면 예술과 친해질 수 있다”고 말했는데요. 아무래도 작가와 작품에 대한 사전 이해도가 있으면 전시에 쉽게 몰입할 수 있고 흥미도 느끼게 된다고 하네요.

최근엔 스마트 기기나 애플리케이션(이하 ‘앱’)을 통해서도 전시를 더욱 재밌게 즐길 수 있습니다. 몇몇 전시장엔 작품마다 QR코드가 부착돼 있어 오디오 가이드를 대여하지 않아도 자신의 스마트 기기를 이용해 작품 설명과 작가 소개를 들을 수 있는데요.

특히 리움미술관에선 갤럭시 노트2를 ‘디지털가이드’로 제공, 음성과 화면을 통해 관람객에게 작품 해설을 들려주고 있습니다. 관람 중 원하는 작품을 사진으로 내려받을 수 있어 관람객들의 호응이 좋다고 하죠?

린다 매카트니 사진전이 열리는 대림미술관에서도 모바일 앱을 제공하고 있습니다. 방문 전에 모바일 앱을 다운로드하면 전시 관람료가 40%나 할인된다고 하네요.

마지막으로 그는 “전시 에티켓을 지키면 더욱 즐거운 관람이 될 것 같다”고 덧붙였습니다. “손으로 작품을 만지거나 강렬한 빛을 터트려 사진을 찍을 경우 작품이 손상될 수 있습니다. 더 많은 사람들이 전시를 관람할 수 있도록 에티켓까지 완벽히 지켜준다면 수험생들의 첫 전시 경험이 한층 즐거운 추억으로 남겠죠?”

미술관이나 박물관을 방문하는 것 외에도 임 큐레이터는 수험생들에게 ‘여행’을 해보라고 추천해줬는데요. 여행은 전시만큼이나 큰 깨달음과 영감을 준다고 하네요.

또 그는 “누구보다 힘들고 긴장된 시간을 보냈을 수험생들에게 온 마음을 다해 격려와 따뜻한 포옹을 해주고 싶다”며 응원의 말도 전했는데요. “큰 산을 하나 넘었으니 그들을 기다리고 있을 여러 가지 일들을 수월하게 이겨낼 수 있을 것”이라고 조언했습니다.

돌이켜보면 가장 많은 고민을 하고 인생에 대해 첫 번째 설계를 했던 시기가 수능 직후 아니었나 싶습니다. 지금 이 순간에도 많은 수험생이 미래를 고민하고 있을 텐데요.

▲ 임 큐레이터에게 큰 인상을 준 아트로드77 아트페어 전 

임 큐레이터는 과거 진로를 고민할 당시 전시 수익금을 ‘세이브더칠드런(Save The Children)’에 기부하는 전시 ‘아트로드77 아트페어’를 보고 꿈에 대한 확신이 생겼다고 합니다. 예술과 나눔이 접목된 한 편의 전시가 그의 고민을 해결해준 셈인데요. 새 출발을 앞두고 많은 고민을 하고 있다면 미술관 혹은 박물관을 찾는 건 어떨까요? 마음의 안정과 심심한 위로를 받을 수 있을 겁니다. 새로운 영감도 얻을 수 있고요.

지금까지 수고한 수험생 여러분의 앞날에 행복이 가득하길 바랍니다. 아울러 모두들 오늘 소개해드린 풍성한 전시를 즐기며 따뜻한 겨울 보내세요!

우연히 소개팅에서 만난 이 남자… 완전히 내 스타일이야! 이 남자의 마음을 사로잡기 위해선 내 매력을 확실히 보여 줄 무언가가 필요해!! 그럼 지금부터 작전 스타트!

Step1: 지적인 매력 어필하기!!

리움 미술관에서 소개팅남에게 친절하게 작품을 설명해 주는 삼성스토리텔러! 어떤 작품이든 척척 설명할 수 있는 비결은 바로!!

약속 시간 20분 전… 리움 미술관에서 미리 빌린 디지털 가이드!!

리움 디지털 가이드란, 관람 중인 작품을 음성(한국어, 중국어, 일본어, 영어)과 화면을 통해 자동으로 제공하는 리움 미술관의 최첨단 서비스입니다. 작품 앞에 서면 자동으로 안내를 시작해 편리하고 스마트하게 작품을 관람할 수 있지요. ^^

또한 관람시간이 충분하지 않은 관람객들을 위해 ‘하이라이트 투어’라는 기능이 있는데요. 이 기능을 통해 리움의 소장품 위주로 관람을 할 수가 있으며, 리움 건축물 이미지를 지닌 스마트폰에는 디지털 가이드에 접촉만으로 이미지를 다운받을 수 있는 ‘이미지 다운로드’ 기능이 있습니다.

리움 ‘디지털 가이드’ 덕분에 남자 앞에서 지적인 매력을 어필 할 수 있었던 나!! 사실은 이랬답니다. ^^

Step2 : 자상하고 세심한 모습을 어필하기!!

작품이 너무 작아서 잘 안 보인다고… 내가 도와줄게. 이렇게 하면 크게 볼 수 있어! ^^

여기서 잠깐!! DID(Digital Interactive System)란, 삼성전자의 고화질 디스플레이와 리움 미술관의 디지털 인터렉티브 솔루션이 결합되어 만들어진 전시 기법인데요. 작품을 8천만 화소로 촬영해, 원본을 6배 확대해서 볼 수 있고, 360도 회전도 가능하답니다. ^^

리움 디지털가이드를 통해 지적이고 세심한 매력을 충분히 어필한 삼성스토리텔러. 과연 소개팅남의 마음을 얻었을까요?

물론 대.성.공! 여러분도 리움 디지털 가이드로 마음에 드는 이성에게 매력을 어필해 보는 것은 어떨까요? ^^

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

학창시절, 누구나 한 번쯤은 박물관이나 미술관으로 소풍 갔던 기억이 있을 것이다.
전시 관람을 통해 많은 것을 보고 느끼고 생각하라는 데에 그 목적이 있겠지만,
내 기억 속의 미술관은 친구들과 웃고 떠들며 돌아다닌 기억밖에 없다.

어린 학생들이 전시물이나 작품을 통해 무엇을 배우고 느끼기엔 어렵기 때문이라고 생각한다.
물론, 나는 대학생이 된 지금도 여전히 미술관이나 박물관 관람이 쉽게 느껴지지 않는다.
특히, 누군가의 설명이나 도움 없이는 예술작품을 이해하고 감상하는 것은 난해하기만 하다. 

이처럼 나와 비슷한 상황에 처한 사람들을 위해서 작품해설 서비스를 제공하는 전시장도 있다.
그러나 제공하는 서비스가 시간상 제약이 있고 유료인 경우가 많아, 막상 전시장에 가면 잘 이용하지 않았다 .

하지만 이번에 관람하게 된 리움에선 어떤 스마트기기가 이런 고민을 한번에 해결해 주었다. 

갤럭시 노트2를 기반으로 만들어진 리움의 ‘스마트 가이드’는 목걸이, 이어폰과 함께 제공되는데, 일반 스마트폰에 
비해 무척 가벼운 편이기 때문에 오랜 시간 매고 있어도 피로감이 들지 않는다.

‘스마트 가이드’는 미술관 내에 있는 모든 전시품에 대한 정보를 담고 있는데, 재미있는 점은 단순한 정보 제공에
그치지 않고 전시품에 가까이 다가가면 스스로 전시품을 인식해서 전시품에 대한 정보를 설명해준다는 것이다.

위 사진은 현재 리움에서 열리고 있는 기획전인 ‘금은보화전’의 전시품 은제도금 타출화문 팔찌와 그 설명이다.

스마트가이드 화면에는 전시품에 대한 정보가 표시되며, 이어폰으로 음성 설명이 자동으로 재생된다. 일일이 전시품에
대한 정보를 찾을 필요 없이 자동으로 해설을 해주니 마치, 나만을 위한 작품 해설가와 함께하는 느낌이었다. 

뿐만 아니라, 특정 전시품에 다가가면 작품을 확대, 또는 회전해서 볼 수 있다. 있었다. 전시품 자체를 만져보지는
못하지만 이렇게 고해상도 사진을 통해 확대해보고 돌려보면서 전시품에 숨겨진 아름다움을 찾아낼 수 있었다.

전시품 옆에는 대형 모니터를 이용해서 다양한 각도에서 감상할 수 있어서 마치 실제 전시품을 만져보면서 
감상하는 느낌마저 받았다.

스마트 가이드는 역사적 지식과 식견이 필요한 금은보화전 뿐만 아니라, 다양한 의미를 내포하고 있는 현대미술전인
‘미장센전’에도 필수였다.

생각 없이 지나갈 뻔했던 미장센전의 첫 번째 작품인 ‘아다드 하나’이다.
처음에는 단순히 대형 모니터들을 전시해놓은 것으로 알고 지나칠 뻔했으나, 스마트 가이드에서  흘러나온 설명 
덕분에 놓치지 않고 이해할 수 있었다.

미쟝센전은 현대 미술전답게 형식과 틀을 파괴한 작품들이 많았다.
장면연출을 주제로 한 만큼, 다양한 영상 관련 작품들이 전시되고 있었고, 그 중 관객이 직접 미디어 체험을 할 수 있는
프로그램인 Ready-Action은 가장 흥미로운 프로그램 중 하나였다.

관객이 직접 작품의 일부분이 되어 보는 Ready-action은 마음에 드는 작품을 고르고, 자신의 취향대로 작품을 꾸미고
재창조해낼 수 있었다.

뿐만 아니라, 자신이 직접 꾸민 사진들은 대형 디스플레이를 통해 여러 관람객과 공유할 수 있으며 이메일로도 
보낼 수 있다.

▲ 실제 전시장의 스크린을 통해 투사된 관람객들의 작품

이처럼 ‘살아있는 미술관’ 리움은 똑똑한 ‘스마트 가이드’와 다양한 디지털 관람 도우미로 관람객들의 감상과 이해를 
돕고 있었다.

더이상 이해도 안 되고, 지루하고 따분한 미술관이 아닌, 관객들이 직접 보고! 듣고! 느끼고! 이해할 수 있는
미술관으로써의 새로운 패러다임을 제시하고 있다.

살아있는 미술관 리움으로 떠나보자!

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※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

삼성전자, 디자인을 말하다 ① – Shape, 脫(탈) 편

삼성전자, 디자인을 말하다 ② – Color 편

삼성전자, 디자인을 말하다 ③ – 合(합) 편
삼성전자, 디자인을 말하다 ④ – material  편
삼성전자, 디자인을 말하다 ⑤ – 異(이) 편

여러분은 디자인 속에도 철학이 들어 있는 것이 신기하지 않으세요? 오늘은 ‘삼성전자 디자인 철학을 이야기 하다’ 탈(벗어남),합(합침), 이(다름), 대(서로를 대함) 네 가지 중 세 번째 이야기 다를 이(異), 다르다는 철학으로 이야기를 시작해 볼까 합니다.
다르다는 말은 여러 가지의 의미가 있는 것 같습니다. 대부분 같은 것보다는 남들과 차별화된 다른 디자인을 원하잖아요. 삼성전자에서는 이러한 차별화된 디자인이 나오기 위해서는 남들과 조금 다른 발상으로 새로운 스타일이나 트랜드를 만드는 작업을 진행한다고 합니다. 그럼 지금부터 조금 다른 삼성전자 디자인의 비하인드 스토리를 들어볼까요?

이른 아침부터 삼성 스토리텔러는 분주합니다. 바로 아침 9시 반 신사동 스튜디오에서 있을 삼성전자 수석디자이너분과 무빙아트 전문가 이이남 작가님을 뵈러 가야 하기 때문이죠. 디자인을 전공하고 있는 삼성 스토리텔러는 너무나도 두근거리는 순간. 그래서인지 전날 밤부터 뒤척이며 잠을 설쳤습니다. 준비된 예비 디자이너, 경영인의 모습을 보여 드리기 위해 약속시간보다 일찍 모여서 오늘의 대담 내용에 대한 회의를 진행했습니다.

▲ 크리에이티브 에이전시 ‘봄’ 신경호 Creative Director / 인터뷰 진행

스튜디오에 도착하자 오늘의 대담을 맡아서 진행해 주실 ‘크리에이티브 에이전시 봄’ 신경호 Creative Director께서 저희를 반갑게 맞아 주셨습니다. 이미 앞서 삼성전자 디자인 철학 탈(벗어남)/합(합침)의 대담을 맡아 진행하셔서인지 저희 삼성 스토리텔러도 낮설지 않고 학교의 교수님을 뵌 듯, 마음을 열 수 있었습니다. 신경호 Creative Director께서는 미리 오늘의 대담 주제 “다를(이)”에 대해 친절하게 설명해 주셨습니다. 바로 디자인은 기존과 다른 발상으로 새로운 스타일이나 트랜드를 만드는 작업 그것을 다르다는 철학으로 나타낼 수 있고, 오늘은 ‘다르다’는 디자인 철학을 두고 서로 비슷하지만 다른 직업에 종사하고 계신 삼성전자 수석디자이너분과 무빙아트 전문가 이이남 작가님과의 대담을 나누신다고 자세히 설명해 주셨습니다.

  다를 이 異, 디자인 그리고 다르다는 것의 의미

서로 명함을 주고 받으며 간단한 인사를 나누고, 대담이 진행되었습니다. 보통 예술인 하면 생각나는 이야기가 있습니다. 천재적인 작곡가의 말에 의하면 ‘한 달을 작업실에서 혼자 라면을 먹으며 맘에 드는 음악을 만들어 낼 때까지 작업한다.’ 다들 한 번쯤은 들어 보셨을 텐데요. 분야는 다르지만 같은 예술에서 새로움을 창조하는 일을 하고 계신 이분들은 어떠한 일상 속에서 살고 계실까요?

신경호 Creative Director 보통 예술인들은 자기 색이 강하다고 하죠. 작업할 때, 자기작업에 조언을 주는 것은 좋지만, 침범할 경우 어떻게 대처를 하시나요?

이이남 무빙아트 작가 살아가는 공간이 한정되어 있고 생각은 자꾸 머무르기 마련입니다. 저 같은 경우에는 외국에 전시를 나가서 생각을 환기시킵니다. 새로운 환경에 가면 새로운 생각에 접하고 많은 도움이 됩니다. 그런 자극을 받을 수 있는 상황을 만드는 것이 중요하다고 생각합니다.

부민혁 수석디자이너 디자인은 이제 가전제품에서는 새롭다는 디자인은 나올 만큼 나왔고, 그래서 저는 외국의 전시를 보는 것보다는 개인적으로는 여행을 다니면서 자연을 바라보면서 생각을 가다듬는 것을 좋아합니다. 환기를 시키는 방법이 조금 다를 수도 있겠네요. 초창기 신입사원 때는 흡수가 빠른데, 작업이 오래 하다 보니 오히려 작업이 빡빡하여 짐을 느낍니다. 작업의 한계를 느꼈을 때 저는 여행하면서 생각을 하는데 그 감동이 아직도 잊혀지지가 않습니다. 그래서 아이디어를 찾는 과정에서는 인공적인 것보다는 자연이라는 매개체는 끝없는 아이디어 소스라고 할 수 있습니다. 그 자연을 제품에 담아낼 수 있게 하는 것이 저의 고민이죠. 지금은 너무나 소비만 이루어지는 디자인시스템이 아쉬워요. 소비가 아니라 기록을 해서 재해석 하고 싶고 그래서 그 디자인이 좀 더 생산적이어야 하는 그런 마인드가 필요하다고 생각합니다. 정리하자면, 이미 나와 있는 디자인에서 새로움을 찾으려면 창작보다는 다른 시선으로 바라보기를 해야 한다고 말씀드릴 수 있겠네요.

▲ 무빙아트 작가 이이남 (좌)

신경호 Creative Director 그렇군요. 결국, 두 분 모두 창의적인 사고력이 필요하다고 말씀하셨는데. 그러한 아이디어는 어디서 얻으시나요?
이이남 무빙아트 작가  창작이라는 것이 갑자기 나오는 것이 아니라고 생각합니다. 여러 가지 이미지를 보는 과정에서 그것이 쌓여서 빛을 발하는 것이죠. 저는 모방은 창조의 어머니라는 말에 아주 공감을 합니다. 왜냐면 새로운 것은 갑자기 하늘에서 떨어지지는 않기 때문이죠. 일상의 메모가 쌓이고 그 과정이 작품이 나오기까지 과정에 반영됩니다.

신경호 Creative Director 기업에 디자이너에게는’ 새로움이라는 것은 새로운 것이 아니라 제품이 원하는 답을 찾아내는 것이다. ‘는 말이 있는데 여기에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
부민혁 수석디자이너 기본적으로 순수예술과 디자인의 큰 차이점은 관념과 실행에서 물건을 만들어내는 차이입니다. 창작물들이 디자인입장에서는 정확한 디자인 프로세스가 이루어지고 소비자의 손에 들어갔을 때까지가 디자인입니다. 그런데 그 중간 과정이 빠지게 되면 그전 단계는 관념만 남는다고 볼 수 있어요. 실존하는 제품과 이익을 줄 수 있는 그 작업까지가 모두 디자인입니다. 다시 말하자면, 지금까지 경험과 순수한 시각이 적절하게 밸런스를 유지하면 새로운 것이 만들어지지 않나 싶습니다.

신경호 Creative Director 아무래도 기업에 속해있다 보니 효율, 효용, 단가, 기술 등을 고려해야 하는데, 그러면서도 새로움을 추구해야 하니까 더 어려운 작업이 될 수도 있겠다는 생각이 드네요.

▲ 삼성전자 수석디자이너 부민혁

부민혁 수석디자이너  네. 밸런스가 필요합니다. 많은 분이 공감을 해주어야 하기 때문이죠. 그래서 디자인은 대중의 눈높이에 맞는 새로움이어야 하지 않나 하는 생각이 드네요. 일하면서 느끼는 것인데 소비자도 어떤 제품이 필요한지 무엇을 원하는지 잘 모를 때가 많이 있습니다. 그것은 단지 시장조사로도 이루어질 수 없는 부분이죠. 그것을 잘 캐치해서 ‘아하!’ 하는 정답으로 소비자에게 전달될 수 있다면 그것이야말로 새로움이 아닐까요?

이이남 무빙아트 작가 저 같은 경우는 제가 하고 싶은 것이면 작품으로 만들거든요. 그런 점이 기업소속 디자이너분과 다른 점이라면 다를 수도 있겠네요.

신경호 Creative Director 오늘 다르다는 것과 새로움 창의성에 대해 깊은 대화를 나누고 있는데요. 그럼 작가님이 추구하는 창의는 어떤 것인가요?
이이남 무빙아트 작가 현대미술 자체가 새로움이고, ‘새로움을 어떻게 미적으로 연결할 수 있는가?’ 인데 Different와 Better 개념을 많이 사용합니다. 그것이 달라야 한다. 그런데 ‘그것이 더 좋은가?’ 에 대한 의문을 계속 던져야 합니다. 현대미술에서 새로운 것을 만들어내는데 예를 들어 전시했는데 새롭지만, 그 후에 쓰레기가 많이 남는다면 새로운 것 외엔 얻는 것이 없겠죠. 그래서 새로운 것이 좋은 방향인가를 끊임없이 생각해야 합니다.

▲ 삼성 스토리텔러2기 정인혜, 삼성 스토리텔러3기 이예영

오늘 대담은 디자인을 전공하고 있는 저와 새로운 멤버 3기 예영이에게는 정말 앞으로 디자이너가 지녀야 할 마인드, 그리고 넓게 나아가 예술인으로의 자세를 배울 수 있는 시간이었습니다. 수업시간에 책으로만 읽었던 디자인 관련 서적을 녹음해서 청취하고 있는 기분이었습니다.
3기 이예영양도 이 영광스러운 순간을 오래오래 간직하고 싶은지, 필기하랴, 사진 찍으랴 열심히 입니다. 앞으로의 3기의 활약이 기대되는 순간이었습니다. 나중에 삼성 스토리텔러가 사회에 나가서 실질적으로 창의력이 필요할 때나 디자인적인 한계에 부딪혔을 때, 지금 이 순간이 떠오르지 않을까 하는 생각이 듭니다.

신경호 Creative Director오늘 좋은 말씀 많이 들었습니다. 삼성 스토리텔러도 많은 것을 느꼈을 것 같고, 저는 광고카피 쪽 출신인데, 기획 쪽을 많이 맡아서 일을 해왔는데, 디자인에 대해서도 좀 더 깊이 있게 알 수 있었던 것 같네요. 마지막으로 디자인하실 때, 가장 고려하는 점은 어떤 것인가요?

부민혁 수석디자이너 디자인을 하고 새로움을 추구하지만 절대 실생활을 침범해서는 안 된다는 말을 하고 싶어요. 그들에게 그대로 국을 먹게 해주고 찌개를 먹을 수 있는 디자인을 해야 한다는 말입니다. 지금은 식생활이 많이 서구화되었지만, 그래도 생활 방식은 변화하지 않고 디자인에 잘 녹아 들어갈 수 있도록 해야 하는 것이 저희의 몫이죠. 비유하자면, 어머님께 선물할 때 ‘어머니가 좋아할 법도 한데, 나도 맘에 든다.’ 그런 선물을 고르지 않습니까? 디자이너라면 소비자에게 선물한다고 생각하면 답은 쉬워집니다.

 부민혁 수석디자이너가 말하는 디자인-INTERVIEW

두 시간 정도의 대담이 끝나고 드디어 촬영에 들어가셨습니다. 한 분, 한 분 따로 촬영하시기도 하고, 함께 촬영도 하셨는데요.발 빠른 삼성 스토리텔러가 그냥 지켜볼 수만은 없죠. 예술인 또는 디자인을 꿈꾸는 분을 위해 저희만의 시각으로 지금까지 궁금했던 점을 질문하려고 인터뷰를 시도했습니다.

삼성 스토리텔러 준원 안녕하세요? 저는 삼성 스토리텔러 3기 이번에 첫 취재를 나오게 된 이준원이라고 합니다. 반갑습니다.
부민혁 수석디자이너 네 안녕하세요? 저는 삼성전자 수석디자이너 부민혁이라고 합니다. 삼성전자에 대학생 홍보대사가 있다는 점이 아주 신선하군요. 이것 또한 창의적인 아이디어라고 생각이 드네요.

삼성 스토리텔러 준원 저는 경영학을 전공하고 있는데 보통 공모전에서 경영학도들이 기획하면 디자인과 친구들이 작업물을 만들어 냅니다. 실제 회사에서는 어떻게 디자인 프로세스가 진행되고 있는지 궁금합니다.
부민혁 수석디자이너 디자인 프로세스라고 하면 상품기획에서 시작해서 시장조사를 들어가고 소비자들이 원하는 것을 창출하고 검증, 또다시 디자인하고 그 디자인을 다시 검증받죠, 그리고 마지막으로 그것이 시장으로 나오게 됩니다. 기획과 디자인이 따로라고 생각하면 위험한 발상입니다. 왜냐면 바라보는 시각이 다르기 때문이죠. 계속 커뮤니케이션을 통해서 그것을 조정해 나갑니다.

삼성 스토리텔러 준원 누구나 슬럼프가 올 수 있는데요, 수석디자이너님께서는 슬럼프를 어떻게 극복하시나요?
부민혁 수석디자이너 네, 누구에게나 슬럼프란 올 수 있겠죠. 하지만, 저는 그 슬럼프를 열정을 통해 극복해 나가야 한다고 생각합니다. 저는 잠자는 것을 정말 좋아하는데요, 행여나 작업이 마음에 들지 않게 진행이 되면 불면증 때문에 잠을 이루지 못한답니다. 그럴 때일수록 보다 열정적으로 일에 몰입해서 슬럼프를 극복하곤 하는 것 같아요. 열정적인 사람은 그 누구도 당해낼 수 없다고 생각합니다.

삼성 스토리텔러 은상 앞으로의 디자인이 나아가야 할 방향에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
부민혁 수석디자이너 앞으로의 디자인은 비록 세대가 맞지 않더라도 서로 공감할 수 있는 디자인을 구현해 내야 한다고 생각해요. 가령 한 가지 제품을 보고 어머니와 아들이 동시에 공감할 수 있는 디자인을 구현해야 한다는 뜻인데요. 세대를 초월한 공감대를 얻어낼 수 있는 디자인이야말로, 미래의 디자인이 추구해 나가야 하는 방향이라고 생각합니다. 디자인이 무엇이라고 생각하세요? 학교에서 배운 것 말고 짧게 말이죠.
(학교에서 이론적인 것을 달달 외우고 시험 쳐서 알고 있었는데, 디자이너님의 갑작스러운 질문에 당황한 삼성 스토리텔러. 뭐라고 딱 잘라 한마디로는 말하기가 어렵더라고요)

부민혁 수석디자이너 디자인이란 연애편지 같은 거예요. 그때는 온 힘을 다했고, 진심을 담아서 썼는데, 먼 훗날 책갈피 속에서 발견된 연애편지를 다시 읽으면 쑥스러워지는 것처럼 디자인은 진화하고 있고, 시간이 지나서 자신이 만든 디자인을 보면 부끄러워지기도 하죠. 하지만, 이것 또한 발전 과정입니다.

삼성 스토리텔러 은상 마지막으로 디자이너를 꿈꾸는 후배들에게 조언 한마디 부탁합니다.
부민혁 수석디자이너 최근 디자인과 인문학을 접목하고자 하는 시도가 자주 이루어지고 있어요. 예를 들어 철학, 역사, 예술을 디자인에 접목하고자 하는 것이 그 예인데요, 많은 후배가 접목 자체에만 집중하지 말고, 철학, 역사, 예술 그 자체를 조금 더 원론적인 이해를 통해서 예술에 접목하고자 하는 노력을 했으면 해요. 대학의 교양수업을 듣는 등의 방법을 통해서 말이죠.다시 말해서 더욱 본래의 것을 이해하기 위해 노력을 하라는 조언을 하고 싶네요.

여러분 ‘디자인은 연애편지다.’ 너무 와 닿지 않나요? 그 자리에 앉아 있던 저희 삼성 스토리텔러들은 모두 필기하기 바빴습니다. 한 마디 한 마디가 너무나 감동적이었던 부민혁 수석디자이너분과의 인터뷰였습니다.

  이이남 무빙아트 전문가–INTERVIEW

부민혁 디자이너께서 촬영하러 가시고 잠시 휴식을 취하시고 계신 이이남 작가님께 궁금한 점 질문을 드렸습니다. 삼성 스토리텔러는 쉬지 않는 열정을 가지고 있으니까요.

삼성 스토리텔러 인혜 안녕하세요? 삼성 스토리텔러 2기 정인혜입니다.
이이남 무빙아트 작가 네 반갑습니다.

삼성 스토리텔러 인혜 휴식을 저희가 방해하고 있는 건 아닌지. 질문 몇 가지 드려도 될까요?
이이남 무빙아트 작가 아닙니다. 오늘 대담이 도움되셨는지 모르겠네요.

삼성 스토리텔러 예영 오늘 대담 중에 작가님께서는 창조적인 작업을 하시고 그것을 실제로 만드시는데, 어떤 때 가장 보람을 느끼시나요?
이이남 무빙아트 작가 대중들이 안다는 것은 공감되고 소통이 된다는 것이고, 그 후에 몰입되고 제 작품을 감상하고 나서, 관객들은 자신들의 시각으로 상상하는 것이죠. 왜냐면 인간은 살아가는 과정이 다르기 때문입니다. 관객의 상상까지가 저의 작품의 끝이 되죠. 저는 이만큼 생각했는데, 관객들이 그 이상을 말씀해 주실 때 저는 더욱 놀라곤 합니다. 과거에는 그런 생각을 못했었습니다. 저는 원래 조각전공이어서 조각을 만들었었는데 그때는 보이는 것 그대로였는데, 미디어로 바뀌면서 소통이 가능해진 것 같습니다. 움직임을 통해서 대중들에게 저의 목소리를 낼 수 있죠. 그럴 때 굉장히 보람을 느낍니다.

삼성 스토리텔러 인혜 지난 12월 창의성은 어디서 나오는가? 라는 강의도 하셨던데, 대학교에서 강의하신 것인가요?
이이남 무빙아트 작가 새로운 것을 만들어야 하는 환경에서 살고 있다 보니 오랜 기간 느낀 것을 강의 주제로 해서 미술적 이론보다는 체험위주로 전달하는 것이 핵심입니다. 창의성이라는 것이 가까운 곳에 있고 일상에 있는데 우리는 그것을 발견하지 못하고 있는 것이죠. 창의를 어떻게 포착할 수 있느냐 그것은 일상의 메모입니다.

삼성 스토리텔러 예영 메모하는 습관에 대해 중요하게 말씀해 주셨는데, 보통 성공하신 분들의 공통점이 “메모, 기록의 중요성”을 말씀해 주시더라고요. 저도 실천하고 싶은데 특별한 노하우가 있나요?

이이남 무빙아트 작가 노하우라고 하기보다는 저는 이렇게 그때 그때 감동한 영상물들을 노트북에 저장해 두고, 메모지를 가지고 다니면서 순간의 감동을 글로 적어둡니다. 사람들은 오늘의 감동을 내일도 기억하리라고 굳게 믿지만 실제로는 그렇지 않거든요. 처음에는 힘들게 느껴졌지만, 그것이 습관화되고 보니 이제는 무엇인가 쓰지 않으면 불안해지곤 합니다.

삼성 스토리텔러 인혜 그렇군요. 아까 대담 때 작가님의 작품이 리움 미술관에도 전시되어 있는 것을 알 수 있었는데요. 저희 삼성 스토리텔러도 6개월 전에 리움 미술관 취재를 다녀왔습니다. 리움 미술관에 전시된 작품은 어떤 작품인가요?

이이남 무빙아트 작가 리움 미술관에 소장되어 있는 제 작품 말인가요? 리움미술관 창조관에 제 작품이 소장되어 있죠. 이렇게 말하니 잘 와 닿지 않죠? 실제로 보여 드릴께요.

바쁜 와중에도 저희를 위해 보여주신 작품. 이 작품은 박연 폭포를 재해석 해서 만든 작품이라고 합니다. 박연 폭포를 오늘날의 시각으로 재해석해서 만든 것이라고 하는군요. 그것을 모니터에 담아서 우리나라 고전회화와 현대미술이 결합 된 것이죠. (갤럭시S가 아니면 영상을 보지마라! 그 광고가 떠오르네요. 직접 미술관에 가서 본 것처럼 깨끗한 화면 덕분에 저희는 더 자세히 작품을 감상할 수 있었습니다.)

삼성 스토리텔러 예영 이 작품은 설치한 지 얼마나 됐나요? 궁금합니다.
이이남 무빙아트 작가 2주 됐습니다. 아주 따끈따끈한 작품이죠. 저의 오른쪽에 백남준 선생님 작품이 있어요. 저에겐 아주 영광이죠.

▲ 異(이)편 애드버토리얼

최근에 TV를 평면으로 보다 보니 입체적인 것을 만들어 보고 싶다는 이이남 작가님. 백남준 선생님께서 모니터를 연결해서 로봇을 만드셨다면 좀 더 다른 방식으로 지금 시대에 맞는 작품을 연구해서 만들어 보시는 것을 앞으로의 계획으로 잡으셨다고 합니다.

훈훈하게 이야기를 나누고 이야기꽃을 피우다 보니 벌써 헤어질 시간이 되었습니다. 너무 아쉬운 마음에 함께 단체사진을 찍고 오래오래 간직하고 싶어졌습니다. 오늘의 취재를 가슴속에 담고 저희 삼성 스토리텔러도 멋진 사회인이 되기 위하여 노력해야겠다고 다짐했습니다. 어떤가요? 이렇게 보니 또 가족 같지 않나요? 창의적인 사고는 곧 일상에서 이루어지고 다르다는 시각 그것 자체가 새로움이라는 것. 여러분 모두 잊지 않으셨으면 합니다.

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

그곳은 바로 경기도 용인시에 위치한 호암미술관 정통원 희원입니다. 아름다운 예술작품과 전통 정원의 풍경을 감상할 수 있는 곳입니다.. 연인의 데이트코스, 가족 나들이 코스로 아주 제격이랍니다.

가는 방법은 간단합니다. 경부고속도로 신갈 분기점에서 영동고속도로 강릉방향으로 가시다 첫 번째 IC인 마석 IC로 빠져 나오셔서 에버랜드 방향으로 곧장 가시다 보면 왼쪽 호수 옆에 위치해 있습니다. 

▲ 다음맵으로 본 호암미술관(희원), 에버랜드로 가는 길 왼편으로 보이는 호수안쪽이 호암미술관입니다.

(지도 출처 : DAUM 맵/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다)

▲ 호암미술관(희원) 들어가는 입구의 아름다운 길, 낙엽도 떨어져 있고 단풍도 물들면 너무나 아름다운 산책코스입니다.

▲ 지도에 보이는 호수와 산 속의 단풍나무들이 너무도잘 어울리는 풍경을 만들어 줍니다. 최고의 가을 풍경이랍니다.

▲ 울긋불긋한 산의 나무들, 꼭 한 번 가보고 싶지 않으세요? ^^

▲ 진입로인 차도를 중심으로 양쪽에 뻗어있는 가로수, 아름다운 자연의 터널을 지나가는 느낌이 든답니다.

▲ 호암미술관(희원) 들어가는 입구에 위차한 매표소, 잠시 차를 세워 입장권을 끊고 조금 더 들어가면 주차장이 나옵니다.
거기에 차를 세우면 된답니다. (저와 함께 나들이에 동행하여주신 삼성 SDS 지선영 수석님, 삼성증권 송영주 대리님)

▲ 아름다운 낙엽들을 모아 한 컷 사진 촬영을 해보았습니다. 가을의 향기가 전해지지 않으신가요?

▲ 나무에서 무언가를 입에 물고 내려오는 청설모입니다.(맞나요? ^^) 입에 물고 있는 저것을 무엇일까요?

▲ 붉은색 단풍잎이 너무도 아름답습니다.

이제 곧 산 속 나무들은 붉고 노란 옷으로 갈아입게 되겠지요.
조용하고 경치 좋은 곳에서 산책을 즐겨보시는 것, 어떠세요? 꼭 호암미술관(희원)이 아니더라도 말이죠. 서울에서 멀지 않은 곳에 아름다운 곳을 찾아가 보세요. 가족, 연인과 함께 말이죠.

Tip 리움미술관 / 삼성 어린이 박물관 / 호암아트홀 도 방문해 보세요.

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